Topp 100 - Konstruktivism
Konstruktivism: 100 kända målningar där konsten bygger framtiden
Från Popova och Lissitzky till Exter, Tatline och Moholy-Nagy: hundra målningar där planer, färger och krafter lämnar dekorationen för att förbereda en värld att bygga.
Konstruktivismen drömmer om en användbar, kollektiv konst som kan gå utanför ramarna. målning y blir ibland en läcker paradox: ett laboratorium som konstnärer slutar med att överge för teater, textilier, böcker eller arkitektur, efter att ha bett den att designa framtiden.
Framtiden öppnar sin workshop
När staffliet tar luften av en verkstad
Efter ryska revolutionen vägrade Popova, Lissitzky, Tatlin och deras samtida arbetet isolerat från den sociala världen De talar om konstruktion, produktion och verkliga material Denna klassificering förblir strikt ägnad åt målningar: den visar därför de stadier, de tester och de angränsande rörelser som förberedde detta skifte, utan att glida Tatlins torn eller en affisch under ordet målning.
Diagonalerna har redan tillräckligt med arbete som det är.Byt till bilder
Fungerar i bilder
Bygga på webben
Popova, Lissitzky och Exter gör målning ett laboratorium där plan, styrkor och volymer förbereder ett nytt utrymme.
#1
Bildarkitektonik
I Pictorial Architectonics överger Popova gradvis kubistiska objekt för att göra färgglada planer till de verkliga aktörerna i målning. Formen skär varandra, stöder varandra och verkar kapabla att bära en imaginär byggnad.Denna serie från 1910-talet förbereder direkt sin övergång till konstruktivismen, när målning upphör att vara ett fönster, när målning upphör att vara ett fönster och börjar resonera som en byggarbetsplats.
Upptäck →
#2
Proun 19D
Proun 19D tillhör laboratoriet som Lissitzky kallar Proun, en rysk akronym som ofta förstås som ett projekt för bekräftelse av det nya Omkring 1920-1921 lutade han yxor, volymer och ytor mellan målning, arkitektur och teknisk ritning.Blicken finner inte längre en definitiv höjd: den måste cirkulera i ett utrymme som verkar ha avfärdat gravitationen.
Upptäck →
#3
Rymdkraftskonstruktion
Rymdkraftskonstruktion markerar kulmen på Popovas forskning om krafter snarare än föremål Diagonaler, bågar och färgade plan ger en närmast mekanisk spänning År 1921 deltog konstnären i utställningen 5 × 5 = 25 innan han övergav staffliet målning för textil och teater. målning tittar redan mot denna utgång.
Upptäck →
#4
Proun 4 B
Med Proun 4 B behandlar Lissitzky duken som en testplats för arkitektur som fortfarande är omöjlig att bygga Axonometriska former rör sig runt ett instabilt centrum, utan klassiskt perspektiv Proun kopplar därmed Malevichs suprematism till det konstruktivistiska projektet Det är ett rum som kan besökas med ögonen, utan trappor eller bygglov.
Upptäck →
#5
bildkonstruktion
Denna bildkonstruktion hör till det ögonblick då Popova ersätter traditionell komposition med en sammansättning av spänningar.Bommarna, cirklarna och ytorna representerar inte en exakt maskin, men de antar dess logik av kraft och balans.Kort efter överförde konstnären denna tanke till uppsättningarna och tygerna: målning fungerar som en generalrepetition av den användbara världen.
Upptäck →
#6
Byggnad
Alexandra Exter utvecklar Konstruktion efter sina utbyten med Paris, Kiev och Moskva, vid korsningen av kubism, futurism och det ryska avantgardet.Skotten verkar svänga som dekorativa element.Exter kommer att arbeta för teater, kostym och bio.Denna målning visar hur en komposition kan bli rörlig långt innan någon drar för ridån.
Upptäck →
#7
målning arkitektonisk
målning architecturale tillhör de sista åren av Popovas målning staffli Titeln tillkännager programmet: bygg snarare än beskriv Sneda plan, kontraster och texturer organiserar en autonom struktur, utan fasad eller karaktär.Arbetet föreslår inte en byggnad att bo i; det påvisar att målning kan dela med arkitektur smaken för välfördelade krafter.
Upptäck →
#8
Proun 1E (stad)
Proun 1E, ibland förknippat med idén om en stad, förvandlar Lissitzkys geometriska ordförråd till ett potentiellt stadslandskap Volymerna flyter och skär varandra som byggnader sett från flera punkter samtidigt Efter den ryska revolutionen var denna typ av bild att förbereda en ny miljö.Staden är ännu inte byggd, men dess vinklar har redan hållit platsmötet.
Upptäck →
#9
Sammansättning
I denna Komposition sammanför Exter kubistiska fragment, bländande färger och futuristisk rörelse Hans resa mellan kiev, Moskva, Paris och Italien förklarar denna språkcirkulation Verket föregår eller åtföljer hans teatraliska experiment, där kroppar bokstavligen bar geometri Här förblir scenen platt, men formerna har synbart glömt att sitta kvar.
Upptäck →
#10
Proun GBA.
Proun GBA utvecklar ett utrymme där former verkar sammansatta enligt ingenjörslogik, för att sedan frivilligt befrias från marken.Lissitzky använder målning som mellanhand mellan det suprematistiska torget och social arkitektur.Titelns bokstäver behåller sin del av mystik Konstruktionen är tydlig: varje element beror på de andra utan att bli enkel dekoration.
Upptäck →
#11
Byggnad
Moholy-Nagys Konstruktion hör till hans sökande efter en konst som regleras av ljus, industriella material och modern produktion Före och under Bauhaus målade han transparenta plan som tycktes glida över varandra Arbetet sträcker ut Konstruktivismen utanför Ryssland Maskinen är inte representerad: den lånade helt enkelt ut sin disciplin till målning.
