PORTRÄTT · STEPPE · MINNE · AVANT-GARDE
100 viktiga ukrainska målningar
En berättelse om territorium, ljus och fria former
Den ukrainska måleriets historia följer inte en stilla gräns Den är byggd mellan Kiev, Charkiv, Lviv, Odessa, Krim och de stora kejserliga eller europeiska centra Dessa hundra målningar visar hur porträtt, livet på landsbygden, kosackminne, landskap och avantgarde har producerat språk av anmärkningsvärd mångfald.
En öppen kanon, korsad av historien
Från kulturell bekräftelse till abstrakt uppfinning
På 1800-talet gav Taras Sjevtjenko porträttet och berättarscenen en omfattning av frigörelse Pymonenko iakttar riterna och spänningarna i livet på landsbygden; Vassilkovskij, Trouch och Kouindji gör territoriet till ett minnesobjekt och av ljus. Repin, född i Chuhouïv, förvandlar sociala realiteter och kosackhistoria till stora kollektiva dramer.
Ukrainsk målning är inte en unik stil: det är ett bestående samtal mellan levt territorium, omtvistat minne och önskan om modernitet.
I Kiev och Lviv förnyar Murashko, Krychevsky och Novakivsky porträttet, färgen och den monumentala traditionen. Bohomazov analyserar stadens energi; Alexandra Exter kopplar Kiev till de europeiska avantgarderna; Malevich, född i Kiev, leder bilden av bondeliv och kubofuturism till suprematism.
Ange rankningenHundra målningar för att förstå ukrainsk konst
Fem målningar visar hur självbild, porträtt och Kateryna följer med poetens verk och upplevelsen av frigörelse.
#1
Självporträtt från 1841
Detta första stora självporträtt i olja följer kort efter Sjevtjenkos befrielse från livegenskapen Den unge målaren hävdar en ny värdighet, medan sidoljuset fortfarande lämnar ansiktet mellan självförtroende och oro.
Se denna reproduktion →
#2
Kateryna
Inspirerad av Shevchenkos dikt visar Kateryna en ung ukrainsk kvinna övergiven av en kejserlig soldat. Vägen, de avledda föräldrarna och den centrala figuren gör intim drama till en social fördömelse.
Se denna reproduktion →
#3
Porträtt av Hanna Zakrevska
Hanna Zakrevskas blick väcker uppmärksamhet med sin uppriktighet och mildhet. Shevchenko undviker världsliga festligheter för att göra porträttet till det exakta minnet av en känslomässig och intellektuell relation.
Se denna reproduktion →
#4
Självporträtt från 1861
Målat under hans dödsår bär detta sena självporträtt spåren av exil och sjukdom Den mörka rocken och frontalblicken ger poeten-målaren en nästan testamentarisk närvaro.
Se denna reproduktion →
#5
Porträtt av Gorlenko
Shevchenko behandlar Gorlenko med en ekonomi som koncentrerar hela bilden på ansiktet Målningen påminner oss om att hans utövande av porträtt också var ett konkret medel för professionellt oberoende.
Se denna reproduktion →Bröllop, skördar, trosuppfattningar och religiösa spänningar utgör en social krönika som är uppmärksam på individer.
#6
Bröllop i Kievs regering
Bröllopsceremonin beskrivs av processionens kläder, gester och arrangemang. Pymonenko förvandlar etnografisk observation till en levande scen, utan att reducera deltagarna till folklore.
Se denna reproduktion →
#7
Skörd i Ukraina
Skördarna är en del av en lysande kampanj där arbetet reglerar kompositionens rytm Scenen kombinerar gesternas noggrannhet, säsongsvärme och landsbygdsvärldens värdighet.
Se denna reproduktion →
#8
Offer för fanatism
En ung judisk kvinna som gifte sig med en kristen utsätts för våld från sitt samhälle. Pymonenko organiserar utseende och kroppar som en kollektiv rättegång mot religiös intolerans.
Se denna reproduktion →
#9
Ford
Hästar, vagnar och resenärer korsar grunt vatten. Reflektionerna och rörelsen ger denna dagliga episod ett landskap, samtidigt som den dokumenterar landsbygdstrafiken.
Se denna reproduktion →
#10
Blomsterhandlaren
Den unga försäljaren utmärker sig för sina blommor och sin direkta närvaro Pymonenko målar inte en anonym typ: buketten blir arbetets och individualitetens attribut.
