Självporträtt av Rembrandt från 1640
Vid trettiofyra nöjer sig Rembrandt inte med att visa sin framgång Han lånar Tizian, Rafaels och Dürers pose, kostym och rumsliga illusioner för att göra anspråk på en plats bland renässansens mästare.
Tre gamla mästare som tjänar modern ambition
Självporträttet från 1640 kombinerar tre stora referenser Rembrandt lånar i Tizian främst armbågen placerad på en bröstvärn, den voluminösa ärmen och kroppens rotation Från Rafael behåller han den lugna värdigheten och siluetten av den Porträtt av Baldassare Castiglione, som han hade sett och tecknat i Amsterdam 1639. erbjöd Dürer honom modellen av en målare som kunde representera sig själv som en kultiverad gentleman, klädd med en elegans som höjer konstnärens status.
Denna dialog är ingen slavisk kopia Rembrandt kombinerar separata lösningar, översätter dem till brunt ljus och anpassar dem till sin egen kropp Han konstruerar alltså ett begripligt budskap till informerade amatörer: sonen till en meunier de Leiden har blivit en eftertraktad porträttör i Amsterdam och anser sig vara den rättmätige arvtagaren till de stora europeiska formgivarna.
Hur en pose blir en statusförklaring
Bröstningen
Fälgen ger vikt åt kroppen, separerar utrymmen och låter armbågen se ut att röra sig mot betraktaren.
Hylsan
Dess massa av sammet och päls förvandlar underarmen till en monumental volym, både bildlig och social.
Den gamla dräkten
1640 var detta mode från 1520-talet medvetet ålderdomligt: det placerade Rembrandt i renässansens prestigefyllda tid.
Utseendet
Direkt men innesluten undviker den förtrogenhet och skapar försäkran från en man som är medveten om sitt värde.
Slät finish
Det mer noggranna måleriet än i många andra verk visar dess förmåga att konkurrera med antika ytor.
Signaturen
Placerad på kanten kopplar den modellens identitet till författarens auktoritet, även om vissa delar togs upp senare.
Etsning förbereder den stora målade bilden
Ett år före målningen graverar Rembrandt redan sin byst bakom en avsats, armen fördes tillbaka framför honom och ansiktet vändes mot åskådaren Rijksmuseum betonar att vid denna period imaginära eller 1500-talsdräktere århundradet tillåter målaren att anpassa sig till kända konstnärer som Titian, Raphael eller Lucas van Leyden.
Trycket är därför inte bara en teknisk studie Det cirkulerar en ny identitet av Rembrandt: mindre grimaserande skådespelare än meditativ gentleman Tack vare tryck kan denna formel nå flera samlare redan innan dess monumentala införlivande i måleriet.
Vergången till duk förstorar kroppen, berikar tygerna och fördjupar illusionen.Fälgen upphör att vara en enkel linje: den blir en gräns som armbågen och ärmen verkar korsa Målningen från 1640 förvandlar därmed en grafisk uppfinning till ett offentligt manifest.
Från renässansen till Amsterdam i fem etapper
Dürer herre
Vid tjugosex år gammal dök den tyske målaren upp i eleganta kläder, med handskar, fönster och åldersinskription.
Tizian och armbågen
Barbarigos porträtt ålägger en mycket inflytelserik vänd ställning, utskjutande ärm och bröstvärn.
Rafael och Castiglione
Hovmannens värdighet blir en modell för lugn, måttfullhet och kultur.
Se och gravera
Rembrandt tecknar Rafael i Amsterdam och utvecklar sitt självporträtt på kanten i etsning.
Förklara dig själv som arvinge
Han slår samman dessa referenser till ett omedelbart igenkännligt och personligt självporträtt.
Titian tillhandahåller kroppens arkitektur
Den Porträtt av Gerolamo (?) Barbarigo, tidigare identifierad med poeten Ludovico Ariosto, utgör den mest direkta modellen Kroppen vänder sig åt höger, huvudet återvänder till betraktaren, armbågen vilar på en bröstvärn och den vadderade ärmen projicerar karaktären in i vårt utrymme. Nationalgalleriet anser att denna pose är en av de mest inflytelserika innovationerna inom europeisk porträtt.
På 1600-talete century, felidentifiering med Ariosto gav ett särskilt värde. Genom att ta upp den förmodade bilden av en berömd poet kunde Rembrandt föra måleriet närmare poesin - två konster engagerade i debatten om förebild på deras respektive prestige.
Den återger dock varken den blåaktiga färgen eller det mer uppriktiga ljuset hos Tizian.Dess bruna, krämfärgade och svarta omfång omsluter figuren Hylsan blir mindre glänsande, tätare; närvaron baseras på atmosfäriskt djup snarare än på satins briljans.
