Saint-Rémy oktober · 1889 · olja på duk

Van Goghs Mulberry Tree: ett höstträd målat som en låga

En gulorange krona exploderar framför en tät blå himmel Stammen vrider sig, marken böljar och varje beröring verkar förlänga trädets inre energi.

Den väsentliga idén: Van Gogh målar ingen riktig eld Den förvandlar höstlövverket till låga tack vare komplementfärgerna, siluetten och ett material så tjockt att det närmar sig basreliefen.

Mulberryträdet målat av Vincent van Gogh i oktober 1889 i Saint-Rémy
Vincent van Gogh, MulberryträdetOktober 1889, 54 × 65 cm, Norton Simon Museum, Pasadena.
Okt. 1889målad i Saint-Rémy
54 × 65 cmhorisontellt format
F 637katalog över Riften
PasadenaNorton Simon Museum

Snabb respons

Varför verkar det här trädet brinna?

Eftersom Van Gogh koncentrerar nästan allt ljus i bladverket. Kromgula, apelsiner och röda sticker ut från himlens blå: denna komplementära kontrast gör kronan mer intensiv än en isolerad färg.

Känslan kommer också från formen Grenarna förgrenar sig likt eldtungor; konturerna förblir oregelbundna; de tjocka tangenterna går åt flera håll Stammen förankrar dock helheten ordentligt i den steniga marken Bilden förenar därför expansion och stabilitet.

Van Gogh var särskilt angelägen om denna målning Den 7 december 1889, när han beskrev för Theo en uppsättning höststudier, ansåg han att "det gula mullbärsträdet mot en mycket blå himmel" var det bästa.

Saint-Paul-sjukhuset i Saint-Rémy-de-Provence målat av Van Gogh

Sammanhanget

Saint-Rémy efter en period utan att måla ute

Van Gogh gick frivilligt in på hospicet Saint-Paul-de-Mausole i maj 1889. Han arbetade först från sitt rum och i den slutna trädgården, och återvände sedan gradvis till den närliggande landsbygden när han hade tillstånd.

Mulberry Tree tillhör en arbetsspurt i början av oktober. Målaren observerar sedan höstens effekter: gulnande lövverk, lätta stenbrott, poppel, tallar och olivträd. Han letar inte efter exakt botanik; han använder trädet som en struktur som kan bära färg.

MotivetEtt isolerat mullbärsträd, med tätt lövverk, på stenig mark utsatt för solen.
SäsongenHösten förvandlar kronan till gul, orange och röd massa.
LjusetDen blå himlen och den nästan vita marken höjer lövverkets temperatur.
UtseendetVan Gogh placerar trädet nära oss, utan panorama som skulle distrahera uppmärksamheten.

Visuell analys

Fem zoner gör trädet till en stabil eld

Bilden är kompakt: ingen vidsträckt horisont, ingen karaktär, ingen historia All energi flödar mellan kronan, himlen, stammen, terrängen och backen.

1

Kronan

Den upptar nästan hela övre halvan Dess tandade kant hindrar den gula massan från att bli en enkel oval.

2

Grenar

De strålar ut från stammen i en solfjäderform Deras rörelse påminner om kärvar eller lågor som separerar.

3

Stammen

Brun, knotig och kompakt, den behåller bladverkets tillväxt. Dess lutning undviker för lugn symmetri.

4

Himlen

De sneda blå linjerna är inte en tom bakgrund: de svarar på bladens rytm och intensifierar de gula.

5

Marken

Brutna vita, blå, ockra och gröna bygger torr mark som reflekterar ljus utan att konkurrera med trädet.

kromgulorangejorden röddjupblågrå blåpierre claire
Trädstammar med murgröna av Vincent van Gogh, detalj av beröring och material
Den rörliga nyckelnTrädstammar med murgröna, 1889: en samtida målning av Mulberry där penseldrag följer bark och växtlighet.

Ytan

En tavla som nästan blir en skulptur

Norton Simon Museum beskriver en yta nära basreliefen I bladen samlar Van Gogh ett tjockt lager gult och formar materialet rakt igenom borstens handtag.

1
Impasto fångar riktigt ljus. Målarryggar ger små skuggor som förändras med belysningen.
2
Varje nyckel har en riktning. Kurvor i kronan, snedställningar på himlen, kortare och bruten på marken.
3
Färg bygger volym. Trädet är inte format av akademisk chiaroscuro, utan av stadsdelar med gula, apelsiner och röda.
4
Hastighet utesluter inte tanke. Breven visar att Van Gogh observerar, jämför och bedömer sina egna studier korrekt.
Målningen visar inte bara ett gult träd: den får dig att känna savfloden, vinden och det torra skenet från en höstdag.

I breven

Van Gogh återvänder till Mulberry Tree tre gånger

"...ett helt gult mullbärsträd som sticker ut mot himlens blå."