Upptäck →
#12
Bildarkitektonik
Denna Pictorial Architectonics, med en något annorlunda titel från andra verk av Popova, visar varför serien inte bara är en formel.Skotten ändrar lutning, vikt och relation, som successiva essäer om stabilitet.Popova konstruerar en icke-objektiv grammatik innan den tillämpas på produktion.Varje duk är en upplevelse, inte en diplomtapet.
Upptäck →
#13
Icke-objektiv sammansättning
Icke-objektiv sammansättning avAlexandra Exter tar bort de sista landskaps- eller figurmarkörerna för att låta färger och riktningar verka Denna frigörelse leder inte till en lugn abstraktion: formerna trycker, skär och accelererar Exter transponerar in i den målning energin den sätter in på teatern.Ämnet har försvunnit, men scenen vägrar ändå att vara tom.
Upptäck →
#14
Proun 99
Proun 99 tillhör den långa serien där Lissitzky utforskar alla möjliga rotationer av ett geometriskt rum Siffran ger ingen enkel kronologi; snarare förstärker det idén om projekt och prototyp Planer, axlar och volymer blir en internationell syntax som konstnären kommer att sprida i Europa Även numrerat är detta projekt inte en lat serieprodukt.
Upptäck →
#15
Motkomposition V
Motkomposition V målades av Theo van Doesburg i mitten av 1920-talet, då han införde diagonaler i De Stijls ordförråd Denna gest bryter med den ortogonalitet som försvarades av Mondrian Verket förenar sig med konstruktivismen i dess önskan att aktivt organisera rymden En diagonal räcker ibland för att framkalla en flera år lång teoretisk dispyt.
Upptäck →
#16
E IV (Konstruktion VII)
E IV, även kallad Konstruktion VII, visar Moholy-Nagy som arbetar med de transparens- och superpositionsförhållanden som kommer att göra hans signatur på Bauhaus.Cirklar och stänger verkar vara gjorda av glas, metall eller ljus snarare än pigment.Den målning blir en modell av materiella relationer.Vi tittar mindre på ett färdigt objekt än på en visuell maskin som justerar sin egen skärpa.
Upptäck →
#17
Sammansättning
I denna Composition of Popova har kubofuturistiska former ännu inte helt blivit en icke-objektiv konstruktion.Fragment verkar bevara minnet av objekt innan de underkastar sig den allmänna rytmen.Denna övergång är väsentlig: Konstruktivism uppstår inte från en switch.Den bildas när representationen gradvis förlorar kontrollen över platsen.
Upptäck →
#18
målning n° 1, Staro-Basman
målning n° 1, påminner Staro-Basman om att Tatlin var målare innan han blev skaparen av motrelieferna och det berömda Monumentprojektet till Tredje internationalen Verket hör till hans Moskva-erfarenhet och behåller en kubistisk materialitet Det låter dig följa passagen från den målade ytan till det konstruerade föremålet, utan att installera Tatlins torn på fel plats.
Upptäck →
#19
Suprematistisk sammansättning
Den Suprematist Sammansättning av Tchachnik förlänger Malevichs undervisning till Vitebsk.Enkla former flyter i vitt utrymme, men deras balans tenderar redan mot den konkreta organisationen av objekt och porslin.Tchachnik kommer i själva verket att arbeta för Lomonosov fabriken.Den målning fungerar här som en testplan innan geometri sker på bordet.
Upptäck →
#20
Farbdynamik
Farbdynamik, bokstavligen färgdynamik, sammanfattar Exters intresse för en rörelse som produceras utan narrativ De kromatiska planen avancerar, drar sig tillbaka och kolliderar efter sin intensitet Denna vetenskap om färg kommer att ge näring åt sina uppsättningar och scenkostymer målning representerar inte någon ras, men den kommer ändå andfådd fram vid ramens kant.
Upptäck →
#21
Z VII
Z VII tillhör målningar där Moholy-Nagy förknippar en närmast industriell nomenklatur med mycket känsliga ljusbalanser Cirklar, diagonaler och OH-film skapar ett utrymme utan gravitation Titeln vägrar anekdoten och för arbetet närmare en prototyp.Men bakom precisionen i bokstäverna och siffrorna fortsätter färgen att göra lite av vad den vill.
Upptäck →
#22
Suprematistisk sammansättning
Malevitjs suprematistiska komposition tillhör de avgörande åren då konstnären befriar former och färger från representation De lutande fyrhörningarna svävar i vitt som självständiga krafter Detta språk är ännu inte konstruktivism, men det förser det med ett väsentligt alfabet Popova, Lissitzky och Tchachnik kommer då att lära sig att få dessa tecken att fungera i verkliga rymden.
Upptäck →
#23
Rött ljus
Rött ljus, även förknippat med en sfärisk konstruktion, visar Klioune roterande plan och färger runt en lysande kärna.Vän till Malevich deltar han i suprematistiska experiment innan han utforskar en mer volymetrisk abstraktionRött beställer inte stopp: det utlöser rotation.Reglerna för bildcirkulation återstår helt klart att skriva.
Upptäck →
#24
Motkomposition VI
I Countercomposition VI använder van Doesburg diagonalen för att dynamit De Stijls ortogonala lugn De färgade ytorna verkar glida ut ur ramen samtidigt som de förblir rigoröst balanserade Denna europeiska målning delar med konstruktivismen önskan om en aktiv konst, applicerbar på arkitekturen.Rektangeln försvinner inte; han lär sig helt enkelt att turas om.
Upptäck →
#25
Bild- och musikkonstruktion I
Matiouchine söker i Bild- och musikkonstruktion I en visuell motsvarighet till ljudrytm Musiker, målare och teoretiker, han studerar också den utvidgade uppfattningen av färger Formerna beskriver inte något instrument: de organiserar intervaller, spänningar och upprepningar Kompositionen lyder nästan som ett partitur som har bestämt sig för att klara sig utan musiker.
Upptäck →Avantgardets närliggande alfabet
Suprematism, De Stijl och mekanism ger former som konstruktivismen förvandlar, utmanar eller skickar för att arbeta utanför museet.