Se denna reproduktion →
#11
Idylle
Det romantiska mötet utspelar sig i ett lugnt landskap, bort från allmänhetens ögon.Hämmade attityder och sommarljus ger känslan en daglig sanning snarare än ett teatraliskt patos.
Se denna reproduktion →
#12
Matchmakers
Matchmakarnas besök förbereder ett bröllop enligt byns sed. Inhemska uttryck och föremål låter dig läsa förhandling, väntan och humor utan yttre förklaring.
Se denna reproduktion →
#13
Julspådom
Unga kvinnor letar efter tecken på sin framtid under vintersemestern Lågan, skuggan och koncentrationen av ansikten förvandlar en populär sed till en scen av intim spänning.
Se denna reproduktion →Från kosackstäppen till Venedig blir landskapet minne, ljus och upplevelse av resor.
#14
Vår i Ukraina
Färskt ljus färdas genom stäppen och de första skotten. Vassilkovski gör vårens återkomst till en upplevelse av ukrainskt territorium, vidsträckt men aldrig tom på mänsklig närvaro.
Se denna reproduktion →
#15
Väktare av Zaporozhiska friheter
Kosackryttare övervakar stäppen som är förknippad med Zaporozhianska friheter. Landskapet är inte en heroisk bakgrund: dess ofantlighet förklarar ämnets rörlighet, vaksamhet och politiska minne.
Se denna reproduktion →
#16
Tidvatten
Havet observeras av små variationer i färg och ljus. Denna studie påminner oss om att Vassilkovski, känd för stäppen och kosackerna, också visste hur man konstruerar ett landskap utan anekdot.
Se denna reproduktion →
#17
Porträtt av Lessia Ukraïnka
Den store ukrainske poeten är representerad utan prålig dekoration, med ett fast och uppmärksamt ansikte. Trouch ger sin intellektuella närvaro större vikt än de traditionella tecknen på officiella porträtt.
Se denna reproduktion →
#18
Venedig, San Giorgio Maggiore
Från lagunen blir ön San Giorgio Maggiore en studie av dimma, vatten och arkitektur Trouch placerar upplevelsen av europeiska resor på sitt språk som ukrainsk landskapsarkitekt.
Se denna reproduktion →
#19
Kapucinerna III
Blommorna upptar ytan med sina kontrasterande röda och gröna. Botaniska studier försvinner till förmån för en färgstark rytm som förnyar stillebens dekorativa tradition.
Se denna reproduktion →Porträttet, verket och det religiösa ämnet öppnar sig för en friare färg och en ny psykologi.
#20
Ung flicka i röd hatt
Den röda hatten styr all kromatisk överensstämmelse och drar blicken mot ett fortfarande reserverat ansikte Mourachko förenar säkerheten i akademiska porträtt med en friare och modernare touch.
Se denna reproduktion →
#21
Porträtt av Olena Prakhova
Olena Prakhova tillhör den kyiviska kulturmiljön som omgav Mourachkos träning Den eleganta posen och den flytande färgen förvandlar detta världsliga porträtt till studiet av en specifik personlighet.
Se denna reproduktion →
#22
Vinter
Figurerna avancerar i ett kallt ljus som förenklar gatan och kläderna. Vintern blir mindre av en miljö än en delad atmosfär, återgiven av en tydlig och mobil palett.
Se denna reproduktion →
#23
Den gamle mästaren: porträtt av Mykola Mourachko
Grundaren av Kievs ritskola, farbror och konstnärens första mentor, verkar åldrad men vaksam. Porträttet är både en familjehyllning och ett minne av en avgörande institution.
Se denna reproduktion →
#24
Bebådelsen
Murachko förnyar den bibliska episoden med ett ljus och närhet som minskar det heliga avståndet Utbytet mellan ängeln och Maria blir ett tyst möte, konstruerat av färg.
Se denna reproduktion →
#25
Tvättkvinnan
Kvinnan på jobbet slås av en attityd som får henne att känna fysisk ansträngning Den snabba beröringen och det fuktiga ljuset ger bildvärdighet åt en sällan monumentaliserad aktivitet.
