Stor resa av koreansk målning
100 verkhuvudämne i koreansk målning
Från oljans ankomst till abstrakt modernism, från Dansaekhwa till sociala bilder och nya figurationer: ett koreanskt århundrade berättat av hundra målningar.
En berättelse om passager och metamorfoser
Oljemålning etablerade sig i Korea i början av 1900-talet i ett sammanhang av kolonisering, förflyttning av konstnärer till Tokyo och inlärning av europeiska språk.Det förblir dock aldrig en enkel upplåning.Porträtt, landskap och stilleben blir snabbt platser där modern identitet, urban erfarenhet och kulturminne förhandlas fram.
Efter kriget och delningen av halvön öppnade abstraktionen flera vägar: kosmisk lyrik i Kim Whanki, geometriskt berg i Yoo Young-kuk, monokroma ramar i Chung Sang-hwa, optisk upprepning i Lee Seung-jio. På 1980-talet återinförde det sociala måleriet med kraft kroppar, arbete, historiens sår och den accelererade omvandlingen av territorier.
Denna klassificering söker därför inte en enda skola Den samlar verk som gör olja till ett medium som i tur och ordning är intimt, monumentalt, kritiskt eller meditativt Alla bilder visar målningar identifierade som oljor på duk i den offentliga samlingen av Seoul Museum of Art.
Grundande milstolpar · 001 -020
Uppfinna koreansk modernitet
Kim Whanki
Utan titel (15-VII-69 #90)
Fyra autonoma fält är förbundna med ett spel av blå, röda och svarta linjer, som om flera fragment av himlen bildade en enda konstellation. Målad under Kim Whankis New York-period visar denna målning övergång mellan hans lyriska tecken och de stora punkterade ramarna som kommer att göra honom känd.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Yoo Young-kuk
Arbete
Ett berg reducerat till en gul triangel dominerar band av lila och grönt med nästan arkitektonisk klarhet. Yoo Young-kuk förvandlar koreansk relief till ren spänning mellan plan, färger och proportioner, utan att lösa upp minnet av landskapet i abstraktion.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim Tschang-yeul
Vattendroppar
Dropparna verkar vila på duken och ändå öppnar de ett mentalt djup, upphängt mellan illusion, minne och försvinnande Kim Tschang-yeul har gjort detta motiv upprepat sedan 1970-talet till en meditation över materia: olja efterliknar vatten samtidigt som den envist avslöjar den målade ytan.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Chang Ucchin
Träd
Två mörka silhuetter ramar in ett träd reducerat till några grenar, i ett ljust utrymme där varje tecken behåller en suverän närvaro. Chang Ucchin kondenserar by, familj, djur och natur till ett ordförråd som är medvetet enkelt, men extremt rytmiskt.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Chung Sang-hwa
Namnlös
Den vita ytan är bearbetad som en hud gjord av små enheter, upprepningar och raderingar. I Chung Sang-hwa är monokromi inte frånvaron av en bild: den synliggör tiden för gesten, dukens motstånd och det subtila gapet mellan två moduler.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Han Mook
Åsktorn
Koncentriska kurvor och sura skurar projicerar kompositionen framåt, som en roterande kosmisk mekanism. Han Mook kombinerar geometrisk rigor och en känsla av expansion; rymden representeras inte längre, den produceras av färgförhållanden.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Nam Kwan
Sammansättning
Kompakta former och fragmenterade tecken samlas i grå, ockra och blå materia som verkar bära spåren av ett begravt minne. Nam Kwan konstruerade en abstraktion efter kriget där resterna av verkligheten förblir märkbara utan att någonsin sluta sig till en berättelse.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Rhee Seundja
Namnlös
Duken utspelar sig som en rytmkarta, korsad av färgade celler och upprepade tecken. Rhee Seundja kopplar modern abstraktion till en känslighet i landskap och naturliga cykler; färg organiserar rörelse lika mycket som andning.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Ha In-doo
Parti
Under nästan fyra meter följer de kromatiska fragmenten varandra i en tät och jublande fris Ha In-doo cirkulerar blicken mellan geometri, andlig vibration och dekorativ energi, vilket ger färg funktionen av ett kollektivt utrymme.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Park Hang-sub
Trollkarlens hus
I detta mörka inre framstår magikern som väktare av en värld där bekanta föremål och legendariska figurer smälter samman Park Hang-sub flyttar realismen till en mental scen, närd av fabel, minne och konstigheter.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Suh Seung-vann
Samtidighet 68-7
Ett stort gult fält delas av röda och svarta diagonaler som ger ytan omedelbar spänning Suh Seung-won utforskar här samtidighet som ett aktivt förhållande mellan färg, tomrum och struktur, på tröskeln till koreansk abstraktion på 1970-talet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Lee Seung-jio
Kärna 77-11
