Art Deco 100 väsentliga verk
Från showaffischen till visioner av maskinstaden, hundra målningar och grafiska verk för att förstå hur art déco gav en elegant, geometrisk och offentlig form åt moderniteten.
#1 · Mistinguett på Moulin Rouge
Charles Gesmar, 1926
Total stil
Vid målning av dialoger med gatan, scenen och branschen
Termen "Art Deco" uppstod efter den internationella utställningen för modern dekorativ och industriell konst som anordnades i Paris 1925, men stilen förbereddes långt före det datumet. Den föddes från skärningspunkten mellan mode, grafik, Ballets Russes, kubism, futurism, scenkonst, arkitektur och en ny fantasi om hastighet.
Denna klassificering reducerar därför inte art déco till en samling fanmotiv. Han behåller verken som direkt definierar stilen, men också de som förklarar dess bildning och spridning: geometriska målningar, scenuppsättningar, monumentala fresker, reseaffischer, illustrerade omslag och amerikanska visioner av staden eller landskapet.
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin och Sonia Delaunay förblir centrala figurer i denna berättelse Rutten placerar dem i sin kritiska berättelse, samtidigt som den gynnar kontrollerade bilder och distinkta reproduktionslänkar för de hundra kartorna.
Art Deco är inte bara en miljö: det är en metod för att göra moderniteten synlig, önskvärd och omedelbart minnesvärd.
Vinklar, cirklar, symmetrier och överlagrade plan ger bilden en läsbar ram.
Tåg, liner, flygplan, dans och publik påtvingar nya visuella rytmer.
Mode, parfym och skådespel förvandlar ytan till ett löfte om distinktion.
Affischen, tidningen och det offentliga rummet bär stilen långt bortom gallerierna.
De 100 målningarna och viktiga konstdekoverken
100 verkAffischen uppfinner en ny elegans
Show, parfym, resor och handel påtvingar en bild som kan läsas från en enda blick. Färg, siluett och bokstav upphör att separeras.
Mistinguett på Moulin Rouge
En fläkt av fjädrar, en kantig profil och en nästan glödande röd räcker för att göra Mistinguett till ett utseende. Gesmar beskriver inte ett exakt nummer: han kondenserar energin i musiksalen till en siluett som kan kännas igen från gatan. Förhållandet mellan det svarta i bakgrunden, den tydliga typografin och kostymens briljans tillkännager art déco som en konst av offentlig närvaro.
1900 - 1928 Se reproduktion →
Vinterförsäljning
Kauffer översätter rushen för försäljning till en spiral som suger upp silhuetter och bokstäver Bilden lånar sin hastighet från vorticism, men dess effektivitet förblir reklam: tunnelbanan blir den naturliga banan mot handelsstaden Få affischer visar så tydligt hur geometrisk abstraktion kan bli ett omedelbart läsbart argument.
1890 - 1954 Se reproduktion →
Tender Parfym
Barbier organiserar scenen som en dyrbar liten teater, gjord av tydliga konturer, dämpade färger och beräknade attityder. Parfym representeras aldrig direkt; det blir en social atmosfär, en blandning av elegans, distans och förförelse. Denna raffinerade ekonomi sammanfattar den lyxiga och världsliga sidan av parisisk art déco.
1882 - 1932 Se reproduktion →
Monte Carlo
Broders förvandlar Medelhavskusten till ett löfte om rörelse: balustrader, vegetation och hav passar ihop i stora, ljusa områden Rymden kopieras inte, den förenklas tills den blir ett mentalt resmål Modernt resande här säljs genom färg, skärpa i planer och balansen mellan arkitektur och landskap.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Charleston Rum
D'Ylen förknippar namnet på en dans med en karaktär som verkar hoppa ur den svarta bakgrunden Den geometriska dräkten, bokstävernas röda och käppens kurva cirkulerar blicken utan onödiga detaljer Affischen fångar 1920-talets fascination för rytm, natt och transatlantiska skådespel.
1886 - 1938 Se reproduktion →
Dekor för Aelita
För den sovjetiska filmen Aelita, som släpptes 1924, designade Alexandra Exter tillsammans med Isaac Rabinovitch ett Mars-universum gjort av omöjliga trappor, cirklar och kostymer. Inställningen söker ingen astronomisk realism: den översätter ett framtida samhälle genom geometri. Dessa bilder överlevde till stor del filmen och visar hur Cubo-Futurism kunde bli arkitektur, kläder och populärt spektakel.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Människan, universums kontrollant
Människan, Universums kontrollant, tog 1934 upp den fresk som Rockefeller Center hade förstört efter Riveras vägran att ta bort Lenins porträtt På Palacio de Bellas Artes i Mexiko befaller arbetaren som placerats i centrum en optisk maskin mellan kapitalism, revolution, vetenskap och kosmos Berättelsen om målningen är därför också den om en kommission som upptäckte, lite sent, att konstnären hade åsikter.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Jag såg figur 5 i guld
I Saw the Figure 5 in Gold hyllar William Carlos Williams dikt om en brandbil som passerar genom New York i regnet. 1928 lade Demuth över siffran fem, fragment av ord, ljus och diagonaler för att återställa ett ljud och ljusminne. Porträttet av poeten går utan ansikte: hans namn och hans rytm räcker för att göra staden till en mental affisch.
1883 - 1935 Se reproduktion →
Bländande fartyg i Drydock i Liverpool
Bländarskepp i Drydock i Liverpool målades 1919 av Edward Wadsworth, som hade deltagit i kriget i det "bländande" kamouflaget av brittiska fartyg Geometriska mönster gjorde inte byggnader osynliga; de störde uppskattningen av deras riktning. I duken blir denna militära strategi ett slående visuellt spektakel, med bryggor, skrov och kranar arrangerade i en nästan musikalisk disciplin.
