Topp 100 - Dadaism
Dadaism: 100 kända målningar som försiktigt saboterar god smak
Från Picabia, Sophie Taeuber och Schwitters till avantgarderna som omger dem: hundra målningar där maskiner, ord, geometri och onda andar sätter traditionen vid ett medvetet skakigt bord.
Dada föddes under första världskriget med en ganska rimlig fråga: varför respektera reglerna för en kultur som just har producerat en sådan katastrof? Svaret ligger i romantiska maskiner, absurda titlar, invasiva signaturer och konstnärligt allvar bad att vänta utanför.
Konsten tar av sig slipsen
Allvar, demonterad med staffli
I Zürich, New York, Berlin och Paris är Dada varken en unik stil eller ett enkelt skämt Picabia ersätter människor med mekanismer, Sophie Taeuber förenar abstraktion, dans och brukskonst, Schwitters uppfinner Merz från förkastad värld.Omkring dem bildar orfismen, De Stijl och expressionismen ett landskap av allianser och meningsskiljaktigheter som gör epoken mycket mer levande än ett väl upprepat manifest.
Hundra målningar, inga färdiga färger gömda under bordet: Dada behåller sin fräckhet, men rankningen respekterar äntligen det tillkännagivna mediet.Byt till bilder
Fungerar i bilder
Dada målar maskinen och stör orden
Picabia, Taeuber och Schwitters förvandlar mekanismer, geometri, signaturer och titlar till vapen som med glädje riktas mot det alltför höga arbetet.
#1
Ögonkakodylatet
1921, medan han led av ögonproblem, förvandlade Picabia en målning dominerad av ett stort öga till en kollektiv gästbok. Vänner, besökare och konstnärer lägger till signaturer, teckningar och kommentarer. Kakodylatögat saboterar alltså idén om ett verk intakt och från en unik författare Målningen blir en social kväll som skulle ha vägrat att återvända hem.
Upptäck →
#2
Kärleksparad
Romantisk parad, producerad 1917, tillhör de mekanomorfa bilderna av Picabia. Två tekniska anordningar ersätter kropparna och spelar om förförelse som ett möte mellan kolvar, urtavlor och bälten. Konstnären avleder dem industriella system för att håna sentimental psykologi. Paret kan arbeta, men ingen har lämnat tillverkarens garanti.
Upptäck →
#3
Edtaonisl (kyrklig)
Målad 1913 kombinerar Edtaonisl silhuetter, cirklar och mekaniska fragment i en titel som står emot alla stabila översättningar. Picabia utgår från möten, shower och minnen för att konstruera ett porträtt omöjligt att måla känna igen. Detta frivilliga mörker föregår Dada: målningen behandlar redan förklaringen som en alltför allvarlig gäst som kan lämnas vid dörren.
Upptäck →
#4
New York
New York tillhör det ögonblick då Picabia upptäckte USA och dess industriella fantasi Den förvandlar staden till en symbolisk maskin snarare än ett panorama av skyskrapor Namn, hjul och tekniska skyltar utgör ett porträtt ansiktslös. Verket visar inte New York; hon tillskriver honom en drivkraft, några tvivelaktiga kopplingar och utmärkt självförtroende.
Upptäck →
#5
Dada sammansättning
Komposition Dada av Sophie Taeuber föddes i Zürich under Cabaret Voltaire-åren, där dans, ljudpoesi, dockor och abstraktion svarar på varandra. Rektanglarna och färgerna söker varken bullrig provokation eller onödig störning. Taeuber ger Dada väsentlig rytmisk precision. Även revolt, verkar hon påpeka, tjänar på att veta exakt var man ska placera en ruta.
Upptäck →
#6
Udnie
Udnie målades 1913 efter Picabias amerikanska resa och trycket producerades av dansaren Stacia Napierkowska Cirkulära bilder, kroppsfragment och mekaniska rytmer smälter samman i en av hans första stora abstraktioner Målningen föregår Dada men meddelar hans vägran av kategorier Porträtt, dans och turbin delar scen utan att presentera sig.
Upptäck →
#7
Fånga som fångst kan
Fånga som fångst kan tar den engelska formeln fånga som fångst kan, kopplat till en kamp där nästan alla fångster är tillåtna Picabia tillämpar denna frihet på målningen: mekanismer, tecken och humor ersätter komposition ädel. Verket bidrar till hans kritik av konstnärliga regler. Titeln varnar ärligt betraktaren för att måleriet inte kommer att slåss enligt bestämmelserna.
Upptäck →
#8
Dubbelvärlden
Dubbelvärlden tillhör de år då Picabia associerade ord, diagram och mekaniska figurer Titeln antyder en delad verklighet mellan tekniskt objekt och mänskligt begär, vetenskapligt allvar och privat skämt.Denna tvetydighet är deeply dada: ingen läsning behåller auktoritet länge.Världen är tvåfaldig, och bruksanvisningen har tyvärr tryckts i en tredje dimension.
Upptäck →
#9
Spanska natten
Spanish Night, producerad i början av 1920-talet, ställer två svarta silhuetter mot vita måltavlor och skyltar i en komposition nära stencilering Picabia tar upp spanskt bildspråk utan att erbjuda en pittoresk scen Kropparna bli emblem, nästan affischer Natten döljer ingenting: den reducerar spektaklet till några få former som är skarpa nog att störa mer.
