Målning, vittnande, bestridande · 1793 -idag
Engagerad och social målning: 100 verk som tagit ställning
Revolutioner, arbete, krig, medborgerliga rättigheter, feminismer och konsumtionssamhället: hundra verk där måleriet inte bara representerar världen, utan ingriper i vårt sätt att förstå den.
En bild är aldrig neutral
Vad är en engagerad målning?
En engagerad målning ingriper i en konflikt mellan värderingar, minne eller representation. Den kan fördöma våld, synliggöra existenser som hålls isär, försvara en gemenskap, ändra blickens normer eller avslöja maktens mekanismer Engagemang motsvarar därför inte en stil: den löper genom historiemåleri, realism, muralism, expressionism, popkonst och abstraktion.
Konstnärens avsikt spelar roll, men det uttömmer inte verket. Vissa bilder är explicita ståndpunkter; andra blir politiska genom sitt ämne, sin skala, sin utställningsplats eller det sätt på vilket de omfördela värdighet Courbet stör salongen genom att ge invånarna i Ornans det format som är reserverat för hjältar Manet konfronterar betraktaren med Olympia och de sociala relationer som den akademiska naken dolde. Johns, Warhol eller Rosenquist ifrågasätter symboler och media snarare än att leverera en slogan.
Vi måste också se på oklarheterna En målning kan tjäna propaganda, förvandla lidande till ett skådespel eller tala i stället för dem som den representerar Denna klassificering delar därför inte ut intyg om dygd Han samlar hundra verk vars form, sammanhang och mottagande kräver att vi tänker på förhållandet mellan estetik och ansvar.
Att ta ställning i måleriet är inte att lägga till en slogan till en bild: det är att bestämma vem som ska vara synlig, ur vilken synvinkel och med vilken närvarokraft.
Ge varaktig form åt händelsen när makthavarna föredrar radering, glömska eller den officiella versionen.
Gör våld, exploatering och de sociala strukturer som producerar dem märkbara.
Ge vanliga, minoriserade eller förvisade liv den omfattning och uppmärksamhet som förnekas av dominerande hierarkier.
Konstruera en symbol, ett minne eller ett gemensamt utrymme som kan cirkulera bortom målningen.
Hundra verk där tittandet redan blir en position
Redaktionellt urvalNär historien kommer in i måleriet
Revolutioner, makt och statligt våld
Pablo Picasso
Guernica
Bombningen av den baskiska staden blir en scen utan vinnare eller heroiskt djup. Dislokaliserade kroppar, elektriskt ljus och djurrop gör målning till en universell anklagelse mot kriget mot civila.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Visa arbete vid källan →
Eugene Delacroix
Frihet som vägleder folket
Delacroix blandar allegori med barrikadernas stoft: Friheten framskrider bland mycket verkliga döda, omgivna av upprorsmän från flera klasser Verket dokumenterar inte bara 1830; hon uppfinner den moderna bilden av folkupproret.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Francisco de Goya
3 maj 1808 i Madrid
Lyktan lyser upp offren medan plutonen förblir anonym, reducerad till en mördarmaskin. Goya välter militärmålning: det moraliska centret är inte längre vinnaren utan den obeväpnade mannen som möter vapnen.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Théodore Géricault
Medusas flotte
Från ett skeppsbrott som blev en statsskandal bygger Géricault en pyramid av hopp och förtvivlan Flotten avslöjar maktens inkompetens, övergivandet av kroppar och bräckligheten i ett samhälle som föredrar att se åt andra hållet.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
JMW Turner
Slavskeppet
Turner löser upp slavskeppet i en glödande solnedgång, men lämnar kedjorna och kropparna som kastas i havet i förgrunden. Atmosfärisk skönhet blir obekväm: den fångar ögat innan den avslöjar brottet för det.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Eugene Delacroix
Scener från Scio-massakrerna
Det finns ingen central hjälte eller befrielse här: bara grekiska civila utmattade under ottomanskt hot. Delacroix gör påtvingad passivitet, hunger och väntan till en mer oroande politisk fördömelse än en spektakulär strid.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Édouard Manet
Avrättning av kejsar Maximilian av Mexiko
Manet tar upp Goyas frontalitet för att visa en samtida avrättning som Napoleon III: s Frankrike bär ett visst ansvar för.Skyttarnas uniform suddar ut skuld och förvandlar diplomatiska nyheter till ett åtal.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Jacques-Louis David
Marats död
David förvandlar mordet på den revolutionära ställföreträdaren till en sekulär ikon. Räkningen av rummet, brevet som fortfarande förvaras och det synliga såret organiserar en bild av en martyr som också visar hur måleriet skapar ett politiskt minne.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Francisco de Goya
2 maj 1808
Madrid-publiken och mamlukerna stöter ihop i en knut av gester utan en stabil frontlinje. Goya vägrar triumferande läsbarhet: folkligt våld och imperialistiskt förtryck smälter samman i en närstrid utan storhet.