#26
Bild- och musikkonstruktion II
Bild- och musikkonstruktion II fortsätter Matiouchines experiment med en annan fördelning av massor och färger Den andra delen upprepar inte den första; den testar en variation, som en musikalisk rörelse I det ryska avantgardet sammanför denna forskning sensation och struktur.Den målning bygger tempo, låter sedan ögat välja sin lyssningshastighet.
Upptäck →
#27
Suprematism
Tchachnik utvecklade denna suprematism i kölvattnet av UNOVIS-gruppen som grundades runt Malevich i Vitebsk.Geometriska tecken är reducerade, skarpa och upphängda i vitt.Deras ekonomi förbereder en övergång till design och porslin.Det är mindre en bild av världen än ett ordförråd redo att tryckas, målas eller placeras på en mycket allvarlig kopp.
Upptäck →
#28
Sammansättning i rött, blått och gult
Sammansättning i rött, blått och gult tillhör Mondrians mognad De svarta linjerna och primärplanen är inte symmetriska: de förhandlar fram en exakt balans mellan öppenhet och stabilitet De Stijl är inte rysk konstruktivism, utan delar hans ambition att återuppbygga miljön. målning bevisar att ett rutnät kan ha karaktär utan att höja rösten.
Upptäck →
#29
Staden
Staden, målad av Léger 1919, förvandlade Paris efter kriget till ett montage av bokstäver, trappor, silhuetter och färger Stadsfragment underkastar sig inte längre ett enda perspektiv Léger ansluter sig inte till den ryska konstruktivismen, utan dess mekaniska språk påverkar den moderna estetiken.Metropolen blir en visuell maskin där även reklampaneler spelar en huvudroll.
Upptäck →
#30
Svarta torget
Presenterad 1915 på 0.10 utställningen, är Black Square placeras av Malevich i övre hörnet av rummet, ikonens traditionella läge i Ryssland.Gesten tillkännager suprematism, inte konstruktivism, men upprör hela avantgardet.Denna svarta yta är en radikal utgångspunkt: mycket lite möbler, en hel del konsekvenser.
Upptäck →
#31
målning suprematist: åtta röda rektanglar
I målning suprematist: Eight Red Rectangles fördelar Malevich formerna som en liten lutande flotta i vitrymden Ingen jord håller dem tillbaka och inget perspektiv klassificerar dem.Arbetet visar hur suprematismen omvandlar målning i ett förhållande av krafter.Konstruktivisterna kommer att återfå denna frihet, och ber sedan rektanglarna att hitta nyttig sysselsättning.
Upptäck →
#32
målning suprematist med svart trapets och röd fyrkant
målning suprematist med svart trapets och röd fyrkant motsätter sig två ojämlika massor i ett öppet fält Malevitj återger inga scener, men ger skillnaderna i storlek, färg och lutning en nästan dramatisk intensitet Denna reduktion förbereder Lissitzkys rumsliga experiment Trapets och fyrkanten har inga ansikten, men deras oenighet är perfekt läsbar.
Upptäck →
#33
Röd fyrkant: bildrealism av en bondkvinna i två dimensioner
Carré rouge bär den medvetet paradoxala undertiteln Bildrealism hos en bondkvinna i två dimensioner Malevitj ersätter det förväntade porträttet med en lutande form Ordet realism betecknar nu den specifika verkligheten av färg och yta Bondkvinnan har försvunnit, men titeln fortsätter att påminna oss om att abstraktion också är en kamp som förs med språket.
Upptäck →
#34
Motkomposition XIII
Motkomposition XIII tillhör van Doesburgs elementarism, där diagonalerna ger De Stijl ny energi Planerna tycks gå utöver stödets fysiska gränser Denna rörlighet förenar konstruktivistisk forskning till en konst som kan omvandla miljön Duken visar ingen byggnad, men den ordnar redan krafterna som om väggarna skulle följa efter.
Upptäck →
#35
målning I
målning I by Mondrian bygger en balans med ojämna svarta, vita linjer och några färgade plan.Bakom den skenbara enkelheten ligger en lång rad justeringar.Mondrian siktar på en universell ordning, skiljer sig från det ryska sociala programmet men nära i sin tillit till struktur.Ingenting är dekorativt, även när rött verkar mycket nöjd med sin plats.
Upptäck →
#36
Mekaniska element
Mechanical Elements målas av Léger efter hans erfarenhet i första världskriget, där maskiner och män delade samma landskap Cylindrar, plattor och djärva färger möts utan att representera en exakt motor Verket tillhör mekanicitet snarare än strikt konstruktivism Det visar ändå varför industrin då blir ett ordförråd lika kraftfullt som klassisk anatomi.
Upptäck →
#37
Skivorna
I The Discs vänder Léger cirklar, plan och färger som delarna i en urban mekanism Verket återger inte någon identifierbar maskin; den lånar sin rytm och robusthet från moderniteten Denna franska kusin till konstruktivismen föredrar kromatisk glädje framför teknisk åtstramning Hjulen leder ingenstans, men de har helt klart en utmärkt motor.
Upptäck →
#38
Z VIII
Z VIII fortsätter Moholy-Nagys forskning om transparens och materialrelationer Formerna verkar projicerade in i ett lysande utrymme, som glasplattor som ses samtidigt På Bauhaus kommer denna tanke att skifta mot fotografi, typografi och scenografi målning blir alltså en testbädd, med mycket mindre damm än en riktig verkstad.
Upptäck →
#39
Broadway Boogie-Woogie
Broadway Boogie-Woogie startades efter Mondrians ankomst till New York 1940.De svarta linjerna försvann till förmån för små färgade rektanglar som frammanar det urbana rutnätet, taxibilar och jazz.Arbetet är sent och amerikanskt, långt ifrån rysk konstruktivism.Det visar dock hur ett rutnät kan bli kollektiv rytm snarare än bur.