Upptäck →
#10
Sammansättning
Denna Komposition av Sophie Taeuber organiserar cirklar, rektanglar och konturer med en ekonomi som ärvts från textilier och broderier.Konstnären prioriterar inte brukskonst och måleri, en avgörande position i Dada-sammanhang.Där ytan verkar enkel, men varje intervall räknas. Inget objekt är representerat; ändå verkar allt ha en mycket exakt förhandlad funktion.
Upptäck →
#11
Abstraktion 26. Delikat symfoni
Abstraktion 26, med undertiteln Delikat symfoni, tillhör Schwitters sena period. Efter att ha byggt Merz med återvunna fragment, strävar konstnären efter en lättare och musikalisk abstraktion i måleriet. Formerna verkar flyta hellre än att samla ihop sig Biljett- och förpackningsinsamlaren bevisar att han också vet hur man reser med förvånansvärt diskret bagage.
Upptäck →
#12
Aubette sammansättning
Komposition Aubette syftar på Strasbourg fritidskomplex som Sophie Taeuber designade med Jean Arp och Theo van Doesburg mellan 1926 och 1928.Färger och geometri var att omsluta väggar, tak och offentlig cirkulation.Detta måleriet behåller projektets logik Abstraktion lämnar staffliet för att organisera en hel kväll, fram till sista hörnet av danslokalen.
Upptäck →
#13
Triptyk
Den ömsesidiga triangeltriptyken visar Taeuber som tänker på komposition på flera paneler, som en bärbar arkitektur. Vertikaler, horisontaler och trianglar etablerar exakta ekon från en del till en annan. Formatet religiös är befriad från sin berättelse men behåller sin ceremoniella rytm. Helgonen är frånvarande; formerna, mycket punktliga, upptar alla utnämningar.
Upptäck →
#14
Själviskhet
I egoismen förvandlar Picabia ett karaktärsdrag till en visuell apparat Ordet, formen och den mekaniska anspelningen vägrar det traditionella psykologiska porträttet Under Dada-åren presenterade konstnären gärna mänskliga passioner som ofullkomliga maskiner.Själviskheten får därför en egen mekanism, vilket verkar logiskt: den hade nog inte gått med på att dela någons.
Upptäck →
#15
Djurtränare
Animal Trainer tillhör Picabias sena målningar där figurer, OH-film och tryckta referenser överlappar varandra Titeln introducerar en narrativ auktoritet som bilden omedelbart komplicerar Efter Dada fortsätter Picabia att göra det ndra din stil så fort du tror att du har klassificerat den.Tränaren kan kontrollera djuren; konstnären vägrar alltid det kritiska kopplet.
Upptäck →
#16
Tillbedjan av kalven
Tillbedjan av kalven avleder ett bibliskt ämne laddat med avgudadyrkan. Picabia använder det för att sikta på kulten av konst, smak och rykte, välbekanta mål för Dada. Figurerna levererar inte en enkel moral: de förvandlar vördnad i tvetydigt skådespel Guldkalven har hittat ett museum, men ingen verkar ha verifierat dess kartell.
Upptäck →
#17
Motståndet
Motståndsrörelsen tillhör 1920-talets Picabia, då den varvar silhuetter, tecken och medvetet laddade titlar Ordet kan framkalla mekanisk, politisk eller personlig opposition utan att fixera bilden Denna obestämbarhet utvidgar dadaandan efter gruppernas spridning Målningen står emot framför allt den unika tolkningen, och den gör det med anmärkningsvärd uthållighet.
Upptäck →
#18
Huvud mystiska
Huvud mystiska kondenserar konsten av titeln i Picabia: en formel som verkar tillkännage en förklaring och omedelbart stänger dörren. Figuren eller mekanismen blir en karaktär utan en stabil biografi. Verket påminner oss om att Dada inte gör det förstör inte bara konventionella bilder; det stör också orden som påstår sig befalla dem. Huvudsaken förblir mystisk, inklusive administration.
Upptäck →
#19
Forntida grotta C67
Ancient Cave C67 är en målning av Schwitters där organiska former ersätter den urbana ansamlingen av hans Merz-collage. Konstnären, förskjuten av exil, utforskar mer intima landskap och abstraktioner utan att avsäga sig förvandling Grottan är inte en trogen arkeologisk plats Snarare liknar den ett minne som har bestämt sig för att bygga om sig själv.
Upptäck →
#20
Sammansättning med diagonaler och kors
Komposition med diagonaler och kors visar Taeuber introducerar ljusare riktningar i sitt geometriska system. Linjerna pryder inte ytan: de organiserar möten, avbrott och omstarter. Hans dansarens erfarenhet ger målningen en kroppslig logik. Kors signalerar ingen fara; de indikerar helt enkelt att rytmen ändrar fot.
Upptäck →
#21
Mjölkblomma
Mjölkblomma tillhör de sena målningarna av Schwitters, vars titel kombinerar två vanliga verkligheter för att producera en omöjlig poetisk bild. Efter Merz uppfinning förblir denna verbala frihet intakt. Målade former gör det inte versätt inte bokstavligen en blomma eller mjölk De låter språket gro något som ingen botaniker rimligen skulle ha beställt.