Museo del Prado, Madrid
Visa arbete vid källan →
Ernest Meissonier
Barrikaden, rue de la Mortellerie, juni 1848
Meissonier målar upp efterdyningarna av förtrycket i juni 1848: kullerstenar, kroppar och vanliga kläder upptar hela gatan. Det lilla formatet och den kalla precisionen förbjuder lätt patos och ger vittnesmålet en nästan dokumentär hårdhet.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Honoré Daumier
Familjen på barrikaderna
Daumier placerar en hel familj i upprorsrörelsen, långt ifrån den isolerade heroiska kämpen. Figurernas kompakta dragkraft påminner oss om att revolutioner också involverar hem, barn och de som officiella berättelser förvisar till bakgrunden.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Peter paul rubens
Krigets konsekvenser
Mars drar bort Europa trots Venus ansträngningar, medan konsten, moderskapet och överflödet omkullkastas.Rubens kondenserar trettioåriga kriget till en politisk allegori: våld förstör först civilisationens själva villkor.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Pieter Bruegel den äldre
Massakern på de oskyldiga
Bruegel överför den bibliska berättelsen till en by i det ockuperade Nederländerna Under snön får militär terror drag av nutid: helig historia blir ett sätt att tala om imperialistiskt våld utan att direkt namnge det.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Antoine Caron
Triumviratmassakrerna
Den oproportionerliga arkitekturen ramar in en mängd tortyrer inspirerade av antiken men läsbara genom religionskrigen Caron visar en kraft som förvandlar hela staden till en avrättningsteater.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Henri Rousseau
Kriget
En svart ryttare korsar ett härjat landskap där de döda samlas under kråkorna. Rousseau antar en frivillig enkelhet som för bilden närmare fabeln, men fabeln erbjuder ingen tröstande moral.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Luigi Russolo
Revolten
Kompakta silhuetter träffar en stad som förvandlats till kraftstrålar Russolos futurism ger en abstrakt form åt den kollektiva energin, samtidigt som frågan om denna våg förebådar frigörelse eller nytt våld lämnas öppen.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Diego Rivera
Människan, universums kontrollant
Efter förstörelsen av sin väggmålning i New York rekonstruerar Rivera bilden kring en arbetare som behärskar maskinen och observerar två framtida motsatser Vetenskap, klasskamp och världshistoria möts i en komposition designad för allmänheten.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Diego Rivera
Man och maskin
Rivera representerar bilfabriken som en produktiv helhet där mänskliga gester, mineraler och maskiner följer varandra. Beundran för industriell makt förblir oskiljaktig från en politisk fråga: vem kontrollerar denna kollektiva energi?
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Grant Wood
Revolutionens döttrar
Tre medlemmar i en patriotisk förening poserar framför en reproduktion av Washington som korsar Delaware. Wood använder stelhet, inhemska detaljer och ironi för att knäcka självgodheten hos en elit som påstår sig ha nationell historia.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Alphonse Mucha
Slavernas apoteos
Den sista panelen i det slaviska eposet, denna vision sammanför minne, lidande och strävan efter enhet. Mucha ställer sitt dekorativa språk till tjänst för en kollektiv politisk berättelse snarare än den reklam som gjorde honom känd.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →Synliggöra dem som konsten glömt
Arbete, fattigdom och värdighet
Jean-Francois Millet
Gleaners
Tre böjda kvinnor samlar in resterna av skörden medan de rikliga skördarna stiger i fjärran. Hirs ger en tyst monumentalitet till otryggt arbete och avslöjar, i samma landskap, separationen mellan rikedom och överlevnad.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Jean-Francois Millet
Mannen med hacken
Arbetaren stannar, lutad mot sitt redskap, ansiktet markerat av utmattning Genom att vägra bondeidealiseringen tvingar Millet den borgerliga allmänheten att se på de fysiska kostnaderna för jordbruksproduktionen.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Jean-Francois Millet
Såningsmannen
Såningsmannens breda gest ger en repetitiv uppgift styrkan i en grundakt. Den mörka sluttningen, steget och ljuset på långt håll gör landsbygdsarbete till en historisk kraft snarare än en pittoresk miljö.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Gustave Courbet
Stenbrytarna
Courbet visar två åldrar av arbete utan rörelsehorisont: barnet bär, mannen bryter. Slitna kläder och sluten inramning ger fattigdomscykeln en materialitet som salongen inte kunde reducera till anekdot.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Gustave Courbet
En begravning i Ornans
