Självlärda målningar · privata visioner · offentliga berättelser
Konst Brut 100 viktiga målningar
Hundra bilder födda långt från akademier, men aldrig långt från världen Från Augustin Lesages mediumistiska arkitekturer till Bill Traylors silhuetter blir måleriet en dagbok, tillflyktsort, profetia och ibland en kosmisk inhemsk scen.
Målning utan instruktioner
Jean Dubuffet myntade uttrycket "Art Brut" på 1940-talet för att beteckna skapelser som producerats utanför etablerade kulturkretsar Formeln har sedan dess öppnat upp ett större territorium: det för självlärda människor, av visionärer och konstnärer höll sig länge isär, vars verk ändå hamnade på museet.
Denna resa förblir medvetet bild. Oljor, gouacher, akvareller, temperor, emaljer och akryl interagerar på duk, papper, kartong eller panel. Materialet kan vara dåligt; fantasin färdas helt klart i första klass.
Varje meddelande placerar bilden i en bana: gruvarbetare som blev en mediumistisk målare, tjänare som förvandlade blommor till uppenbarelser, före detta soldat som berättar amerikansk historia eller åttaårig inspelning av Montgomerys liv på återvunna kartonger.
De 100 målningarna
Ett verk per rang · hel bildI · Grundande visioner
När måleriet blir en värld
Augustin Lesage
Symbolisk sammansättning på den andliga världen
"Symbolisk komposition om den andliga världen", målad av Augustin Lesage, följer en inre logik På tröskeln till detta verk arbetade Augustin Lesage först som gruvarbetare i Pas-de-Calais.Konstnären kombinerar skapande och sessioner spiritualister, medan de arbetar utan förberedande skiss. I "Symbolic Composition on the Spiritual World", daterad 1923, bär olja på duk en scen som förkastar akademisk hierarki.
Se museibeskedet →
Séraphine Louis
Träd eller paradis
"Träd eller paradis", målad av Séraphine Louis, förvandlar varje skott till arkitektur, Vid tröskeln till detta verk arbetar Séraphine Louis som tjänare i Senlis.Konstnären målar främst på natten, samtidigt som den förstorar blad och frukter och blommor I "Träd eller paradis", daterad 1925, bär olje- och industrimåleri på duk en scen som lyfter det botaniska motivet till syn.
Se verket och dess källa →
Horace Pippin
Herr fördom
"Mr Fördom", målad av Horace Pippin, avancerar genom spänningar och tystnader. Denna bild är också förståelig eftersom Horace Pippin återvänder skadad från det stora kriget; konstnären ställde ut offentligt från 1930-talet och observerade med den gravity hemliv. Med olja på duk eller panel etablerade "Mr. Prejudice" en komposition 1943 som bär en berättelse som korsas av våld.
Se verket och dess källa →
Henry Darger
Stormbryggning Det här är inte jordgubbe som den lilla flickan bär på (Stormen brygger. Det den lilla flickan håller i handen är inte en jordgubbe)
"Stormbryggning. Det här är inte jordgubbar som den lilla flickan bär på (Stormen brygger. Det den lilla flickan håller i handen är inte en jordgubbe)", målad av Henry Darger, bär en berättelse som korsas av våld. Biografi ur Henry Darger kommer här fram: konstnären arbetar diskret som sjukhusanställd, regisserar Vivian Girls och förenar akvarell med dekaler. "Stormbryggning. Det här är inte jordgubbar som den lilla flickan bär på (Stormen är förbered. Det den lilla flickan håller i handen är inte en jordgubbe) tillhör 1930-1972; dess material, dekal, akvarell och collage på papper, stöder en bild som vägrar det stora heroiska spektaklet.
Se museibeskedet →
Bill Traylor
Namnlös (spännande evenemang)
"Untitled (Exciting Event)", målad av Bill Traylor, förkastar den akademiska hierarkin. Bill Traylors biografi dyker upp här: konstnären föddes i slaveri i Alabama, arbetade på Montgomerys trottoarer och reducerade kropparna till silhuetter. "Untitled (Exciting Event)" tillhör 1947; dess material, penna och affischfärg på kartong, stöder en bild som avslöjar en helt personlig ordning.
Se verket och dess källa →
Baya Mahieddine
Fågellandskap, 1966, gouache på papper
"Fågellandskap, 1966, gouache på papper", målad av Baya Mahieddine, laddar djursiluetten med spänning Vid tröskeln till detta verk avslöjades Baya Mahieddine i mycket ung ålder i det koloniala Algeriet Konstnären målar kvinnor, fåglar och instrument, samtidigt som gouache lyser. I "Landscape with Birds, 1966, gouache on paper", daterad 1966, bär gouache på papper en scen som påtvingar djuret som ett emblem.
Se verket och dess källa →
Howard Finster
Howard och Livets bok
"Howard and The Book of Life", målad av Howard Finster, bär en berättelse som korsas av våld. Howard Finsters bana går över scenen: konstnären predikar som baptistpastor i Georgia, får samtalet 1976 målning och blandning av texter, porträtt och visioner 1988 års verk kan läsas i "Howard och Livets bok": materialet är emalj och akryl på trä eller duk, och bilden vägrar det stora heroiska spektaklet.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Plantage Life
"Plantation Life", målad av Clementine Hunter, rekonstruerar platsen snarare än att kopiera den. Clementine Hunters resa belyser bilden: konstnären arbetar länge på Melrose Plantation, använder tillgängliga medier och färger arbete, fester och ceremonier 1986 tog "Plantationsliv" tillvara olja på duk eller panel: bilden ger fasaderna ett levt minne.
Se verket och dess källa →
William L. Hawkins
Nattvarden #6
"Last Supper #6", målad av William L. Hawkins, skriver in social tid i varje hållning. Denna målning ansluter sig till det ögonblick då William L. Hawkins arbetade som förare i Columbus; konstnären hämtar inspiration från illustrerade tidningar då djur och monument växer I "Nattvarden #6" ger tekniken - emalj, olja och collage på panel - sin täthet till 1986 års arbete; ögat ser hur det ger dagligt kroniskt värde.
Se verket och dess källa →
Fleury-Joseph Crépin
Sammansättning nr 6
"Komposition nr 6", målad av Fleury-Joseph Crépin, följer en inre logik.Berättelsen om Fleury-Joseph Crépin förblir avgörande: konstnären arbetar först som rörmokare-zinkarbetare, beställer imaginära tempel och upprepar punkter och symmetrier. För "Composition n°6" förstärkte materialet - olja på duk - 1939 en komposition som vägrade den akademiska hierarkin.