1889 - 1949 Se reproduktion →
Luft, järn och vatten
Luft, järn och vatten skapades för Palais de l'Air på Paris internationella utställning 1937.Delaunay kombinerade propellrar, skivor och samtidiga färger i arkitektonisk skala, och hyllade de krafter som förvandlade den moderna världen.Målningen illustrerar inte en särskild anordning: den ger en gemensam form till flygning, metall och rörelse, ett omfattande program för tre mycket korta ord.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Staden
Staden, målad 1919, är en av Fernand Légers stora syntar efter kriget Trappor, skyltar, silhuetter och mekaniska fragment följer varandra som snabba vyer över en modern gata Målningen leder inte till något fridfullt centrum; den tvingar ögat att cirkulera bland signalerna Léger förvandlar därmed urban mättnad till bildordning, utan att be staden tala mindre högt.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Brooklyn Bridge
Brooklyn Bridge tillhör målningar inspirerade av Gleizes vistelse i New York under första världskriget. Kablar, valv och massan av byggnader är fragmenterade för att återskapa upplevelsen av korsning snarare än en turistvy. Bron blir symbolen för en stad byggd av teknik och trafik; Kubismen erbjuder den en extra struktur, lyckligtvis utan vägarbeten.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Prometheus
Prometheus målades 1930 i refektoriet vid Pomona College, Kalifornien, och var den första moderna mexikanska fresken som skapades i USA.Orozco visar Titan som ger eld till människor, omgiven av kroppar som välkomnar den eller vänder sig bort från den. Den antika myten blir en reflektion över kunskap och dess pris. Elden lyser upp scenen, men den lovar ingen en bekväm historia.
1883 - 1949 Se reproduktion →
Samtidiga cirklar
Simultaneous Circles utökar Delaunays forskning om färgkontraster som påbörjades före kriget. Ringarna och skivorna representerar inte någon exakt mekanism, även om de lätt framkallar hjul-, mål- eller elektriskt ljus. Deras rörelse uppstår enbart från kromatiska förhållanden. Denna abstraktion kommer att ge modern inredning ett omedelbart igenkännligt ordförråd, som kan animera en duk som en hel vägg.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Komposition på blå bakgrund (1929)
Komposition på blå botten, daterad 1929, hör till det ögonblick då Léger förenklar sina former för den stora dekoren Föremål, kroppsfragment och mekaniska element sticker ut mot en blå som förstorar deras konturer istället för att trycka bort dem Balansen verkar enkel, men varje massa beror exakt på de andra Målningen har en affischs uppriktighet och den visuella soliditeten hos en mycket välskött maskin.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Showgirl
Dräkten blir arkitektur: ärmar, kjol, frisyr och fläkt konstruerar en större än livet figur Gesmar driver elegans till karikatyr utan att förlora kroppsrörelser Art Deco finner här ett av sina favoritmotiv, den moderna stjärnan formad av scen, mode och ljus.
1900 - 1928 Se reproduktion →
Utställning av modern konst - Londongruppen
Två svarta figurer, nästan skyltar, sticker ut mot en ram av ljusa rektanglar Kauffer anpassar de kubistiska bristningarna till den snabba läsningen av affischen och ger utställningen en redan modern identitet före 1925.Apparaten bevisar att art déco fick näring av avantgarderna utan att ge avkall på kommunikationen.
1890 - 1954 Se reproduktion →
Vichy, festivalkommittén
Broders sammanfattar kurorten med mycket tydliga planer, där relief, byggnader och himmel beställs som en scen Den uppmjukade paletten antyder elegant fritid mer än idrottsinsats Affischen visar hur turismen under mellankrigstiden blev ett stort laboratorium för dekorativ förenkling.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Brasiliens kaféer driver universum
Planeten blir en kopp, emblem och scen av skådespel i en komposition som är både teatralisk och omedelbart kommersiell D'Ylen spelar på överdriften av gesten och på motståndet av rött, blått och vitt. Bakom humorn avslöjar bilden också den moderna handelns globala fantasi och dess genvägar.
1886 - 1938 Se reproduktion →
Regina Camier
Icart sveper in sångerskan i en klänning som verkar förlänga hennes rörelse De gröna, apelsinerna och blommiga arabeskerna behåller något av jugend, men den smala siluetten och layouten tillhör redan 1920-talets smak.Affischen gör scenen till ett modeutrymme lika mycket som spektakel.
1888 - 1950 Se reproduktion →Staden, scenen och maskinen
Torn, fartyg, fabriker, tunnelbanor och teateruppsättningar ger modern fart en geometrisk, rytmisk och spektakulär form.
Barbette
Gesmar komponerar akrobaten som en hastighetsfigur: utsträckta lemmar, rekvisita och draperier spårar en spektakulär diagonal Bakgrundens svarta isolerar handlingen och ger färgerna skärpan i en signal. Tvetydigheten hos karaktären, känd för sina siffror i transvestit, tillför bilden en social modernitet som grafisk virtuositet inte döljer.
1900 - 1928 Se reproduktion →
Sväva till framgång - The Early Bird
Fåglarnas flykt reduceras till svarta, vita och grå fasetter som delar ett elektriskt gult Kauffer förvandlar en banal slogan till en sann hastighetsupplevelse.Denna tidiga affisch visar födelsen av ett språk där djur, maskiner och typografi lyder samma kantiga logik.
1890 - 1954 Se reproduktion →
Mont Blanc-serien
Broders kontrasterar granarnas mörka silhuetter med topparnas nästan mineraliska briljans Berget blir en hög med kraftfulla former, läsbar på långt håll och ändå suggestiv nog att väcka lusten att resa. Turistlandskapet upphör att vara pittoreskt: det får precisionen av ett emblem.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Cristal Chaudfontaine
Flaskan och glaset får en monumental skala, medan en vit fågel förvandlar mineralvatten till en bild av lätthet. D'Ylen kombinerar produktens realism och symbolisk uppfinning utan att belamra ytan. Art Deco-reklam vet alltså hur man gör ett vardagsföremål till en nästan fantastisk scen.
1886 - 1938 Se reproduktion →
Moulin Rouge Music Hall
En dansare som dras av några kurvor dominerar ett program vars vita och svarta framkallar scenens ljus Gesmar föredrar lockelse, penna och rörelse snarare än trogna porträtt Bilden avslöjar den djupa närheten mellan art déco, parisisk revy och kändisars visuella produktion.