Genom att ge en provinsiell begravning historiemålningens dimensioner hävdar Courbet att vanliga invånare förtjänar samma skala som kungar och helgon. Ämnets demokrati blir en formatrevolution.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Gustave Courbet
Målarens verkstad
I centrum målar Courbet; runt honom fördelas samhälle, anhängare, de exploaterade och de mäktiga Denna "riktiga allegori" förvandlar verkstaden till en politisk karta över den sociala världen och den plats som konstnären tänker inta där.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Vincent van Gogh
Potatisätare
Händerna som tar potatisen är desamma som arbetade på landet. Van Gogh väljer dåliga ljusa och grova ansikten för att försvara en sanning om arbete mot sentimentalitet på landsbygden.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Honoré Daumier
En tredje klass vagn
I kupén delar blygsamma resenärer ett tätt utrymme men var och en behåller sin trötthet. Daumier bygger en obetonad gemenskap, uppmärksam på ålder, vård av barn och anonyma människors värdighet.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Henri de Toulouse-Lautrec
Tvättstugan
Sett bakifrån tittar arbetaren ut genom fönstret utan att veta om hon tar en paus eller mäter omfattningen av sin dag. Toulouse-Lautrec återskapar ensamheten i ett kvinnligt yrke som sällan representeras utan folklore.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Adolf Menzel
Järnvalsverket (Modern Cyclops)
Värme, kroppar och maskiner utgör ett industrirum som är nästan omöjligt att andas Menzel beundrar den tekniska koordinationen samtidigt som den visar den fysiska intensitet och hierarki som strukturerar det moderna arbetet.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
JMW Turner
Keelmen Heavy in Coals av Moonlight
Månen och hamnljusen förvandlar kolasten till en ljusshow, men de små silhuetterna påminner om den mänskliga styrkan som driver den industriella ekonomin Handelns prakt bygger på nästan osynligt nattligt arbete.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →Jane Sutherland
Domnande fingrar som arbetar medan morgonens öga ännu är nedsmutsat av tårar
Sutherland målar kvinnor som samlar trä i den kalla gryningen, långt ifrån den pastorala myten om kolonialt välstånd. Titeln betonar domnade fingrar och gör det australiensiska landskapet till miljön för en nödvändighetsekonomi.
National Gallery of Victoria, Melbourne Gift of Dr Margaret Sutherland, 1972
Visa arbete vid källan →
Ramkinkar Baij
Arbetare
Figurerna avancerar som en grupp snarare än som separata porträtt Baij ger arbetarrörelsen en skulptural struktur och bekräftar arbetarklassens närvaro i den indiska modernismen.
National Gallery of Modern Art, New Delhi
Visa arbete vid källan →
Pablo Picasso
Den gamle gitarristen
Den blinda musikerns sträckta kropp följer nästan instrumentets form. Den blå perioden förvandlar inte fattigdom till en miljö: den får en att känna isolering, fysisk bräcklighet och den kreativa aktivitetens uthållighet.
Art Institute of Chicago
Visa arbete vid källan →
Pablo Picasso
Liv
Picasso sammanför moderskap, par, begär och nöd i en medvetet gåtfull scen. Blå kroppar verkar låsta i en cykel där intimiteten förblir korsad av osäkerhet och förlust.
Cleveland Museum of Art
Visa arbete vid källan →
Amrita Sher-Gil
Grupp av tre flickor
Tre unga kvinnor är samlade men tittar inte på varandra. Sher-Gil vägrar den leende exotism som förväntas av indiska kvinnor och målar upp förväntningar, sociala tvång och tyst inre.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Moder Indien
Den nationella allegorin här tar formen av en mörk och sårbar kvinna, långt ifrån den triumferande ikonen Sher-Gil associerar nationen med tröttheten hos dess invånare och ger patriotismen en social gravitation.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Pierre Puvis de Chavannes
Den stackars fiskaren
Fiskaren, kvinnan och barnet skiljs åt med stora tomma mellanrum Denna formella ekonomi distanserar scenen från den välgörande anekdoten och ger fattigdomen en orörlig, nästan monumental närvaro.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Édouard Manet
En bar på Folies-Bergère
Servitrisen intar centrum i en värld av fritid som hon inte delar Spegeln, flaskorna och den splittrade kunden sätter spektakel, handel och ensamhet i kvinnors arbete i spänning.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Édouard Manet
En tiggare
Manet isolerar figuren utan miserabilistisk dekor eller återlösningsberättelse. Frontalitet, färgernas nykterhet och kroppens skala motsätter sig en individuell närvaro till de sociala kategorier som minskar den.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →Målning efter katastrofen
Krig, fascism och samhällen under spänning
Otto Dix
Kriget (triptyk)
Dix tar upp strukturen av en altartavla för att visa soldaternas avgång, blodbad, återkomst och sömn. Religiöst språk erbjuder ingen frälsning: det ger upplevelsen av skyttegravarna allvaret av en passion utan förlossning.
Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Visa arbete vid källan →
Max Beckmann
Natten
En familj attackeras i ett rum som blivit en fälla De trasiga hörnen och det komprimerade utrymmet speglar det politiska våldet i efterkrigstidens Tyskland, när offentlig brutalitet passerar genom hemmets dörr.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Max Beckmann
Avgång
Sidopanelerna samlar på sig tortyr och fångenskap medan en båt i mitten rör sig bort under märklig högtidlighet. Beckmann vägrar den direkta illustrationen av nazismen men konstruerar en allegori om förtryck, avgång och inre frihet.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
George Grosz
Krigets Gud
Krigsguden framstår som en grotesk varelse som får näring av vapen och flaggor Grosz ersätter mytologisk majestät med monstruös karikatyr och angriper politisk fascination av militär makt.
Art Institute of Chicago, Chicago
Visa arbete vid källan →
Salvador Dali
Mjuk konstruktion med kokta bönor (föraning om inbördeskriget)
En gigantisk kropp sliter sig sönder över ett nästan tomt landskap Dalí förutser det spanska inbördeskriget med en omöjlig anatomi där fienden inte är yttre: nationen lemlästar sig själv med sina egna händer.
Philadelphia Museum of Art
Visa arbete vid källan →
Pablo Picasso
Massaker i Korea
Mekaniska soldater riktar sig mot nakna kvinnor och barn. Picasso återaktiverar Goya och Manet för att fördöma våld mot civila och tar bort alla tecken som skulle begränsa platsen till en enda konflikt.
Picasso National Museum-Paris
Visa arbete vid källan →Pablo Picasso
Den gråtande kvinnan
Dora Maars ansikte blir en arkitektur av smärta där tårar, tänder, näsdukar och sura färger kolliderar. Från arbetet kring Guernica koncentrerar bilden den kollektiva katastrofen i ett ansikte som är omöjligt att lugna.
Picasso National Museum-Paris
Visa arbete vid källan →
Jackson Pollock
Krig
Innan droppar kondenserar Pollock huvuden, lemmar och totemiska tecken till en kompakt massa. Krig beskrivs inte som en identifierbar händelse utan som ett psykiskt tryck som förvränger alla figurer.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Edvard Munch
Krig
Munch representerar krig med en mörk närvaro som förorenar landskapet och kropparna Frånvaron av hjältemod och den instabila beröringen förskjuter konflikten mot den diffusa rädsla som den installerar i det civila livet.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
James Rosenquist
F-111
Bombmannen passerar genom en rad reklambilder, mat, barn och svampmoln Rosenquist visar hur militär ekonomi, konsumtion och media tillhör samma visuella miljö.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Andy Warhol
Orange bilkrasch fjorton gånger
Fotografiet av en olycka upprepas tills den förlorar och återfår sedan sitt våld. Warhol konfronterar betraktaren med medias ambivalens: upprepning bedövar, men det avslöjar också katastrofens industriella konsumtion.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Rosalyn Drexler
Håll din eld (män och maskiner)
Drexler förvandlar en actionbild till en torr scen där manlig kropp, vapen och maskin verkar tillhöra samma mekanism Popvokabulär blir en spektakulär kritik av virilitet.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Niki de Saint Phalle
Skyttemålning amerikanska ambassaden
Konstnären skjuter på färgfickor gömda i reliefen; dropparna är samtidigt skada, slump och produktion av verket Titeln kopplar detta utförda våld till amerikansk makt och målets fantasi.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Richard Hamilton
Svängande London 67 (c)
Med hjälp av ett pressfotografi som visar Mick Jagger handfängsel analyserar Hamilton det straffspektakel som organiseras av tabloiderna.Upprepning, färger och inramning gör information till ett objekt för social kontroll.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Robert Motherwell
Det lilla spanska fängelset
Ett ljust vertikalt band verkar inneslutet mellan mörka massor Motherwell förvandlar minnet av det spanska inbördeskriget till en abstrakt struktur där rymden i sig blir en upplevelse av fångenskap.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Älskling Samba
Fördömande utan rättegång
Samba kombinerar text, berättarscen och direkt adress för att fördöma en fällande dom som berövats förfarandet. Verket vägrar den prestigefyllda tystnaden i stor målning: det argumenterar, anklagar och ber allmänheten att läsa.