Upptäck →
#40
Boogie Woogie av seger
Boogie Woogies seger förblir oavslutad när Mondrian dog 1944.Remsor av färgat band vittnar fortfarande om hans metod att testa, eftersom konstnären flyttade elementen innan de fixade dem. målning avslöjar byggnation pågår Titeln firar en framtida seger; verket behåller platsen med särskilt rörande uppriktighet.
Upptäck →
#41
Sammansättning med rutnät 4 (diamant)
Komposition med rutnät 4 antar ett diamantstöd som förvandlar Mondrians rutnät till ett öppet fält.Linjerna verkar sträcka sig utanför ramen, som om strukturen tillhörde ett större utrymme.Denna önskan att förlänga målning mot miljön förenar sig med en konstruktivistisk ambition.Muren får en vänd kvadrat, och plötsligt är det han som verkar luta.
Upptäck →
#42
Decentraliserad sammansättning
I Decentraliserad Sammansättning, van Doesburg tar bort någon dominerande centrum.Planerna är fördelade enligt laterala och diagonala spänningar, tvingar ögat att gå igenom hela.Denna vägran av en fast hierarki åtföljer hans arkitektoniska forskning.Den målning förlorade inte sitt centrum genom försumlighet: det tog bort det så att varje sida tog ansvar.
Upptäck →
#43
C XII
C XII tillhör Moholy-Nagys alfanumeriska ordförråd, som behandlar varje målning som en upplevelse snarare än en berättelse Skarpa ytor och genomskinliga områden organiseras med industriell precision Hans undervisning på Bauhaus försvarar denna sammansmältning av konst, teknik och liv Bokstaven och siffran klassificerar uppsatsen, inte känslan den producerar.
Upptäck →
#44
CH3 Al
CH3 Al associerar i sin titel en nästan kemisk referens med aluminium, ett emblematiskt material av modernitet.Moholy-Nagy målar former som verkar metalliska, genomskinliga och flytande.Han vill utbilda synen i den industriella tidsåldern. dock, målning är inte ett laboratorieark: ljus utför experiment som inte ens titeln helt kan kontrollera.
Upptäck →
#45
Utrymme CH2
Espace CH2 driver Moholy-Nagys ambition att göra den målade ytan till ett lysande fält De överlagrade planen skapar djup utan att tillgripa landskap eller klassiskt perspektiv Verket tillkännager hans fotogram och kinetiska arbete Vi ser mindre ett representerat utrymme än ett tillverkat utrymme, noggrant levererat utan skrymmande instruktioner.
Upptäck →
#46
Suprematism
I Suprematism antar Klioune cirkelns och planets elementära former samtidigt som han behåller ett personligt intresse för volym. Nära Malevich förblir han aldrig en enkel lärjunge. Färger verkar modellera geometriska kroppar i vitt. Suprematism blir mindre en proklamation för honom än en serie experiment på densitet.
Upptäck →
#47
Sfärisk suprematism
Sfärisk suprematism visar Klioune som rör Malevichs ordförråd mot en känsla av rotation och djup Formerna flyter inte längre bara: de verkar linda sig runt en osynlig volym.Denna forskning öppnar en distinkt väg i det ryska avantgardet Även utan en planet avbildad verkar målning ha utvecklat sin egen bana.
Upptäck →
#48
Trefärgs supremacistisk komposition
Trefärgs suprematistisk komposition reducerar medvetet Kliounes medel.Tre toner räcker för att fastställa vikt, avstånd och orientering.Ekonomi påminner oss om att suprematism söker mindre att dekorera än att exponera förnimmelser.Varje form räknas mer eftersom ingenting distraherar den, inte ens en överdrivet pratsam titel.
Upptäck →
#49
Sfärisk sammansättning
Sfärisk Sammansättning driver Kliounes planer vidare mot en koncentrisk organisation Fragmenten tycks tillhöra en maskin eller en stjärna utan att beskriva någon av dem Denna tvetydighet kopplar andlig abstraktion till den konstruktiva smaken av tiden Sfären är aldrig helt ritad; blicken måste fullborda monteringen och ge sina egna verktyg.
Upptäck →
#50
Sammansättning
Sammansättningen av Georges Valmier översätter kubismen till ett språk av mycket ordnade färgade former Valmier arbetar i Frankrike, långt från ryska konstruktivistiska grupper, men delar deras intresse för en autonom yta.Hans planer förblir mer dekorativa och musikaliska än militanta.Denna närvaro påminner oss om att modern geometri reser utan att be om ett enda ideologiskt pass.
Upptäck →Stad, maskin och perception
Léger, Moholy-Nagy, Matiouchine och Klioune utforskar en modernitet där ljus, snabbhet och teknik omorganiserar blicken.
#51
Staden på natten
Staden på natten i Exter förvandlar den urbana upplevelsen till färgglada skurar och korsade riktningar.El belysning, gator och arkitektur kondenserar till en kubofuturistisk konstruktion Redan innan dess stora uppsättningar tänker Exter redan på staden som en rörlig scen Natten minskar inte sikten: den ger helt enkelt färger möjlighet att arbeta sent.
Upptäck →
#52
Icke-objektiv sammansättning
Icke-objektiv sammansättning avOlga Rozanova tillhör en bländande karriär som avbröts av hennes död 1918.Hon utvecklade en abstraktion där färg hade en mer lyrisk frihet än i Malevitj.Hans forskning påverkade dock direkt det ryska avantgardet Formerna påverkar dock inte direkt det ryska avantgardet Formerna förbereder inte ett användbart objekt; de påminner oss om att den visuella revolutionen också börjar med en känslig intensitet.
Upptäck →
#53
Abstraktion
Matiouchines Abstraktion uppstår ur hans forskning om utvidgad perception Med sina elever studerar han hur färger och former förändras beroende på deras omgivning. målning är därför inte ett godtyckligt arrangemang, utan ett experiment om syn Matiouchine vill lära sig att se bortom det vanliga fältet, en ambition som lyckligtvis kräver mindre utrustning än ett komplett laboratorium.