Upptäck →
#22
Namnlös
I denna Untitled arbetar Schwitters med färg och form utan att tillgripa de funna papper som gjorde Merz känd Valet av ren färg raderar dock inte ut dess monteringsprincip: elementen behåller olika visuella ursprung Untitled betyder här utan instruktioner, inte utan berättelse Betraktaren får frihet, med monteringskostnader inkluderade.
Upptäck →
#23
Sammansättning i båda kretsarna
Denna andra Taeuberkomposition, dominerad av två cirklar och sneda linjer, visar sin abstraktion som blev mer flexibel på 1930-talet Formerna verkar rörliga utan att förlora balansen.Efter Zürich och Aubette, hon fortsätter ett oberoende europeiskt sökande efter etiketter Två cirklar räcker för att producera en konversation, som fortfarande är mycket ekonomisk när det gäller karaktärer.
Upptäck →
#24
Stråyxa
Straw Axe är en av titlarna komponerade av Picabia som verbala kollisioner Bilden kombinerar former, mekanismer eller figurer utan att lösa deras relation Denna Dada-logik förvandlar målningen till en defekt språklig maskin men produktiv En yxa och halm borde inte passa ihop; just, ingen hade bjudit in sunt förnuft till denna session.
Upptäck →
#25
Kulturens fysik
Kulturfysik spelar på kroppens, vetenskapens och civilisationens ordförråd Picabia gillar dessa titlar som ger betraktaren en falsk konferensluft innan ämnet suddas ut. Måleri sätter idén i kris från en disciplinerad kultur.Hon föredrar helt klart uppvärmning, stretching och vissa övningar som är förbjudna enligt det officiella programmet.
Upptäck →Efter Dada förblir ingen stil tyst
Figurer, OH-film, Spanien, högtider och sena abstraktioner visar hur de gamla dadaisterna fortsätter att byta språk så fort vi börjar förstå dem.
#26
Idylle
Idylle använder ett ord som traditionellt är reserverat för en söt kärlekshistoria och konfronterar den sedan med Picabias instabila språk. Beroende på hans period lägger konstnären figurer, tecken och hittade referenser, vilket förhindrar sentimentalitet enkel. Romansen kan finnas, men den har passerat genom Dada. Hon återvänder med många ansikten och begränsat självförtroende för lyckliga slut.
Upptäck →
#27
Den unika murgröna eunucken
Den unika eunuckmurgrönan tillhör Picabias mest karakteristiska verbala uppfinningar Orden följer varandra för deras ljud lika mycket som för deras betydelse, förorena sedan läsningen av bilden Dada förvandlar här titeln till prestanda. Murgrönan klättrar, eunucken förblir unik, och logiken kräver artigt att vi håller en plats för den nära utgången.
Upptäck →
#28
Kvinnan med monokeln
Kvinnan med monokeln tillhör Picabias återgång till läsbara figurer efter de mekanomorfa åren Monokeln tillför en världslig och lätt teatralisk identitet, men konstnären vägrar det stabila psykologiska porträttet Utseendet blir tillbehör och motiv på samma gång En enda lins räcker för att se; att förstå Picabia kräver alltid flera vinklar.
Upptäck →
#29
Vinbladet
Vinbladet framkallar den traditionella symbolen för blygsamhet, som ofta används för att täcka nakenbilder. Picabia gör det till en titel och en anordning som uppmärksammar just det han påstår sig dölja. Efter Dada, hans målning fortsätter att håna moraliska och konstnärliga konventioner Arket fullgör sin plikt med mycket relativ entusiasm.
Upptäck →
#30
Kvinnan och idolen
Kvinnan och idolen sammanför en mänsklig gestalt och ett vördnadsobjekt utan att specificera vilket som dominerar den andre. Picabia gillar lånade, överlagrade och osäkra bilder. Temat utökar hans kritik av konstnärlig dyrkan. Idolen får titeln, men kvinnan behåller utseendet: hierarkin har inte validerats korrekt.
Upptäck →
#31
Kvinnor vid tjurhunden
Kvinnor med tjurhunden tillhör Picabias sena figurativa målningar, ofta gjorda av fotografier eller populära bilder. Denna användning av källor som anses vulgära fortsätter Dada-kriget mot det goda smak. Hunden förstärker scenens konstigheter. Modellerna poserar; tjurhunden verkar ansvarig för redaktionell kontroll.
Upptäck →
#32
Den spanska revolutionen
Den spanska revolutionen tar upp en politisk och nationell titel som Picabia utsätter för sitt personliga bildspråk, Född i Paris av en spansk far, upprätthåller konstnären en verklig relation med Spanien men aldrig bara dokumentär. Där måleriet berättar inte en specifik händelse Det förvandlar ordet revolution till energi, kostym och provokation, utan att släppa ett program vid disken.
Upptäck →
#33
Otaiti
Otaïti använder en gammal stavning från Tahiti och framkallar den exotiska europeiska fantasin Picabia målar ingen örapport: han arbetar utifrån skyltar, kroppar och kulturfantasier Målningen avslöjar lika mycket västerländsk önskan att platsen som nämns.Titelön är verklig; resebiljetten, betydligt mindre tillförlitlig.
Upptäck →
#34
Salicis
Salicis har en latinsk titel kopplad till pilen, men Picabia använder denna uppenbara kunskap som en ny skärm. Figuren och OH-filmerna kan inte reduceras till en botanisk illustration. Under sina sena år lade konstnären över varandra gärna klassiska referenser och populära bilder Latin ger gravitation; Picabia tar genast hand om att ta av sig stolen.