Se museibeskedet →
Nikifor Krynicki
Utsikt över Krakow
"Utsikt över Krakow", målad av Nikifor Krynicki, rekonstruerar platsen snarare än att kopiera den. Nikifor Krynicki bor och målar i Krynica; konstnären målar tusentals små bilder och observerar tågstationer, villor och kyrkor. Daterad Odaterad, " View of Krakow använder akvarell och gouache på papper eller kartong; vid andra anblicken ger kompositionen fasaderna ett levt minne.
Se verket och dess källa →
Carlo Zinelli
Utan titel (1961, variant 1)
"Untitled (1961, variation 1)", målad av Carlo Zinelli, avslöjar en helt personlig ordning. Denna bild är också förståelig eftersom Carlo Zinelli internerades i Verona efter kriget; konstnären målar för långa sessioner dagligen och organiserar friser utan perspektiv Med gouache på papper etablerade "Untitled (1961, variation 1)" 1961 en komposition som följer en inre logik.
Se museibeskedet →
Horace Pippin
John Brown går till sin hängning
"John Brown Going To His Hanging", målad av Horace Pippin, bär en berättelse som korsas av våld. Denna målning ansluter sig till det ögonblick då Horace Pippin lär sig att måla igen trots en skada; konstnären avslöjar offentligt från från 1930-talet observerade då på allvar hemlivet I "John Brown Going To His Hanging" ger tekniken - olja på duk eller panel - sin täthet åt 1942 års verk; ögat ser hur hon vägrar det stora skådespelet heroisk.
Se verket och dess källa →
Bill Traylor
Utan titel (Mjölkning)
"Untitled (Milking)", målad av Bill Traylor, ändrar gester till kollektivt minne. Bill Traylors resa belyser bilden: konstnären börjar skapa efter åttio års ålder, arbetar på trottoarerna i Montgomery och minskar kroppar med silhuetter År 1939 utnyttjade "Untitled (Milking)" blyerts- och affischmålning på kartong: bilden skriver in social tid i varje hållning.
Se verket och dess källa →
Séraphine Louis
Blommor och frukter
"Blommor och frukter", målad av Séraphine Louis, lyfter det botaniska motivet till syn.Sagan om Séraphine Louis förblir avgörande: konstnären uppmärksammas av Wilhelm Uhde, målar särskilt nattetid och förstorar blad, frukter och blommor.För "Blommor och frukter", materialet - olja och industrifärg på duk - förstärkte 1920 en komposition som gjorde att vegetationen kunde invadera hela fältet.
Se verket och dess källa →
Howard Finster
Denna planet är bara en mellanlandning
"This Planet is Only a Stopover", målad av Howard Finster, följer en inre logik.Under dessa år byggde Howard Finster Paradise Garden-miljön.1976 fick konstnären uppmaningen att måla, samtidigt som han blandade texter och porträtt och visioner. Tillverkad i emalj och akryl på trä eller duk i Undated, "This Planet is Only a Stopover" vägrar den akademiska hierarkin.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Plocka bomull
"Picking Cotton", målad av Clementine Hunter, ändrar gester till kollektivt minne Bakom bilden började Clementine Hunter måla runt 1940. Allt eftersom arbetet fortskred använde konstnären de tillgängliga stöden och målade verk, festivaler och ceremonier. År 1969, scenen för "Plocka bomull", målad i olja på duk eller panel, inskriven social tid i varje hållning.
Se verket och dess källa →
William L. Hawkins
Atlas byggnad
"Atlas Building", målad av William L.Hawkins, ger fasaderna ett levt minne Kontexten är biografisk: William L.Hawkins målar på återvunna paneler; konstnären hämtar inspiration från illustrerade tidningar och odlar djur och monument. "Atlas Building" är från 1979; tack vare emalj, olja och collage på panel förvandlar den arkitektur till ett mentalt porträtt.
Se verket och dess källa →
Henry Darger
216 Vid Jennie Richee.Därefter jagas långväga av Glandelinian soldat med hundar (216 A Jennie Richee.Då jagas långväga av Glandelinean soldater och deras hundar)
"216 På Jennie Richee. Sedan jagas långa sträckor av glandelinisk soldat med hundar (216 A Jennie Richee. Sedan jagad en lång sträcka av glandelinska soldater och deras hundar)", målad av Henry Darger, bär en historia som korsas av våld Henry Dargers resa belyser bilden: i årtionden utvecklade konstnären en enorm historia, regisserade Vivian Girls och förenade akvarell med dekaler.År 1930-1972, "216 På Jennie Richee. Sedan jagas långa sträckor av glandelinisk soldat med hundar (216 A Jennie Richee. Sedan jagad en lång sträcka av glandelinska soldater och deras hundar)' drar fördel av dekaler, akvareller och collage på papper: bilden förkastar det stora heroiska spektaklet.
Se museibeskedet →
Horace Pippin
Piskningen
"Piskandet", målat av Horace Pippin, avvisar det stora heroiska skådespelet Kontexten är biografisk: Horace Pippin ställde ut offentligt från 1930-talet; konstnären ställde ut offentligt från 1930-talet och observerade med det gravity hemliv. "The Whipping" är från 1941; tack vare olja på duk eller panel går den framåt genom spänningar och tystnader.
Se verket och dess källa →II · Siffror och minnen
Liv berättade från insidan
Baya Mahieddine
Utan titel (91,6 x 97 cm, variation 1)
"Untitled (91.6 x 97 cm, variation 1)", målad av Baya Mahieddine, avslöjar en helt personlig ordning Berättelsen om Baya Mahieddine är fortfarande avgörande: konstnären ställde ut i Paris 1947, målade kvinnor, fåglar och instrument och gjorde utstråla gouache.För "Untitled (91,6 x 97 cm, variation 1)", förstärker materialet - grafit och gouache på papper - i Undate en komposition som följer en inre logik.
Se museibeskedet →
Bill Traylor
Utan titel (Siffror, konstruktion)
"Untitled (Figures, Construction)", målad av Bill Traylor, följer en inre logik.Bakom bilden arbetar Bill Traylor på Montgomerys trottoarer, Under hela verket arbetar konstnären på trottoarerna i Montgomery och reducerar kroppar till silhuetter. År 1940 vägrade scenen för "Untitled (Figures, Construction)", målad i blyerts- och affischmålning på kartong, den akademiska hierarkin.