Se denna reproduktion →
#26
Självporträtt av Murashko
Detta självporträtt, som producerades kort före hans våldsamma död 1919, presenterar en konstnär som är säker på sin plats i den europeiska moderniteten. Den direkta blicken förblir ändå präglad av en inre spänning.
Se denna reproduktion →Kostymer, familj, musik och självporträtt förvandlar ukrainska arv till modernt språk.
#27
Bruden
Den unga kvinnan bär en dräkt vars broderi och material blir föremål för målningen Krychevsky förenar ukrainsk brudtradition, monumentalitet och dekorativ förfining.
Se denna reproduktion →
#28
Livet: Återkomst
Denna del av triptyken Livet framkallar återkomsten efter prövningen och familjens kontinuitet Nära kroppar och tyger förvandlar privat upplevelse till en kollektiv symbol.
Se denna reproduktion →
#29
Livet: Kärlek
I panelen tillägnad kärlek är omfamningen en del av en rytm av kurvor och textila mönster. Sensualitet förblir kopplat till den bredare idén om överföring och livscykel.
Se denna reproduktion →
#30
Familjen
Familjeåterföreningen fick särskild allvar i Sovjet-Ukraina i slutet av 1920-talet Krychevsky gav band, tystnader och kläder ett minnesvärde.
Se denna reproduktion →
#31
Självporträtt i vit rock
Ljusrocken isolerar siluetten och ger målaren auktoriteten hos en lärare och en skolgrundare. Utseendet, mer oroligt, antyder bräckligheten i denna offentliga position.
Se denna reproduktion →
#32
På piano
Musikern och instrumentet bildar samma uppsättning diagonaler och färger. Novakivsky översätter musik genom energin från målat material snarare än anekdotisk berättelse.
Se denna reproduktion →
#33
Självporträtt av Novakivsky
Målaren representerar sig själv med en nästan expressionistisk intensitet. Ansiktet som modelleras av uppriktiga kontraster bekräftar en uppfattning om konstnären som visionär, central i hans undervisning i Lviv.
Se denna reproduktion →
#34
Översvämning
Vatten förvandlar landskapet till rörliga massor och instabila reflektioner Naturkatastrofen blir framför allt tillfället för ett energiskt måleri där färg bär känslan av överflödande kraft.
Se denna reproduktion →
#35
Porträtt av Dmytro Levytskyi
Modellen är konstruerad i stora, färgglada bilder som avstår från akademisk efterbehandling. Novakivsky föredrar psykologiskt momentum och närvaron av blicken över kostymens världsliga precision.
Se denna reproduktion →Kiev, porträttet och landskapet komponeras om till kraftfält.
#36
Blomsterbädd på Krim
Krimträdgården genomkorsas av beröringar som fragmenterar ljus och rörelse Bohomazov utgår fortfarande från naturmotivet, men ytan tillkännager redan hans kubofuturistiska tänkande.
Se denna reproduktion →
#37
Porträtt
Ansiktet är konstruerat av färgglada plan och konkurrerande riktningar Porträttet upphör att imitera ett stabilt utseende för att visa den energi som Bohomazov tillskrev varje form.
Se denna reproduktion →
#38
Utsikt över Kiev
Tak, träd och gator i Kiev komponeras om till dynamiska aspekter. Den välbekanta staden blir ett kraftfält där kubismen möter futurismens hastighet.
Se denna reproduktion →
#39
Kubistiskt huvud
Människans huvud reduceras till sammankopplade volymer utan att förlora all närvaro. Bohomazov visar att kubistisk nedbrytning kan översätta inre energi snarare än en enkel övning i stil.
Se denna reproduktion →Orlovsky, Svitoslavsky, Pokhitonov, Burachek, Kostandi, Soudkovski och Samokysh utökar berättelsen till skolorna i Kiev, Odessa och Svarta havet.
#40
Skörden
Orlovskij vecklar ut skörden i ett vidsträckt landskap där kvarnstenar, hästar och människofigurer präglar horisonten Scenen kombinerar observationen av jordbruksarbete med en bred och lysande vision av den ukrainska landsbygden.
Se denna reproduktion →
#41
Bac på Dnepr
Passagen av floden blir en scen för kollektiv rörelse: båt, resenärer och bank är organiserade runt Dneprs bredd. Svitoslavskij ger en territoriell dimension till vardagen, uppmärksam på ljus och trafik.