Upptäck →
#35
Veglione, Cannes
Veglione, Cannes frammanar en stor maskerad bal på Côte d'Azur, en värld som Picabia kände väl på 1920-talet Festen, kropparna och den världsliga inredningen blir bildmaterial och social satir Dada lämnade Zürich, men hans smak masken finns kvar I Cannes kommer till och med provokationen klädd för kvällen.
Upptäck →
#36
Corrida
Corrida återaktiverar Picabias spanska arv och hans smak för spänning visar Snarare än att troget illustrera arenan kondenserar målningen tecken, färger och konfrontation. Ämnet låter oss tänka på publiken lika mycket som kämpa. Tjuren och tjurfäktaren riskerar sin plats; åskådaren å sin sida riskerar särskilt sina estetiska säkerheter.
Upptäck →
#37
Matadoren på arenan
Matadoren på arenan förlänger cykeln av spanska ämnen för Picabia. Den heroiska figuren är föremål för stilförändringar hos en konstnär som går från mekanomorf till figurativ utan att be om förlåtelse. Matadoren verkar spela sin roll ; målning, mindre disciplinerad, flyttar ständigt gränserna för arenan och de med god smak.
Upptäck →
#38
Det röda trädet
Det röda trädet tillhör en ådra där Picabia återinför naturliga mönster efter att ha mekaniserat kroppar Valet av en orealistisk färg förhindrar dock varje bekväm återgång till landskapet Trädet blir ett tecken, närvaro och kromatisk provokation Den har rötter, men målningen vägrar att låta dem användas för att fixera konstnären i en enda stilistisk grund.
Upptäck →
#39
New York tolkat
New York Interpreted är den stora polyptyk som Joseph Stella arbetade med under 1920-talet Skyskrapor, hamn, Broadway och Brooklyn Bridge blir en närmast religiös vision av metropolen Stella är ingen hobby, men frekventerar samma nätverk i New York Hans stad firar maskinen med en glöd som Picabia förmodligen skulle ha funnit läckert misstänkt.
Upptäck →
#40
Porträtt av en tysk officer
Porträtt av en tysk officer, målad 1914, firar Karl von Freyburg, vän till Marsden Hartley som dog under kriget. Flaggor, siffror, järnkors och märken ersätter ansiktet. Hartley tillhör inte Dada, utan hans porträtt codé visar hur avantgardet demonterar den officiella identiteten Frånvaron av modellen gör minnet ännu mer närvarande.
Upptäck →
#41
Berlin abstraktion
Abstraktion av Berlin föddes under Hartleys tyska vistelse, före kriget Militära emblem, urbana färger och personliga tecken kondenserar till en energisk yta.Denna expressionistiska målning handlar inte om Dada, men delar sammanhanget som rörelsen förkastade efter 1916.Den visuella paraden är lysande; historien kommer att vara ansvarig för att avslöja priset.
Upptäck →
#42
Rytm av en rysk dans
Rhythm of a Russian Dance är målad av van Doesburg omkring 1918, baserad på minnet av en föreställning Vertikala och horisontella takter översätter kroppsrörelser utan att representera dansaren Verket tillhör De Stijl, nej till Dada Hans närvaro visar dock hur hela avantgardet sedan söker få något annat än igenkännbara figurer att dansa.
Upptäck →
#43
Komposition VIII (Kon)
Komposition VIII, känd som The Cow, är resultatet av en serie transformationer där van Doesburg gradvis förenklar en djurstudie ner till geometri. Arbetet demonstrerar De Stijls metod: att utgå från det synliga till att nå universella relationer. Dada skulle gärna ha behållit kon och kastat bort metoden; denna oenighet gör deras historiska närhet särskilt användbar.
Upptäck →
#44
Samtidig disk
Simultanskiva, producerad av Delaunay 1913, organiserar färgade sektorer runt ett centrum utan att representera ett objekt. Kontraster skapar ljus och rotation. Delaunays orfism föregår Dada och tror fortfarande på modern harmoni vilket Dada kommer att bestrida.Rekordet löper därför med optimism, innan Europas historia allvarligt raderar mekanismen.
Upptäck →
#45
Hyllning till Blériot
Hyllning till Blériot firar 1914 flygaren som korsade kanalen Propellrar, torn, skivor och samtidiga färger sammanför staden och himlen i en stor modern anda Delaunay är ingen hobbyist, utan hans tekniska entusiasm bildar en av de bakgrunder som dadaisterna kommer att återvända i ironi efter kriget Planet lyfter; självförtroendet, snart, kommer att landa plötsligt.
Upptäck →
#46
Motkomposition V
Motkomposition V tillhör van Doesburgs elementarism i mitten av 1920-talet.Dagonalerna bryter med Mondrians strikta ortogonalitet och förbereder hans inredningsarkitekturprojekt Detta är inte ett Dada-verk, trots van Doesburgs personliga band till rörelsen, behåller målningen disciplin, men dess diagonal började tydligt upproret.
Upptäck →
#47
Fönster öppnas samtidigt (1:a delen, 3:e mönstret)
Windows Open Samtidigt tillhör serien målad av Delaunay 1912.Eiffeltornet och staden löses upp i färgade plan som fungerar som moderna glasmålningar Apollinaire ser det som Orphic art. dada detta lyriska självförtroende kommer senare att störa, men han kommer att ärva en värld där det traditionella fönstret redan har tappat sina gångjärn.