1900 - 1928 Se reproduktion →
Dynamisk sammansättning
I Dynamic Composition sammanför Alexandra Exter trianglar, bågar och diagonaler som elementen i en rörlig miljö. Bildad mellan Kiev, Paris och Moskva, här transporterar hon till måleriet den forskning hon också utför för teatern. Ytan beskriver inte en exakt scen: den behåller sin hastighet, förändringarna i belysningen och denna mycket moderna känsla av att världen just har upptäckt växlarna.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Man och maskin
Människan och maskinen tillhör den monumentala sidan av Diego Rivera, den där tekniska framsteg aldrig skiljs från det politiska livet Kuggar, kroppar och arkitektur flätas samman för att fråga vem som verkligen driver modern industri Rivera ger arbetaren den resning som en gång var reserverad för forntida hjältar; maskinen imponerar, men den får inte sista ordet utan diskussion.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Komposition för "Jazz"
Composition for Jazz översätter musikalisk synkope till skott som rör sig framåt, svänger och svarar på varandra Albert Gleizes försöker inte illustrera en orkester: han konstruerar den visuella motsvarigheten till en rytm, med former som återkommer utan att helt upprepa sig. Ämnet ansluter sig till mellankrigstiden, då jazz blev populärmusik, ett tecken på frihet och en formidabel leverantör av streckade linjer.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Samtidig disk
Med Simultaneous Disc överger Robert Delaunay nästan alla igenkännliga mönster för att göra färg till målningens verkliga drivkraft Koncentriska cirklar roterar inte mekaniskt: deras kontraster ger intrycket att ljuset expanderar.Denna forskning som utfördes i början av 1910-talet gav sedan näring åt affischer, textilier och dekorationer, där abstraktionen sedan blev energisk nog att hålla ett helt rum vaket.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Stationen
Stationen föddes ur Fernand Légers fascination för staden som återuppbyggdes efter första världskriget.Signaler, räls, rök och metallelement splittras upp i nätvolymer, som om järnvägsspektaklet hade återmonterats i en verkstad.Léger målar inte bara en utgångspunkt: den omvandlar stationens brus, kadens och korsningar till färgstark arkitektur.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Brandmannen
Eldsmannen upptar kupolen på Hospice Cabañas i Guadalajara, högst upp i den stora cykeln målad av José Clemente Orozco En figur reser sig bland lågorna medan fyra kroppar omger den, en bild av förstörelse, offer och förnyelse Fresken tvingar besökaren att titta upp; Orozco visste att ett tak kunde göra mer än att hysa ett rum.
1883 - 1949 Se reproduktion →
Staden på natten
I The City at Night bryter Alexandra Exter ner fasader, ljus och trafik till sneda bjälkar Målningen tillhör en period där konstnären blandar kubism, futurism och minnet av italienska eller ryska städer Natten stänger ingenting av: den förvandlar fönster till signaler och gator bakom kulisserna, som om metropolen var på väg att gå in på scenen.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Fotboll. Cardiff-laget
Fotboll.Cardiff-laget sammanför sport, reklam och modernitet i en komposition inspirerad av en match som Delaunay sett.Bollen, pariserhjulet, Eiffeltornet och namnet på en flygplanstillverkare delar samma utrymme.1913 sammanfattade denna kollision av bilder en era fascinerad av hastighet; terrängen är vidsträckt, men reklam hittar ändå ett sätt att ta en bra plats.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Sammansättning, i fabriken
Komposition, i fabriken förlänger Fernand Légers erfarenhet längst fram, där maskinerna avslöjade för honom en kall och kraftfull skönhet Kolvar, rör och kroppsfragment passar in i ett uppriktigt sortiment som vägrar industriell gråhet Fabriken blir en teater av volymer snarare än en social rapport, och metallen har nästan lika stor karaktär som arbetarna.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Rymdrytmiskt enligt planen
Rymdrytmik enligt planet tillhör Albert Gleizes teoretiska forskning efter analytisk kubism. Böjda och kantiga ytor är organiserade runt en rotationsrörelse, utan en traditionell flyktpunkt. Målningen frågar mindre "vad representerar den?" än "hur håller den?"; svaret ligger i planens patientbalans, solid som ram och mycket mer färgstark.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Skapelsen
Skapelsen är Diego Riveras första stora offentliga fresk i Mexiko efter hans återkomst från Europa.Målad i Bolivar amfiteater 1922, samlar den allegoriska figurer, dygder och konster kring en kosmisk vision präglad av bysantinska mosaiker.Rivera söker fortfarande sitt monumentala språk där; snart mer politiskt, börjar han här med att ge en mur ambitionerna om en katedral.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Hyllning till Blériot
Homage to Blériot hyllar flygaren som korsade kanalen 1909, men Delaunay undviker försiktigt minnesporträttet Propellrar, solskivor och silhuetter av Eiffeltornet delar samma färgglada omloppsbana Flyget blir symbolen för en ny blick på staden: från himlen krymper monumenten och målningen tar villigt upp allt utrymme.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Lady till hennes frisör
I Lady with Her Hairdresser förvandlar Fernand Léger en intim scen till en sammansättning av cylindrar, böjda och platta. Spegeln och tillbehören mjukar inte upp kroppens mekaniska konstruktion; snarare visar de hur det dagliga livet kan ansluta sig till maskinens ordförråd. Denna moderna kvinna är varken en försvinnande musa eller en dekorativ förevändning: hon upptar utrymme med arkitekturens stabilitet.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Teatersammansättning
Teaterkomposition påminner oss om att för Alexandra Exter var scenen ett laboratorium lika viktigt som verkstaden Färgglada bilder, imaginära och diagonala trappor verkar invänta skådespelarnas ankomst, samtidigt som de redan fungerar som en autonom målning. Dess uppsättningar för teater och film har lärt bilden att förändras snabbt; här, även orörlig, behåller den smaken av en spektakulär entré.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Byggnader, Lancaster
Byggnader, Lancaster tillhör de industriella åsikter som Charles Demuth ägnar sin hemstad Pennsylvania Silor, skorstenar och tak är ordnade efter transparenta kraftlinjer som ger den lokala arkitekturen ett utseende av monumental precisionism. Demuth bevisar att ett lager kan bli ett amerikanskt emblem, förutsatt att det erbjuder oklanderlig geometri och en tillräckligt disciplinerad himmel.
1883 - 1935 Se reproduktion →Kroppen blir arkitektur
Dansare, arbetare, stjärnor och monumentala figurer är konstruerade av konturen, kostymen, gesten och upprepningen av volymer.
