Topp 100 · Skandinavisk målning
Hundra målare mellan norrsken och moderniteter
Från Munch till Zorn, Hammershøi, Gallen-Kallela, Hilma af Klint, Jorn och Kjarval.
Skandinaviskt måleri betecknar inte en enda skola: här sammanför det traditionerna i Norge, Sverige, Danmark, Finland och Island.Från akademierna i Köpenhamn och Stockholm till samhällena i Skagen, från 1800-talets nationallandskap till avantgarderna i CoBrA och abstraktion, har dessa konstnärer gjort svagt ljus, årstider, inhemsk inredning, folklore och modern erfarenhet av universella ämnen.Denna klassificering gynnar inflytande, plastisk uppfinning, styrkan hos bevarade ensembler och internationell räckvidd.
Ljus, landskap, symbol, interiör och färg.
Ljusets geografier
Från Skagens kuster till Finlands fjordar och sjöar
Latitude påtvingar bestående kontraster: långvariga skymningar, sommarnätter, snöiga vintrar och svagt ljus formar verk av Krøyer, Anna Ancher, Thaulow, Sohlberg, Halonen eller Kjarval Landskapet är dock aldrig en enkel miljö; Det blir dock nationalminne, sinnesupplevelse eller inre rum.
Akademier, resor och konstnärliga hem
Köpenhamn, Stockholm, Helsingfors, Oslo, Paris och Skagen
Den danska guldåldern grundade en kultur av exakt observation, medan svenska, norska och finska konstnärer reste till Düsseldorf, München och Paris.I Skagen arbetade Krøyer och Anchers i kontakt med havet och det kollektiva livet; omkring 1900 flyttade Munch, Gallen-Kallela, Simberg, Hjertén och Schjerfbeck traditionen mot symbolik, expressionism och modernitet.
Rangordningskriterierna
Inflytande, uppfinning, bevarade arbeten och inflytande
Rangen kombinerar historisk betydelse, språkets originalitet, kvaliteten på de korpusar som bevaras på nordiska museer och det inflytande som utövas på efterföljande generationer Urvalet samlar gamla mästare, landskapsarkitekter, porträttmålare, kvinnliga konstnärer, illustratörer och samtida figurer för att återställa den verkliga mångfalden av norrländsk måleri.
Topp 10
Tio mästare som formade Nordens fantasi
Munch, Zorn, Larsson, Krøyer, Hammershøi, Gallen-Kallela och Hilma af Klint komponerar ett toppmöte där ljus, inre, nationellt berättande och abstraktion svarar mot varandra.
#1
Edvard Munch
Edvard Munch placerar ångest, lust och ensamhet översatt av en böljande linje och psykologiska färger i centrum för sitt arbete. "Skriet", "Madonnan" och "Livets dans" låter oss mäta dess omfattning.
Se Edvard Munch-kollektionen
#2
Anders Zorn
Hos Anders Zorn är ögat fokuserat på virtuositeten hos vatten, hud och ljus i porträttet som i utomhusscenen Från "Midsommardans" till "Självporträtt i rött" behåller varje bild en omedelbart igenkännbar närvaro.
Se Anders Zorn-kollektionen
#3
Carl Larsson
Carl Larsson öppnar en väsentlig väg genom familjelivet och den svenska interiören förvandlad till ett modernt dekorativt ideal. "Frukost under stora björken", "Midvinteroffret" och "Ett hem" avslöjar dess huvudmått.
Se Carl Larsson-samlingen
#4
Peder Severin Krøyer
Peder Severin Krøyer utmärks av Skagens blå ljus och sällskapligheten hos de konstnärer som fångas med lysande elegans "Sommarkväll på Skagens strand" bjuder på direktinträde, kompletterat med "Hip Hip Hurra!" och "Skagenfiskarna".
Se Peder Severin Krøyer-samlingen
#5
Vilhelm Hammershøi
Vilhelm Hammershøi förnyar det nordiska måleriet med tysta stycken, dörrar och bakfigurer reducerade till gråa harmonier Konfrontationen av "Interiör med Ida-läsning", "Interiör, Strandgade 30" och "Dammdans i solens strålar" visar mångfalden i denna forskning.
Se Vilhelm Hammershøi-samlingen
#6
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela bygger sitt universum genom att arbeta med myterna om Kalevala och den finska naturen förenade i monumentalt språk. "Ainos triptyk" är fortfarande en stor milstolpe, medan "Försvaret av Sampo" och "Lemminkäinens moder" anger dess utveckling.
Se Akseli Gallen-Kallela-kollektionen
#7
Hilma af Klint
Hilma af Klint utvecklar ett bestående språk ur en uppsättning teman: geometri, färg och diagram som används för att synliggöra en andlig ordning. "De tio största", sedan "Svanen" och "Häften", gör dess koherens märkbar.