Se denna reproduktion →
#42
Vinterskymning i Ukraina
Pokhitonov konstruerar denna vinterscen i ett litet, mycket exakt format Snön dämpar avstånden, medan dagens sista ljus får träd och hem att dyka upp utan att bryta tystnaden i landskapet.
Se denna reproduktion →
#43
Dnepr vrålade och stönade
Titeln tar upp den första raden i dikten Testament av Taras Shevchenko.Burachek översätter detta litterära minne med en turbulent flod, en tung himmel och en levande touch som gör landskapet till en symbol för motstånd och kontinuitet.
Se denna reproduktion →
#44
Landslandskap med äng
Kostandi väljer en vanlig äng, animerad av några träd och en avlägsen siluett. De trasiga gröna, mjölkiga himlen och rörliga beröringen för detta landskap närmare omedelbar upplevelse snarare än pittoresk syn.
Se denna reproduktion →
#45
Bosporen
Båtar korsar lugnt vatten framför siluetten av Istanbul Sudkovski undviker stormeffekten som gjorde hans rykte och bygger här en atmosfärisk flotta, där den gyllene dimman förenar hamnen, årorna och horisonten.
Se denna reproduktion →
#46
Ryttarporträtt av storhertig Nicholas Nikolaevich
Samokysh, specialist på hästar och militärmålning, placerar befälhavaren framför trupper skissade under en tung himmel. Precisionen på berget och den hieratiska hållningen förvandlar porträttet till en bild av kommando i tider av krig.
Se denna reproduktion →Från Dnepr till Mariupol och Krim förändrar ljuset territoriets känslomässiga skala.
#47
Ladogasjön
Sjön är byggd av stenar som syns under vattnet, nedre stranden och den klara horisonten Denna realistiska precision föregår Kouïndjis mer radikala lysande experiment.
Se denna reproduktion →
#48
Dnepr på morgonen
Floden sträcker sig under en blek dimma som nästan raderar sina gränser Kouïndji avsäger sig den nattliga effekten för att utforska diffust ljus och ett utrymme av stort lugn.
Se denna reproduktion →
#49
Månsken på Dnepr
Presenterad i ett mörkt rum, häpnade målningen publiken med månens nästan elektriska briljans. Kouïndji får denna effekt genom beräknade kontraster, inte genom en dold ljusanordning.
Se denna reproduktion →
#50
Ukrainska natten
Vita hus och poppel dyker upp från en djupblå natt Kouïndji förvandlar en observerad ukrainsk by till en teatervision där ljuset organiserar hela historien.
Se denna reproduktion →
#51
Efter regnet
En stråle passerar molnen och träffar den våta ängen när stormen drar sig tillbaka. Kontrasten mellan mörk himmel och ljusgrönt gör att väderomslaget känns som en händelse.
Se denna reproduktion →
#52
Björkträ
Solen skär stammar och gräs i nästan overkliga områden av klarhet. Denna berömda komposition visar hur Kouindji förenklar naturen för att förstärka den lysande upplevelsen.
Se denna reproduktion →
#53
Kväll i Ukraina
De sista röda ljusen glider över husen och molnen Landsbygdsarkitektur fungerar som en skala för en skymning vars färg verkar förlänga dagens värme.
Se denna reproduktion →
#54
Höstens Rasputitsa
En lerig väg korsar ett lågt, grått landskap, präglat av den dåliga vägsäsongen, Innan dess spektakulära ljuseffekter observerar Kouïndji här rörelsens konkreta hårdhet.
Se denna reproduktion →
#55
På Valaam Island
Stenar, skog och vatten i Ladogasjön observeras med fortfarande realistisk precision. Ljuset börjar dock isolera massorna och ge platsen en tyst närvaro.
Se denna reproduktion →
#56
Regnbåge
Den färgglada bågen framträder ovanför en ännu mörk skyfallsslätt Kouïndji konstruerar rymden genom några få stora områden och gör ett nästan monumentalt utseende av det atmosfäriska fenomenet.
Se denna reproduktion →
#57
Röd solnedgång över Dnepr
Solskivan sätter floden i brand och reducerar landskapet till färgband. Detta sena arbete driver förenklingen till en intensitet nära abstraktion.