Mörka band som upprepas med nästan industriell regelbundenhet utgör ett instabilt optiskt utrymme. Lee Seung-jio förvandlar det rörformiga mönstret i sin Nucleus-serie till en upplevelse av hastighet, djup och ljus, utan att tillgripa traditionellt perspektiv.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim In-seung
Självporträtt
Den unge målaren representerar sig själv med svår frontalitet, ansiktet skuret av bruna skuggor och en blick som inte försöker förföra. Daterat 1933 vittnar detta självporträtt av Kim In-seung om den tidiga installationen av oljemålning i koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Gör Sang-bong
Fröken Y
Den återhållsamma poseringen, den ljusa färgen och växtbakgrunden ger porträttet en tyst elegans. Modellerade Sang-bong Western balans och kromatisk nykterhet, vilket gör figuren mindre till en social symbol än en uppmärksam närvaro.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Park Deuk-snart
Han Road Bridge
Hanbron skär kompositionen och förbinder två stränder av ett landskap som fortfarande präglas av återuppbyggnad. Park Deuk-soon observerar den moderna infrastrukturen utan betoning: floden, kullarna och vägpassagen utgör tillsammans en ny bild av Seoul.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Park Sang-ok
Morgon i Seoul
Staden sträcker sig ut under kallt ljus, mellan rader av tak och avlägsna reliefer. Park Sang-ok fångar ögonblicket när Seoul ändrar skala; dess beröring upprätthåller en atmosfärisk känsla samtidigt som den registrerar tätheten av stadsväven.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Yi Ma-dong
Landskap av Heukseok-dong
Heukseok-dong framstår som en stadsdel som är fångad mellan sluttning, trånga hus och bergig horisont. Yi Ma-dong organiserar denna topografi i färgglada planer, vilket ger den dagliga utsikten stabiliteten i ett byggt landskap.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Lee Byeong-gyu
Gröna blad, vita blommor
Gröna blad och vita blommor fyller ramen utan att förlora friskheten i direkt observation Lee Byeong-gyu gör stilleben till en studie av ljus och rytm, där vegetation nästan blir ett abstrakt motiv.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Jag är Jiksoon
Blommor och kvinna
Kvinnofiguren och buketten svarar varandra med sina färger, sina vertikaler och sin lugna närvaro. Im Jiksoon föredrar en tät och lysande målning där porträttet förblir kopplat till hemrummet och föremålens sensualitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Lee Dai-vann
Nära fönstret
Fönstret fungerar inte som en illusionistisk öppning: det distribuerar plan, reflektioner och färgade intensiteter. Lee Dai-won förvandlar ett intimt motiv till ett beröringslaboratorium och tillkännager de livfulla fruktträdgårdarna som sedan kommer att inta en central plats i hans arbete.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →Efterkrigstiden · 021-040
Ytan blir en värld
Han Mook
Blommor och fisk
I "Blommor och fiskar" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Han Mook gör geometri till ett energifält där färg ständigt modifierar vår djupuppfattning Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytautonomi ger den en styrka som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Han Mook
Rymden
"Rymden" konstrueras av intervaller, upprepningar och avbrott: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Han Mook gör geometri till ett energifält där färg ständigt modifierar vår uppfattning om djup. Arbetet visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Nam Kwan
Tystnad
"Tystnad" är konstruerad av intervaller, upprepningar och brott: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Nam Kwan kombinerar fragmenterade tecken och skiktat material och låter berättelsen dyka upp utan att låsa in den en bokstavlig berättelse. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Nam Kwan
Svartvita bilder
"Svarta och vita bilder" koncentrerar sitt motiv i en komposition där former, material och färger avancerar med samma intensitet. Nam Kwan kombinerar fragmenterade tecken och skiktat material och låter berättelsen dyka upp utan att omsluta den i en bokstavlig berättelse Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Rhee Seundja
Namnlös
"Untitled" är konstruerad av intervaller, upprepningar och brott: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Rhee Seundja organiserar ytan med celler och upprepningar, halvvägs mellan det observerade territoriet och kosmiskt landskap.Denna spänning mellan igenkännbar bild och autonomi av ytan ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Ha In-doo
Namnlös
"Untitled" konstrueras av intervaller, upprepningar och bristningar: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Ha In-doo förenar abstrakt konstruktion, dekorativ intensitet och andlig meditation i en färg fortfarande aktiv Arbetet visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim Heung-sou
Namnlös