Se Hilma af Klints samling
#8
Albert Edelfelt
Albert Edelfelt organiserar sin målning för att avslöja det internationella porträttet och de finska scenerna som observerats med klart ljus. "Ett barn vid havet" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "Kvinnor av Ruokolahti" och "Porträtt av Louis Pasteur".
Se Albert Edelfelts samling
#9
Anna Ancher
Anna Ancher etablerar sig genom att utforska solljuset som kommer in i interiörer och avslöja kvinnors vardag. "Solstråle i det blå rummet" dialoger med "The Blind Girl" och "A Funeral Ceremony" i ett ständigt bemästrat verk.
Se Anna Ancher-kollektionen
#10
Christian Krohg
Christian Krohg intar en viktig plats i sin behandling av det moderna samhället och sjöarbetare målade med social uppriktighet Mellan "Albertin i polisläkarens väntrum", "Kamp för överlevnad" och "Leif Erikson upptäcker Amerika" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Se Christian Krohg-samlingenKapitel I · Rang 11 till 25
Blå nätter, tysta interiörer och bebodd natur
Sohlberg, Schjerfbeck, Kittelsen, Astrup, Backer, Thaulow och den danska guldålderns målare ger landskapet och interiören en ny intensitet.
#11
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg placerar berg, blå nätter och öde städer förvandlade till kontemplativa visioner i centrum för sitt arbete. "Vinternatt i bergen", "Rue de Røros" och "Sommarnatt" låter oss mäta dess omfattning.
Se Harald Sohlberg-samlingen
#12
Helene Schjerfbeck
I Helene Schjerfbeck fokuseras blicken på ansiktet och kroppen förenklat tills de blir tecken på närvaro och försvinnande Från "La Convalescente" till "Självporträtt" behåller varje bild en omedelbart igenkännbar närvaro.
Se Helene Schjerfbeck-samlingen
#13
Theodor kittelsen
Theodor Kittelsen öppnar en väsentlig väg genom troll, skogar och folkrädslor integrerade i det norska landskapet "Nøkken", "Pesten på trappan" och "Soria Moria" avslöjar huvuddimensionerna.
Se Theodor Kittelsen-samlingen
#14
Nikolai Astrup
Nikolai Astrup utmärker sig genom midsommarbränderna, trädgårdarna och bergen i Jølster animerade av tät färg. "Midsommarnatt i Jølster" erbjuder direkt inträde, kompletterat med "Rhubarbes" och "Vår i Jølster".
Se Nikolai Astrup-kollektionen
#15
Harriet Backer
Harriet Backer förnyar det nordiska måleriet med det färgstarka ljuset från kyrkor och interiörer konstruerade med en fast touch. Konfrontationen mellan "Blue Interior", "Baptism in Tanum" och "At home" visar mångfalden i denna forskning.
Se Harriet Backer-kollektionen
#16
Frits Thaulow
Frits Thaulow bygger sitt universum genom att arbeta med floder, snö och reflektioner målade som rörligt material. "En flod" är fortfarande en viktig milstolpe, medan "Vinter i Norge" och "Simoafloden" specificerar dess utveckling.
Se Frits Thaulow-kollektionen
#17
Johan Christian Dahl
Johan Christian Dahl utvecklar ett bestående språk ur en uppsättning teman: det norska landskapet upphöjt till rang av historiskt ämne av atmosfären och det sublima. "Utsikt över Stalheim", sedan "Vesuvius utbrott" och "Björk i en storm", gör dess koherens märkbar.
Se Johan Christian Dahl-samlingen
#18
Laurits Andersen Ring
Laurits Andersen Ring organiserar sin målning för att avslöja vägarna, trösklarna och invånarna på den danska landsbygden laddade med existentiell spänning. "At Breakfast" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "Vägen nära Baldersbrønde" och "The Reaper".
Se Laurits Andersen Ring-kollektionen
#19
Michael Ancher
Michael Ancher utmärker sig genom att utforska Skagens fiskare och deras kollektiva gester representerade med monumental gravitation. "Livbåten transporterad in i sanddynerna" dialoger med "Den drunknade fiskaren" och "Promenade sur la plage" i ett ständigt bemästrat verk.
Se Michael Ancher-kollektionen
#20
Christen Købke
Christen Købke intar en viktig plats i sitt sätt att behandla den tysta precisionen i utsikten över Köpenhamn och porträtt av nära och kära. Mellan "Utsikt över Sortedamsjön", "Frederiksborgs slott" och "Porträtt av landskapskonstnären Frederik Sødring" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Se Christen Købke-kollektionen
#21
Christoffer Wilhelm Eckersberg
Christoffer Wilhelm Eckersberg placerar det perspektiv, den iakttagelse och klarhet som ligger till grund för det danska måleriets guldålder i centrum för sitt arbete "Kvinna framför en spegel", "Utsikt över Saint-Pierre-pelargången" och "Sjömän på en båt" låter oss mäta dess omfattning.