Kelly Springfield
Kelly Springfield tar som ämne däckens och bilarnas värld, två perfekta symboler för amerikansk modernitet Albert Gleizes fragmenterar skyltar, hjul och arkitektur för att få ögat att cirkulera som på en gata mättad med reklam Målningen behåller kubismens energi samtidigt som den tillkännager kommersiell grafik från mellankrigstiden, då varumärket på allvar började konkurrera med landskapet.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Fönster med orange gardiner
Fönster med orange gardiner tillhör den serie fönster som Delaunay målade 1912, då ljus blev hans huvudämne Stolparna, gardinerna och utsidan löses upp i färgade rektanglar som överlappar varandra Fönstret öppnar sig inte längre bara mot Paris: det blir en maskin för att producera kontraster, mycket mindre praktisk för att ventilera ett rum men utmärkt för att förnya färgen.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Två dansare
Två dansare visar hur Fernand Léger anpassar kroppen efter mellankrigstidens klara rytm Silhuetterna förenklas till robusta volymer, tagna i ett utrymme där kurvor och platta områden nästan spelar rollen som koreografi Dansen fångas inte i ett flyktigt ögonblick: det blir en stabil konstruktion, som om musiken under några minuter hade gått med på att posera för målaren.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Karnevalen i Venedig
Karnevalen i Venedig bygger på en stad som Alexandra Exter har känt sedan sina förkrigsresor och scenprojekt. Masker, arkitektur och kollektiv rörelse komponeras om till färgglada aspekter snarare än en pittoresk utsikt över lagunen. Karnevalen låter honom förena kostym och abstraktion: alla ändrar sin identitet, inklusive byggnaderna, som verkar ha hittat sin egen mask.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Eposet om den amerikanska civilisationen
Eposet om den amerikanska civilisationen täcker väggarna i Baker Library vid Dartmouth College. Mellan 1932 och 1934 kontrasterade Orozco migration, erövring, krig, industri och den moderna framtiden i en medvetet kritisk berättelse. Cykeln vägrar det lätta firandet av framsteg; dess hjältar är tvetydiga, dess maskiner hotfulla och berättelsen går framåt med mycket mindre artighet än en officiell fris.
1883 - 1949 Se reproduktion →
Sammansättning med klocka
Komposition med klocka härstammar från den kubistiska perioden Diego Rivera, före hans stora mexikanska fresker Klockan, föremålen och färgade planer demonteras sedan omkomponeras för att multiplicera synpunkter. Tiden blir därmed ett objekt bland andra, fångat i målningens struktur; en ganska ironisk situation för en klocka, van vid att befalla alla.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Färgglada skivor
I Colorful Discs driver Delaunay tanken att intill varandra liggande färger kan skapa sin egen rörelse Cirklarna överlappar varandra och svarar på varandra utan ett enda centrum, vilket frigör kompositionen ur det traditionella perspektivet Denna abstraktion född före första världskriget kommer att ha en lång nedstigning till mode, affischer och dekor: målningen hade hittat ett hjul utan behov av ett fordon.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Schackbrädekomposition (gul och svart komposition)
Komposition på schackbrädet organiserar gula, svarta och böjda former efter en mycket kontrollerad spänning Fernand Léger konfronterar rutnätets regelbundenhet med volymer som verkar vilja fly, ett minne av hans intresse för mekanik och urbana signaler Bilden håller ihop genom denna duell mellan ordning och rörelse; schackbrädet sätter reglerna, formerna förhandlar omedelbart om vissa friheter.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Byggnad
Konstruktion sammanfattar Alexandra Exters ständiga övergång mellan måleri, arkitektur och scenografi Formerna verkar utskurna, överlagrade sedan sammansatta som elementen i en transportabel dekor Ingenting imiterar direkt verkligheten, utan varje diagonal antyder en push eller en nivåförändring Exter komponerar mindre en bild än ett potentiellt utrymme, redo att rymma ljus, kostym och rörelse.
1882 - 1949 Se reproduktion →
The Lady of Beasts
Odjurens fru, målad 1914, är ett av Albert Gleizes stora kubistiska porträtt Den eleganta figuren, omgiven av husdjur, utspelar sig i breda bilder som bevarar det världsliga porträttets högtidlighet samtidigt som det stör dess utrymme. Moderniteten raderar varken klänningen eller modellens följeslagare; det kräver helt enkelt att de delar en mycket mer äventyrlig geometri.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Victoria and Albert Museum - Kuan-Yin
För att tillkännage en utställning tillägnad Kuan-Yin på Victoria and Albert Museum byggde Edward McKnight Kauffer en bild av en stor ekonomi 1921.Den buddhistiska figuren är isolerad, förstorad och inramad av en tydlig typografi som lämnar den med sin fulla närvaro.Affischen vittnar också om den västerländska synen på tiden på asiatisk konst; den informerar, förför och förenklar, tre gester som ett museum måste lära sig att urskilja.
1890 - 1954 Se reproduktion →
Mount Revard
Mont Revard hör till de järnvägsaffischer med vilka Roger Broders uppfann ett omedelbart igenkännligt Frankrike Savoyardreliefen reduceras till några få massor, medan resenärer och idrottsanläggningar ger resortens omfattning. 1927 blev vinterturismen ett modernt skådespel: berget förblev majestätiskt, men det organiserades för att rymma tåget, skidorna och välplacerad typografi.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Monte Carlo
I Monte-Carlo närmar sig Louis Icart Rivieran genom världslig elegans snarare än Roger Broders monumentala panorama. Den feminina siluetten, klädernas rörelse och fritidsinredningen berättar historien om en destination förknippad med lyx och social hastighet. Icart förvandlar reklam till en scen av förförelse; Monte-Carlo framstår mindre som en punkt på kartan än som en kväll dit affischen just har bjudit in oss.
1888 - 1950 Se reproduktion →
Pfefferminz Dr Hillers
Pfefferminz Dr Hillers visar Jean d'Ylens reklamvirtuositet Produkten översätts till omedelbar sensation av en livlig figur, uppriktiga kontraster och en komposition utformad för att förstås i förbigående På 1920-talet nöjde sig affischen inte längre med att rikta in ett namn och en flaska: den uppfann en liten visuell teater där friskheten fick en huvudroll, utan att kräva en enda dialoglinje.
1886 - 1938 Se reproduktion →
amerikanska marinsoldater
US Marines skapades av JC Leyendecker under första världskriget för att stödja amerikansk rekrytering Sjömannen har den skulpturala skärpa och det självförtroende som illustratören brukar ge sina tidningsomslag Bilden förvandlar uniformen till ett löfte om karaktär och disciplin; dess grafiska effektivitet påminner oss om att reklam elegans också kan tjäna ett mycket mindre lätt politiskt budskap.
1874 - 1951 Se reproduktion →
Theater des Westens
Theater des Westens tar upp de spektakulära koder som Charles Gesmar hade utvecklat kring Mistinguett och den parisiska musiksalen Fjädrar, profil, mörka fasta ämnen och bländande färg utgör en stjärna som syns redan innan hans namn läses.Affischen bär alltså scenens energi ut på gatan: ridån är ännu inte höjd, men publiken har redan fått en mycket övertygande entré.