Formeln, rapporterad av Norton Simon Museum, sammanfattar det kromatiska ramverket: en enda varm massa i motsats till blått.

"...Jag tror att det bästa är det gula mullbäret mot en mycket blå himmel."

Van Gogh själv rankar denna målning högst upp i sina höststudier som skickas till Theo.

"...hans yviga bladverk var ett praktfullt gult mot en mycket blå himmel..."

Till Willemien lägger han till den "vita, steniga, soliga terrängen bakom": tre färgade områden räcker för att rekonstruera verket.

Att inte övertolka: att jämföra kronan med en låga beskriver en visuell effekt. Van Gogh presenterar inte mullbärsträdet som en kodad symbol för lidande eller eld med kända bokstäver.

Titta utan att minska

Observerad natur, memorerad Monticelli, påhittad form

Ett träd faktiskt settVan Gogh utgår från ett mullbärsträd som finns i landskapet Saint-Rémy Brevet till Willemien bekräftar observationen av lövverket, himlen och den steniga terrängen.
Minnet av MonticelliDen 8 oktober påminde han Théo om ett landskap av Adolphe Monticelli som visar ett träd på klippor framför en solnedgång Närmandet lyser upp hans smak för tät färg, utan att göra Mulberryträdet till en kopia.
En bildlig uppfinningKronan förenklas, stammen förtjockas och himlen aktiveras Van Gogh organiserar det han ser så att känslan av höst blir starkare än beskrivningen.
Ett japanskt eko, med försiktighetDen isolerade siluetten och den tydliga inramningen kan framkalla de tryck han samlade. Inget brev betecknar dock ett specifikt tryck som en direkt modell av denna duk.

Efter verkstad

En målning som tidigt kändes igen av Pissarro

Camille Pissarro ser målningen i Théo van Goghs parisiska galleri och byter ut ett av sina egna verk mot detta lysande mullbärsträd Denna härkomst visar att åtminstone en stor samtida målare omedelbart uppfattar dess kvalitet.

1

1889 -1890 · Théo och Camille Pissarro

Målningen anländer till Paris. Pissarro skaffar den genom utbyte och behåller den.

2

Europeiska samlingar

Efter familjen Pissarro passerar verket särskilt genom Ambroise Vollard, Alphonse Kann sedan privata återförsäljare och samlare.

3

1961 · Norton Simon

Norton Simon köper tavlan; hon går sedan in i stiftelsen som bär hennes namn.

4

Idag · Pasadena

Mulberryträdet tillhör Norton Simon Art Foundation och är bland museets ikoniska verk.

Att se på museet

Norton Simon Museum

411 West Colorado Boulevard, Pasadena, Kalifornien Meddelandet anger för närvarande det arbete som visas, men det är fortfarande att föredra att kontrollera presentationen innan du reser.

Komponera ett Van Gogh-set

Fyra landskap av Saint-Rémy

För att följa med Mulberry Tree utan att upprepa dess palett, välj verk som tar upp dess växtrörelse i olika format och årstider.

Vanliga frågor

Van Goghs mullbärsträd

När målade Van Gogh The Mulberry Tree?

Han målade verket i oktober 1889, under sin frivilliga vistelse på hospicet Saint-Paul-de-Mausole i Saint-Rémy-de-Provence.

Var är tavlan idag?

Mulberryträdet ägs av Norton Simon Art Foundation och hålls på Norton Simon Museum i Pasadena, Kalifornien.

Vilka är dess dimensioner?

Olja på duk mäter 54 × 65 cm, eller 21 1/4 × 25 1/2 tum.Dess horisontella format gör att kronan kan sträcka sig i sidled.

Varför pratar vi om ett brinnande träd?

Lövverkets gula, apelsiner och röda färger, dess oregelbundna konturer och de strålande beröringarna framkallar en flamma. Detta är en visuell jämförelse, inte en eld som avbildas.

Gillade Van Gogh den här tavlan?

Ja. i sitt brev till Théo av den 7 december 1889 ansåg han att det gula mullbärsträdet mot den mycket blå himlen var den bästa höststudien av gruppen som skickades.

Vilken teknik använder Van Gogh?

Den använder olja på duk, riktade beröringar och, särskilt i kronan, en tjock impasto. Ytan behåller markerade reliefer som reagerar på ljus.

R målningen expressionistisk?

Van Gogh föregår historiska expressionistiska grupper Vi kan tala om en uttryckskraft av färg och linje, men det är mer korrekt att placera verket i dess sena postimpressionistiska stil.

Ägde Camille Pissarro Le Mûrier?

Ja. Enligt den härkomst som Norton Simon Museum publicerat, förvärvade Pissarro målningen efter att ha sett den i Theos galleri och utbytte ett av sina egna verk.

0 kommentarer

Lämna en kommentar

Observera att kommentarerna måste godkännas innan de offentliggörs.