Se Christoffer Wilhelm Eckersberg-samlingen
#22
Bruno Liljefors
Hos Bruno Liljefors ligger fokus på vilda djur som fångas i deras kamouflage, deras snabbhet och deras naturliga miljö Från "Rävar" till "Vildgäss" behåller varje bild en omedelbart igenkännbar närvaro.
Se Bruno Liljefors-kollektionen
#23
Richard Bergh
Richard Bergh öppnar en väsentlig väg genom intellektuellt porträtt och det nordiska landskapet sammanfört i meditativa kompositioner "Nordisk sommarkväll", "Efter sittningen" och "Porträtt av August Strindberg" avslöjar huvuddimensionerna.
Se Richard Bergh-samlingen
#24
Eugene Jansson
Eugène Jansson utmärker sig genom Stockholms blå natturner och då de atletiska manskropparna behandlade som arkitektur "Riddarfjärden i Stockholm" erbjuder direktinträde, kompletterat med "Nocturne" och "Sjökor".
Se Eugène Jansson-samlingen
#25
Ernst Josephson
Ernst Josephson förnyar det nordiska måleriet genom porträtt, akvatisk mytologi och en fantasi som blivit visionär Konfrontationen mellan "The Stromkarlen", "Portrait of Jeanette Rubenson" och "David and Saul" visar mångfalden i denna forskning.
Se Ernst Josephson-samlingenKapitel II · Rang 26 till 50
Symboliker, folklore och nationella moderniteter
Från Bauer och Simberg till Hjertén, Grünewald, Munthe eller Balke förvandlar det nordiska måleriet legender, fälttåg, kroppar och årstider till moderna språk.
#26
John Bauer
John Bauer bygger sitt universum genom att arbeta troll och prinsessor installerade i skogar där skala producerar förundran. "Tuvstarr" förblir en viktig milstolpe, medan "Här är en bit magisk rot" och "Bland tomtar och troll" specificerar dess utveckling.
Se John Bauer-samlingen
#27
Hugo Simberg
Hugo Simberg utvecklar ett bestående språk ur en uppsättning teman: sårade änglar, död och folklorefigurer behandlade med störande enkelhet. "Den sårade ängeln", sedan "Dödens trädgård" och "Djävulen i kitteln", gör dess koherens märkbar.
Se Hugo Simberg-kollektionen
#28
Pekka Halonen
Pekka Halonen organiserar sin målning för att avslöja snön, tallarna och bondelivet i Finland som målats så nära årstiderna som möjligt. "Dubbelporträtt" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "Pionjärer i Karelen" och "Måltider".
Se Pekka Halonen-kollektionen
#29
Eero Järnefelt
Eero Järnefelt utmärker sig genom att utforska de med social klarhet observerade Kolilandskapen och jordbruksarbetet "Under oket" för dialoger med "Pielisjärvisjöns höstlandskap" och "Koliklipporna" i ett ständigt behärskat verk.
Se Eero Järnefelt-kollektionen
#30
Elin Danielson-Gambogi
Elin Danielson-Gambogi intar en viktig plats genom sitt sätt att behandla moderna kvinnor, interiörer och italienskt ljus målat utan idealisering.Mellan "Efter frukost", "Mor" och "Självporträtt" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Se Elin Danielson-Gambogi-kollektionen
#31
Sigrid Hjerten
Sigrid Hjertén placerar staden, familjen och verkstaden omkomponerade av intensiva färg- och instabila perspektiv i centrum för sitt arbete. "L'Atelier", "Le Quai rouge" och "Ivan dans le fåtölj" låter oss mäta dess omfattning.
Se Sigrid Hjertén-samlingen
#32
Isaac Grünewald
I Isaac Grünewald ligger fokus på fawnfärgen och dekorativa impulsen som tillämpas på porträtt, teater och staden Från "Självporträtt" till "Decors of Simson and Delilah" behåller varje bild en omedelbart igenkännbar närvaro.
Se Isaac Grünewald-samlingen
#33
Tyko Sallinen
Tyko Sallinen öppnar en väsentlig väg genom ansikten och livet på landsbygden som härdats av kantiga former och jordnära material. "Fanatikerna", "Mirri" och "Tvätten" avslöjar dess huvuddimensioner.
Se Tyko Sallinen-kollektionen
#34
Ellen Thesleff
Ellen Thesleff utmärker sig genom ljuset, musiken och landskapet upplöst i en fri touch nära gravyr. "Echo" erbjuder direkt inträde, kompletterat med "Självporträtt" och "Forte dei Marmi".