Upptäck →
#48
Battle of Lights, Coney Island
Battle of Lights, Coney Island, målad av Stella mellan 1913 och 1914, förvandlar nöjesparken till en futuristisk explosion.Elljus, folkmassor och åkattraktioner komprimerar till en dekorativ virvelvind.Arbetet är inte dada, men tillhör New York där Picabia och Duchamp kommer att välkomnas Moderniteten blinkar dit innan man ens läser säkerhetsanvisningarna.
Upptäck →
#49
Abstraktion
Hartleys abstraktion sammanför tecken, solida färger och rytmer som ärvts från hans Berlinerfarenhet Den amerikanske målaren utvecklar ett personligt språk som är mer symboliskt än strikt geometriskt.Hans verk korsar nätverk avantgarde utan att gå med Dada. Denna sidoposition är värdefull: inte alla moderniteter har uttalat samma manifest, och vissa föredrog att måla snarare än att skrika.
Upptäck →
#50
Sammansättning
Otto Freundlichs komposition konstruerar en mosaik av färgglada former som syftar till social och andlig harmoni. Freundlich förföljdes av nazismen och mördades 1943 och såg sitt verk beskrivas som "degenererad konst". Det är han inte dada, men delar sin vägran av auktoritära värderingar. Här sammanför färg vad politiken tragiskt kommer att försöka skilja åt.
Upptäck →Det internationella nätverket före och runt Dada
New York, Berlin, Paris och Zürich delar artister, tidskrifter och idéer, även när Hartley, Stella eller Delaunay följer distinkta rörelsevägar.
#51
Samtidiga fönster nr 2
Simultaneous Windows n° 2 fortsätter Delaunays forskning om ljus som ett autonomt material. De transparenta planen överlappar varandra och låter staden dyka upp och sedan försvinna. Serien påverkar till stor del den europeiska abstraktionen vem Dada kommer att träffa i Zürich och Paris.Fönstret ramar inte längre in världen: det blandar det, vilket allvarligt komplicerar rengöringen av fönstren.
Upptäck →
#52
Samtidiga fönster på staden
Samtidiga fönster på staden kombinerar torn, tak och färger i ett utrymme utan ett enda djup. Delaunay förvandlar Paris till ett lysande fenomen snarare än ett topografiskt ämne. Detta förtroende för färg utmärker dada-nihilismens orfism. Ändå avvisar båda det gamla perspektivet: de är helt enkelt oense om vad de ska bygga efter att ha utvisat det.
Upptäck →
#53
Cirkulära former
Cirkulära former, ibland förknippade med solen och månen, utvecklade i Delaunay ett kosmiskt ordförråd av färgade skivor. Verket föddes före första världskriget, i ett klimat av abstrakt optimism. Dada kommer snart att svara på katastrof genom det absurda Här fortsätter stjärnorna att rotera med en regelbundenhet som Europa inte har kunnat efterlikna.
Upptäck →
#54
Ndlös rytm
Oändlig rytm hör till Delaunays stora senmålningar, där uppteckningarna blir dekorativ arkitektur Motivet har varken begynnelse eller tydligt tilldelad term Närvarande i denna perifera väg visar den en endas överlevnad jakande abstraktion efter Dada Rytmen stannar inte, även när de konstnärliga rörelserna byter namn och café.
Upptäck →
#55
Motkomposition VI
Countercomposition VI fortsätter van Doesburgs diagonala revolution De färgglada bilderna verkar glida bortom ramen, som om de skulle invadera en vägg eller ett rum. De Stijl delar med Dada önskan att förändra livet, men väljer ordning framför sabotage Samma dörr till modernitet, med mycket olika interna bestämmelser.
Upptäck →
#56
Motkomposition VII
I Countercomposition VII balanserar van Doesburg flera diagonaler utan stabilt centrum Verket hör till den period då han sökte ett mer dynamiskt och arkitektoniskt måleri Hans verksamhet under Dada-pseudonymen IK Bonset komplicera gränser: den ordnade teoretikern ledde också ett andra, mycket mindre klokt liv. Geometri har ett utmärkt alibi här.
Upptäck →
#57
Staden Paris
Staden Paris, målad mellan 1910 och 1912, är en av Delaunays stora kompositioner Tre kvinnofigurer, Eiffeltornet och urbana fragment förbinder monumental tradition och kubism Verket föregår Dada men tillkännager det internationell cirkulation av avantgarderna Paris är fortfarande igenkännligt, trots en rekonstruktion som stadshuset verkligen inte hade fått filen för.
Upptäck →
#58
Mot sammansättning XII
Motkomposition XII organiserar färger längs en diagonal som verkar flytta hela ytan.Van Doesburg vill tillämpa denna princip på måleri, möbler och arkitektur.Hans närhet till Dada kommer genom hans tidningar och pseudonymer, inte i stil med detta verk. Målningen är metodisk; dess författare visste dock perfekt hur man skulle hantera oordning.
Upptäck →
#59
Motkomposit
Kontrakomposit X reducerar former och färger till ett spänt förhållande, karakteristiskt för van Doesburgs forskning Titeln som ibland översatts på varierande sätt påminner om den internationella cirkulationen av hans verk De Stijl syftar till en universellt språk där Dada är försiktig med språk som är alltför säkra på sig själva.Sammansättningen förblir tydlig, men hans kritiska pass bär flera stämplar.