"Untitled" konstrueras av intervaller, upprepningar och bristningar: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Kim Heung-sou konfronterar figuration och abstraktion så att kroppen, planet och färgen finns kvar samtidigt läsbar. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim In-seung
Mormor
Figuren av "Mormor" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgdensitet. Kim In-seung söker en klarhet i modellering och kromatisk harmoni som ger motivet en uppmätt närvaro Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim In-seung
Av Incheon
"Off the coast of Incheon" koncentrerar sitt motiv i en komposition där former, material och färger avancerar med samma intensitet. Kim In-seung söker en klarhet i modellering och en kromatisk harmoni som ger motivet en närvaro uppmätt. Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytautonomi ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim In-seung
Regnbågskläder
"Rainbow Clothing" koncentrerar sitt motiv i en komposition där former, material och färger avancerar med samma intensitet Kim In-seung söker en klarhet i modellering och en kromatisk harmoni som ger motivet en närvaro mätt. Arbetet visar hur koreansk måleri har förändrat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim In-seung
Rosa rosor
I "Rose Roses" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Kim In-seung söker en klarhet i modellering och kromatisk harmoni som ger motivet en uppmätt närvaro. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Jag är Jiksoon
Stilleben
I "Still Life" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Im Jiksoon arbetar med färg med en varm densitet, förbinder figur, objekt och rum med samma ljus Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Lee Dai-vann
Fruktträdgård
I "Verger" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Lee Dai-won löser gradvis upp mönstret till en konstellation av nycklar utan att ge upp landskapsstruktur Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytautonomi ger den en styrka som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Lee Dai-vann
Snölandskap
I "Snölandskap" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Lee Dai-won löser gradvis upp mönstret till en konstellation av nycklar utan att ge upp landskapets struktur Arbetet visar hur koreansk måleri förvandlade internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kwon Ok-yeon
Spåra
"Spår" konstrueras av intervaller, upprepningar och bristningar: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Kwon Ok-yeon installerar föremål och figurer i en mental, tyst atmosfär, ibland nära drömmar. THE blicken flyter mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kwon Ok-yeon
Stilleben
I "Still Life" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Kwon Ok-yeon installerar föremål och figurer i en mental, tyst atmosfär, ibland nära dröm. Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kwon Ok-yeon
Fågel
I "Bird" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Kwon Ok-yeon installerar föremål och figurer i en mental, tyst atmosfär, ibland nära drömmar. Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytans autonomi ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Ryu Kyung-chai
Ung flicka
Figuren av "Young Girl" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgdensitet. Ryu Kyung-chai går från porträtt till abstraktion samtidigt som han behåller en stark känsla av balans och meditation. Verket visar hur koreansk måleri har förändrat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Ryu Kyung-chai
Namu Amitabul 77-4
"Namu Amitabul 77-4" koncentrerar sitt motiv i en komposition där former, material och färger utvecklas med samma intensitet. Ryu Kyung-chai går från porträtt till abstraktion samtidigt som han behåller en stark känsla av balans och kontemplation. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Ryu Kyung-chai
Firande 89-3
"Celebration 89-3" koncentrerar sitt motiv i en komposition där former, material och färger utvecklas med samma intensitet. Ryu Kyung-chai går från porträtt till abstraktion samtidigt som den behåller en stark känsla av balans och kontemplation. THE tablån förtjänar alltså sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →Jord och historia · 041-060
Måla det som finns kvar under landskapet
Hwang Yong-yop
Sammansättning utan dialog
"Komposition utan dialog" konstrueras av intervaller, upprepningar och bristningar: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Hwang Yong-yop för den mänskliga figuren tillbaka till väsentliga tecken, såsom ett bräckligt minne inskrivet i materia Denna spänning mellan igenkännbar bild och autonomi av ytan ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Hwang Yong-yop
Livsberättelse
"Livshistoria" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Hwang Yong-yop för tillbaka människofiguren till väsentliga tecken, såsom ett bräckligt minne inskrivet i materialet Arbetet visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kwon Soon-cheol