Se Ellen Thesleff-kollektionen
#35
Magnus Enckell
Magnus Enckell förnyar det nordiska måleriet genom den manliga kroppen, andligheten och monumentalfärgen sammanförda med nykterheten Konfrontationen av "Uppvaknandet", "Pojken med en skalle" och "Guldåldern" visar mångfalden i denna forskning.
Se Magnus Enckell-kollektionen
#36
Marie Krøyer
Marie Krøyer bygger sitt universum genom att arbeta med interiörer, porträtt och dekorativa projekt som bärs av en tydlig känslighet "Självporträtt" är fortfarande en stor milstolpe, medan "Husinteriör" och "Porträtt av en ung flicka" anger dess utveckling.
Se Marie Krøyer-samlingen
#37
Theodor Philipsen
Theodor Philipsen utvecklar ett bestående språk från en uppsättning teman: danska djur och ängar observerade i ett levande ljus som ärvts från impressionismen. "Långa skuggor", sedan "Boskap i Saltholm" och "Gränd nära Kastrup", gör dess koherens märkbar.
Se Theodor Philipsen-samlingen
#38
Laurits Tuxen
Laurits Tuxen organiserar sin målning för att avslöja europeiska ceremonier, officiella porträtt och Skagens ljus sammanfört med virtuositet. "Nikolas II:s bröllop" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "The Coronation of Victoria" och "Bathers in Skagen".
Se Laurits Tuxen-kollektionen
#39
Carl Bloch
Carl Bloch etablerar sig genom att utforska bibliska och historiska berättelser som gjorts tillgängliga av en tydlig teater av gester och uttryck. "Kristus Hjälparen" för dialoger med "Simson vid bruket" och "I en romersk osteri" i ett ständigt behärskat verk.
Se Carl Bloch-kollektionen
#40
Hans Gude
Hans Gude intar en viktig plats för sitt sätt att behandla fjordar, berg och kuster organiserade i storskaliga nationallandskap Mellan "Bröstprocessionen på Hardangerfjorden", "Stormen på Stadlandet" och "Utsikt över Sandvik" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Se Hans Gude-kollektionen
#41
Adolph Tidemand
Adolph Tidemand placerar målade norska landsbygdssed som scener av kollektivt minne i centrum för sitt arbete. "Haugianisterna", "Bröstprocessionen på Hardangerfjorden" och "Katekesen" låter oss mäta dess omfattning.
Se Adolph Tidemand-kollektionen
#42
Erik Werenskiold
Hos Erik Werenskiold ligger fokus på bondeliv och norska sagor som betjänas av en exakt och livlig teckning Från "Bondebegravning" till "Illustrationer av folksagor" behåller varje bild en omedelbart igenkännbar närvaro.
Se Erik Werenskiold-kollektionen
#43
Kitty Kielland
Kitty Kielland öppnar en väsentlig stig genom torvmossarna i Jæren och den skiftande himlen målad som autonoma rum. "Sommarnatt", "Myr i Jæren" och "Efter regnet" avslöjar dess huvudmått.
Se Kitty Kielland-kollektionen
#44
Gerhard Munthe
Gerhard Munthe utmärker sig genom norska medeltida sägner och motiv förvandlade till gobelänger och platta kompositioner "Norra ljusets döttrar" bjuder på direktinträde, kompletterat med "Draumkvedet" och "Sagans dekorativa motiv".
Se Gerhard Munthe-kollektionen
#45
Peder Balke
Peder Balke förnyar det nordiska måleriet genom uddar, stormar och den arktiska norden reducerat till nästan abstrakta gester Konfrontationen mellan "Nordkap", "Fyren på norska kusten" och "Storm offshore" visar mångfalden i denna forskning.
Se Peder Balke-kollektionen
#46
Lars Hertervig
Lars Hertervig bygger sitt universum genom att arbeta på skogar, klippor och moln som förvandlats av ett enastående inre ljus. "Borgøya" förblir en stor milstolpe, medan "Gamla tallar" och "Kustlandskap" specificerar dess utveckling.
Se Lars Hertervig-kollektionen
#47
Eilif Peterssen
Eilif Peterssen utvecklar ett bestående språk från en uppsättning teman: porträtt, historia och sommarnätter utförda med en kosmopolitisk teknik. "Sommarnatt", sedan "Christian II undertecknar Torben Oxes dödsdom" och "Porträtt av Harriet Backer", gör dess koherens märkbar.
Se Eilif Peterssen-kollektionen
#48
Oda Krohg
Oda Krohg organiserar sin målning för att få fram de porträtt och scener av Kristiania målade från den bohemiska kretsen med direkt intimitet. "Afton på kaféet" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "Porträtt av Christian Krohg" och "Barn vid fönstret".