1900 - 1928 Se reproduktion →
Combloux
Combloux kondenserar den alpina orten till ett möte ansikte mot ansikte mellan arkitektur, skidåkare och Mont-Blanc-massivet Roger Broders iscensätter planerna med nästan kartografisk klarhet, men färgen förvandlar informationen till en önskan att resa. 1925 års affisch åtföljer uppkomsten av vintersport och järnvägsturism; snön är oklanderlig, en detalj som riktiga resenärer kommer att lära sig att överväga med en viss överseende.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Vergilius - Det rena siden
Virgil - Det rena silket tillhör Kauffers första affischer, fortfarande nära brittisk vorticism Tyget återges inte genom realistisk drapering: sneda linjer och upprepade former antyder dess flexibilitet och rörelse. 1919 visade konstnären att en lyxprodukt kan säljas genom abstraktion. 1919 visade konstnären att en lyxprodukt kan säljas genom abstraktion.Silke blir rytm innan det blir material, vilket i processen förhindrar minsta veck.
1890 - 1954 Se reproduktion →
Sandemans hamn
För Sandemans hamn skildrar Jean d'Ylen flaskan och vinets tjänst med den glada överdriften som är specifik för 1930-talets affisch Silhuetterna och föremålen beställs runt varumärket i ett medvetet förenklat utrymme. Bilden berättar inte portens fullständiga historia; den syftar till ögonblickligt minne, och bevisar att i reklam kan en välritad gest ibland fungera mer än ett långt tal.
1886 - 1938 Se reproduktion →
Eiffeltornet
Eiffeltornet åtföljde Robert Delaunay under flera decennier, från de första kubistiska visionerna till 1930-talets stora dekorationer Han vek det, splittrade det och fick det att synas mellan byggnader för att uttrycka mindre dess massa än dess fart, Byggt för den universella utställningen 1889, blev tornet under hans pensel emblemet för ett modernt Paris som envist vägrade att förbli rakt i sin ram.
1885 - 1941 Se reproduktion →Färg organiserar världen
Avantgarderna försvinner inte in i det dekorativa: de ger näring åt en målning som söker klarhet, genomslagskraft och enhet i ytan.
Mekaniska element
Mekaniska element tillhör det ögonblick då Léger lossar hjul, kolvar och vevstakar från deras industriella funktion.Förstorade och färgade blir bitarna aktörer i en autonom komposition, utan exakt fabrik eller bruksanvisning.Efter att ha upplevt pannan ser målaren en ny visuell grammatik i maskinen.Han döljer inte dess hårdhet, men ger den en närvaro nästan lika robust som en människokropp.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Farbdynamik
Farbdynamik, eller Color Dynamics, transponerar Alexandra Exters forskning om rörelse till en mycket konstruerad abstraktion De kromatiska planen avancerar och drar sig tillbaka efter sina kontraster, vilket ger ytan ett djup utan traditionellt perspektiv. Producerat i de ryska avantgardernas sammanhang visar verket hur måleri och dekoration då skulle kunna dela samma ambition: att sätta utrymme i aktivitet.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Porträtt av Ramon Gomez de la Serna
Rivera målade Ramon Gomez de la Serna i Madrid 1915, i hjärtat av sin kubistiska period Den spanske författaren framstår omgiven av böcker och föremål kopplade till hans universum, men hans ansikte och hans kostym är omkomponerade till fasetter Detta porträtt av en uppfinnare av litterära former möter alltså en målare i fullt experimenterande; modellen verkar nästan lika svår att lägga undan som de idéer han publicerade.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Samtidiga fönster nr 2
Simultanfönster nr 2 tillhör 1912 års serie där Delaunay löser upp utsikten över Paris i färg Eiffeltornet kan ses mitt i genomskinliga bilder, som om det setts genom flera fönster och flera ögonblick samtidigt Guillaume Apollinaire kände igen en "orf" målning: en abstraktion som fortfarande är kopplad till världen, men redan fast besluten att få sina egna kontraster att sjunga.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Sammansättning med karaktär
Komposition med karaktär visar hur Léger för tillbaka människofiguren till sitt språk efter de nästan helt mekaniska målningarna av krig Kroppen är konstruerad av rundade volymer, svarta och platta konturer som ger den stabiliteten hos ett tillverkat föremål. Denna skenbara kyla raderar inte ämnet; den erbjuder en mänsklighet anpassad till den moderna staden, solid, läsbar och mycket lite fokuserad på ångande poser.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Porträtt av Igor Stravinskij
I Igor Stravinskijs Porträtt möter Gleizes en kompositör som sedan stör den europeiska musikrytmen Ansiktet, kostymen och rummet ordnas till skott som undviker den naturalistiska illusionen utan att förlora modellens identitet Porträttet för därmed två samtida forskningar om struktur i dialog: den ena arbetar med färgglada former, den andra med ljud, och båda är försiktiga med alltför bekväma vanor.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Kubist naken
Kubistisk naken härstammar från åren då Alexandra Exter upptäckte forskningen av Picasso och Braque i Paris samtidigt som den bibehöll en ljusare färg. Kroppen är inte formad av skugga; den är fördelad i ytor som ändrar orientering. Denna konstruktion avskaffar inte sensualitet, den flyttar den mot konturernas rytm. Modellen har mindre pose än den förhandlar med en särskilt företagsam geometri.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Löparna
Les Coureurs återspeglar Delaunays fascination för modern sport, som redan finns i hans målningar ägnade åt fotboll. Kropparna upprepar, överlappar och reagerar på varandra som successiva faser av samma rörelse. Banan blir en rytmanordning lika mycket som en tävlingsplats. Delaunay utser inte tydligt vinnaren; färgen, som började mycket snabbt, verkar ha tagit flera steg framåt.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Bogserbåten
Bogserbåten tillhör de verk där Fernand Léger förvandlar hamnar, rök och maskiner till ett monumentalt skådespel Skrovet, skorstenarna och de mekaniska elementen förenklas tills de blir nästan självständiga volymer Det lilla skeppet som ansvarar för att flytta de stora får alltså oväntad kraft I denna målade modernitet kan även ett serviceverktyg komma in i bilden med försäkran om ett lok.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) frammanar en hamn utan att ge en beskrivande vy Exter fragmenterar master, kajer, byggnader och cirkulation till sneda plan som gör platsens aktivitet kännbar Kubismen förser den med struktur, futurism ger fart; färg ser till att helheten aldrig liknar en enkel teoretisk övning Hamnen blir en förtätad stad, med omedelbara avgångar men geometriskt bagage.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Cirkulära former, måne nr. 1