Upptäck →
#54
Namnlösa kompositioner
Popovas Untitled Compositions tillhör en serie snarare än ett isolerat verk som definieras av en berättelse Denna vägran av den berättande titeln åtföljer försvinnandet av föremål. Plan, diagonaler och texturer måste bedömas efter deras inre relationer.Popova frågar inte längre vad bilden representerar, utan vad den producerar när varje element slutligen börjar fungera.
Upptäck →
#55
Stadslandskap
I Urban Landscape behåller Exter spår av staden samtidigt som fasader, vägar och ljus splittras Kubismen ger struktur, futurismen accelererar och dess egen färg hindrar helheten från att bli mekanisk Detta skede föregår fullständig icke-objektivitet Staden känns fortfarande igen, men den har redan demonterat sina gator för att se hur de fungerar.
Upptäck →
#56
Studera "rymden"
Studera utrymme sammanfattar Matiouchines experimentella program.Den målning söker inte illustrera en specifik plats: den observerar hur blicken förbinder spridda former och färgkontraster Hans undervisning på Petrograd kombinerar konst och synens fysiologi Här blir rymden ett studieämne och vägrar artigt att förbli en enkel bakgrund.
Upptäck →
#57
Grammofon
Kliounes grammofon hör till den kubofuturistiska sidan av hans verk, då moderna objekt bryts ner i plan och rytmer Paviljongen, mekaniken och ljudet verkar smälta samman Före den suprematistiska abstraktionen lärde sig Klioune att omvandla något till visuell energi Skivan roterar inte, men kompositionen har redan startat musiken.
Upptäck →
#58
Man + Luft + Rymd
Människan + Luft + Rymden av Popova bär fortfarande en futuristisk titel baserad på tillägget av förnimmelser Människofiguren upplöses i de plan som omger den, som om kroppen, atmosfären och rörelsen bildade ett enda system.Denna kubofuturistiska scen förbereder sina abstrakta konstruktioner Människan är inte frånvarande: hon har helt enkelt fördelats i hela maskinen.
Upptäck →
#59
Rörelse i rymden
Rörelse i rymden av Matiouchine söker synliggöra en bana snarare än ett objekt Färger och riktningar konstruerar en successiv perception, närd av hans teorier om synen Verket tillhör det ryska avantgardets sensoriska gren Rörelsen korsar inte en miljö; han skapar själv det utrymme han behöver.
Upptäck →
#60
Ozonator
Kliounes ozonator utgår från en modern maskin för att utveckla en kubofuturistisk komposition Cylindrar, fragment och möjliga bokstäver förvandlar enheten till rytm Titeln behåller länken till objektet, men målning är redan mer intresserad av dess krafter än av dess funktion Det vore oklokt att rena luften med denna modell, men det renar det klassiska perspektivet mycket väl.
Upptäck →
#61
Utan titel (Abstrakt sammansättning)
Utan titel (Abstract Composition) tillåter Matiouchine att fortsätta sin forskning utan att påtvinga blicken en berättelse Färgglada former verkar interagera som perceptuella organismer. Frånvaron av en titel är inte en brist på idé; det skyddar upplevelsen mot för snabb läsning. Åskådaren måste titta innan han döper, en övning som är mindre vanlig än den verkar.
Upptäck →
#62
Vid invigningen av navigationssäsongen
Vid invigningen av navigationssäsongen tillhör de figurativa målningarna av Tatlin, långt innan hans namn reducerades till Monumentet till den tredje internationalen.Det maritima ämnet vittnar om hans erfarenhet som sjöman och hans intresse för arbete.Denna post påminner oss om att den mest kända konstruktivisten började med kroppar, båtar och en verkligt målad yta.
Upptäck →
#63
Am 3
Moholy-Nagys Am 3 kombinerar sin alfanumeriska klassificering med en sammansättning av plan och OH-film Serien utforskar effekterna som produceras av små formskiftningar, nästan som industriella varianter.Varje balans förblir dock singular.Talet underlättar arkivet; den omvandlar inte målning till en utbytbar reservdel.
Upptäck →
#64
Birsk
Birsk tillhör den period då Popova fortfarande arbetar från en plats eller ett mönster innan man kommer fram till konstruerad abstraktion Landskapet splittras upp i kubistiska fasetter och snabba riktningar Detta övergångsarbete visar att dess framtida arkitektur föds ur en transformerad observation, inte ur en geometri som fallit direkt från taket.
Upptäck →
#65
Kristall
Matiouchine Crystal gör mineraltillväxt till en modell för att organisera former och färger Kristallen intresserar avantgardet eftersom den kombinerar struktur, transformation och perception Här kopieras den inte som ett vetenskapligt exemplar Det blir ett sätt att tänka på rymden, med fasetter som verkar fortsätta sin utveckling utanför ramen.
Upptäck →
#66
Dö stora Gefühlsmaschine
Die grosse Gefühlsmaschine, den stora sensationsmaskinen, bär en avslöjande titel från Moholy-Nagy: teknik och känslor är inte motsatta Geometriska former konstruerar en nästan kinetisk lysande upplevelse Konstnären vill modernisera perceptionen, inte undertrycka känsligheten Maskinen fungerar därför utan bränsle, men absolut inte utan biverkningar.
Upptäck →
#67
Kubistische Stadtlandschaft
Kubistische Stadtlandschaft visar Popova tolka stadslandskapet genom kubism Men fasaderna och gatorna förblir inte stilla: diagonalerna leder dem mot rysk kubofuturism Innan hon bygger icke-objektiva utrymmen demonterar hon den synliga staden Det är en radikal metod, men ingen invånare behöver flyttas.
Upptäck →
#68
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)
Exters Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) kombinerar hamnupplevelse, kubistiska planer och maskinenergi Master, bryggor och byggnader blir en färgstark konstruktion Hamnar fascinerar avantgardet som cirkulations- och industriplatser Exter gör det mindre till en turistisk syn än ett system där allt laddas, släpps ut och ändrar riktning.