Se Oda Krohg-kollektionen
#49
Halfdan Egedius
Halfdan Egedius etablerade sig genom att utforska de norska bönderna, hästar och sagor förtätade till en mycket kort karriär. "Lördagskvällsdansen" för dialoger med "Illustrationer av Heimskringla" och "Dröm om en häst" i ett ständigt behärskat verk.
Se Halfdan Egedius samling
#50
Gustav Wentzel
Gustav Wentzel intar en viktig plats med sitt sätt att behandla kök, verkstäder och snölandskap som iakttas med social uppmärksamhet Mellan "Frukost II", "Snickarens verkstad" och "Vinterstigen" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Se Gustav Wentzel-kollektionenKapitel III · Rang 51 till 75
Från hovbarock till 1900-talets upplevelser
Porträttister, romantiker, moderna livskonstnärer och kvinnliga målare vidgar berättelsen mellan Sverige, Danmark, Norge och Finland.
#51
Nils Kreuger
Nils Kreuger placerar Olands hjordar och slätter strukturerade av dekorativa linjer och en dämpad färg i centrum av sitt arbete. "Hästar i vila", "Vårarbete" och "Twilight at Varberg" låter oss mäta deras omfattning.
Se Nils Kreuger-samlingen
#52
Karl Nordström
I Karl Nordstrom är blicken fokuserad på de klippiga kusterna och de nordliga nätterna förenklade till färgglada massor Från "Solnedgång på västkusten" till "Sommarnatt" behåller varje bild en omedelbart igenkännbar närvaro.
Se Karl Nordstroms samling
#53
Georg Pauli
Georg Pauli öppnar en viktig väg genom sociala scener och offentliga miljöer byggda mellan realism och experiment. "Artist Friends", "The Fountain of Youth" och "Monumental Fresker" avslöjar dess huvuddimensioner.
Se Georg Pauli-samlingen
#54
Hanna Pauli
Hanna Pauli utmärker sig för porträtten av intellektuella och konstnärliga möten fångade med mjukt ljus. "Frukost" erbjuder direktinträde, kompletterat med "Porträtt av Venny Soldan" och "Konstnärsvänner".
Se Hanna Pauli-kollektionen
#55
August Strindberg
August Strindberg förnyar nordiskt måleri genom havet, stenar och stormar målade med kniv som förlängningar av en inre kris Konfrontationen mellan "Staden", "Marin med Rev" och "Underlandet" visar mångfalden i denna forskning.
Se August Strindberg-kollektionen
#56
Carl Fredrik Hill
Carl Fredrik Hill bygger sitt universum genom att arbeta med franska landskap sedan hallucinatoriska teckningar där rymden blir instabil. "Träd i blom" förblir en stor milstolpe, medan "La Rivière à Bois-le-Roi" och "Dessins visionaires" specificerar dess utveckling.
Se Carl Fredrik Hill-kollektionen
#57
Marcus Larson
Marcus Larson utvecklar ett bestående språk ur en uppsättning teman: vattenfall, bränder och stormar förvandlade till skådespel av det sublima. "Kaskad i skogen", sedan "Skepp i nöd" och "Natteld", gör dess koherens märkbar.
Se Marcus Larson-kollektionen
#58
Alexander Roslin
Alexander Roslin organiserar sin målning för att avslöja tyger, hud och tecken av social rang återgivna med lysande precision. "The Lady with the Veil" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "Portrait of the Jennings Family" och "Portrait of Marie-Suzanne Giroust".
Se Alexander Roslin-kollektionen
#59
David Klocker Ehrenstrahl
David Klöcker Ehrenstrahl utmärker sig genom att utforska den svenska monarkin iscensatt av porträtt, allegori och storslagen dekor "Allegori över de svenska kungarna" dialoger med "Porträtt av Karl XI" och "Drottning Ulrique-Éléonores krona" i ett ständigt behärskat verk.
Se David Klöcker Ehrenstrahl-kollektionen
#60
Gustaf Cederström
Gustaf Cederström intar en viktig plats för sitt sätt att behandla svenska militära episoder berättade med tydlig och monumental dramaturgi Mellan "Karl XII: s återkomst", "Baptister" och "Karoléer" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Se Gustaf Cederstrom-kollektionen
#61
Prins Eugen av Sverige
Prins Eugen av Sverige placerar Waldemarsudde-godsets sjöar, nätter och träd laddade med tyst meditation i centrum för sitt arbete. "Molnet", "Skogen" och "Lugn natt" låter oss mäta dess omfattning.
Se Prins Eugen av Sverige-samlingen
#62
Eva Bonnier
Hos Eva Bonnier är blicken fokuserad på interiörer, patienter och porträtt studerade med modern uppmärksamhet på ljus Från "Reflektion i blått" till "Konvalescent" behåller varje bild en omedelbart igenkännbar närvaro.