Upptäck →
#60
Motkomposition av dissonanser XVI
Motkomposition av dissonanser XVI introducerade musik i van Doesburgs geometriska ordförråd. Dissonans är inte ett fel: det förhindrar att balans blir tröghet. Denna idé för tillfälligt De Stijl närmare dada provokationer. Målningen bryter inga stolar, men den sätter tillräckligt med spänning för att hålla vardagsrummet vaken.
Upptäck →
#61
Samtidiga cirklar
Delaunays samtidiga cirklar omvandlar färgad perception till rotation. Ringarna och sektorerna beskriver inte exakta hjul; de experimenterar med hur en färg modifierar sin granne. Dada antar inte detta program, men ärver hans visuella frihet. Cirklarna samarbetar anmärkningsvärt bra, nästan misstänkt beteende i en berättelse som ägnas åt sabotage.
Upptäck →
#62
Skivor
I Disques upprepar och varierar Delaunay ett motiv som har blivit emblematiskt för dess abstraktion. Måleriet går framåt genom kontrast och expansion, utan berättande. Denna färgsjälvstyre öppnar upp en terräng som Dada-konstnärer kan avleda, vägra eller använda. skivan förblir en perfekt form; eran, mycket mindre, vilket kanske förklarar dess ihållande framgång.
Upptäck →
#63
Rörelse nr 5, Houses of Provincetown
Rörelse nr 5, Houses of Provincetown tillhör serien målad av Hartley efter hans återkomst till USA. Kustfasaderna förvandlas till massor och abstrakta rytmer. Verket rör sig bort från Dada, men förlänger det modern nedbrytning av landskapet. Provincetown behåller sina hus; Hartley förbehåller sig rätten att ändra sin balans.
Upptäck →
#64
Sammansättning
Denna Komposition av van Doesburg tillhör hans tidigare forskning eller parallellt med De Stijl.Det synliga reduceras till planer för att uppnå en mer allmän organisation.Van Doesburg kommer att korsa Dada genom tidskriften Mécano et son alter ego IK Bonset. Målningen förblir allvarlig, medan dess författare diskret förbereder den typografiska konfettin.
Upptäck →
#65
Rörelse nr 6, Provincetown
Rörelse nr 6, Provincetown fortsätter i Hartley omvandlingen av maritim arkitektur till bildenergi. Varje version ändrar vikt, färger och riktning snarare än att upprepa ett landskap. Siffran betonar karaktär experimentserie Staden poserar flera gånger, men målaren vägrar ge honom exakt samma porträtt.
Upptäck →
#66
Sammansättning 1923-1924
Komposition 1923-1924 placerar tydligt van Doesburgs verk i ögonblicket för dess diagonala vändning. Planerna lämnar frontaljämvikten för att producera aktiv expansion. Datumet motsvarar också hans europeiska utbyten med Dada och Konstruktivism Rörelserna möts i tidningar och kaféer, för att sedan komma hem för att måla bilder som fortsätter att vara oense.
Upptäck →
#67
Rörelse, Bermuda
Rörelse, Bermuda överför ljus och ölandskapet till förenklade former för Hartley. Ordet rörelse undviker vykortet och insisterar på perception. Denna amerikanska abstraktion förblir utanför Dada, men vittnar från samma kris i det traditionella ämnet. Bermuda behåller solen; målningen tar vänligt bort horisonten från dem.
Upptäck →
#68
Färgglada skivor
Delaunays färgstarka skivor tillhör mognaden i hans samtidiga språk. Färgerna svarar på varandra i stadsdelar och skapar en känsla av djup och rörelse utan perspektiv. I en Dada-berättelse spelar verket rollen från en optimistisk granne Det saboterar ingenting, men bevisar att måleriet redan hade lärt sig att fungera utan ett officiellt ämne.
Upptäck →
#69
Fönster med orange gardiner
Fönster med orange gardiner upprätthåller ett inhemskt mönster samtidigt som det utsätts för samtidiga kontraster. Delaunay låter interiören, fönstret och staden penetreras av färg. Duken föregår Dada-interventioner på föremål dagligen, men delar deras vägran till en stabil separation. Gardinerna stänger inte längre sikten: de blir själva händelsen.
Upptäck →
#70
Decentraliserad sammansättning
Decentraliserad komposition tar bort alla dominerande centrum från ytan. Van Doesburg fördelar planerna mot kanterna, som om arbetet fortsatte inom arkitekturen. Denna ambition att invadera det dagliga livet korsar Dada utan honom se ut som. centrum har inte glömts bort; det togs bort vid en omorganisation som ingen ansåg lämpligt att utmana.
Upptäck →
#71
Fönster på staden nr 3
Fönster på staden nr 3 tillhör en svit där Delaunay varierar närvaron av Paris bakom genomskinliga bilder. Numret gör varje målning till en upplevelse av ljus. Denna seriella metod intresserar hela avantgardet. Dada kommer ofta att föredra det enda brottet, men Delaunays fönster visar att en revolution också kan gå framåt i successiva versioner.