Upptäck →
#69
Urmakaren
Kliounes urmakare fragmenterar hantverkaren och hans mekaniska universum enligt en kubofuturistisk syntax Kuggar, ansikte och verktyg verkar uppta flera ögonblick samtidigt.Ämnet passar perfekt till en målning besatt av tid och rörelse.Urmakaren kan reparera en klocka; kompositionen demonterar hela timmen.
Upptäck →
#70
Musiklektionen
Exters musiklektion bryter ner instrument, elever och inre utrymme i färgglada plan. målning representerar inte bara en session: den söker en visuell motsvarighet till rytm.Denna forskning åtföljer hans övergång till teater, där färg och rörelse verkligen blir temporal.Inget ljud hörs, men diagonalerna har tydligt startat skalorna.
Upptäck →
#71
Pont de Sèvres
Pont de Sèvres tillhör Exters parisiska år, då hon assimilerade kubismen utan att ge avkall på en mycket personlig färg Bron ger en idealisk struktur av balkar, bågar och reflektioner Verklig arkitektur blir därmed en första skola för bildkonstruktion Före Prouns visste en bro redan hur man kopplar samman flera utrymmen utan att berätta sin livshistoria.
Upptäck →
#72
Resenären
Popovas Resenär förknippar en rörlig figur med Cubo-futuristisk fragmentering Breven, planerna och upprepningarna ger intryck av en snabb överfart, kanske med järnväg Verket härstammar från det ögonblick då moderniteten förvandlar den dagliga uppfattningen Resenären har inte längre en enda profil: hastighet ger honom generöst flera.
Upptäck →
#73
LÄS
Moholy-Nagys LIS har en kort titel som låter kompositionen tala genom sina OH-film, sina repliker och sina viktförhållanden Konstnären behandlar målning som en autonom visuell essä Denna vägran av berättelsen ansluter sig till Bauhauspedagogiken: förstå material och krafter innan man lägger till dekoration, och helst före det oändliga mötet.
Upptäck →
#74
kvinnlig modell
Tatlins Kvinnliga Skyltdocka tillhör hans målade och figurativa arbete Silhuetten förenklas, konstrueras av massor och konturer, långt före sammansättningarna av industriella material Titeln kan vara missvisande: detta är verkligen en målning, inte en exponerad skyltdocka Den visar hur Tatline redan tänker på kroppen som en organisation av volymer.
Upptäck →
#75
Objekt
Popovas Objekt behåller minnet av ett kubistiskt stilleben, men de avbildade sakerna löses upp i ett nätverk av plan Denna fas är väsentlig för att förstå dess utveckling: den lär sig först att rekonstruera objektet på duken, och överger sedan objektet för att behålla konstruktionen. Servisen har försvunnit, men dess geometriska disciplin har överlevt.
Upptäck →Före byggandet, Cubo-Futurismens vägar
Figurer, hamnar, musiker och landskap visar hur Tatlin, Popova och Exter demonterade den synliga världen innan de byggde utan modell.
#76
Landskap som passerar förbi i full fart
Kliounes snabbrörliga landskap tillhör helt och hållet kubofuturismen Titeln framkallar perception från ett tåg eller ett fordon, när världen förvandlas till band och fragment målning försöker fånga inte landskapet, utan dess successiva försvinnande.En mycket modern vy, och mycket mindre avkopplande än en söndagspromenad.
Upptäck →
#77
QXX
Moholy-Nagys QXX kombinerar cirklar, linjer och genomskinliga ytor i en balans som verkar mätbar utan att vara kall Titelkoden placerar verket i en experimentell serie Denna metod tillkännager modern design av prototyper Varje målning testar en lösning, samtidigt som den behåller den märkbara rätten att inte vara till någon nytta annat än att se bättre.
Upptäck →
#78
Namnlös
Lissitzkys Untitled förstås som en förlängning av Prouns, även när konstnären inte ger ett exakt nummer eller program.Axonometriska former organiserar ett mellanrum mellan sidor, målning och arkitektur.Avsaknaden av en titel öppnar upp för flera möjliga inriktningar Projektet förblir anonymt, men dess struktur har redan undertecknat registret.
Upptäck →
#79
Namnlös
I denna Untitled låter Popova maktbalansen ersätta vilket namngivet ämne som helst.Skotten möts från vinklar som antyder motstånd, framdrivning och balans.Målaren vägrar berättande då hon kommer närmare produktion och teater Titeln ger inga instruktioner; lyckligtvis vet kompositionen mycket väl vad den ska göra.
Upptäck →
#80
Teatersammansättning
Exters teaterkomposition behåller minnet av hans scenografier och kostymer, områden där den förnyar den ryska scenen på djupet De geometriska formerna är utformade för att föra dialog med rörelse och scenrum Även fast på duk verkar verket vänta på skådespelare.Gardinen saknas, men färgen har redan upptagit hela scenen.
Upptäck →
#81
Namnlös
Kliounes Untitled tillhör hans icke-objektiva forskning, då formerna inte längre är beroende av en maskin eller ett namngivet landskap Konstnären experimenterar med volym och rotation i ett fritt fält Utan anekdot blir varje skillnad i kurva eller densitet avgörande Titeln tystnar för att låta formerna leda samtalet, ibland med stor envishet.
Upptäck →
#82
Sitzender weiblicher Akt
Sitzender weiblicher Akt, sittande kvinnlig naken, visar Popova fortfarande engagerad i den kubistiska nedbrytningen av kroppen. Figuren blir en sammansättning av aspekter, men behåller en mänsklig närvaro. Detta arbete föregår konstruktivistisk abstraktion och låter oss mäta dess väg. Innan Popova bygger utan modell lär sig Popova att se modellen som arkitektur.
Upptäck →
#83
Sawyers huvud
Kliounes sågarhuvud förvandlar en arbetare och hans verktyg till en kubofuturistisk växel Sågen ger tänder, rytmer och riktning som förorenar hela figuren Verket tillhör den moderna fantasin av manuellt och mekaniskt arbete Porträttet söker inte intim psykologi: det lyssnar främst på yrkets visuella brus.