Se Eva Bonnier-kollektionen
#63
Olof Sager-Nelson
Olof Sager-Nelson öppnar en väsentlig väg genom Brygges bleka ansikten och landskap förvandlade till bilder av fin-de-siecle melankoli. "Violinisten", "Porträtt av en kvinna" och "Brygge" avslöjar dess huvuddimensioner.
Se Olof Sager-Nelson-kollektionen
#64
Axel Torneman
Axel Törneman utmärker sig för de kaféer, fresker och stadsliv som energiseras av en elektrisk färg. "Café de nuit" erbjuder direktinträde, kompletterat med "Fresker av parlamentet" och "Bretagne".
Se Axel Törneman-samlingen
#65
Jenny Nyström
Jenny Nyström förnyar det nordiska måleriet genom julberättelser, barn och ikonografi som sprids genom omedelbart läsbart berättande Konfrontationen av "Jultomten", "Illustrationer av Barnkammarens bok" och "Porträtt av barn" visar mångfalden i denna forskning.
Se Jenny Nystrom-kollektionen
#66
Amalia Lindegren
Amalia Lindegren bygger sitt universum genom att arbeta med familjer, barn och scener från Dalarna målade med värdighet och känsla. "Söndagsfrukost" är fortfarande en stor milstolpe, medan "Den sista natten" och "Porträtt av en kvinna" anger dess utveckling.
Se Amalia Lindegren-kollektionen
#67
Sofia Adlersparre
Sofia Adlersparre utvecklar ett bestående språk ur en uppsättning teman: det intima porträttet och kopian av mästare som används för att hävda en internationell kvinnlig karriär. "Självporträtt", sedan "Porträtt av Joséphine de Leuchtenberg" och "Barnläsning", gör dess koherens märkbar.
Se Sofia Adlersparre-kollektionen
#68
Jens Juel
Jens Juel organiserar sitt måleri för att avslöja det danska upplysningssällskapet målat med naturlighet, precision och landskapskänsla. "Självporträtt" kondenserar denna ambition utan att uttömma den forskning som syns i "Porträtt av familjen Ryberg" och "Landskap nära Gentofte".
Se Jens Juel-kollektionen
#69
Nicolai abraham abildgaard
Nicolai Abraham Abildgaard etablerar sig genom att utforska myter, Shakespeare och nationalhistoria organiserade i vetenskapliga och uttrycksfulla kompositioner "Mardrömmen" för dialoger med "Ossian" och "Scener ur dansk historia" i ett ständigt behärskat verk.
Se Nicolai Abraham Abildgaard-samlingen
#70
Constantine Hansen
Constantin Hansen intar en viktig plats för sitt sätt att behandla antiken, det kollektiva porträttet och Italien sett med guldålderns klarhet Mellan "En grupp danska konstnärer i Rom", "Den konstituerande församlingen" och "Paestums tempel" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Se Constantin Hansen-samlingen
#71
Wilhelm Marstrand
Wilhelm Marstrand placerar mänsklig komedi, Italien och livfullt målade litterära berättelser i centrum för sitt arbete. "Scen från en italiensk osteria", "Don Quijote" och "Roms medborgare i firande" låter oss mäta dess omfattning.
Se Wilhelm Marstrand-samlingen
#72
Johan Thomas Lundbye
Hos Johan Thomas Lundbye är blicken fokuserad på kullarna, högarna och de danska djuren förvandlade till nationalemblem Från "Gjuten nära Arresø" till "Fornhögen" behåller varje bild en omedelbart igenkännbar närvaro.
Se Johan Thomas Lundbye-samlingen
#73
Martinus Rörbye
Martinus Rørbye öppnar en väsentlig väg genom de med precision och nyfikenhet nedtecknade resorna från Jylland till Konstantinopel "Utsikt från konstnärens fönster", "Köpenhamnsfängelset" och "Kaféet i Konstantinopel" avslöjar dess huvuddimensioner.
Se Martinus Rørbye-samlingen
#74
Wilhelm Bendz
Wilhelm Bendz utmärker sig genom de verkstäder, grupper av konstnärer och interiörer som energiskt fångats före den tidiga döden. "En anatomiklass" erbjuder direktinträde, kompletterad med "Artists in an Inn in Munich" och "Portrait of Ditlev Blunck".
Se Wilhelm Bendz-samlingen
#75
Hans Andersen Brendekilde
Hans Andersen Brendekilde förnyar det nordiska måleriet genom landsbygdens fattigdom, arbete och de årstider som representeras med empati och klarhet. Konfrontationen mellan "Utmattad", "Vår" och "Bygdevägen" visar mångfalden i denna forskning.
Se Hans Andersen Brendekilde-kollektionenKapitel IV · Rang 76 till 100
Från monumental tradition till samtida avantgarder
Skovgaard, Kjarval, Jansson, Jorn, Kirkeby, Bergman, Erró och deras arvingar utvidgar Nordens makt i abstraktion, CoBrA och samtida figuration.