Cirkulära former, Månen nr 1 tillhör cykeln av solen och månen som påbörjades av Delaunay 1912-1913.Skivorna kontrasterar varma och kalla färger för att producera en vibration som ersätter någon berättelse.Konstnären letar efter en målning som kan existera enbart genom sina kromatiska relationer Titeln behåller en länk till himlen, men stjärnan som representeras har redan lämnat astronomi för att gå med i ett laboratorium av ljus.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Stadslandskap. Sammansättning
I Urban Landscape.Sammansättning, Alexandra Exter gör staden en stapel av riktningar snarare än en linje av fasader.Formerna föreslår gator, skyltar och byggnader utan att vara fast i topografisk vy.Målad under åren av krig och revolution, denna stad verkar instabil men intensivt levande.Målad under åren av krig och revolution, denna stad verkar instabil men intensivt levande.Målad under åren av krig och revolution, denna stad verkar instabil men intensivt levande.Exter ger ingen plan för att orientera sig där; hon föredrar att förmedla känslan av att gå framåt.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Icke-objektiv sammansättning
Icke-objektiv komposition markerar övergivandet av det igenkännbara motivet till förmån för rena relationer mellan former och färger. 1917 deltog Exter fullt ut i avantgardedebatterna om en konst som kan förändra det dagliga livet, från måleri till teater.Planerna verkar kunna bli vägg, kostym eller signal.Arbetet representerar inget exakt, vilket inte på något sätt hindrar det från att ha mycket aktivitet att organisera.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Musiker (Florent Schmitt)
Musikern (Florent Schmitt) förknippar porträttet av den franske kompositören med den kubistiska konstruktionen av Gleizes. Instrumentet, händerna och ansiktet beskrivs inte ur en enda synvinkel; de är fördelade i en rytm av bilder som speglar den musikaliska närvaron. Målningen försöker inte göra ett visst verk hört. Snarare visar den hur en musiker bor i rymden, även när han har bestämt sig för att ändra sitt mått.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Staden Paris
Staden Paris presenterades på Salon des Indépendants 1912, där dess monumentala format krävde Delaunays samtidiga forskning De tre gracerna, Seine och Eiffeltornet sammanför klassisk tradition och modern metropol i en exploderad komposition Paris har flera epoker där på en gång; en praktisk bedrift för en stad som redan hade mycket trafik att hantera.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Bogserbåtsdäcket
Bogserbåtsbron tar upp det hamnuniversum som Léger utforskade omkring 1920.Bro, kablar, skrov och rök fördelas i klara massor som gör konstruktionen nästan läsbar utan att slaviskt beskriva den.Konstnären behandlar infrastrukturen som ett monumentalt stilleben: varje pjäs har sin tyngd, färg och funktion i den allmänna balansen.Borgen fungerar, och målningen med den.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Venedig
Venedig blir inte en följd av noggrant uppställda palats för Alexandra Exter Staden, känd under sina italienska vistelser, rekonstrueras till fasetter där vatten, fasader och båtars rörelse tränger in i varandra Färgen behåller något av lagunljuset, medan diagonalerna avvärjer all pittoresk vila Även Serenissima kan accelerera när en cubo-futurist håller i penseln.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Nr 9, Spanskt stilleben
Nr 9, Spanskt stilleben tillhör Riveras period i Spanien under första världskriget. Gitarr, frukter, papper och välbekanta föremål komponeras om enligt den kubistiska syntax som han sedan delade med det parisiska avantgardet Titelnumret belyser seriearbetet, nästan experimentellt. Innan folkmassorna av mexikanska fresker lärde sig Rivera här att passa ett helt utrymme på ett bord.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Sol, torn, flygplan
Soleil, Tour, Avion sammanför tre emblem som Delaunay är kära: ljus, Paris och erövringen av himlen Planet och Eiffeltornet beskrivs inte exakt; de dras bland färgglada skivor som ger moderniteten en kosmisk rytm Omkring 1913 var flyget fortfarande ett äventyr på senare tid. I målningen verkar hon redan tillräckligt säker för att dela solens omloppsbana.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Menton
Menton visar hur Roger Broders säljer Côte d'Azur utan att belamra affischen med detaljer Gamla stan, växtligheten och Medelhavet är ordnade i platta områden, synliga på långt håll på en stationsplattform Det verkliga landskapet blir ett grafiskt löfte om klimat och flykt Broders garanterar varken vattentemperaturen eller tågets punktlighet, men dess himmel lämnar inget utrymme för tvivel.
1883 - 1953 Se reproduktion →Spridningar, preludier och arv
Från fin-de-siecle-omslag till amerikanska landskap på 1930-talet förstås stilen också av vad som förbereder den, åtföljer den och överlever den.
Harper's Bazar, februari 1916
Detta omslag från Harper's Bazar från februari 1916 tillhör George Barbiers raffinerade värld, där mode, teater och illustration delar samma linjära elegans.Den kvinnliga figuren behandlas som en dekorativ siluett, omgiven av motiv som frammanar både scenen och kläderna Barbier förvandlar tidningen till ett begärsobjekt redan innan första sidan; kiosken blir ett litet, mycket välklätt galleri.
1882 - 1932 Se reproduktion →
Århundradet, augusti
The Century, August härstammar från J.C Leyendeckers debut i amerikansk affisch och illustration Figuren, tecknad med närmast skulptural precision, måste locka ögat och sedan leda omedelbart till titeln på tidningen Skapad 1896, bilden föregår Art Deco men meddelar redan sin smak för skarp siluett och snabb kommunikation.Århundradet hade inte börjat, dess reklam var redan upprepande.
1874 - 1951 Se reproduktion →
Inlandstryckaren, september
För The Inland Printer i september 1896 talade Leyendecker direkt till tryckerivärlden som skulle sprida hans karriär Affischen kombinerar idealiserad figur, fast kontur och typografi i en komposition utformad för reproduktion Den tillhör fortfarande slutet av 1800-talet, men dess grafiska klarhet förbereder framtida förenklingar En ung illustratör visar redan att han känner sin första publik perfekt.