Gåva av Evan och Vanessa Tawil
Visa arbete vid källan →Michael Armitage
Halsband
Armitage tar upp en form av kollektivt dödande utan att omvandla våld till en omedelbart läsbar bild Den oregelbundna ytan och instabila kompositionen gör vittnets rykte, rädsla och tvetydighet märkbar.
Metropolitan Museum of Art, New York
Visa arbete vid källan →
Michael Armitage
Utegångsförbud (Likoni 27 mars 2020)
Spridningen av en folkmassa under ett utegångsförbud blir en koreografi av tvång. Armitage kopplar samman hälsonödsituation, polismyndighet och ekonomisk sårbarhet i en målning där skönhet aldrig neutraliserar händelsen.
Gåva av Ronnie Heyman för att hedra Ann Temkin
Visa arbete vid källan →
Robert rauschenberg
Rebus
Pressfragment, tyger och målade spår skär varandra som oförenlig information från en efterkrigsvärld Målningen levererar ingen slogan; den visar hur politisk erfarenhet konstrueras i ett flöde av tecken och varor.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Jasper Johns
Flagga
Genom att måla en flagga snarare än en flaggbild förvandlar Johns en uppenbar nationalsymbol till ett materiellt föremål att undersöka Tidningslager, vax och synlig faktura öppnar igen vad emblemet verkade ha definitivt fixat.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →Teruppta berättelsen och framställningen
Rasism, kolonialism och medborgerliga rättigheter
Norman Rockwell
Problemet vi alla lever med
Ruby Bridges går mellan marschaller vars inramning skär ansikten. Hennes vita klänning, den rasistiska förolämpningen och den krossade tomaten räcker för att göra desegregation till en konkret prövning som ett barn utsätts för.
Norman Rockwell Museum
Visa arbete vid källan →
Tro Ringgold
American People Series #20: Die
Ringgold svarar på rasupplopp med en komposition där svarta och vita vuxna dödar varandra medan två barn klamrar sig fast vid centrum. Galler och eleganta kläder visar att våld går genom samhället som helhet.
Museum of Modern Art, New York
Visa arbete vid källan →
Jacob Lawrence
Migrationsserien, panel nr. 1
Under skyltar som pekar mot Chicago, New York och Saint Louis marscherar en folkmassa mot stationerna Lawrence förvandlar den stora migrationen till en kollektiv berättelse: ingen enskild hjälte, utan en historisk rörelse som består av tusentals beslut.
Phillips Collection, Washington
Visa arbete vid källan →
Aaron Douglas
In i träldomen
Kedjade silhuetter avancerar mot skeppen medan en stjärna stiger i fjärran.Kretsar av ljus och modernistiskt språk kopplar våldet i den atlantiska slavhandeln till en berättelse om motstånd och hopp.
National Gallery of Art, Washington
Visa arbete vid källan →Palmer Hayden
Vaktmästaren som målar
Hayden målar en konstnär som samhället bara känner igen som vaktmästare. Den trånga lägenheten samlar hushållsredskap och målarutrustning, vilket gör scenen till en protest mot professionella och rasistiska stämningar.
Smithsonian American Art Museum
Visa arbete vid källan →
Malangatana Valente Ngwenya
Gråt för frihet
Snäva ansikten, öppna ögon och djuransikten utgör en folkmassa under press. Efter fängelset och den antikoloniala kampen i Moçambique målar Malangatana frihet som ett gemensamt rop snarare än som en seger som redan uppnåtts.
Gåva av Eva och Glenn Dubin
Visa arbete vid källan →
Uche Okeke
Kvinnor Riot
Okeke ser tillbaka på Aba kvinnokrig 1929, en stor mobilisering mot den brittiska koloniala administrationen De spända linjerna och den kollektiva rörelsen ger demonstranter en aktiv plats i nigeriansk politisk historia.
Enid A. Haupt Fund
Visa arbete vid källan →
Chris Ofili
Ingen kvinna, inget gråt
Varje tår innehåller porträttet av Stephen Lawrence, en svart tonåring som mördades i London. Ofili kombinerar intim sorg, offentligt minne och ilska över institutionella misslyckanden utan att reducera den avbildade mamman till sin sorg ensam.
Inköpta 1999
Visa arbete vid källan →
Moke
Länge leve Utex Afrika
Moké målar Kinshasa stadsliv genom att skriva in slagord, folkmassor och industri i samma område. Den entusiasm som visas raderar inte relationerna mellan arbete, näringsliv och politik i Mobutus Zaire.