Se denna reproduktion →
#58
Natten
Hästar, bank och flod smälter samman under en mycket mjuk natthimmel Ljuset ger inte längre en spektakulär chock: det etablerar en långsam och meditativ tid.
Se denna reproduktion →
#59
Passera från Darial till månskenet
Kaukasusravinen är sammanpressad mellan mörka väggar medan månen öppnar en passage Kouïndji använder kontrast för att ge reliefen en nästan dramatisk kraft.
Se denna reproduktion →
#60
Krimlandskap
Krimkusten reduceras till breda relationer mellan land, hav och himmel. Denna formekonomi gör att medelhavsljus kan bli det verkliga ämnet.
Se denna reproduktion →Realism blir ett verktyg för psykologisk, social och historisk analys av exceptionell omfattning.
#61
De väntade sig det inte
En politisk exil återvänder plötsligt till familjens vardagsrum Varje blick reagerar olika - häpnad, tacksamhet, reserv - och förvandlar det borgerliga inre till ett psykologiskt drama om återvändande och förlåtelse.
Se denna reproduktion →
#62
Formellt möte i statsrådet
På uppdrag av statsrådets hundraårsjubileum samlar denna stora duk dussintals porträtt som observerats separat. Repin förvandlar den officiella ceremonin till en akut studie av imperialistisk makt.
Se denna reproduktion →
#63
Porträtt av Modest Mussorgsky
Repin målar kompositören som lades in på sjukhus några dagar före sin död. Den sjuka klänningen och det rodnade ansiktet visas utan smicker, men utseendet behåller en rörande klarhet.
Se denna reproduktion →
#64
Volgabåtarna
Elva män drar en pråm mot strömmen, var och en med sin egen hållning och ålder. Uppsägning av utmattande arbete undviker anonymitet tack vare uppmärksamhet på individer.
Se denna reproduktion →
#65
Zaporozhianska kosackerna skriver till sultanen
Runt skrivaren uppfinner kosackerna ett förolämpande svar till den osmanske sultanen Kollektivt skratt blir en bild av Zaporozhyes frihet, närd av Repins forskning i Ukraina.
Se denna reproduktion →
#66
Ivan den förskräcklige och hans son Ivan
Efter att ha slagit sin son dödligt försöker tsaren hålla tillbaka det flyende livet. Mattan, blodet och de skräckslagna ögonen kondenserar kraften som har blivit en familjekatastrof.
Se denna reproduktion →
#67
Religiös procession i Kursk-provinsen
Processionen samlar präster, godsägare, soldater, bönder och tiggare runt en ikon Den religiösa skaran blir ett tvärsnitt av imperiets sociala hierarkier.
Se denna reproduktion →
#68
Sadko
Novgorodmusikern upptäcker undervattensrikets rikedomar och måste välja hustru Fabeln låter Repin visa upp en spektakulär och nästan operatisk akvatisk syn.
Se denna reproduktion →
#69
Gripande av en propagandist
En populistisk aktivist grips i ett bondehus medan hans papper genomsöks. Repin kontrasterar fångens spända orörlighet med ordningsrepresentanternas mekaniska aktivitet.
Se denna reproduktion →
#70
I solen
Nadejda Repine skyddar sig från ljuset under ett parasoll Den fria touchen, det vita i kläderna och den nära inramningen gör denna familjescen till en levande studie av naturen.
Se denna reproduktion →
#71
Trollslända
Konstnärens dotter, Vera, sitter på ett staket i direkt solljus. Hans instabila och glada pose ger porträttet en sällsynt spontanitet, långt ifrån högtidligheten i officiella uppdrag.
Se denna reproduktion →
#72
Ukrainska bondehuset
Repin återvänder genom denna lantliga arkitektur till sin barndoms landskap nära Chuhouïv.Det vitkalkade huset och dess innergård visar på en konkret anknytning till formerna för ukrainska bostäder.
Se denna reproduktion →
#73
Hopak
I detta sena verk firar Repin kosackdans med språngande gester och bortburen färg.Hopak blir det energiska minnet av en länge studerad ukrainsk kultur.
Se denna reproduktion →
#74
Den blinde Bandoura-spelaren
Den blinde kobzaren förkroppsligar en muntlig tradition där historiska sånger och kosackminne överförs genom bandoura. Repin ger honom en individuell, uppmärksam och icke-pittoresk närvaro.