Se verket och dess källa →
Howard Finster
Elvis och Arpitaun-världen
"Elvis And The Arpitaun World", målad av Howard Finster, gör ansiktet till ett narrativt fokus. Scenen får ytterligare en relief när Howard Finster fick uppmaningen att måla 1976; konstnären fick kallelsen att måla 1976 och blandade ihop det texter, porträtt och visioner Landmärket från 1980 placerar "Elvis And The Arpitaun World"; med emalj och akryl på trä eller duk kombinerar bilden närvaro och symbol i porträttet.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Begravning
"Begravning", målad av Clementine Hunter, skriver in social tid i varje hållning. För att förstå bilden måste du veta att Clementine Hunter använder de tillgängliga stöden; konstnären använder de tillgängliga stöden och målar arbete, fester och ceremonier Daterad 1969, "Begravning", gjord i olja på duk eller panel, ger dagligt krönikevärde.
Se verket och dess källa →
William L. Hawkins
Noshörning (vit noshörning)
"Rhinoceros (White Rhino)", målad av William L. Hawkins, påtvingar djuret som ett emblem. Biografin om William L. Hawkins framträder här: konstnären är inspirerad av illustrerade tidningar, är inspirerad av illustrerade tidningar och odlar djur och monument. "Rhinoceros (White Rhino)" tillhör 1985; dess material, emalj, olja och collage på panel, stöder en bild som vägrar det alltför kloka bestiariet.
Se verket och dess källa →
Nikifor Krynicki
Namnlös (19,6 x 15,7 cm)
"Untitled (19.6 x 15.7 cm)", målad av Nikifor Krynicki, vägrar den akademiska hierarkin I detta skede arbetar Nikifor Krynicki på återvunnet papper och kartong.Samtidigt målar konstnären tusentals små bilder och observera stationer, villor och kyrkor Materialet i "Untitled (19,6 x 15,7 cm)", gouache och akvarell på kartong, åtföljer i Undate en bild som avslöjar en helt personlig ordning.
Se museibeskedet →
Augustin Lesage
Stora verk utvecklas bara genom meditation och tystnad
"Stora verk utvecklas bara i meditation och tystnad", målad av Augustin Lesage, avslöjar en helt personlig ordning. Berättelsen om Augustin Lesage är fortfarande avgörande: konstnären började måla efter 1911, kombinerar skapelse- och spiritistiska sessioner och verk utan förberedande skisser För "Stora verk utvecklas endast i meditation och tystnad", förstärkte materialet - olja på duk - 1923-1925 en komposition som följer en inre logik.
Se museibeskedet →
Fleury-Joseph Crépin
Sammansättning nr 151
"Komposition nr 151", målad av Fleury-Joseph Crépin, följer en inre logik Vid den tiden började Fleury-Joseph Crépin sina målningar i slutet av 1930-talet Denna resa förklarar varför konstnären beställde imaginära tempel och upprepa punkter och symmetrier. "Komposition nr 151", verk från 1941, använder olja på duk. Dess sammansättning vägrar akademisk hierarki.
Se museibeskedet →
Horace Pippin
Marian anderson II
"Marian Anderson II", målad av Horace Pippin, gör ansiktet till ett berättande fokus Horace Pippins biografi framträder här: konstnären berättar afroamerikansk historia, ställer ut offentligt från 1930-talet och observerar med den gravitation hemliv. "Marian Anderson II" tillhör 1941; dess material, olja på duk eller panel, stöder en bild som kombinerar närvaro och symbol i porträttet.
Se verket och dess källa →
Horace Pippin
Skalhål och observationsballong, champagnesektorn
"Shell Holes And Observation Balloon, Champagne Sector", målad av Horace Pippin, avancerar genom spänningar och tystnader. Horace Pippins resa belyser bilden: konstnären observerar på allvar hemlivet, ställer ut offentligt med början på 1930-talet och förenar personligt minne och nationell historia. 1931 utnyttjade "Shell Holes And Observation Balloon, Champagne Sector" olja på duk eller panel: bilden bär en historia som korsas av våld.
Se verket och dess källa →
Bill Traylor
Utan titel (kvinna)
"Untitled (Woman)", målad av Bill Traylor, presenterar figuren direkt. För att förstå bilden måste du veta att Bill Traylor använder återvunna kartonger; konstnären arbetar på trottoarerna i Montgomery och reducerar kropparna till silhuetter. Daterad 1939, "Untitled (Woman)", gjord i blyerts- och affischmålning på kartong, gör ansiktet till ett narrativt fokus.
Se verket och dess källa →
Séraphine Louis
Löv (1928)
"Feuilles (1928)", målad av Séraphine Louis, förvandlar varje skott till arkitektur På den tiden målade Séraphine Louis främst på natten.Denna turné förklarar varför konstnären målar främst på natten och förstorar blad, frukter och blommor. "Leaves (1928)", verk från 1928, använder olja och industrimålning på duk. Dess komposition lyfter det botaniska motivet till syn.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Går till kyrkan
"Going to Church", målad av Clementine Hunter, skriver in social tid i varje hållning. Clementine Hunter berättar om Louisianas kreolska dagliga liv; konstnären använder tillgängliga medier och målar verk, fester och ceremonier. Daterad 1986, "Going to Church" använder olja på duk eller panel; vid andra anblicken ger kompositionen det dagliga värdet av krönika.
Se verket och dess källa →
Howard Finster
I min fars hus finns många herrgårdar, #4 392
"In My Father's House Are Many Mansions, #4,392", målad av Howard Finster, förvandlar arkitektur till ett mentalt porträtt. Denna bild är också förståelig eftersom Howard Finster numrerar en rik produktion; konstnären fick 1976 uppmaningen att måla blandar texter, porträtt och visioner Med emalj och akryl på trä eller duk etablerade "In My Father's House Are Many Mansions, #4,392" en komposition 1985 som rekonstruerade platsen snarare än att kopiera den.
Se verket och dess källa →
William L. Hawkins
Santa Sophia-moskén
"Santa Sophia Mosque", målad av William L. Hawkins, rekonstruerar platsen snarare än att kopiera den. William L. Hawkins resa belyser bilden: konstnären använder emalj och industrimåleri, hämtar inspiration från illustrerade tidningar och djur och monument växer 1980 drog "Santa Sophia Mosque" fördel av emalj, olja och collage på paneler: bilden ger fasaderna ett levt minne.
Se verket och dess källa →
Augustin Lesage
Utan titel (1912-1913, variant 1)
"Untitled (1912-1913, variation 1)", målad av Augustin Lesage, avslöjar en helt personlig ordning. På den tiden associerade Augustin Lesage skapelse- och spiritistiska sessioner. Denna resa förklarar varför konstnären kombinerar skapelse och sessioner spiritualister och verk utan förberedande skiss. "Untitled (1912-1913, variation 1)", verk från 1912-1913, använder olja på duk.Dess komposition följer en inre logik.