Två sätt att ge målaren värdigheten som en man av hovet
Dessa förbindelser innebär inte att Rembrandt mekaniskt monterar tre modeller Han väljer ett specifikt problem i varje: för Tizian, kroppens inträde i rymden; i Rafael, tyst värdighet; på Dürer, självporträttet som en bekräftelse av konstnärens rang.Slutlig enhet föds ur sitt eget ljus och sitt eget ansikte.
Bröstningen för kroppen närmare varandra samtidigt som den skyddar statusen
En öppning mot betraktaren
Tröskeln fungerar som botten av ett fönster Armbågen, ärmen och pälsen verkar avancera bortom det målade planet. Denna illusion ger kroppen en nästan taktil närvaro.
En social barriär
Samma element upprätthåller en separation Betraktaren närmar sig visuellt, men Rembrandt håller en lugn, stängd, något avlägsen hållning.
Målningen bjuder in oss i sitt utrymme och påminner oss sedan om att vi står inför en mästare som perfekt kontrollerar denna inbjudan.
Röntgenbilden ger en väsentlig nyans Vänsterhanden vilade först på bröstvärnet Rembrandt tog sedan bort den och smet in den i pälsen Ändringen gör figuren mindre öppen och mer reserverad Försäkran om att vi låt oss uppfatta är därför inte en enkel spontan reflektion av karaktär: den är resultatet av ett val av komposition.
1640 och 1658: lyckas sedan sist
Rembrandt visade 1640 upp en porträttmålares sociala behärskning på höjden av efterfrågan Den gamla dräkten framstår som dyrbar, ansiktet är omsorgsfullt modellerat och övergångarna förblir kontrollerade Verket hävdar att han äger förfining nödvändig för att tillfredsställa en rik kundkrets samtidigt som man för dialog med konsthistorien.
1658 byggde Fricks självporträtt upp en annan auktoritet Den äldre kroppen intar utrymmet frontalt; materialet blir mer synligt och kläderna söker inte längre samma noggranna elegans. Målaren hävdar mindre hans integration i den världsliga världen som den bestående kraften i hans konst.
Genom att jämföra de två verken undviker man en alltför enkel historia där framgång skulle ge efter för misslyckande Strategier förändras, men ambitionen kvarstår Rembrandt använder vid varje period de tekniska och historiska medel som passar bäst för den bild han vill producera.
En medvetet disciplinerad virtuositet
Paletten är baserad på varma bruna, svarta, krämer och några röda accenter i ansiktet Diffust ljus formar kinden, näsan och pannan utan att isolera huvudet från botten Tyger absorberar eller reflekterar annorlunda detta ljus: mörk sammet, matt päls, ljus skjorta och hattdekoration bildar en demonstration av texturer.
Nationalgalleriet insisterar på en jämnare, mer noggrann finish än den energiska gest som ofta förknippas med Rembrandt. Denna disciplin är en del av innebörden: att konkurrera med de gamla mästarna innebär att visa att han kan kontrollera yt lika mycket som dem Ändå har hans tekniska signatur inte helt försvunnit På baksidan av nacken skrapas ljust hår in i den fortfarande fuktiga färgen med den spetsiga änden av borsthandtaget.
| Element | Referens möjlig | Förvandling av Rembrandt | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Armbåge på kanten | Tizian | Mörkare och mer massiv volym | Fysisk närvaro och självförtroende |
| Stabil siluett | Raphael | Mer vänd kropp, mer omslutande ljus | Lugn värdighet |
| Gentlemandräkt | Dürer och porträtt av XVIe århundrade | Gammalt omkomponerat mode, hålls inte dagligen | Social höjd av målaren |
| Parapet | Italienskt porträtt | Signatur, djup och armbågsöverhäng | Dialog mellan bild och verkligt rum |
| Slät yta | Renässansens mästare | Diskreta snitt i håret | Emulering utan att radera dess teknik |
Vad som dokumenteras - och vad som rimligen kan läsas
Fastställda fakta
Målningen är en olja på duk daterad 1640, förvarad i Nationalgalleriet under nummer N.G.672.Dräkten tillhör medvetet ett äldre mode Rembrandt hade sett Castigliones porträtt 1639 och kände till det förmodligen Titians porträtt eller en kopia.Röntgen visar en annan första position av vänster hand.
Tolkningar
Verket kan förstås som ett anspråk på yrkesmässig adel, deltagande i debatten mellan måleri och poesi, eller en förklaring om jämlikhet med Tizian, Rafael och Dürer.Visst förtroende stöder dessa läsningar, men det tillåter oss inte att med säkerhet diagnostisera modellens personliga stolthet.