Se denna reproduktion →
#75
Ung flicka läser
Läsning absorberar helt den unga kvinnan och avbryter utbytet med åskådaren. Repine konstruerar denna intimitet genom den vikta posen, boken och ett återhållsamt ljus.
Se denna reproduktion →Stad, hamn, musik och färg skiftar från kubofuturism till abstraktion.
#76
Karnevalen i Venedig
Venedig är omkomponerat som en hyllning till planer, masker och färger. Exter förvandlar karnevalen till ett kubofuturistiskt laboratorium där arkitektur och rörelse blir oskiljaktiga.
Se denna reproduktion →
#77
Sammansättning: Genua
Hamnen i Genua ger vertikaler, kurvor och industriella fragment. Exter beskriver inte staden: den översätter sin maritima energi till färgstark konstruktion.
Se denna reproduktion →
#78
Dynamisk sammansättning
De sneda planen verkar driva sig ut ur mitten. Färg fyller inte redan existerande former: den deltar direkt i rörelse och djup.
Se denna reproduktion →
#79
Icke-objektiv sammansättning
Befriad från det igenkännliga mönstret organiserar målningen spänningar mellan diagonaler, bågar och färgade ytor. Det vittnar om övergången från det kievianska avantgardet mot konstruerad abstraktion.
Se denna reproduktion →
#80
Färgdynamik
Den tyska titeln betonar färg som en aktiv kraft. Heta och kalla relationer flyttar bilder och producerar visuell arkitektur utan narrativt ämne.
Se denna reproduktion →
#81
Florens
Florentinska kupoler, fasader och gator kondenseras till samtidiga fasetter Exter behandlar den historiska staden som en modern upplevelse av rörelse, minne och färg.
Se denna reproduktion →
#82
Cubo-futuristisk sammansättning: hamnen
Master, kajer och maskiner skär varandra i ett accelererat utrymme.Kubistisk geometri och den futuristiska smaken för hastighet gör att hamnaktivitet kan fångas utan ett enda perspektiv.
Se denna reproduktion →
#83
Musiklektionen
Instrument, partitur och figurer absorberas av samma nätverk av plan.Musik blir en modell för att samtidigt organisera rytm, intervall och färg.
Se denna reproduktion →
#84
Staden på natten
Nattstaden framstår som ett nätverk av skärvor, skyltar och vinklar Exter gör modern belysning till en struktur som löser upp byggnaders stabilitet.
Se denna reproduktion →
#85
Sèvresbron
Bro- flod- och flodkonstruktioner omordnas av en kubistisk vision Det parisiska landskapet blir ett system av korsningar där färgen upprätthåller enhet.
Se denna reproduktion →Verkets figurer, staden och hastigheten leder till en målning som levereras från föremålet.
#86
Svarta torget
Presenterad 1915 på den plats reserverad för ikoner i övre hörnet av rummet, den svarta fyrkanten meddelade konst utan objekt.Dess oregelbundna yta förblir en målning, inte ett enkelt diagram.
Se denna reproduktion →
#87
Suprematistsammansättning: Flygplan under flygning
Titeln behåller minnet av lufthastighet, men ingen maskin beskrivs. Rektanglar och diagonaler översätter flygmomentet till ett rent bildrum.
Se denna reproduktion →
#88
Suprematistisk sammansättning med den blå triangeln
Den blå triangeln, svarta stapeln och små former skapar en instabil balans. Deras relativa skala räcker för att föreslå avstånd och rörelse utan klassiskt perspektiv.
Se denna reproduktion →
#89
Svarta korset
Korset upptar nästan hela duken och konfronterar forntida symbol, geometri och målat material. Malevich reducerar bilden till en form som är omedelbart läsbar men öppen för motsägelsefulla läsningar.
Se denna reproduktion →
#90
Bil och dam
Fragment av ord, färger och urbana föremål kolliderar i en alogisk komposition. Malevichs kubofuturism översätter modernitet som en kollision av hastigheter och uppfattningar.
Se denna reproduktion →
#91
Självporträtt från 1933
Malevitj avbildar sig själv i en pose som påminner om en renässansmästare, efter det officiella fördömandet av avantgardet Signaturen i lilla svarta torget upprätthåller diskret sitt suprematistiska arv.