Se museibeskedet →
Henry Darger
167 Vid Jennie Richee.Ute i det fria ser de molnen av en storm som kommer (En jennie Rifchee.Upptäckt ser de molnen som tillkännager en storm)
"167 På Jennie Richee. Ute i det fria ser de molnen av en storm som kommer (A jennie Rifchee. Upptäckt att de ser molnen som tillkännager en storm komma)", målad av Henry Darger, bär en berättelse som korsas av våld. Bakom bilden, Henry Darger regisserar Vivian Girls.Genom hela verket iscensätter konstnären Vivian Girls och förenar akvarell med dekaler.År 1930-1972, scenen från "167 At Jennie Richee.Ute i det fria ser de molnen av en storm kommer (Till Jennie Rifchee. Upptäckt att de ser molnen tillkännage en storm)", målad i dekal, akvarell och collage på papper, vägrar det stora heroiska spektaklet.
Se museibeskedet →
Baya Mahieddine
Utan titel (1948, variant 2)
"Untitled (1948, variation 2)", målad av Baya Mahieddine, vägrar den akademiska hierarkin På den tiden målade Baya Mahieddine kvinnor, fåglar och instrument.Denna resa förklarar varför konstnären målar kvinnor, fåglar och instrument och får gouache att lysa. "Untitled (1948, variation 2)", ett verk från 1948, använder grafit och gouache på papper. Dess sammansättning avslöjar en helt personlig ordning.
Se museibeskedet →
Carlo Zinelli
Utan titel (1960, variant 2)
"Untitled (1960, variation 2)", målad av Carlo Zinelli, avslöjar en helt personlig ordning. Denna målning knyter an till ögonblicket då Carlo Zinelli gick med i San Giacomo-studion 1957; konstnären målar för långa sessioner daily organiserar då friser utan perspektiv I "Untitled (1960, variation 2)" ger tekniken - gouache på papper - sin täthet åt 1960 års arbete; ögat ser hur det följer en inre logik.
Se museibeskedet →
Nikifor Krynicki
Själv Portait
"Självportait", målad av Nikifor Krynicki, följer en inre logik Målningen tillhör en fas där Nikifor Krynicki målar tusentals små bilder; konstnären målar tusentals små bilder och observerar stationer, villor och kyrkor I Undated behåller konstnären akvarell och gouache på papper eller kartong för "Self Portait", och målningen vägrar den akademiska hierarkin.
Se verket och dess källa →III · Bestiarier och tecken
Djurlivet som läroböckerna hade glömt
Josep Baqué
4 varelser
"4 Creatures", målad av Josep Baqué, vägrar den alltför kloka bestiariet För att förstå bilden bör du veta att Josep Baqué arbetar som kommunalvakt i Barcelona; konstnären klassificerar sina varelser efter familj och uppfinner en zoologi utan modell. daterade 1932-1967 laddar "4 varelser", gjorda av grafit, bläck och gouache på papper, djurets siluett med spänning.
Se museibeskedet →
Aleksander Pavlovich Lobanov
Utan titel (1960-2003, variant 1)
"Untitled (1960-2003, variation 1)", målad av Aleksander Pavlovich Lobanov, avslöjar en helt personlig ordning.Denna bild är också förståelig eftersom Aleksander Pavlovich Lobanov bor på en psykiatrisk institution under lång tid; konstnären omger sina figurer med gevär och bygger skyddsbågar Med akvarell, kulspetspenna, färgpenna och tuschpenna på papper etablerade "Untitled (1960-2003, variation 1)" 1960-2003 en komposition som följer logiken interiör.
Se museibeskedet →
Marguerite Burnat-Provins
Asclibour medbringade
"Asclibour entroué", målad av Marguerite Burnat-Provins, följer en inre logik, På den tiden delade Marguerite Burnat-Provins sin verksamhet mellan måleri och skrivande.Denna resa förklarar varför konstnären noterar sina visioner med precision och använder akvarell som uppenbarelse "Asclibour entroué", ett verk från 1929, använder akvarell och grafit på kartong Hans komposition vägrar akademisk hierarki.
Se museibeskedet →
Anna Zemanková
Namnlös (20 x 30 cm)
"Untitled (20 x 30 cm)", målad av Anna Zemânková, vägrar den akademiska hierarkin Anna Zemânkovás bana går över scenen: konstnären börjar sitt arbete i gryningen, lägger tempera, pastell och prägling på varandra och får dem att växa blommiga former Undates verk kan läsas i "Untitled (20 x 30 cm)": materialet är kulspetspenna, färgpenna, bläck, färg och prägling på papper, och bilden avslöjar en helt personlig ordning.
Se museibeskedet →
Eugen Gabritschevsky
Namnlös (31 x 20 cm)
"Untitled (31 x 20 cm)", målad av Eugen Gabritschevsky, avslöjar en helt personlig ordning. Berättelsen om Eugen Gabritschevsky är fortfarande avgörande: konstnären är först och främst biolog och genetiker, ibland viker papper innan han målar och förvandlar fläcken till en organism. För "Untitled (31 x 20 cm)" förstärker materialet - gouache på vikt papper - i Undated en komposition som följer en inre logik.
Se museibeskedet →
Royal Robertson
OTROGEN TROHET FRU ADELL-B-ROBERTSON
"UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON", målad av Royal Robertson, följer en inre logik På tröskeln till detta verk arbetar Royal Robertson som skyltmålare i Louisiana Konstnären blandar profetior och skepp spatial, medan man använder akryl som signal. I "UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON", daterad Undate, bär kulspetspenna, tuschpenna och svart akrylfärg på papper en scen som förkastar hierarkin akademisk.
Se museibeskedet →
Maria Wnek
Utan titel (1990-1996)
"Untitled (1990-1996)", målad av Maria Wnek, vägrar den akademiska hierarkin Målningen tillhör en fas där Maria Wnek arbetar som tjänare i Polen; konstnären täcker paneler av religiösa visioner och förenar figurer helig och bekymrad. 1990-1996 behöll konstnären målningen på pavatex för "Untitled (1990-1996)", och målningen avslöjade en helt personlig ordning.