Upptäck →
#84
Italiensk stad vid havet
Exters italienska kuststad föddes ur hans resor och hans direkta kunskap om det europeiska avantgardet Hus, kajer och medelhavsljus fragmenterar till kromatisk arkitektur Italien är ingen nostalgisk miljö: det blir ett modernt byggnadsmaterial Havet behåller sin färg, även när perspektivet förlorar sitt norr.
Upptäck →
#85
Sammansättning
I denna Komposition sammanför Klioune geometriska former utan att påtvinga ett identifierbart objekt Hans resa från kubofuturism till suprematism förblir synlig i blandningen av volym och suspension Verket söker inte en helt ren stil Snarare dokumenterar det en konstnär som testar flera lagar i rymden innan han går med på att respektera en.
Upptäck →
#86
Kontrast av former
Contrast of Shapes är den titel som Léger gav till sin abstrakta serie 1913-1914 Cylindrar, kurvor och färger krockar utan ett igenkännbart ämne, under påverkan av kubismen och det moderna livet Denna mekaniska abstraktion föregår den ryska konstruktivismen men liknar den i sin energi Formerna kontrasterar kraftigt, utan att be om en medlare.
Upptäck →
#87
Livligt landskap
Légers animerade landskap behåller figurativa element i en organisation som domineras av cylindrar och platta färgade områden Ordet animerad betecknar både karaktärerna och hela ytans rörelse Léger vägrar välja mellan maskin och dagligt liv Landskapet blir robust, rytmiskt och modernt nog att korsa landsbygden utan att sakta ner.
Upptäck →
#88
bukett blommor
Tatlins Blommornas Bukett överraskar när vi bara känner till honom motrelieferna och tornet som aldrig byggts Detta målning påminner om hans träning och mångfalden i hans arbete före konstruktivismen Blommorna motsäger inte hans intresse för materialet: de visar helt enkelt att en revolutionär framtid kan börja med en mycket lämplig vas.
Upptäck →
#89
Cubo-futuristisk sammansättning
Popovas kubofuturistiska komposition hör till det ögonblick då franska influenser möter den ryska besattheten av snabbhet Fragmenten beskriver inte bara flera synpunkter: de konstruerar en global rörelse Denna fas föregår dess icke-objektiva arkitektur målning lär sig att accelerera innan de blir tillräckligt disciplinerade för att bygga.
Upptäck →
#90
Karnevalen i Venedig
Exters karneval i Venedig förvandlar kostymer, arkitektur och fest till kromatiska utbrott Venedig utgör en idealisk teater för en konstnär som snart kommer att flytta från målning till scenen.Cubo-futurism multiplicerar rytmer och synpunkter.Karnevalen behåller sina masker, men hela staden verkar ha bestämt sig för att delta i kostymen.
Upptäck →
#91
Lady på gitarr
Lady on the Guitar av Popova tar upp ett klassiskt kubistiskt ämne för att utveckla en mer energisk fragmentering. Kroppen, instrumentet och utrymmet överlappar varandra tills de blir en enda konstruktion. Detta övergångsarbete kopplar hans europeiska lärande till det ryska avantgardet. Gitarren förblir identifierbar, en anmärkningsvärd bedrift mitt i så många konkurrerande skott.
Upptäck →
#92
Florens
Florence d'Exter återger inte troget den toskanska staden: hon omorganiserar dess volymer, kupoler och ljus enligt en modern rytm. Italienska resor ger näring åt en mer levande färg i henne än i många parisiska kubismer. Renässansen gav stenarna; avantgardet är ansvarigt för att flytta gatorna.
Upptäck →
#93
Sjömannen
Tatlins Sjöman, målad 1911, jämförs ofta med hans personliga erfarenhet till sjöss Frontfiguren, inskriptioner och förenklad organisation vittnar om primitivism och rysk kubism, Innan Tatlin byggde reliefer konstruerade Tatlin redan en identitet med få resurser Innan han byggde reliefer konstruerade Tatlin redan en identitet med få resurser Sjömannen blickar rakt fram, som om han vet vilken riktning konsten skulle ta.
Upptäck →
#94
Sammansättning med blått
Komposition med blått visar Mondrian begränsande färg för att bättre mäta dess effekter i rutnätet.Blått upptar bara en del av ytan, balanserat av svarta och vita.Denna kontroll åtföljer hans sökande efter en ordning som är tillämplig bortom målning. Ett litet färgat område räcker: Mondrian trodde aldrig att ljudvolymen ersatte precision.
Upptäck →
#95
Kubist naken
Exters kubistiska Naken fragmenterar kroppen i färgade fasetter utan att helt radera den Det traditionella ämnet blir ett fält av experimenterande på volym och rörelse Detta arbete hör till den period då Exter assimilerade kubismen före sina mer abstrakta konstruktioner Modellen poserar inte längre i en verkstad: den verkar ha omorganiserats av den.
Upptäck →
#96
Fiskhandlare
Tatlins Fiskhandlare tillhör hans målningar av populära figurer och handel De förenklade volymerna och materiella närvaron tillkännager hans framtida intresse för verkliga föremål Det är ännu inte konstruktivism, men en ofta bortglömd figurativ rot. Köpmannen säljer fisk; Tatlin köper redan ett nytt sätt att bygga kroppen.
Upptäck →
#97
Sammansättning nr II
Komposition nr II av Mondrian fortsätter sitt system av asymmetrisk balans mellan linjer och plan. Numreringen avfärdar historien till förmån för kontinuerlig forskning, varje duk korrigerar något den föregående. Detta metodiska arbete ansluter sig till andan i den konstruktivistiska prototypen. Ingen automatisk beräkning avgör dock den slutliga platsen: Mondrians öga förblir chefsingenjören.
Upptäck →
#98
Kött
Tatlinkött tillhör en ådra av stilleben där motivets material står i centrum.Den brutala titeln undviker all dekorativ elegans.Inför sina sammansättningar av trä, metall och glas observerade Tatlin redan vikt, textur och fysisk närvaro.Denna målning påminner om att hans framtida konstruktivism kommer att födas lika mycket från materia som från geometri.