Berget Yongma
I "Mount Yongma" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Kwon Soon-cheol ger ansiktet och landskapet en uttrycksfull hårdhet som vägrar all utsmyckning lätt. Blicken flyter mellan detaljer och tillsammans, upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kwon Soon-cheol
Ansikte
Figuren av "Face" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgdensitet. Kwon Soon-cheol ger ansiktet och landskapet en uttrycksfull hårdhet som vägrar all utsmyckning lätt. Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kwon Soon-cheol
Själ
Figuren av "Soul" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgdensitet. Kwon Soon-cheol ger ansiktet och landskapet en uttrycksfull hårdhet som vägrar all utsmyckning lätt.denna spänning mellan igenkännbar bild och ytautonomi ger den en styrka som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Suh Yong-sun
Skog
I "Forest" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Suh Yong-sun använder spända konturer och djärva färger för att kondensera relationerna mellan kroppar, stad och historia Arbetet visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Suh Yong-sun
Vandrarna
Figuren av "The Walkers" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgdensitet. Suh Yong-sun använder spända konturer och djärva färger för att kondensera dem relationer mellan kropp, stad och historia.Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans, upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Min Joung-ki
Staty
"Statue" koncentrerar sitt motiv i en komposition där former, material och färger avancerar med samma intensitet. Min Joung-ki läser om det koreanska landskapet genom sina vägar, kartor och historiska lager, långt ifrån någon vision pittoresk. Målningen tjänar alltså sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Min Joung-ki
Nostalgi
"Nostalgi" koncentrerar sitt motiv i en komposition där former, material och färger avancerar med samma intensitet.Min Joung-ki läser om det koreanska landskapet genom sina vägar, kartor och historiska lager, långt ifrån någon vision pittoresk. Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytans autonomi ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Min Joung-ki
Quai d'Imjin-ri
"The Quai d'Imjin-ri" fångar ett stadsrum i omvandling, vars arkitektur blir både ett konkret landmärke och ett minnesförråd. Min Joung-ki läser om det koreanska landskapet genom sina vägar, kartor och historiska lager, långt ifrån någon pittoresk vision.Arbetet visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Shin Hak-chul
Koreas moderna historia 9
"Modern History of Korea 9" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Shin Hak-chul bygger modern historia som en sammandrabbning av bilder, kroppar och populära symboler.Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans, upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Shin Hak-chul
Koreas moderna historia 5
"Modern History of Korea 5" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Shin Hak-chul bygger modern historia som en sammandrabbning av bilder, kroppar och populära symboler Målningen tjänar därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Shin Hak-chul
Kim Ji-ha
"Kim Ji-ha" gör det historiska eller sociala motivet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Shin Hak-chul bygger modern historia som en sammandrabbning av populära bilder, kroppar och symboler. Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytans autonomi ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Shin Hak-chul
Även när denna kropp dör
Figuren av "Även när den här kroppen dör" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgdensitet. Shin Hak-chul bygger modern historia som en sammandrabbning av bilder, kroppar och populära symboler Verket visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Lim Ok-blod
Självporträtt
Figuren av "Självporträtt" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgtäthet. Lim Ok-sang ägnar sig åt målning i den sociala nutiden: land, arbete och politiskt våld fysiska upplevelser blir där.Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans, och upptäcker en konstruktion som är långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Lim Ok-blod
Avlopp
"Avlopp" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Lim Ok-sang ägnar sig åt måleri i den sociala nutiden: land, arbete och politiskt våld bli fysiska upplevelser Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Lim Ok-blod
Fottvätt
"Fötternas tvättning" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Lim Ok-sang ägnar sig åt måleri i den sociala nutiden: jord, arbete och våld politik blir fysiska upplevelser där.Denna spänning mellan igenkännbar bild och autonomi av ytan ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim Jung-heun
Landet jag måste plöja