Jean Pigozzi African Art Collection. Gåva av Jean Pigozzi
Visa arbete vid källan →
Lubaina Himid
Mellan de två är mitt hjärta balanserat
Två svarta kvinnor ockuperar en båt och river upp kartor istället för att vägledas av dem. Himid vänder på det koloniala bildspråket att resa runt och gör navigering till ett val, ett samtal och ett återupptagande av makten.
Presenteras av Patrons of New Art (Special Purchase Fund) genom Tate Gallery Foundation 1995
Visa arbete vid källan →
Ibrahim El-Salahi
Moskén
El-Salahi kombinerar kalligrafi, arkitektur och abstraktion utan att underkasta sig varandra Arbetet hävdar att den sudanesiska modernismen kan föra dialog med det internationella samtidigt som den utgår från sina egna andliga och politiska former.
Elizabeth Bliss Parkinson Fund
Visa arbete vid källan →
Älskling Samba
Vattenproblem
Text och daglig scen avslöjar ojämlik tillgång till vatten som ett politiskt faktum. Samba antar affischens tydlighet och precisionen i vittnesmålet för att förhindra att stadskrisen reduceras till en statistik.
Jean Pigozzi African Art Collection. Gåva av Jean Pigozzi
Visa arbete vid källan →Uzo Egonu
Konsten
Egonu kombinerar Igbo-referenser, diasporaerfarenhet och modernistisk fragmentering. Målningen försvarar förmågan hos en afrikansk konstnär baserad i Europa att konstruera en komplex identitet utan att bli illustratör av ett fast ursprung.
Metropolitan Museum of Art, New York
Visa arbete vid källan →Gazbia Sirry
Draken
Färg, lek och folkmassor förtätar farten i ett egyptiskt samhälle i omvandling efter revolutionen Bakom drakens skenbara lätthet ligger önskan om ett gemensamt offentligt rum och en fortfarande öppen framtid.
Metropolitan Museum of Art, New York
Visa arbete vid källan →
Amrita Sher-Gil
Brahmacharis
Nykterheten hos de unga noviserna, deras tunna kroppar och tygernas rytm vägrar den pittoreska kolonialen. Sher-Gil konstruerar en modern målning från en indisk upplevelse observerad från insidan.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Haldi Grinders
Kvinnors kollektiva arbete organiseras av stora färgområden som gör gester läsbara och värdiga. Den dagliga scenen blir en bekräftelse av social närvaro snarare än en etnografisk bild.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Potatisskalaren
Karaktärens koncentration och volymernas vikt ger en hushållsuppgift en monumental täthet. Sher-Gil vägrar hierarkin som skiljer huvudämnena från kvinnors vanliga liv.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Vo Xuong
Kriget vid gränsen till sydost
Gränslandskapet och figurerna fångas i instabiliteten i en konflikt som förlänger Vietnamkrigen Historiemålning blir omedelbart nationellt minne, men behåller ångesten i den upplevda terrängen.
Vietnam National Fine Arts Museum, Hanoi
Visa arbete vid källan →
Ramkinkar Baij
Hemåt
Återkomsten är varken parad eller sentimental scen: det är tempo i stegen, lastburen och trötthet. Baij gör landsbygdsarbetarnas rörlighet till ett modernt ämne i sig.
National Gallery of Modern Art, New Delhi
Visa arbete vid källan →
Thomas Mukarobgwa
Döende människor i Bush
Fronttiteln och förenklingen av former placerar mänsklig sårbarhet i centrum av det rhodesiska landskapet. Mukarobgwa motsätter sig kolonialordningen med en vision där lokal erfarenhet producerar sina egna tecken och sin egen gravitation.
Gåva av herr och fru Walter Hochschild
Visa arbete vid källan →Från privat till politiskt
Organ, identiteter och konsumtionssamhälle
Édouard Manet
Olympia
Olympia håller betraktarens blick och vägrar den mytologiska omvägen som gjorde naken acceptabel. Målningen avslöjar relationerna mellan kön, klass, ras och pengar som akademiskt måleri föredrog att omsluta i allegori.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Frida Kahlo
Den trasiga kolumnen
Kahlo synliggör en smärta som det traditionella porträttet skulle ha dolt: korsetten, naglarna och den frakturerade ryggraden beskriver en medicinaliserad kropp utan att ta bort dess förmåga att se ut.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Frida Kahlo
Självporträtt på gränsen mellan Mexiko och USA
Stående mellan förcolumbianska ruiner, vegetation, skorstenar och maskiner motsätter sig Kahlo två modeller av modernitet Hans kropp bildar en gräns och vägrar välja en förenklad identitet mellan nationalism och industrialisering.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Frida Kahlo
Den sårade hjorten
Konstnärens ansikte dyker upp på ett rådjur genomborrat med pilar som ändå fortsätter att avancera. Kahlo förvandlar självporträttet till en kroppslig fabel där sårbarhet, identitet och motstånd samexisterar.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Frida Kahlo
Självporträtt med halsband av taggar och kolibri
Kragen skadar nacken medan apan, katten och kolibrien laddar bilden med ambivalenta tecken Kahlo skildrar en identitet som aldrig uttrycks som en transparent bekännelse utan som en aktiv konstruktion.