#76
Joakim Skovgaard
Joakim Skovgaard bygger sitt universum genom att arbeta med bibliska berättelser och djur anpassade till fresker, mosaiker och stor dekor. "Fresker av Viborgs domkyrka" är fortfarande en viktig milstolpe, medan "Kristus i de dödas rike" och "Den gode herden" specificerar dess utveckling.
Se Joakim Skovgaard-kollektionen
#77
Bertha Wegmann
Bertha Wegmann utvecklar ett bestående språk från en uppsättning teman: kvinnliga konstnärer, barn och nära och kära målade med direkt ljus och uppmärksam psykologi. "Porträtt av Jeanna Bauck", sedan "Ung kvinna som syr" och "Självporträtt", gör dess sammanhållning märkbar.
Se Bertha Wegmann-kollektionen
#78
Agnes Slott-Møller
Agnes Slott-Møller organiserar sitt måleri för att avslöja danska legender och medeltiden stiliserad i dekorativa och politiska bilder "Niels Ebbesen" kondenserar denna ambition utan att uttömma den forskning som syns i "Drottning Marguerite" och "Danska balladers hjältar".
Se Agnes Slott-Møller-kollektionen
#79
Kristian Zahrtmann
Kristian Zahrtmann etablerar sig genom att utforska historiska personer och italienska interiörer burna av en personlig och teatralisk färg "Drottning Christine på Farnesepalatset" för dialoger med "Léonora Christina" och "Självporträtt" i ett ständigt behärskat verk.
Se Kristian Zahrtmann-samlingen
#80
Maria Wiik
Maria Wiik intar en viktig plats genom sitt sätt att behandla porträtt av kvinnor, barn och interiörer återgivna med psykologisk återhållsamhet. Mellan "Outing into the World", "Ballade" och "Portrait of Hilda Wiik" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Se Maria Wiik-samlingen
#81
Venny Soldan-Brofeldt
Venny Soldan-Brofeldt placerar familjeliv, resor och landskap som behandlas med spontanitet och självständighet i centrum för sitt arbete. "Herdboys", "Självporträtt" och "Barn på stranden" låter oss mäta dess omfattning.
Se Venny Soldan-Brofeldt-kollektionen
#82
Juho Rissanen
På Juho Rissanen ligger fokus på arbetarna i Savonia och deras dagliga gester målade inifrån utan pittoreskhet Från "Den blinda kvinnan" till "Begravningsmåltiden" behåller varje bild en omedelbart igenkännbar närvaro.
Se Juho Rissanen-kollektionen
#83
Werner Holmberg
Werner Holmberg öppnar en väsentlig väg genom de finländska skogarna och stigarna som studerats med ljus som ärvts från Düsseldorf. "Vägen i Häme", "Tränat landskap" och "Nästan storm" avslöjar huvuddimensionerna.
Se Werner Holmberg-samlingen
#84
Ferdinand von Wright
Ferdinand von Wright utmärker sig genom de fåglar och sjölandskap som observerats med vetenskaplig och narrativ precision. "The Fighting Capercaillie" erbjuder direkt inträde, kompletterat med "View of Haminalahti" och "Birds at the Lake".
Se Ferdinand von Wright-samlingen
#85
Hjalmar Munsterhjelm
Hjalmar Munsterhjelm förnyar det nordiska måleriet genom mjukt harmoniserade sjöar, månsken och finländska skogar Konfrontationen mellan "Månkväll", "Lakes Landscape" och "Vinter i Häme" visar mångfalden i denna forskning.
Se Hjalmar Munsterhjelm-samlingen
#86
Johannes Sveinsson Kjarval
Jóhannes Sveinsson Kjarval bygger sitt universum genom att arbeta med lava, mossa och isländska berg som förvandlats till bildorganismer. "laviingvellir" är fortfarande en stor milstolpe, medan "Lava Landscape Series" och "Fjallamjólk" specificerar dess utveckling.
Läs biografin om Jóhannes Sveinsson Kjarval på Wikipedia
#87
imagarinn B. imagorlaksson
~órarinn B.~orláksson utvecklar ett bestående språk ur en uppsättning teman: de första moderna ljusvisionerna och de isländska vidderna. " overwingvellir", sedan "Twilight in Reykjavík" och "Mount Hekla", gör dess koherens märkbar.
Se ~archarinn B. ~orlaksson-samlingen
#88
Nils Dardel
Nils Dardel organiserar sin målning för att avslöja den världslighet, lust och död som berättas i en elegant teckning i sura färger. "Den döende dandyn" kondenserar denna ambition utan att uttömma den forskning som syns i "Passionsbrottet" och "Vattenfallet".