"Jorden som jag måste plöja" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Kim Jung-heun kontrasterar humor och färg med akademiska konventioner, att ge lantliga gester kritisk kraft. Verket visar hur koreansk målning har förändrat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim Jung-heun
Landet jag måste plöja II
"Jorden som jag måste plöja II" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser.Kim Jung-heun kontrasterar humor och färg med akademiska konventioner, ger lantliga gester kritisk kraft. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim Jung-heun
Tabell över jorden och groblad
"Table of the earth and plantains" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Kim Jung-heun kontrasterar humor och färg med akademiska konventioner, att ge lantliga gester kritisk kraft. Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →Siffror och frakturer · 061-080
Verkligheten under spänning
Choi Min-hwa
Chestnut Park II
"Marronnier Park II" koncentrerar sitt ämne i en komposition där former, material och färger avancerar med samma intensitet. Choi Min-hwa kombinerar urban kultur, personlig mytologi och färgstark sensualitet i en figuration medvetet direkt. Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytans autonomi ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Choi Min-hwa
Fröken Shin
Figuren av "Mademoiselle Shin" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgtäthet. Choi Min-hwa kombinerar urban kultur, personlig mytologi och färgstark sensualitet i ett medvetet direkt figuration Verket visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Låten Chang
Fritidsområden i Sagimakgol
"Fritidsmark i Sagimakgol" koncentrerar sitt motiv i en komposition där former, material och färger avancerar med samma intensitet. Song Chang målar marginalerna av den koreanska divisionen, där landskapet behåller tysta spår konflikt. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Låten Chang
Högländerna av okända soldater
"The Highlands of Unknown Soldiers" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Song Chang målar marginalerna av den koreanska divisionen, där landskapet bevarar de tysta spåren av konflikten Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Låten Chang
Truce Line Road
"Vägen till vapenvilalinjen" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Song Chang målar marginalerna av koreansk splittring, där landskapet bevarar de tysta spåren av konflikten Denna spänning mellan igenkännbar bild och autonomi av ytan ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Hwang Jae-hyung
Gruvstadsvägen
"The Mining City Route" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Hwang Jae-hyung återställer gruvlivet från en upplevelse nära fältet, med mörkt material och utan hjältemod visar verket hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Hwang Jae-hyung
Gruvstad
"Gruvstad" gör det historiska eller sociala ämnet till ett spänt bildmaterial, där symbolen förblir kopplad till upplevelsen av kroppar och platser. Hwang Jae-hyung återställer gruvlivet från en upplevelse nära fältet, med en mörk materia utan hjältemod. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Hwang Jae-hyung
Vattenbringaren
Figuren av "Vattenbäraren" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgdensitet. Hwang Jae-hyung återskapar gruvlivet från en närfältsupplevelse, med en mörk materia utan hjältemod Målningen tjänar därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Chung Moon-kyu
Kvinna 1
Figuren av "Kvinna 1" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgdensitet. Chung Moon-kyu behandlar figuren som en isolerad närvaro, energiserad av tomrummet och tomrummet frontalitet. Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytautonomi ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Chung Moon-kyu
Eva 86-101
Figuren av "Eve 86-101" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgdensitet. Chung Moon-kyu behandlar figuren som en isolerad närvaro, energisatt av tomrummet och tomrummet frontalitet.verket visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Jung Kang-ja
Kvinna med lagerkrans
Figuren av "Kvinna med Laurel Crown" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgdensitet. Jung Kang-ja utökar den experimentella andan i det koreanska avantgardet med metamorfa figurer och frihetsrum. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Jung Kang-ja
Janus faller ner i djungeln
Figuren av "Janus faller i djungeln" är mindre en karaktär som ska identifieras än en närvaro konstruerad av pose, inramning och färgdensitet. Jung Kang-ja utökar den experimentella andan i det koreanska avantgardet med metamorfa figurer och frihetsrum Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Suh Seung-vann
Samtidighet 88-725
"Simultanitet 88-725" konstrueras av intervaller, upprepningar och avbrott: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Suh Seung-won konstruerar exakta relationer mellan plan och färger, vilket ger ordet " simultanitet" en visuell verklighet.Denna spänning mellan igenkännbar bild och autonomi av ytan ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Lee Seung-jio