1874 - 1951 Se reproduktion →
Florens
Florens tillhör reseaffischer där Roger Broders förvandlar en hel stad till några avgörande tecken Arkitektur, toskansk landsbygd och varmt ljus prioriteras för att erbjuda ett omedelbart minnesvärt resmål Affischen från 1921 gör inte anspråk på att ersätta guiden: den framkallar viljan att öppna den. Florens får oklanderlig geometri, ett privilegium som inte ens dess riktiga gator alltid ger.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Den alpina vägen
Route des Alpes åtföljde bilarnas och panoramaturismens framväxt på 1920-talet Broders kontrasterade fordonets litenhet med reliefernas skala, och använde sedan vägens kurvor för att dra in ögat i bilden.Moderna resor här lovar tillgång till monumental natur Berget behåller sin storhet, men det accepterar nu att en bil drar ett streck i landskapet.
1883 - 1953 Se reproduktion →
På Brooklyn Bridge
På Brooklyn Bridge föddes från Albert Gleizes vistelse i New York under första världskriget Kablar, valv, cirkulation och byggnader komponeras om enligt en rytm som gör bron till en upplevelse mer än en arkitektonisk undersökning Monumentet förbinder två banker samtidigt som det symboliserar amerikansk teknisk kraft.Gleizes lägger till en tredje funktion: att stödja en kubistisk komposition utan att be om minsta avgift.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Italiensk stad vid havet
Italiensk kuststad samlar flera reseminnen vid Exter snarare än en exakt identifierad plats. Hus, sluttning, strand och ljus är fördelade i färgglada planer som får utsikten över hamnen att röra sig mot höjderna. År 1917 förblev landskapet igenkännbart medan det gränsade till abstraktion. Staden verkar byggd för målning, med överraskande samarbetsgator.
1882 - 1949 Se reproduktion →
De tre fönstren, tornet och hjulet
De tre fönstren, tornet och hjulet lägger flera vyer över Paris i samma yta Delaunay kombinerar Eiffeltornet och pariserhjulet med färgglada band som fungerar som fönster, reflektioner eller fragment av tid.Målat 1912 gör verket metropolen till ett samtidigt spektakel.Att titta genom ett enda fönster hade varit alldeles för rimligt för detta program.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Propeller
Hélice tar upp ett motiv som förkroppsligar snabbhet, flyg och modern rotation för Delaunay.Bladen är inte isolerade som ett tekniskt stycke: de utlöser en cirkulation av former och färger genom hela duken På 1920-talet återgick konstnären till förkrigssymboler med en mer raffinerad komposition.Maskinen flyger inte, men dess rörelse har redan nått målningen.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Cirkulära former. Sol, Måne
Cirkulära former.Sol, Måne motsätter sig två stora skivor vars varma och kalla färger svarar mot varandra.Framställda på abstraktionens tröskel beskriver verket varken stigande eller exakt natt; det förvandlar stjärnorna till kromatiska relationer.Delaunay söker ett ljus som produceras av målningen själv.Delaunay söker ett ljus som produceras av målningen själv.Solen och månen kan därför framträda tillsammans, en märkbar fördel med ett universum som inte längre beror på himmelska scheman.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Priset på Astor Cup (Flaggorna)
Astor Cup-priset, även kallat The Flags, är inspirerat av spektaklet av amerikanska biltävlingar och deras reklammiljö.Gleizes blandar vimplar, läktare, fart och urbana skyltar i en komposition där händelsen blir kollektiv rytm.Ämnet sammanfattar industriellt Amerika upptäckt under kriget: motor, publik och färg avancerar tillsammans, med lite intresse för stilla kontemplation.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Rytm nr 2, dekoration för Tuilerierna show
Rytm nr 2 utformades 1938 som en förlängning av de stora dekorationer som Delaunay skapade för parisiska utställningar De färgade skivorna förstoras till att bli inredningsarkitektur, kapabla att liva upp ett vardagsrum utan att berätta en historia Denna sena abstraktion behåller farten i forskningen från 1912 men får en ny dekorativ omfattning. Väggen fungerar inte längre som bakgrund; den går uppriktigt in i kompositionen.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Fabrikerna
Fabrikerna tillhör den serie som Léger målade i slutet av första världskriget Skorstenar, ramar och mekaniska fragment passar in i en tät konstruktion där industrirummet blir nästan abstrakt Målningen visar varken ägare eller exakt produktion; den fokuserar på strukturernas visuella påverkan Fabriken framstår som den moderna tidens landskap, med fler kolvar och betydligt färre herdar.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Rytm, livsglädje
Rytm, livsglädje tog upp samtidiga skivor i ett lysande och expansivt område omkring 1930. Delaunay gör abstraktion till en fysisk upplevelse: ögat passerar från en cirkel till en annan, accelererar och saktar sedan ner enligt kontraster. Titeln antar denna glada energi, långt ifrån torr geometri. Här har formerna mycket exakta regler, men de verkar tillämpa dem medan de dansar.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Sammansättning (1920)
Komposition från 1920 tillhör den period då Fernand Léger stabiliserade efterkrigstidens kolliderande volymer Cylindrar, plana ytor och svarta konturer fördelas med en klarhet som för duken närmare väggdekorationen Ämnet har mindre betydelse än överensstämmelsen mellan former, men minnet av maskinen finns kvar.Léger konstruerar en bild lika robust som ett industriobjekt, ger den sedan färger som ingen fabrik skulle ha vågat beställa.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Scenografi för Cleopatra
Scenografin för Kleopatra påminner om betydelsen av Ballets Russes och teater i spridningen av ett modernt dekorativt språk Delaunay föreställer kostymer, arkitektur och ljus som delar av samma show, utan att söka ett arkeologiskt klokt Egypten. Den antika myten får avantgardets färger och rytmer. Kleopatra hade redan upplevt många produktioner; detta ger honom ett uppriktigt sagt samtidigt inträde.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Sammansättning på röd bakgrund
Komposition på röd bakgrund använder färg som en riktig struktur snarare än bara en bakgrund Légers mekaniska och organiska former sticker ut med affischens klarhet, balanserar sedan varandra med sina respektive vikter I slutet av 1920-talet passade denna klarhet både duken och den stora dekoren Red tillkännager spektaklet, volymerna ser till att det står upprätt.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Amerikansk gotik
American Gothic målades 1930 efter att Grant Wood lagt märke till ett gotiskt väckelsehus i Eldon, Iowa.Han poserar sin syster och tandläkare som dotter och far, framför det berömda spetsiga fönstret Wood beundrar precisionen hos de flamländska primitiverna och konstruerar en amerikansk bild som i sin tur blivit en hyllning, en satir och en ikon.Gaffeln har sedan dess förmodligen haft den bästa agenten i hela landsbygdshistorien.
