Flamländska mästare: 100 kända målningar från Van Eyck till Rubens

På 1400-talet gav målare från det antika södra Nederländerna oljemålning ny precision och djup Jan van Eyck cirkulerar ljus på pärlor, metaller, pälsar och ansikten utan att förvandla målningen till ett fönster I det mystiska lammet som i Arnolfini-brudgummen verkar varje detalj konkret, men bidrar också till en konstruktion mycket bredare religiös, social eller symbolisk.

Rogier van der Weyden väljer en annan intensitet Nedstigningen från korset kompakterar kropparna i ett nästan skulpterat utrymme och får Jungfruns kurvor att svara mot Kristi. Gesterna är exakta, tårarna små och känslorna enorma; bevis på att en målning inte behöver höja rösten när hela kompositionen vet exakt vad den ska säga.

Robert Campin, Petrus Christus, Dieric Bouts, Hans Memling och Hugo van der Goes breddar detta språk Interiörerna blir mentala scener, porträtten får en lugn närvaro, altartavlorna leder blicken från ett avsnitt till ett annat Portinari-triptyken, Bouts sista måltid eller Memlings porträtt visar att flamländsk noggrannhet aldrig är ett självändamål: den tjänar berättande, status, hängivenhet och minne.

Bosch driver denna narrativa förmåga mot mycket mindre fredliga territorier The Garden of Earthly Delights, the Last Temptations and Judgments uppfinner varelser, maskiner och situationer vars konstigheter förblir förvånansvärt moderna Kaoset är dock skickligt löst: även monstren har uppenbarligen fått en trafikplan innan dörrarna öppnas.

Pieter Bruegel den äldre ser på samhället, arbetet, årstiderna och människans dårskaper i landskapsskala Jägarna i snön, Skördemännen, de flamländska ordspråken eller Dödens triumf delar ut dussintals berättelser utan att förlora helheten Mänskligheten upptar mycket utrymme, men sällan det absoluta centrumet; berget, kylan eller skörden påminner artigt vem sätter verkligen schemat.

I Antwerpen förstorar Rubens gesten Hans altartavlor, jakter, mytologier och porträtt använder diagonaler, varma färger och rörliga kroppar för att göra målningen nästan fysisk Simson och Delila, Korsets höjd, de tre nåderna eller uppryckandet av Leucippus döttrar illustrerar inte bara en historia: de tar in den i rummet med en udde, vind och en utmärkt känsla av ankomst.

Van Dyck förvandlar denna energi till hovelegans Hans porträtt av Charles I, Henriette-Marie och den europeiska aristokratin förlänger siluetten, mjukar upp posen och ger kostymen en anmärkningsvärd auktoritet Förfining raderar dock inte personen: en hand, en blick eller en böjelse räcker för att knäcka ceremonin och avslöja modellen.

Jordaens, Snyders, Teniers, Brouwer och Jan Brueghel kompletterar detta panorama med festivaler, krogar, djur, blommor, kök och gallerier Det flamländska måleriet går alltså från det heliga till vardagen, från den lilla panelen till det stora formatet, från tystnaden i ett porträtt till tumultet i en jakt, Det ändrar skala och ämne, men behåller samma nöje att göra världen synlig till och med i sina mest trafikerade hörn.