Kärna 77
"Kernel 77" är konstruerad av intervaller, upprepningar och avbrott: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Lee Seung-jio förvandlar upprepningen av band och cylindrar till optisk vibration, mellan maskin och oändligt utrymme.Arbetet visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Lee Seung-jio
Kärna
"Nucleus" konstrueras av intervaller, upprepningar och brott: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Lee Seung-jio omvandlar upprepningen av band och cylindrar till optisk vibration, mellan maskin och oändligt utrymme. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim Guiline
Inuti och utanför
"Inside and outside" konstrueras av intervaller, repetitioner och bristningar: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm Kim Guiline kontrasterar densitet och intervall så att den monokroma ytan läser som en tröskel snarare än som bakgrund Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim Guiline
Inuti och utanför
"Inside and outside" konstrueras av intervaller, repetitioner och bristningar: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm Kim Guiline kontrasterar densitet och intervall så att den monokroma ytan läser som en tröskel snarare än som bakgrund Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytautonomi ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Yoon Jae-woo
På skolgården
"På skolgården" fångar ett stadsrum i omvandling, vars arkitektur blir både ett konkret landmärke och ett minnesförråd. Yoon Jae-woo upprätthåller platsens läsbarhet samtidigt som den förenklar dess volymer och överenskommelser säsongsbetonad. Verket visar hur koreansk måleri har förändrat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Yoon Jae-woo
북한 만 추
"북한 만 추 ک" koncentrerar sitt ämne i en komposition där former, material och färger avancerar med samma intensitet Yoon Jae-woo bibehåller läsbarheten på platsen samtidigt som den förenklar dess volymer och säsongsavtal.Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans, upptäcka en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Yoon Jae-woo
Hyangwonjeong på hösten
"Hyangwonjeong på hösten" koncentrerar sitt motiv i en komposition där former, material och färger utvecklas med samma intensitet. Yoon Jae-woo bibehåller webbplatsens läsbarhet samtidigt som den förenklar dess volymer och säsongsbetonade parningar. Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →Plurallandskap · 081 -100
Berg, städer och samtida gester
Åh Seung-woo
Tongdosa-templet
I "Tongdosa Temple" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Oh Seung-woo ger arv och berg en tydlig monumentalitet, buren av en starkt strukturerad färg Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytautonomi ger den en styrka som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Åh Seung-woo
Sen snö på Dobongsan
I "Sena snön på Dobongsan" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Oh Seung-woo ger arv och berg en tydlig monumentalitet, bärs av en starkt strukturerad färg.Arbetet visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Åh Seung-woo
De tio symbolerna för livslängd 53
"The Ten Symbols of Longevity 53" koncentrerar sitt motiv i en komposition där former, material och färger avancerar med samma intensitet. Oh Seung-woo ger arv och berg en tydlig monumentalitet, buren av en färg starkt strukturerad Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans, upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Park Kwang-jin
Solrosor
I "Solrosor" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Park Kwang-jin följer omvandlingarna av det koreanska landskapet och Seouls palats under flera decennier vid Jejufälten. Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Park Kwang-jin
Hyangwonjeong-paviljongen
I "Hyangwonjeong Pavilion" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Park Kwang-jin följer det koreanska landskapets förvandlingar under flera decennier seoul Palace vid Jeju Fields. Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytautonomi ger den en styrka som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Park Kwang-jin
Rapsfält vid berget Sanbangsan
I "Rapeseed Fields at Mount Sanbangsan" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet Park Kwang-jin följer landskapets förvandlingar under flera decennier koreanska, från Seouls palats till Jejus fält Arbetet visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Choi Deok-hyu
Seoul Station
"Seoul Station" fångar ett stadsrum i omvandling, vars arkitektur blir både ett konkret landmärke och ett minnesförråd. Choi Deok-hyu gör Seoul till ett historiskt landskap där fornminnen gnuggar sig med tecken på en accelererad tillväxt. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Choi Deok-hyu