Se denna reproduktion →
#92
Flygaren
Flygarens kropp korsas av bokstäver, föremål och mekaniska fragment Den moderna figuren blir stödet för ett kubofuturistiskt experiment om hastighet och samtidighet.
Se denna reproduktion →
#93
Badaren
Den massiva siluetten avancerar med en frivillig klumpighet som bryter med den akademiska anatomin Denna så kallade primitivistiska förenkling förbereder autonomin för den suprematistiska periodens former.
Se denna reproduktion →
#94
Tvättstugan
Den dagliga gesten bryts ner i volymer och riktningar som nästan får kroppen att försvinna. Malevich förvandlar verket till ett bildproblem av styrka och rytm.
Se denna reproduktion →
#95
På boulevarden
Vandrare, träd och bänkar behandlas med en fortfarande divisionistisk touch. Detta tidiga verk visar Malevich som söker urban modernitet före kubism och suprematism.
Se denna reproduktion →
#96
Cubo-futuristisk komposition med piano
Pianot, bokstäverna och inhemska fragment krossas i ett utrymme utan fast synvinkel Kompositionen transponerar visuellt idén om polyfoni.
Se denna reproduktion →
#97
Röda kavalleriet
Ett tunt band av ryttare korsar ofantliga geometriska fält Det historiska motivet förblir avlägset, nästan abstrakt, medan landskapet uttrycker spänningen mellan kollektiv ordning och rum.
Se denna reproduktion →
#98
Skogshuggaren
Kroppen och verktyget passar ihop i färgade cylindrar under påverkan av kubism och futurism Arbetarrörelsen blir en kraftfullt rytmisk visuell mekanism.
Se denna reproduktion →
#99
Kvarnen
Hjulet, foten och händerna förökar sig för att göra kvarnens gest repetitiv. Malevich gör fragmentering till ett sätt att måla tid och ansträngning.
Se denna reproduktion →
#100
Åtta röda rektanglar
Åtta röda staplar korsar det vita i noggrant beräknade luckor. Frånvaron av ett fast centrum inbjuder ögat att uppleva duken som ett kraftfält.
Se denna reproduktion →Källor och länkar
Hundra Alpha Reproduction ark
De hundra målningarna tillhör det offentliga området och använder bilden samt länken till deras Alpha Reproduction-fil.Varje överensstämmelse mellan titel, konstnär, bild och destination har kontrollerats; inga verk på papper, tryck eller upprepade visuella variationer ingår.
Identitet och socialt liv
Kateryna - Taras ShevchenkoEtt litterärt drama som blivit en bild av social orättvisa.Offer för fanatism - Mykola PymonenkoEn stor målning mot kollektiv intolerans.Vanliga frågor
Frågor om ukrainsk målning
Några riktmärken för att förstå den historiska omfattningen, transnationella konstnärer och verkens status.
Vad menar vi här med ukrainsk målning?
Korpusen samlar konstnärer födda, utbildade eller permanent aktiva i ukrainska territorier och väsentliga för deras visuella historia. Under kejserliga perioder undviker den att mekaniskt projicera nuvarande gränser och politiska identiteter på komplexa vägar.
Varför är Taras Shevchenko så viktig som målare?
Innan Shevchenko blev erkänd som nationalpoet fick han akademisk utbildning i S: t Petersburg.Hans porträtt, självporträtt och berättande scener kombinerar bildmässigt mästerskap, personlig erfarenhet av livegenskap och bekräftelse av ukrainsk kultur.
Vilken koppling har Repin till Ukraina?
Ilia Repin föddes i Chuhouïv, i det som nu är Ukraina, och återvänder regelbundet till landskapen, husen, musiken och kosackernas historia i denna region.Hans verk hör också till det ryska imperiets bredare konsthistoria.
Varför dyker Malevich och Exter upp i denna korpus?
Malevitj föddes i Kiev och växte till stor del upp i Ukraina; Alexandra Exter spelade en stor roll i det kievianska avantgardet innan hon arbetade i Paris.Deras resor visar den transnationella dimensionen av den ukrainska moderniteten.
Erbjuds de hundra verken för reproduktion?
Ja. Alla utvalda konstnärer dog före 1956 och de utvalda målningarna tillhör det offentliga området.Varje bild och varje knapp öppnar motsvarande Alpha Reproduction-fil.
0 kommentarer