Se museibeskedet →
Scottie Wilson
Utan titel (1950-1951)
"Untitled (1950-1951)", målad av Scottie Wilson, avslöjar en helt personlig ordning. Scottie Wilsons bana korsar scenen: konstnären arbetar först som handlare i Kanada, ställer bra och dåliga ansikten mot varandra och arbetar direkt med färgat bläck 1950-1951 års arbete kan läsas i "Untitled (1950-1951)": materialet är färgat bläck på kartong, och bilden följer en inre logik.
Se museibeskedet →
Heinrich Anton Muller
Utan titel (1917-1922)
"Untitled (1917-1922)", målad av Heinrich Anton Müller, följer en inre logik I detta skede arbetar Heinrich Anton Müller som självlärd vinmakare och uppfinnare.Samtidigt föreställer sig konstnären omöjliga maskiner och tar fram instabila silhuetter Materialet i "Untitled (1917-1922)", målning och krita på tonat papper, åtföljde 1917-1922 en bild som vägrade akademisk hierarki.
Se museibeskedet →
Horace Pippin
Krigets slut, startande hem
"Krigets slut, starthem", målad av Horace Pippin, avvisar det stora heroiska skådespelet Bakom bilden förenar Horace Pippin personligt minne och nationell historia.Genom hela verket ställer konstnären offentligt ut från från 1930-talet och allvarligt observerat hemliv År 1933 gick scenen i "Krigets slut, Starting Home", målad i olja på duk eller panel, framåt genom spänning och tystnad.
Se verket och dess källa →
Bill Traylor
Utan titel (Blue Man on Red Object)
"Untitled (Blue Man on Red Object)", målad av Bill Traylor, avslöjar en helt personlig order. Bill Traylor reducerar kroppar till silhuetter; konstnären arbetar på trottoarerna i Montgomery och spelar in det svarta livet i söder segregerad. Daterad 1939, "Untitled (Blue Man on Red Object)" använder penna och affischfärg på kartong; vid andra anblicken följer kompositionen en inre logik.
Se verket och dess källa →
Séraphine Louis
Löv (1929)
"Feuilles (1929)", målad av Séraphine Louis, låter växtligheten invadera hela fältet Séraphine Louis bana går över scenen: konstnären förbereder blandningar av personliga färger, målar speciellt på natten och förstoras blad, frukter och blommor 1929 års arbete kan läsas i "Feuilles (1929)": materialet är olja och industrifärg på duk, och bilden förvandlar varje skott till arkitektur.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Bomullskvarn
"Cotton Mill", målad av Clementine Hunter, ändrar gester till kollektivt minne. I detta skede målar Clementine Hunter verk, fester och ceremonier. Samtidigt använder konstnären tillgängliga medier och bevarar dem minne av en lantlig värld. Materialet i "Cotton Mill", olja på duk eller panel, åtföljde 1953 en bild som beskriver social tid i varje hållning.
Se verket och dess källa →
Howard Finster
Ängel Gabriel
"Angel Gabriel", målad av Howard Finster, blandar närvaro och symbol i porträtt. Denna målning ansluter sig till det ögonblick då Howard Finster blandar texter, porträtt och visioner; 1976 fick konstnären kallelsen att måla och gjorde sedan var och en avbilda en färgstark predikan I "Ängel Gabriel" ger tekniken - emalj och akryl på trä eller duk - sin täthet åt 1986 års verk; ögat ser hur hon presenterar figuren direkt.
Se verket och dess källa →
William L. Hawkins
Iguana
"Iguana", målad av William L.Hawkins, följer en inre logik Bakom bilden förstorar William L.Hawkins djur och monument, Genom hela verket hämtar konstnären inspiration från illustrerade tidningar och förvandlar aktuella händelser till ikoner I 1981 vägrar scenen för "Iguana", målad i emalj, olja och collage på panel, den akademiska hierarkin.
Se verket och dess källa →
Augustin Lesage
Utan titel (1932-1935, variant 2)
"Untitled (1932-1935, variation 2)", målad av Augustin Lesage, vägrar den akademiska hierarkin. Augustin Lesages bana korsar scenen: konstnären konstruerar sina målningar genom symmetri, kombinerar skapande och spiritistiska sessioner och verk utan förberedande skiss 1932-1935 års arbete kan läsas i "Untitled (1932-1935, variation 2)": materialet är olja på duk, och bilden avslöjar en helt personlig ordning.
Se museibeskedet →
Baya Mahieddine
Fisk och cittravas
"Vase of Fish and Zither", målad av Baya Mahieddine, avslöjar en helt personlig ordning. Baya Mahieddines bana går över scenen: konstnären avfärdar det västerländska perspektivet, målar kvinnor, fåglar och instrument och får gouache att lysa 1966 års verk kan läsas i "Vas med fisk och cittra": materialet är gouache på papper, och bilden följer en inre logik.
Se verket och dess källa →
Carlo Zinelli
Utan titel (1962, variant 3)
"Untitled (1962, variation 3)", målad av Carlo Zinelli, följer en inre logik.Kontexten är biografisk: Carlo Zinelli målar under långa dagliga sessioner; konstnären målar under långa dagliga sessioner och organiserar friser utan perspektiv "Untitled (1962, variation 3)" är från 1962; tack vare gouache på papper vägrar hon den akademiska hierarkin.
Se museibeskedet →
Nikifor Krynicki
Villa i Krynica
"Villa in Krynica", målad av Nikifor Krynicki, rekonstruerar platsen snarare än att kopiera den. På tröskeln till detta verk representerar Nikifor Krynicki sig själv som konstnär. Konstnären målar tusentals små bilder, medan observera stationer, villor och kyrkor I "Villa in Krynica", daterad Odaterad, bär akvarell och gouache på papper eller kartong en scen som anförtror fasaderna ett levt minne.
Se verket och dess källa →
Josep Baqué
2 varelser (1932-1967, variant 1)
"2 Creatures (1932-1967, variation 1)", målad av Josep Baqué, laddar djursiluetten med spänning Josep Baqué tecknar ett hemligt bestiarium; konstnären klassificerar sina varelser efter familj och uppfinner en zoologi utan modell Daterad 1932-1967, "2 Creatures (1932-1967, variation 1)" använder grafit, bläck och gouache på papper; vid andra anblicken påtvingar kompositionen djuret som ett emblem.
Se museibeskedet →IV · Hus, gator och ceremonier
Vardagen tar upp hela webben
Aleksander Pavlovich Lobanov
Utan titel (1960-2003, variant 2)
"Untitled (1960-2003, variation 2)", målad av Aleksander Pavlovich Lobanov, följer en inre logik. Denna målning ansluter sig till ögonblicket då Aleksander Pavlovich Lobanov representerar sig själv som en heroisk väktare; konstnären omger sin gevärsfigurer byggde sedan skyddsramar I "Untitled (1960-2003, variation 2)" ger tekniken - akvarell, kulspetspenna, färgpenna och tuschpenna på papper - sin täthet åt arbetet 1960-2003; ögat ser hur hon vägrar den akademiska hierarkin.