Alfa reproduktion
Se reproduktion →
Chris Ofili
Den heliga jungfru Maria
Ofili sammanför mariansk ikonografi, populärkultur och nedvärderat material för att utmana koderna för västerländsk helighet. Skandalen som verket orsakade avslöjar dess respektlöshet mindre än de ras- och kulturella gränser som påtvingas det heliga.
Gåva av Steven och Alexandra Cohen
Visa arbete vid källan →
Marlene Dumas
Målaren
Ett barn täckt av färg tittar på betraktaren med störande frontalitet. Dumas suddar ut oskuld, skapande och utställning av kvinnokroppen och vänder på det traditionella förhållandet mellan aktiv målare och passiv modell.
Bråkdel och utlovad gåva av Martin och Rebecca Eisenberg
Visa arbete vid källan →
Julie Mehretu
Empirisk konstruktion, Istanbul
Arkitektoniska planer, banor och skyltar överlappar varandra utan att producera en stabil stad Mehretu målar upp stadsrummet som ett fält av makt, migration och minne där ingen synvinkel kan göra anspråk på att vara neutral.
Fond för det tjugoförsta århundradet
Visa arbete vid källan →
Lubaina Himid
Matta
Det dekorativa motivet blir ett arkiv över cirkulation, handel och kolonialhistoria Himid använder ornament som kritiskt språk och flyttar berättelser som museet länge hållit på avstånd till den inhemska ytan.
Presenterad av konstnären 2009
Visa arbete vid källan →
Andy Warhol
Campbells soppburkar
Trettiotvå nästan identiska produkter upptar väggen som hyllorna i en butik Warhol bestämmer inte mellan firande och kritik: han visar att masskonsumtion har blivit ett av det amerikanska livets stora gemensamma landskap.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Andy Warhol
Guld Marilyn Monroe
Efter Marilyn Monroes död isolerar Warhol sitt reproducerade ansikte på ett stort gyllene fält. Mediaikonen lånar från altartavlan, men det ofullkomliga intrycket påminner oss om att en kändis också är en bild som produceras, konsumeras och kan ersättas.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Tom Wesselmann
Great American Nude, 2
Kvinnokroppen reduceras till några reklamskyltar i en interiör mättad med nationella färger. Wesselmann kondenserar begär, konsumtion och amerikansk identitet genom att avslöja den kommersiella tillverkningen av blicken.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Jasper Johns
Karta
USA: s gränser förblir igenkännliga men upplöses i materia och penseldrag.Johns förvandlar kartan, ett verktyg för auktoritet och undervisning, till en instabil yta där territoriet upphör att vara självklart.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Robert Indiana
Den amerikanska drömmen, jag
Siffror, stjärnor, cirklar och ord utgör ett mål lika mycket som ett emblem. Indiana tar det visuella språket på vägar, spel och reklam för att visa en nationell dröm som redan omvandlats till ett system av skyltar.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Andy Warhol
Hammar och skäror
Warhol fotograferar riktiga verktyg som köpts från en järnaffär och förvandlar dem sedan till ett emblem. Den kommunistiska symbolen blir återigen varor och stilleben, vilket avslöjar hur lätt ideologin cirkulerar som en bild.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Robert rauschenberg
Säng
Filt, lakan och kudde lämnar det privata utrymmet att stå som en målning. Rauschenberg suddar ut gränserna mellan vardagsliv, frånvarande kropp och stor konstnärlig gest och bestrider vad museet anser vara värt sin vägg.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Evelyne Axell
Axell-eration
Axell tillägnar sig snabbhet, erotik och popkoder från en feminin position. Kroppen är inte längre bara en produkt som man tittar på: den blir visuell energi och en agent för ens egen önskan.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Visa arbete vid källan →
Marlene Dumas
Elfenben Svart
Titeln lånar det paradoxala namnet på ett pigment och placerar omedelbart färg i rasens språk. Dumas använder porträtt för att visa att kromatiska kategorier aldrig bara är beskrivningar.
Inköpta 1998
Visa arbete vid källan →
Älskling Samba
Hope Keeps You Going #2
Samba kombinerar självporträtt, text och briljans för att prata om uthållighet i ett socialt rum som korsas av ojämlikheter. Konstnären blir en offentlig kommentator, utan att separera humor, förförelse och argument.