När mästarens språk blir verkstadens
Govert Flincks självporträtt daterat 1639 visar den omedelbara spridningen av den nya typen. En före detta elev till Rembrandt, Flinck återvänder till det vända ansiktet, gamla kläder och lysande koncentration. Länge var målningen till och med betraktad som en Rembrandt: en falsk signatur av befälhavaren täckte Flincks fram till städningen 1926.
Denna berättelse belyser framgången med Rembrandts bildspråk, men påminner också om behovet av att kontrollera tillskrivningar.Stilistisk likhet, kostym och pose räcker inte för att identifiera en hand.I artikeln som i boutique, ett verk av Flinck måste förbli presenterat som sådant.
Målningen från 1640 utövar därför en dubbel auktoritet: den för dialog med det förflutnas mästare och påverkar närliggande målare. Rembrandt placerar sig i centrum för en överföringskedja som han är både arvtagare till och ny modell av.
Observera arbetet i sex passager
Börja vid armbågen
Följ hur den sitter på kanten och verkar röra sig mot ditt utrymme.
Titta på materialen
Skilj mellan sammet, päls, skjorta och hud innan du letar efter en social tolkning.
Datera kostymen
Kom ihåg att 1640 frammanar denna outfit 1520-talet: den är historisk, inte vardaglig.
Jämför mästarna
Hos Titian, leta efter posen; i Rafael, lugn; i Dürer, den rang som konstnären gör anspråk på.
Närma dig ytan
Fläck släta övergångar sedan hår inskuret i fuktig färg nära halsen.
Testa meddelandet
Fråga dig själv vad en Amsterdam-entusiast som är bekant med renässansporträtt skulle förstå.
En rutt mellan London, Paris och Madrid
Nationalgalleriet
Rembrandt från 1640 och Titians porträtt av Barbarigo rapporteras för närvarande i rum 15, vilket möjliggör en exceptionell direkt jämförelse.
Louvren
Den Porträtt av Baldassare Castiglione by Raphaël presenteras i rum 712 vid tiden för sökningen Kontrollera hängningen före besöket.
Pradomuseet
Dürers självporträtt från 1498 visar hur målaren redan hade tillägnat sig herrns sociala tecken.
Återvinna förtroendet för porträttet från 1640
Butiken erbjuder en reproduktion som exakt motsvararSjälvporträtt vid 34 års ålder. Den allmänna samlingen låter oss jämföra denna bild av framgång med ungdomsstudier, studiofigurer och sena självporträtt.
Se reproduktionen av självporträttet från 1640Utforska Rembrandts självporträttFAQ om självporträttet 1640
Hur gammal var Rembrandt 1640?
Född 1606, var han trettiotre eller trettiofyra år gammal beroende på exakt datum för skapandet. Den traditionella titeln på National Gallery har "vid 34 års ålder".
Var förvaras tavlan?
På National Gallery i London, under inventarienummer NG672.Det är för närvarande förknippat med rum 15 på museikartan.
Vilka är dess dimensioner?
Det officiella bladet anger 91 × 75 cm Det är en olja på duk signerad, daterad och inskriven.
Varför har Rembrandt på sig en gammal kostym?
Denna dräkt inspirerad av 1520-talet låter honom presentera sig som en renässansherre och föra dialog med porträtten av de gamla mästarna.
Vilka målare citerar han?
Nationalgalleriet lyfter särskilt fram Tizian, Rafael och Dürer Deras verk ger pose, socialt lugn och gentlemankonstnärens förebild.
Har han sett Rafaels porträtt?
Ja. Castigliones porträtt var i Amsterdam 1639 på Van Uffelen-rean, och Rembrandt gjorde en teckning av det.
Vad visar röntgen?
Vänster hand vilade först på bröstvärnet. Rembrandt tog bort den och gömde den i pälsen, vilket gjorde ställningen mer avlägsen.
R signaturen helt original?
Nationalgalleriets katalog visar att signaturen och datumet nästan säkert har målats om; ordet Conterfeycel verkar vara från en annan hand.
Fortsätt med självporträtten
Officiella museireferenser
- Nationalgalleriet - Rembrandt, Självporträtt vid 34 års ålder
- National Gallery - detaljerad katalogmeddelande, NG672
- Rijksmuseum - Självporträtt lutad mot en stentröskel, 1639
- National Gallery - Titian, Porträtt av Gerolamo (?) Barbarigo
- Louvren - Rafael, Porträtt av Baldassare Castiglione
- Museo del Prado - Albrecht Dürer, Självporträtt, 1498
- National Gallery - Govert Flinck, Självporträtt 24 år, 1639
0 kommentarer