Upptäck →
#72
Trepanelsfönster
Fönster med tre paneler utökar Delaunays samtidiga sökning genom att dela vyn som en arkitektonisk anordning. Panelerna tvingar ögat att rekonstruera kontinuitet. Arbetet är inte dada, men det delar restaureringen orsak till enhetsbordet Tre fönster ger mer ljus och framför allt tre gånger fler möjligheter att tappa perspektiv.
Upptäck →
#73
Rörelser
Hartleys rörelser sammanför flera riktningar i en komposition som avsäger sig det stabila landskapet Pluralis betonar samexistensen av krafter snarare än en enda bana Hartley följer en personlig modernitet, mellan symbolik och abstraktion Hans målning undertecknar inte något Dada-manifest; hon föredrar att hålla flera alternativ öppna, en rimlig strategi i en tid som snabbt stänger dem.
Upptäck →
#74
Fönster på staden
Fönster på staden gör Paris till en överlagring av färger snarare än ett mätbart djup. Delaunay använder transparens som ett bildligt medel, utan riktigt glas. Denna lysande stad föregår Dada-collage och montage. Det visar att det moderna utrymmet redan var demonterat, även om dess delar fortfarande förblev noggrant målade för hand.
Upptäck →
#75
Fönstret
Fönstret reducerar mönstret till några få färgade relationer, tills gränsen mellan interiör och exteriör är osäker. Delaunay fortsätter sitt orfiska projekt med en autonom målning. För Dada kan denna autonomi verka för mycket harmonisk, men den befriar ytan från gamla förpliktelser Fönstret överblickar alltid något; här, främst på själva färgen.
Upptäck →Beställ, färg och skrymmande grannar
Van Doesburg och Delaunay minns att Dada utvecklades mitt i avantgarder, ibland allierade, ibland motståndare, alltid upptagna med att göra om reglerna.
#76
Sammansättning av proportioner
Sammansättning av proportioner avslöjar van Doesburgs ambition att basera konsten på mätbara relationer Planerna fördelas som element av ideal arkitektur Dada är försiktig med just denna typ av säkerhet, trots konstnärens dubbla aktiviteter Målningen mäter allt noggrant; avantgardets historia är ansvarig för att förvränga regeln.
Upptäck →
#77
De tre fönstren, tornet och hjulet
De tre fönstren, tornet och hjulet samlar flera modernitetens emblem på Delaunay.Eiffeltornet, pariserhjulet och glasramarna svarar på varandra i en färgstark konstruktion Arbetet delar med Dada smaken för staden samtida, utan sin ironi.Paris blir en entusiastisk maskin, fortfarande övertygad om att alla dess växlar kommer att samarbeta.
Upptäck →
#78
Samtidig rundtur
Simultaneous Tower förvandlar Eiffeltornet till en lysande axel tagen i färgglada bilder. Delaunay har målat monumentet flera gånger sedan 1909, vilket gör det lutar, vibrerar och nästan lyfter. Dada kommer att ärva denna moderna ikon men in triumfismen kommer att återvända. Tornet står fortfarande kvar; utsikterna lämnade platsen för länge sedan.
Upptäck →
#79
Halvvärdessammansättning
Halvvärdeskomposition visar van Doesburg begränsande kontraster för att studera mer subtila avvikelser. Målningen framstår som mindre spektakulär än dess motkompositioner, men avslöjar De Stijls experimentella metod. Dada är inte det inte här i stil, bara i konstnärens intellektuella närhet. Även en provokatör måste ibland noggrant justera sina gråa.
Upptäck →
#80
Sammansättning i dissonanser
Komposition i dissonanser gör oenighet till en struktur. Van Doesburg lånar från musik tanken att spänningar kan producera en mer aktiv form än perfekt harmoni. Denna föreställning resonerar med Dada, som föredrar krock framför konsensus. Bordet förblir geometriskt och rent; dissonansen torkade helt enkelt hans skor innan han gick in.
Upptäck →
#81
Sammansättning i grått (ragtime)
Komposition i grått, ragtime, kombinerar en återhållsam palett med en populär amerikansk rytm. Van Doesburg översätter musikalisk synkope till växlingar av bilder. Ragtime länkar samman modernitet, dans och urban kultur, oro delas av Dada kvällar Här producerar musiken inget ljud, men den stör måttet tillräckligt för att förtjäna sin titel.
Upptäck →
#82
Sammansättning I
Komposition I tillhör de tidiga stadierna av van Doesburgs systematiska numrering Titeln tar bort anekdoten för att fokusera uppmärksamheten på färger och proportioner. Denna stringens står i kontrast till de absurda dikter han skriver utgiven under pseudonym Konstnären upprätthåller alltså två ämbeten: det ena klassificerar planerna, det andra stör samvetsgrant språket.
Upptäck →
#83
Sammansättning II
Komposition II fortsätter utvecklingen av ett elementärt ordförråd i van Doesburg.Varje ny målning modifierar förhållandet mellan ytor snarare än att lägga till ett ämne.Serien konstruerar De Stijl genom successiva försök Dada dyker upp vid sidan av, i författarens förmåga att motsäga sitt eget allvar så snart han ändrar sin signatur.
Upptäck →
#84
Sammansättning IV
Komposition IV visar van Doesburg som testar en ny fördelning av massor och färger i rutnätet. Figuren indikerar inte en hierarki av kvalitet, men kontinuerlig forskning. Denna metodiska praktik verkar långt ifrån Dada. De två rörelserna delar dock en besatthet: att starta om konsten från dess element, även om det innebär att man aldrig kommer överens om redigeringsordningen.