Se museibeskedet →
Marguerite Burnat-Provins
Beings of the Abyss, Oram Caris Bluterba Sobra
"Beings of the Abyss, Oram Caris Bluterba Sobra", målad av Marguerite Burnat-Provins, vägrar det alltför kloka bestiariet. Marguerite Burnat-Provins bana korsar scenen: konstnären börjar My City efter 1914, konstaterar henne visioner exakt och använder akvarell som uppenbarelse. Verket från 1921 kan läsas i "Beings of the Abyss, Oram Caris Bluterba Sobra": materialet är akvarell och grafit på kartong, och bilden laddar siluetten djurspänning.
Se museibeskedet →
Horace Pippin
Stuga i bomullen
"Cabin in the Cotton", målad av Horace Pippin, skriver in social tid i varje hållning. För att förstå bilden måste du veta att Horace Pippin återvänder skadad från det stora kriget; konstnären berättar afroamerikansk historia och observera hemlivet med gravitation Daterad 1935, "Hytten i bomullen", gjord i olja på duk eller panel, ger dagligt krönikevärde.
Se verket och dess källa →
Bill Traylor
Utan titel (Man in Blue Pants)
"Untitled (Man in Blue Pants)", målad av Bill Traylor, följer en inre logik.I detta skede registrerar Bill Traylor det svarta livet i den segregerade södern.Samtidigt arbetar konstnären på Montgomerys trottoarer och reducerar dem kroppar med silhuetter Materialet i "Untitled (Man in Blue Pants)", blyerts- och affischmålning på kartong, åtföljde 1939 en bild som vägrade akademisk hierarki.
Se verket och dess källa →
Séraphine Louis
Druvkluster
"Les Grappes de Raisin", målad av Séraphine Louis, förvandlar varje skott till arkitektur Under dessa år förstorade Séraphine Louis blad, frukter och blommor Konstnären målar främst på natten, samtidigt som vegetationen görs till en helig vision Tillverkad i olje- och industrimåleri på duk 1930, "Les Grappes de Raisin" lyfter det botaniska motivet till syn.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Flyg till Egypten
"Flight into Egypt", målad av Clementine Hunter, avslöjar en helt personlig ordning. Målningen tillhör en fas där Clementine Hunter bevarar minnet av en lantlig värld; konstnären använder tillgängliga medier och färger arbete, festivaler och ceremonier. År 1965 behöll konstnären olja på duk eller panel för "Flight into Egypt", och målningen följde en inre logik.
Se verket och dess källa →
Howard Finster
Gud älskar dig
"God Loves You", målad av Howard Finster, följer en inre logik.Kontexten är biografisk: Howard Finster gör varje bild till en färgstark predikan; 1976 fick konstnären kallelsen att måla och blandade texter, porträtt och visioner. "God Loves You" är från 1989; tack vare emalj och akryl på trä eller duk vägrar hon den akademiska hierarkin.
Se verket och dess källa →
William L. Hawkins
Ohio State University Stadium
"Ohio State University Stadium", målad av William L. Hawkins, rekonstruerar platsen snarare än att kopiera den. För att förstå bilden måste du veta att William L. Hawkins förvandlar aktuella händelser till ikoner; konstnären hämtar inspiration från tidningar illustrerade och förstorar djur och monument Daterade 1983, "Ohio State University Stadium", gjord av emalj, olja och collage på panel, ger fasaderna ett levt minne.
Se verket och dess källa →
Nikifor Krynicki
Nikifor Matejko Malarz
"Nikifor Matejko Malarz", målad av Nikifor Krynicki, avslöjar en helt personlig ordning. Nikifor Krynickis berättelse är fortfarande avgörande: konstnären observerar tågstationer, villor och kyrkor, målar tusentals små bilder och gör akvarell en daglig krönika För "Nikifor Matejko Malarz" förstärker materialet - akvarell och gouache på papper eller kartong - i Undate en komposition som följer en inre logik.
Se verket och dess källa →
Josep Baqué
2 varelser (1932-1967, variant 2)
"2 varelser (1932-1967, variant 2)", målad av Josep Baqué, påtvingar djuret som emblem I detta skede klassificerar Josep Baqué sina varelser efter familjer.Samtidigt klassificerar konstnären sina varelser efter familjer och uppfinner en zoologi utan modell Materialet av "2 varelser (1932-1967, variation 2)", grafit, bläck och gouache på papper, åtföljde 1932-1967 en bild som vägrade den alltför kloka bestiariet.
Se museibeskedet →
Aleksander Pavlovich Lobanov
Utan titel (1960-2003, variant 3)
"Untitled (1960-2003, variation 3)", målad av Aleksander Pavlovich Lobanov, vägrar den akademiska hierarkin.Kontexten är biografisk: Aleksander Pavlovich Lobanov omger sina figurer med gevär; konstnären omger sina figurer med gevär och bygger skyddsbågar. "Untitled (1960-2003, variation 3)" är från 1960-2003; tack vare akvarell, kulspetspenna, färgpenna och tuschpenna på papper avslöjar den en helt personlig ordning.
Se museibeskedet →
Horace Pippin
Konstnärens fru
"Konstnärens fru", målad av Horace Pippin, kombinerar närvaro och symbol i porträtt. Horace Pippin lär sig att måla igen trots en skada; konstnären berättar afroamerikansk historia och observerar på allvar hemlivet. Daterad 1936, "Konstnärens fru" använder olja på duk eller panel; vid andra anblicken presenterar kompositionen figuren direkt.
Se verket och dess källa →
Bill Traylor
Utan titel (Two Dogs Fighting)
"Untitled (Two Dogs Fighting)", målad av Bill Traylor, påtvingar djuret som ett emblem. Målningen tillhör en fas där Bill Traylor föddes i slaveri i Alabama; konstnären använder återvunna kartonger och reducerar kropparna till silhuetter. År 1939 behöll konstnären blyerts- och affischfärg på kartong för "Untitled (Two Dogs Fighting)", och målningen vägrade det alltför kloka bestiariet.