Dongdaemun-porten
"Dongdaemun Gate" fångar ett stadsrum i omvandling, vars arkitektur blir både ett konkret landmärke och ett minnesförråd. Choi Deok-hyu gör Seoul till ett historiskt landskap där fornminnen gnuggar sig med skyltar accelererad tillväxt Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Choi Deok-hyu
Seoul från huvudkontoret för Korea Exchange Bank
"Seoul från huvudkontoret för Korea Exchange Bank" fångar ett stadsrum i omvandling, vars arkitektur blir både ett konkret landmärke och ett minnesförråd. Choi Deok-hyu gör Seoul till ett historiskt landskap där monument ldre gnuggar axlar med tecken på accelererad tillväxt Denna spänning mellan igenkännbar bild och autonomi av ytan ger den en styrka som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim Chong-hak
Vilda örter
I "Wild Herbs" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Kim Chong-hak fyller duken med vegetation och årstider, i ett överflöd som håller ihop observation och kromatiskt överskott Arbetet visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Kim Chong-hak
Vinter
I "Vinter" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Kim Chong-hak fyller duken med vegetation och årstider, i ett överflöd som håller ihop observation och kromatisk överdrift. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans, och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Åh Su-fan
Dalens Gud
"Dalens Gud" är konstruerad av intervaller, upprepningar och bristningar: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Oh Su-fan tar fram målningen av upprepade gester, tystnader och djup som inte dyker upp lös aldrig i en enda bild Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Åh Su-fan
Tystnad
"Tystnad" konstrueras av intervaller, upprepningar och bristningar: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Oh Su-fan tar fram målningen av upprepade gester, tystnader och djup som inte kan lösas aldrig i en enda bild Denna spänning mellan igenkännbar bild och ytautonomi ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Hans Sang-ki
Konstgjord stad: rött tak
"Artificiell stad: rött tak" fångar ett stadsrum i omvandling, vars arkitektur blir både ett konkret landmärke och ett minnesförråd. Hans Sang-ki tittar på staden från dess sprickor, dess tak och dess marginaler, med en stram och orolig figuration Arbetet visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Lee Kang-så
Utan titel 95053
"Untitled 95053" är konstruerad av intervaller, upprepningar och pauser: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Lee Kang-så minskar former och tecken för att bevara målningens öppning, som om gesten fortsatte bortom dess gränser. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans, och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Cho Yong-ik
Arbete 88 - 701
"Work 88 - 701" är konstruerad av intervaller, upprepningar och pauser: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Cho Yong-ik utforskar upprepning och liten variation, vilket gör varje märke till ett mått på tid passerade framför duken Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Bang Hai-ja
Namnlös
"Untitled" är konstruerad av intervaller, upprepningar och bristningar: ytan blir ett aktivt utrymme snarare än en neutral skärm. Bang Hai-ja arbetar med ljus som ett inre material, diffust av färgade lager av en stor delikatess Denna spänning mellan igenkännbar bild och autonomi av ytan ger den en kraft som går utöver dess omedelbara sammanhang.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Fälgen Dong-sik
Minnen från sommaren 1981
"Memories of the Summer of 1981" koncentrerar sitt motiv i en komposition där former, material och färger avancerar med samma intensitet. Rim Dong-sik förvandlar minnet av en handling i naturen till en meditativ bild, uppmärksam på tid och vid försvinnandet.Verket visar hur koreansk måleri har förvandlat internationella språk utan att radera sina egna visuella minnen.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Ahn Chang-hong
Blommor och korvar
I "Blommor och korvar" är det naturliga mönstret ordnat efter färg och rytm snarare än levererat som en enkel transkription av landskapet. Ahn Chang-hong använder en tydlig och ibland dissonant figuration för att försätta dem i kris bilder av lust och konsumtion. Blicken cirkulerar mellan detaljer och tillsammans och upptäcker en konstruktion långsammare och mer komplex än den först verkar.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
Hans Sang-ki
Blomma av staden
"Stadens blomma" fångar ett stadsrum i omvandling, vars arkitektur blir både ett konkret landmärke och ett minnesförråd. Hans Sang-ki tittar på staden från dess sprickor, dess tak och dess marginaler, med en figuration tight och orolig Målningen får därmed sin plats i denna resa genom det sätt på vilket den synliggör ett exakt skede av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se verket på museet →
0 kommentarer