Akademicism, mässor och konst

Topp 50 kända akademiska målare: Cabanel, Bouguereau och salongerna

En guide för att förstå Cabanel, Bouguereau, Gérôme, Delaroche, Meissonier, Leighton, Alma-Tadema och de stora Salongskonstnärerna.

Akademiskt måleri är inte bara impressionismens bekväma motståndare Det var länge hjärtat i det europeiska konstnärliga systemet: tävlingar, Prix de Rome, workshops, mässor, offentliga uppdrag, officiella porträtt, idealiserade nakenbilder, stora historiska maskiner och spektakulära mytologier.Detta Top 50 ger en tydlig karta över denna enorma, lysande, kodifierade och ibland värld orättvist förenklat.

50klassificerade konstnärer
50interna samlingar
0wikipedia länkar
Alexandre Cabanel, figure majeure de la peinture académique

Före rutnätet

Varför akademiska målare fortfarande spelar roll

På 1800-talet kunde man göra karriär med att lyckas på Salongen Akademiska målare behärskar teckning, anatomi, komposition, perspektiv, berättande och avslutning med sällan likvärdiga måttstockar Deras konst talar om prestige, institutioner, officiell smak, men också om en ofantlig önskan om läsbara, virtuosa och minnesvärda bilder.

Cabanel, Bouguereau och Gérôme dominerar ofta den franska akademiska fantasin Men fenomenet går långt utöver Paris: den brittiska kungliga akademin, Münchenskolan, historicistiska Wien, Madrid, Rom, Warszawa och Sankt Petersburg uppfinner var sin version av den stora stilen Vissa konstnärer förblir strikt akademiska; andra glider mot naturalism, symbolism, realism eller världslig modernitet.

Topp 1 till 10

Salongernas stjärnor och den stora franska akademismen

Cabanel, Bouguereau, Gérôme, Delaroche och Couture förkroppsligar historiemåleri, mytologi, den ideala nakenheten och salongens officiella framgång.

Rank 11 till 20

Naturalism, världslighet och nationalhistoria

Denna del följer Salongen efter det andra imperiet: världsliga porträtt, militärmåleri, landsbygdsnaturalism och stora republikanska berättelser.

Rank 21 till 30

Workshops, kvinnliga konstnärer och Royal Academy

Runt Paris och London blev akademismen ett internationellt språk: privata verkstäder, Royal Academy, viktoriansk antik och svåra kvinnliga karriärer.

Rank 31 till 40

London, Wien, München och det historicistiska Europa

Akademisk smak visas i europeiska huvudstäder: stor dekor, officiellt porträtt, Münchenskola, historiemålning och nationell allegori.

Rank 41 till 50

Spanien, Polen, Ryssland och de senaste fantastiska historierna

Den sista delen utökar salongen till Madrid, Warszawa och St. Petersburg: virtuositet, nationell historia, imperialistiskt måleri och akademisk realism.

Metod

Hur de 50 artisterna valdes ut

Urvalet gynnar betydelse i det akademiska systemet, närvaro på salonger eller nationella akademier, teknisk behärskning, verkstadsinflytande, allmänhetens mottagande och förmågan att representera stora genrer: historia, myt, porträtt, naken, militär scen, monumental dekor och officiell målning.

Rankingen börjar med de mest emblematiska figurerna i den franska salongen, öppnar sedan för akademiska naturforskare, Royal Academy, Münchenskolan, österrikisk historicism, spanska, polska och ryska målare. Målet är inte att reducera akademin till en fast stil, utan att visa ett mycket stort europeiskt visuellt system.

Välj en reproduktion

Var ska man börja?

För den mest kända akademismen, börja med Cabanel, Bouguereau och Gérôme: tre olika svar på samma önskan om skönhet, virtuositet och stort skådespel För historiemålning ger Delaroche, Couture, Laurens, Matejko, Pradilla och Bryullov en mycket narrativ vision av 1800-talet.

Om du gillar antika scener och kulor är Alma-Tadema, Leighton, Godward, Siemiradzki och Boulanger väsentliga För porträtt och social prestige visar Bonnat, Carolus-Duran, Lenbach, Madrazo och Flameng hur akademismen formade bilden av eliter.

Den stora stilen före och efter moderniteten

Akademiska målare beundrades, utmanades, glömdes bort och återupptäcktes sedan Deras styrka ligger i en fascinerande motsägelse: de representerar officiell smak, men producerar ofta bilder av extraordinär virtuositet, ambition och berättarkraft.

Att återvända till Cabanel, Bouguereau, Gérôme och Salongerna innebär inte att vända ryggen åt moderniteten Det är att förstå den visuella världen mot vilken moderniteten byggdes - och att inse att denna värld också har sina mästerverk.

0 kommentarer

Lämna en kommentar

Observera att kommentarerna måste godkännas innan de offentliggörs.