Se verket och dess källa →
Séraphine Louis
Träd
"Träd", målat av Séraphine Louis, förvandlar varje skott till arkitektur Scenen får ytterligare en relief när Séraphine Louis gör vegetationen till en helig vision; konstnären målar speciellt på natten och förstorar blad, frukter och blommor 1930 års landmärke placerar "Träd"; med olje- och industrimåleri på duk lyfter bilden det botaniska motivet till syn.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Bröllopet
"The Wedding", målad av Clementine Hunter, skriver in social tid i varje hållning. Vid tröskeln till detta verk arbetade Clementine Hunter länge på Melrose Plantation. Konstnären berättar om Louisianas kreolska dagliga liv, medan målade arbeten, fester och ceremonier I "Bröllopet", daterat 1975, bär olja på duk eller panel en scen som ger vardagskrönikevärde.
Se verket och dess källa →
Howard Finster
Leonardo da Vinci
"Leonardo da Vinci", målad av Howard Finster, följer en inre logik. Howard Finsters biografi dyker upp här: konstnären predikar som baptistpastor i Georgia, numrerar en riklig produktion och blandar texter och porträtt och visioner. "Leonardo da Vinci" tillhör 1991; dess material, emalj och akryl på trä eller duk, stöder en bild som förkastar akademisk hierarki.
Se verket och dess källa →
William L. Hawkins
Kräm av kärlek
"Cream of Love", målad av William L. Hawkins, förkastar den akademiska hierarkin. William L. Hawkins arbetar som förare i Columbus; konstnären använder emalj och industrifärg och förstorar djur och monument. Daterad 1985, "Cream of Love använder emalj, olja och panelcollage; vid andra anblicken avslöjar kompositionen en helt personlig ordning.
Se verket och dess källa →
Josep Baqué
2 varelser (1932-1967, variant 3)
"2 Creatures (1932-1967, variation 3)", målad av Josep Baqué, laddar djursiluetten med spänning Målningen tillhör en fas där Josep Baqué tillför gouache till bläck; konstnären klassificerar sina varelser efter familj och uppfinner en zoologi utan modell 1932-1967 behöll konstnären grafit, bläck och gouache på papper för "2 varelser (1932-1967, variant 3)", och målningen pålade djuret som emblem.
Se museibeskedet →
Horace Pippin
Amish brevskrivare
"Amish Letter Writer", målad av Horace Pippin, följer en inre logik I detta skede ställde Horace Pippin ut offentligt från 1930-talet Samtidigt berättade konstnären afroamerikansk historia och observerade med den gravity hemliv. Materialet från "Amish Letter Writer", olja på duk eller panel, åtföljde 1940 en bild som vägrade akademisk hierarki.
Se verket och dess källa →
Bill Traylor
Utan titel (1939)
"Untitled (1939)", målad av Bill Traylor, vägrar den akademiska hierarkin.På tröskeln till detta verk börjar Bill Traylor skapa efter åttio års ålder.Konstnären använder återvunnen kartong, samtidigt som kropparna reduceras till silhuetter. I "Untitled (1939)", daterad 1939, bär blyerts- och affischmålning på kartong en scen som avslöjar en helt personlig ordning.
Se verket och dess källa →V · Fria material
Måla med vad livet lämnar till hands
Séraphine Louis
Bladbuketten
"Le Bouquet de Feuilles", målad av Séraphine Louis, lyfter det botaniska motivet till syn.Denna bild är också förståelig eftersom Séraphine Louis arbetar som tjänare i Senlis; konstnären förbereder blandningar av personliga färger och förstorar blad, frukter och blommor Med olja och industrifärg på duk fixar "Le Bouquet de Feuilles" i Undate en komposition som låter vegetationen invadera hela fältet.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Rättssal
"Courtroom", målad av Clementine Hunter, följer en inre logik. Clementine Hunters berättelse är fortfarande avgörande: konstnären började måla runt 1940, berättar om Louisianas kreolska dagliga liv och målar verk, fester och ceremonier. För "Rättegången" förstärkte materialet - olja på duk eller panel - 1980 en komposition som vägrade den akademiska hierarkin.
Se verket och dess källa →
Howard Finster
Upp till Himlen
"Up to Heaven", målad av Howard Finster, förkastar akademisk hierarki. Howard Finsters resa belyser bilden: konstnären bygger Paradise Garden-miljön, numrerar en riklig produktion och blandar texter, porträtt och visioner I Undated utnyttjar "Up to Heaven" emalj och akryl på trä eller duk: bilden avslöjar en helt personlig ordning.
Se verket och dess källa →
William L. Hawkins
San Francisco Golden Gate Bridge
"San Francisco Golden Gate Bridge", målad av William L. Hawkins, avslöjar en helt personlig beställning. I detta skede målar William L. Hawkins på återvunna paneler. Samtidigt använder konstnären emalj och färg industri och odlar djur och monument Materialet i "San Francisco Golden Gate Bridge", emalj, olja och collage på panel, åtföljde 1986 en bild som följde en inre logik.
Se verket och dess källa →
Horace Pippin
Birmingham Meeting House III
"Birmingham Meeting House III", målad av Horace Pippin, förvandlar arkitektur till ett mentalt porträtt Målningen tillhör en fas där Horace Pippin berättar afroamerikansk historia; konstnären berättar afroamerikansk historia och observera hemlivet med gravitation. År 1941 behöll konstnären olja på duk eller panel för "Birmingham Meeting House III", och målningen rekonstruerade platsen snarare än att kopiera den.
Se verket och dess källa →
Bill Traylor
Utan titel (Kvinna med fågel)
"Untitled (Woman with Bird)", målad av Bill Traylor, gör ansiktet till ett narrativt fokus. Bill Traylors berättelse är fortfarande avgörande: konstnären arbetar på trottoarerna i Montgomery, använder återvunna kartonger och reducerar kropparna till silhuetter. För "Untitled (Woman with Bird)" förstärkte materialet - blyerts- och affischmålning på kartong - 1940 en komposition som kombinerar närvaro och symbol i porträtt.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Jesusbarnet och tre vise män
"Baby Jesus and Three Wise Men", målad av Clementine Hunter, kombinerar närvaro och symbol i porträttet. På den tiden använde Clementine Hunter tillgängliga medier. Denna resa förklarar varför konstnären berättar historien om det kreolska dagliga livet från Louisiana och målade verk, fester och ceremonier. "Baby Jesus and Three Wise Men", ett verk från 1960, använder olja på duk eller panel. Dess komposition presenterar figuren direkt.