Upptäck →
#99
Icke-objektiv sammansättning (Såg självporträtt)
Kliounes icke-objektiva komposition (Saw self-portrait) kombinerar paradoxalt nog abstraktion och personlig referens Sågen, konstnären och planerna smälter samman till en konstruktion där den manuella vävstolen blir identitet Undertiteln upprätthåller en berättelse under geometrin Klioune målar sig inte framför sitt staffli: han väljer ett mycket mer tandat verktyg.
Upptäck →
#100
Självporträtt "Crystal"
Matiouchines "Kristall" självporträtt kopplar konstnärens ansikte till hans teori om en bredare och kristallin uppfattning.Fasetterna används inte bara för att modernisera ett porträtt; de föreslår en individ som korsas av sin omgivning.Målaren, musikern och läraren representerar sig själv som en visuell organism.Även självporträttet här blir ett forskningsinstrument.
Upptäck →Vad verken avslöjar
Hundra verk, tre strukturer som står upprätt
Efter hundra målningar ser konstruktivismen mindre ut som en samling röda trianglar än en metod.Organisera ytan, balansera planen och led blicken: moderniteten kommer hit med en mycket exakt plan och ingen önskan att posera klokt.
Formen blir subjekt
Linje, cirkel och plan inte dekorera: de direkt organisera målning.
Yta blir rymd
Superpositioner och OH-film ger djup utan att tillgripa ett fogligt perspektiv.
Färgen accelererar
Frank och diagonala kontraster ger blicken en hastighet som ett långt tal skulle ha svårt att komma ikapp.
Tidslinje vid staffliet
Fem datum för att bygga målning
Popova och Exter kombinerar kubistisk fragmentering, futuristisk energi och rysk färg i sina första bildkonstruktioner.
Utställning 0.10 presenterar Malevichs suprematism, en viktig granne vars arv konstruktivismen snart kommer att diskutera.
Popova skjuter plan, diagonaler och färger mot en målning som verkar konstruera sitt eget utrymme.
El Lissitzky inleder sina kompositioner mellan målning och imaginär arkitektur, där varje form verkar förhandla om gravitationen.
Popova, Rodtjenko, Exter, Stepanova och Vesnin presenterar ett slutgiltigt kollektivt påstående av målning konstruktivisten.
Fördjupad konstruktivism
Varför förblir konstruktivismen så modern?
Den konstruktivistiska rörelsen har berört många medier, men denna klassificering observerar en mer exakt fråga: vad händer på den målade ytan?De igenkännbara föremålen drar sig tillbaka, skotten tar huvudrollen och kompositionen blir nästan platt arkitektur.Ingenting ställs på måfå, inte ens när det hela ger intryck av att ha börjat innan visselpipan blåser.
Lioubov Popova förvandlar duken till ett kraftfält Dess bildarkitektoniska arkitektur lägger rektanglar, diagonaler och färger över varandra utan att konstruera en illusionistisk miljö.Rymden uppstår av spänningar mellan plan: vissa avancerar, andra drar sig tillbaka, alla verkar mycket upptagna.Den målning representerar inte längre en byggnad; hon lär sig att stå på egen hand.
El Lissitzky ger Prouns en fruktbar tvetydighet mellan yta och imaginär volym Cirkel, stråle, axel och rektangel verkar flyta i ett omöjligt utrymme, men kompositionen förblir läsbar tack vare en rigorös hierarki. Ögat vänder sig, klättrar och ändrar synvinkel utan att lämna duken, vilket utgör en anmärkningsvärd rörelse för en besökare som förblir helt stilla.
Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhaïl Matiouchine och Olga Rozanova expandera detta bildäventyr.Kubofuturismfragmentämnen, suprematism förenklar former, färgglada sökningar får ytan att vibrera.Historiska gränser är inte alltid kloka, men målningar förklarar sina relationer mycket bra så fort vi jämför deras rytmer och balanser.
Dialogen med Malevich, De Stijl och Bauhaus hjälper till att förstå rörelsens omfattning. Torget, rutnätet och primärfärgerna bildar inte en uniform: varje målare tillskriver dem olika spänningar. I den ena avbryter formen tystnaden; i den andra accelererar den som om ramen skulle missa sitt tåg.
I en dekoration ger dessa målningar tydlig grafisk energi utan att introducera ett fotografi eller en modell mitt på rutten.Rött, svart, vitt, diagonalt och platt etablerar omedelbart en rytm.En konstruktivistisk komposition viskar inte, men den vet hur man stannar på väggen, vilket redan är en märkbar kvalitet.
Urvalet tillämpar därför en enkel regel: hundra bildprodukter, en enda bild per målning och inget off-topic medium Verken beställs sedan efter sin historiska betydelse, sitt erkännande och sin förmåga att berätta rörelsen Resultatet förblir en Top of paintings, inte en allmän inventering av avantgardet med ett torn som anländer tidigt.
Fyra läsnycklar
Titta utan att leta efter hammaren i varje triangel
Geometri är bara början Struktur, plan, färg och rytm tillåter oss att förstå hur varje målning organiserar energi och leder blicken.
Spåra styrkor
Observera axlarna, balanserna och spänningarna som håller samman kompositionen.
Läs djupet
Identifiera ytor som skär varandra, avancerar eller drar sig tillbaka utan illusionistisk dekoration.
Mät kontraster
Röda, svarta, vita och djärva toner ger varje massa en närvaro och riktning.
Titta på rörelsen
Upprepningar, bristningar och diagonaler får ögat att cirkulera i en bild som ändå är stilla.
Arkiv för modern konstruktion
Fortsätt efter sista diagonalen
Samlingarna tillägnade det ryska avantgardet, Bauhaus och De Stijl förlänger denna resa. Framför allt låter de oss se hur denna målade forskning migrerade till böcker, scener, tyger, föremål och byggnader, där konstruktivismen verkligen ville arbeta.
0 kommentarer