1891 - 1942 Se reproduktion →
Revolutionens döttrar
Revolutionens döttrar svarar ironiskt på kritik av Wood från det patriotiska samhället för att ha utmanat ett målat glasfönster gjort med tyskt glas. Tre medlemmar av den amerikanska revolutionens döttrar poserar framför en reproduktion av Washington Crossing the Delaware. Målningen målades 1932 och kontrasterar deras stränga uttryck med den heroiska berättelsen bakom dem; satiren förblir artig, vilket gör den ännu mer exakt.
1891 - 1942 Se reproduktion →
Stone City, Iowa
Stone City, Iowa målades 1930, då Grant Wood utvecklade amerikansk regionalism Kullar, fält, vägar och hus förenklas till ordnade kurvor som ger landskapet en nästan dekorativ klarhet Den verkliga staden hade minskat efter stängningen av sina stenbrott; Wood erbjuder det ett andra bildliv På den här landsbygden verkar även träden ha upprepat sin placering före sessionen.
1891 - 1942 Se reproduktion →Historiskt sammanhang
Paris 1925, då ett världsspråk
Utställningen 1925 skapade inte stilen ensam, utan försåg den med en internationell scen Paviljonger, butiker, tyger, möbler, smycken, målningar och dekorationer bekräftar att modern konst kan vara lyxig utan att kopiera historiska stilar.Kubismen mjukas upp, ornamentdisciplineras, material dyrbart och silhuetten förenklas.
I måleriet cirkulerar denna modernitet mellan flera poler Delaunay får färg att vibrera med Eiffeltornet, flygplan och skivor; Léger monumentaliserar maskinen och vanliga föremål; Exter gör scenen till ett konstruktivistiskt rum; Rivera och Orozco ger fresken en politisk och arkitektonisk betydelse; Rivera och Orozco ger fresken en politisk och arkitektonisk betydelse; Rivera och Orozco ger fresken en politisk och arkitektonisk betydelse; Demuth och Wadsworth översätter industristaden med exakta skyltar.
Affischen är kanske det mest direkta laboratoriet Broders reducerar berg och kustlinjer till stora områden; Kauffer applicerar avantgardeenergi på Londons tunnelbana; Gesmar skapar den visuella närvaron av stjärnor; d'Ylen förvandlar produkter och varumärken till karaktärer Typografi blir då en form lika aktiv som ett ansikte eller ett landskap.
Denna historia har också sina spänningar. Elegansen hos liners och turistmål åtföljer en ojämlik ekonomi; intresset för Afrika, Asien och Amerika involverar ofta anslag och stereotyper; firandet av maskinen samexisterar med krig och kris. Att läsa art déco kräver idag att man tillsammans upprätthåller sin uppfinningsförmåga och de historiska strukturer som gjorde det möjligt.
Kubism, futurism och Ballets Russes förnyar former, färger och dekorationer.
Vurmen för det antika Egypten ger näring åt en lyxig och stiliserad geometri.
Modern dekorativ konst får en avgörande internationell scen.
Järnväg, bil och flyg påskyndar tillväxten av turistaffischer.
Stilen vinner mark i skyskrapor, biografer, liners och stora offentliga miljöer.
Kriget avslutar den klassiska rörelseåldern, vars ordförråd kommer att fortsätta att cirkulera.
Sex områden
Var man känner igen Art Deco
Affisch
Bild, brev och varumärke möts i en komposition designad för gatan.
Målning
Färg och geometri speglar hastighet, staden och den nya materiella kulturen.
Scen
Tidningar, dans och uppsättningar förvandlar kroppen till en spektakulär siluett.
Resa
Berg, hav och metropol blir destinationer byggda av lägenhet.
Monument
Fresker och stora format inskriver modern historia i arkitekturen.
Utgåva
Omslag och tidningar sprider stilens elegans i stor skala.
Vanliga frågor
Förstå Art Deco
Några riktmärken för att särskilja stilen, dess kronologi och valen av klassificeringen.
Vad är skillnaden mellan jugend och art déco?
Art Nouveau gynnar ofta växtlinje, asymmetri och organisk kontinuitet Art Deco förenklar ytterligare former, älskar geometri, uppriktiga kontraster, värdefulla material och tecken på modernt liv.
Varför är 1925 ett så viktigt datum?
Paris International Exhibition ger global synlighet åt modern dekorativ konst. Den markerar varken en absolut början eller en perfekt enhet, men den sammanför tidigare spridda trender.
Varför innehåller rankingen affischer?
Eftersom affischen är en av rörelsens stora uppfinningsställen. Den förenar färg, typografi, siluett, mode, spektakel och stadstrafik; att utesluta det skulle ge en artificiellt snäv vision av art déco.
Är verk före 1925 verkligen art déco?
Några är preludier De ingår när de uppfinner en grafisk hierarki, en siluett eller en förenkling som kommer att vara avgörande på 1920-talet Det sista kapitlet skiljer uttryckligen dessa källor från stilens historiska hjärta.
Varför hittar vi Rivera, Orozco eller Grant Wood på den här banan?
Klassificeringen följer internationella cirkulationer av muralism, amerikansk precision och stiliserad monumentalitet. Dessa konstnärer är inte begränsade till art déco, men några av deras verk belyser dess utbyte med arkitektur, maskiner och offentlig kultur.
Innehåller klassificeringen förberedande ritningar eller foton av föremål?
Nr Förberedande ritningar, linjestudier, fotografier av föremål, brutna bilder och dubbletter har uteslutits Korpusen sammanför målningar och utförda grafiska arbeten, främst litografiska affischer.
Syftar hundraknapparna på olika kort?
Ja.Varje kort använder en separat bild, Shopify listning, och länk.Bilderna kontrollerades visuellt efter att de lades ut på nätet.
Slutsats
En modernitet gjord för att synas
Art Deco har kunnat omvandla lärdomen från avantgarderna till ett offentligt språk: klar utan att vara fattig, lyxig utan att avsäga sig struktur, dekorativ utan att sluta tänka på staden, kroppen och maskinen. Dessa hundra verk visar en multipel stil, korsad av spektakel, handel, resor, politik och viljan att ge nuet en oförglömlig siluett.
Utforska kända målningar
0 kommentarer