Se verket och dess källa →
William L. Hawkins
Mexico City Full av fynd
"Mexico City Full of Bargains", målad av William L. Hawkins, förvandlar arkitektur till ett mentalt porträtt. Målningen tillhör en fas där William L. Hawkins hämtar inspiration från illustrerade tidningar; konstnären använder emalj och färg industri och odlar djur och monument. 1989 behöll konstnären emalj, olja och collage på panelen för "Mexico City Full of Bargains", och målningen rekonstruerade platsen snarare än att kopiera den.
Se verket och dess källa →
Horace Pippin
Domino Spelare
"Domino Players", målad av Horace Pippin, ändrar gester till kollektivt minne. Vid tröskeln till detta verk observerar Horace Pippin på allvar hemlivet. Konstnären berättar afroamerikansk historia, samtidigt som han förenar minnet personlig och nationell historia. I "Domino Players", daterad 1943, bär olja på duk eller panel en scen som inskriver social tid i varje hållning.
Se verket och dess källa →
Bill Traylor
Utan titel (Figurkonstruktion med vågande man)
"Untitled (Figure Construction with Waving Man)", målad av Bill Traylor, avslöjar en helt personlig beställning. På den tiden använde Bill Traylor återvunnen kartong. Denna resa förklarar varför konstnären använder återvunnen kartong och reducerar kropparna till silhuetter. "Untitled (Figure Construction with Waving Man)", ett verk från 1947, använder penna och affischfärg på kartong. Dess sammansättning följer en inre logik.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Bomullsplockning
"Cotton Pickin'", målad av Clementine Hunter, ger det dagliga krönikevärdet. Clementine Hunters bana går över scenen: konstnären berättar om Louisianas kreolska dagliga liv, berättar om Louisianas och Louisianas kreolska dagliga liv målade verk, fester och ceremonier 1948 års verk kan läsas i "Cotton Pickin'": materialet är olja på duk eller panel, och bilden förändrar gesterna till kollektivt minne.
Se verket och dess källa →
William L. Hawkins
Två rådjur i en eldig skog
"Two Deer in a Fiery Forest", målad av William L. Hawkins, avvisar det alltför kloka bestiariet. På tröskeln till detta verk använder William L. Hawkins emalj och industriell färg. Konstnären använder emalj och industriell färg, medan förstorar djur och monument I "Två rådjur i en eldig skog", daterad odaterad, bär emalj, olja och collage på panel en scen som laddar djurets siluett med spänning.
Se verket och dess källa →
Horace Pippin
Segerträdgård
"Victory Garden", målad av Horace Pippin, lyfter det botaniska motivet till syn. Berättelsen om Horace Pippin är fortfarande avgörande: konstnären förenar personligt minne och nationell historia, berättar afroamerikansk historia och observerar med den gravitation hemliv. För "Victory Garden" förstärkte materialet - olja på duk eller panel - 1943 en komposition som gjorde att vegetationen kunde invadera hela fältet.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Spelar Kort
"Playing Cards", målad av Clementine Hunter, ger det dagliga krönikevärdet. Under dessa år målade Clementine Hunter verk, fester och ceremonier. Konstnären berättar om Louisianas kreolska dagliga liv, samtidigt som den bevarade minne av en lantlig värld Tillverkad i olja på duk eller panel 1970, "Spelkort" ändrar gester till kollektivt minne.
Se verket och dess källa →
Horace Pippin
Heliga berget I
"Heliga berget I", målat av Horace Pippin, vägrar akademisk hierarki. Vid den tiden återvände Horace Pippin skadad från det stora kriget. Denna resa förklarar varför konstnären på allvar observerar hemlivet och förenar minnet personlig och nationell historia. "Holy Mountain I", ett verk från 1944, använder olja på duk eller panel. Dess sammansättning avslöjar en helt personlig ordning.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Fiske
"Fishing", målad av Clementine Hunter, avslöjar en helt personlig ordning. Scenen får ytterligare en relief när Clementine Hunter bevarar minnet av en lantlig värld; konstnären berättar om Louisianas kreolska dagliga liv och målar arbete, fester och ceremonier 1966 års landmärke placerar "Fiske"; med olja på duk eller panel följer bilden en inre logik.
Se verket och dess källa →
Horace Pippin
Deep Are The Roots
"Deep Are The Roots", målad av Horace Pippin, följer en inre logik. Horace Pippins bana går över scenen: konstnären lär sig om att måla trots en skada, observerar på allvar hemlivet och förenar minnet personlig och nationell historia 1945 års verk kan läsas i "Deep Are The Roots": materialet är olja på duk eller panel, och bilden förkastar den akademiska hierarkin.
Se verket och dess källa →
Clementine Hunter
Lördag Natt
"Saturday Night", målad av Clementine Hunter, förkastar den akademiska hierarkin. Denna bild är också förståelig eftersom Clementine Hunter arbetar länge på Melrose Plantation; konstnären målar verk, fester och ceremonier och konserverar minnet av en lantlig värld Med olja på duk eller panel etablerade "Saturday Night" en komposition 1965 som avslöjade en helt personlig ordning.
Se verket och dess källa →
Horace Pippin
Kasernen
"Kasernen", målad av Horace Pippin, avancerar genom spänningar och tystnader Under dessa år ställde Horace Pippin ut offentligt från 1930-talet Konstnären observerade hemlivet med gravitation, samtidigt som han förenade det personliga minnet och nationell historia. Tillverkad i olja på duk eller panel 1945, "The Barracks" bär en historia som korsas av våld.
Se verket och dess källa →
Horace Pippin
Hoe Cake
"Hoetårtan", målad av Horace Pippin, ger det dagliga krönikevärdet Scenen får ytterligare en relief när Horace Pippin berättar afroamerikansk historia; konstnären observerar på allvar hemlivet och förenar minnet personlig och nationell historia. 1946 års landmärke placerar "The Hoe Cake"; med olja på duk eller panel ändrar bilden gester till kollektivt minne.
Se verket och dess källa →Vad dessa målningar rör
Art Brut utgör inte en stil som känns igen på en palett eller en touch. Den anger först en position angående skapande: att arbeta för att bilden måste existera, ibland utan publik, utan marknad och utan kritiskt ordförråd för att ackompanjera den.
Verken som samlas här visar också att "utanför institutioner" inte betyder utanför historien. Bill Traylor bär minnet av slaveri och segregation; Horace Pippin konfronterar världskriget och afroamerikansk historia; Baya Mahieddine uppfinner ett feminint utrymme i Alger som inte ber om någons tillåtelse.
Museet kommer ofta senare Det bevarar, dokumenterar och synliggör, men det första beslutet tillhör alltid målaren: lägg ner en färg, börja om imorgon, och låt den officiella världen komma ikapp.
0 kommentarer