Se Nils Dardel-kollektionen
#89
Tove Jansson
Tove Jansson etablerar sig genom att utforska självporträtt, fresker och Mumintrollens värld sammankopplade av narrativ frihet "Självporträtt med ett lodjur" för dialoger med "Fresker av Helsingfors stadshus" och "Muminfamiljen" i ett ständigt behärskat verk.
Läs Tove Janssons biografi på Wikipedia
#90
Asger Jorn
Asger Jorn intar en viktig plats genom sitt sätt att behandla materia, färg och groteska figurer som används mot vilken akademisk disciplin som helst. Mellan "Stalingrad", "Brev till min son" och "Den störande ankan" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Läs Asger Jorns biografi på Wikipedia
#91
Per Kirkeby
Per Kirkeby placerar de geologiska skikten, arkitekturen och landskapet som samlats i tätmåleri i centrum för sitt arbete. "Masonites", "Stratified Landscape Paintings" och "Untitled, 1991" låter oss mäta dess omfattning.
Läs Per Kirkebys biografi på Wikipedia
#92
Anna Eva Bergman
Hos Anna-Eva Bergman är blicken fokuserad på horisonterna, stenarna och stjärnorna reducerade till metalliska tecken på stor koncentration. Från "N° 12-1968 Grand Finnmark" till "Planet" behåller varje bild en omedelbart igenkännbar närvaro.
Läs biografin om Anna-Eva Bergman på Wikipedia
#93
Carl-Henning Pedersen
Carl-Henning Pedersen öppnar en väsentlig väg genom fåglar, solar och sagolika figurer som bärs av en spontan och kosmisk färg. "Yellow Bird", "Blue Sun" och "Dream Creatures" avslöjar dess huvuddimensioner.
Läs Carl-Henning Pedersens biografi på Wikipedia
#94
Richard Mortensen
Richard Mortensen utmärker sig genom de skarpa former och färgförhållanden som konstruerats som ett efterkrigstidens europeiskt språk. "Opus Normandie" erbjuder ett direkt inträde, kompletterat med "Röd och svart komposition" och "Paris Series".
Läs Richard Mortensens biografi på Wikipedia
#95
Erró
Erró förnyar det nordiska måleriet genom bilder av propaganda, serier och konsumtion monterade i panoramakollisioner.Konfrontationen av "American Interior", "Chinese Paintings" och "Scapes" visar mångfalden i denna forskning.
Läs Errós biografi på Wikipedia
#96
Udda Nörder
Odd Nerdrum bygger sitt universum genom att arbeta på tidlösa kroppar och berättelser målade med en teknik inspirerad av forntida mästare. "Dawn" är fortfarande en viktig milstolpe, medan "Self-Portrait in Golden Cape" och "The Cloud" specificerar dess utveckling.
Läs Odd Nerdrums biografi på Wikipedia
#97
Bjarne Melgaard
Bjarne Melgaard utvecklar ett bestående språk från en uppsättning teman: marginella identiteter, underjordisk kultur och medvetet slitande måleri. "A House to Die In", sedan "Black Low" och "The End of It All Has Everything Happened", gör dess koherens märkbar.
Läs Bjarne Melgaards biografi på Wikipedia
#98
Olle Bærtling
Olle Bærtling organiserar sin målning för att avslöja de öppna trianglar och diagonaler som kastas bortom ramen i ett aktivt utrymme. "XRA Series" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "Pro Y" och "Open Sculptures".
Läs Olle Bærtlings biografi på Wikipedia
#99
Santeri Salokivi
Santeri Salokivi utmärker sig genom att utforska Åbo älvar, trädgårdar och vyer besjälade av en ljus och rörlig färg. "Auraälven" för dialoger med "Sommarträdgården" och "Arkipeliken" i ett ständigt behärskat verk.
Se Santeri Salokivi-kollektionenBengt Lindström
Bengt Lindström intar en viktig plats genom sitt sätt att behandla ansikten, nordiska gudar och färgade massor som drivs mot fysisk monumentalitet Mellan "Ymer", "Masker" och "De stora gudarna" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Läs Bengt Lindströms biografi på WikipediaKällor och rutter
Förläng besöket på skandinaviskt måleri
Utforska Alpha Reproduction
Norrländsk måleri förvandlar ljus till en inre upplevelse
Från Munchs existentiella rop till Hammershøis tysta interiörer, från Sohlbergs nätter till Hilma af Klints andliga konstruktioner, förenar det skandinaviska skapelsen exakt observation och mental kraft Dess historia är inte perifer: den deltar fullt ut i romantikens, symbolismens, expressionismens, abstraktionens och samtidskonstens stora uppfinningar.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: Munchs psykologiska energi, Zorns briljans, Larssons intimitet, Krøyers blå ljus, Hammershøis tystnad eller Gallen-Kallelas mytiska monumentalitet.
0 kommentarer