Jean Pigozzi African Art Collection. Gåva av Jean Pigozzi
Visa arbete vid källan →
Julie Mehretu
Osynlig sol (algoritm 5, andra bokstavsform)
Skikten av linjer, raderingar och tecken verkar kartlägga en politisk energi omöjlig att fixa Mehretu ger form åt rörelsen, informationens hastighet och de osynliga krafter som strukturerar nuet.
Gåva från Steven och Alexandra Cohen Foundation, Eugenio Lopez Alonso, och kommittén för målnings- och skulpturfonder
Visa arbete vid källan →Från revolutionär ikon till globala kamper
Två århundraden av motstridiga bilder
I slutet av 1700-talet gav den franska revolutionen måleriet en ny medborgerlig funktion. David organiserar Marats minne som en republikansk martyr. Några år senare förstörde Goya det heroiska idealet strid: i "3 maj 1808" kan berättelsen läsas från den dömdes plats.
1800-talet skiftade sedan politiken mot samhällslivet Géricault förvandlar ett skeppsbrott till en statsskandal; Turner konfronterar brittisk handel med trafficking; Courbet, Millet och Daumier påtvingar arbetarna stor konst, fattiga resenärer och vanliga invånare Frågan är inte längre bara vilken händelse man ska måla, utan vem man ska ge en monumental närvaro.
På 1900-talet breddade världskrig, fascism, avkolonisering, antirasistiska kamper och masskultur fältet ytterligare. Picasso, Dix och Beckmann förvränger kroppen för att uttrycka katastrofen. Rivera tar över den offentliga muren. Lawrence, Douglas, Ringgold och Rockwell tävlar om den nationella berättelsen Popkonsten avslöjar slutligen att flaggor, produkter, stjärnor och olycksbilder också formar det politiska medvetandet.
David förvandlar Marats död till en republikansk ikon och visar iscensättningens politiska makt.
Goya placerar offret i centrum för krigsmålning och tillkännager det moderna kritiska ögat.
Courbet och realism ger vanliga klasser de dimensioner som en gång reserverats för officiell historia.
"Guernica" gör lokal bombning till ett internationellt språk mot våld mot civila.
Faith Ringgold kopplar samman måleri, medborgerliga rättigheter, ras, klass och feminism i en monumental bild av nuet.
Form bär argument
Fyra sätt att ta ställning
Politiskt innehåll räcker inte för att producera starkt arbete. Det som återstår är sättet på vilket kompositionen organiserar vår plats: är vi vittnen, domare, medbrottslingar, konsumenter eller medlemmar av folkmassan? Manets frontalitet, géricaults diagonaler, Warhols upprepning och Mehretus kartor är redan sätt att argumentera.
Engagerat måleri kan syfta till klarhet eller bevara tvetydighet Muralismen söker kollektiv läsning i det offentliga rummet; expressionismen förvränger för att göra en psykisk sanning märkbar; socialrealismen återställer dem materiella förhållanden; popredigering avslöjar den industriella cirkulationen av bilder. Inget av dessa språk är politiskt rent av naturen: allt beror på användningen av dem.
Vanliga frågor
Titta utan att förenkla
Är ett engagerat arbete nödvändigtvis militant?
Nej Vissa försvarar uttryckligen en sak, medan andra skiftar blicken genom att välja ämne, skala eller form Engagemang kan vara uppenbart, kritiskt, minnesvärt eller kopplat till mottagandet av verket.
Vad är skillnaden mellan engagerat måleri och propaganda?
Propaganda försöker i allmänhet påtvinga läsning och mobilisering i tjänst för en makt eller en doktrin. Ett engagerat verk kan vara övertygande, men det behåller ofta en komplexitet, spänningar eller motsägelser som motstår det enda budskapet.
Varför inkludera popkonst och konsumentbilder?
Eftersom produkter, stjärnor, flaggor och pressfotografier strukturerar samhällslivet.Warhol, Rosenquist, Johns och Axell ifrågasätter det sätt på vilket begär, våld och identitet cirkulerar som visuella varor.
Kan en målning verkligen förändra samhället?
Sällan på egen hand. dock kan det fixa ett minne, skifta en känslighet, göra en konflikt synlig och ge en gemensam bild för en rörelse.Dess effektivitet mäts i varaktigheten, användningar och debatter det provocerar.
Hur valdes de hundra verken?
Urvalet gynnar ställningens styrka, historisk betydelse, formell uppfinning, geografisk mångfald och möjligheten att verifiera verket och dess bild Fotografier, skulpturer och affischer utan bildkomponent har uteslutits.
0 kommentarer