Upptäck →
#85
Samtidig sammansättning XXIV
Samtidig komposition XXIV använder en term som ofta används av Delaunay för att beteckna färgernas ömsesidiga verkan. Van Doesburg integrerar den i sin egen geometri. Duken vittnar om den snabba cirkulationen av idéer före och efter Dada. Konstnärer lånar ord, korrigerar dem och publicerar dem på nytt, med förtjusande avantgardistisk upphovsrättshantering.
Upptäck →
#86
Sammansättning VI (på svart bakgrund)
Komposition VI på svart botten vänder De Stijls vanliga ljusstyrka De färgade formerna kommer fram ur ett mörkt fält, vilket accentuerar deras vikt Van Doesburg visar att hans system kan variera utan att lösas upp Dada ingriper inte inte direkt, men den svarta bakgrunden räcker för att påminna oss om att en universell regel ibland gynnas av att förändra landskap.
Upptäck →
#87
Sammansättning VII
Komposition VII tillhör van Doesburgs numrerade utveckling mot total abstraktion Planerna beskriver inte längre en ko, en dans eller en exakt arkitektur Målningen bekräftar systemets autonomi.Denna tillförsikt skiljer De Stijl från Dada, som förmodligen skulle ha frågat om nummer sju verkligen var avgörande innan han störtade honom.
Upptäck →
#88
Sammansättning X
Komposition X fortsätter reduktionen av bilden till relationer mellan linjer och färger. Van Doesburg söker ett språk som kan överföras till måleri såväl som till arkitektur. Hans Dada-aktivitet under namnet Bonset bevisar ändå att han vet tala också i gåtor. Duken väljer klarhet; dess författare behåller det absurda för korrespondens.
Upptäck →
#89
Sammansättning XI
Komposition XI ändrar ytterligare balansen i serien, vilket visar att van Doesburgs geometri aldrig är ett automatiskt recept.Ytorna ändrar dimension och visuellt tryck.Dada är inte föremål för arbetet, men utgör dess rastlösa historiska granne Porten förblir tyst eftersom någon måste titta på korridoren noggrant.
Upptäck →
#90
Sammansättning XII i svartvitt
Komposition XII i svartvitt tar bort färg för att endast undersöka värde, riktning och proportion Denna enkelhet för duken närmare ett arkitektoniskt diagram Dada arbetar ofta med tryckets svartvita, men i en mer kaotiskt mål.Samma palett, motsatta filosofier: ett utmärkt sätt att påminna oss om att form aldrig räcker för att definiera en rörelse.
Upptäck →
#91
Sammansättning XIII
Komposition XIII fortsätter van Doesburgs serieforskning med en ny balans av bilder Numreringen erbjuder betraktaren lite narrativ hjälp, ett val som delas av många europeiska abstraktioner. Dada föredrar dem ofta absurda titlar från Picabia, men resultatet är liknande: kartellen slutar snällt att berätta bilden åt oss.
Upptäck →
#92
Sammansättning XVII
Komposition XVII tillhör en fas där rutnätet börjar genomgå mer inre spänningar Van Doesburg förbereder elementarismens diagonala brott Verket är inte Dada, men dess utveckling visar en kapabel disciplin att producera din egen protest. Även de bästa systemen slutar med att flytta möbler utan förvarning.
Upptäck →
#93
Sammansättning XVIII i tre delar
Komposition XVIII i tre delar förlänger geometrin över flera enheter, vilket förvandlar målningen till en nästan arkitektonisk helhet Den traditionella triptyken förlorar sin religiösa berättelse till förmån för formförhållanden.Denna sekularisering ansluter sig till hela avantgardet. Dada kunde ha skrattat åt det högtidliga formatet; van Doesburg föredrar att ge honom tre proportionerliga problem att lösa.
Upptäck →
#94
Sammansättning XX
Komposition XX visar den uthållighet med vilken van Doesburg utforskar ett begränsat ordförråd. Det höga antalet betyder inte tom upprepning: intervall och vikter förändras. Detta metodiska tålamod står i kontrast till ögonblicket provocerande hobby.Tavlan går framåt i justeringar, som en maskin som dess konstruktör vägrar leverera innan det sista skruvarv.
Upptäck →
#95
Sammansättning XXI
Komposition XXI fortsätter De Stijls experimentella tillvägagångssätt, där varje duk fungerar som en kontrollerad variant. Van Doesburg funderar redan på övergången mellan yta, möbler och utrymme. Dada vill också komma bort från måleriet, men lånar mindre regulatoriska dörrar De två projekten skär varandra här utan att dela samma evakueringsplan.
Upptäck →
#96
Sammansättning XXII
Komposition XXII avslutar i detta urval en lång serie av van Doesburg.Geometrin förblir rigorös, men ansamlingen av varianter avslöjar en konst i rörelse snarare än en fast dogm.Hans dubbla identitet som teoretiker De Stijl et dada poet förklarar denna spänning. Efter tjugotvå kompositioner börjar till och med ordern misstänka att den har ett omedvetet.
Upptäck →
#97
Brooklyn Bridge
Brooklyn Bridge är målad av Joseph Stella som en katedral av kablar, stål och ljus.En italiensk invandrare fascinerad av New York, förvandlade han infrastruktur till en andlig symbol för modernitet.Arbetet är inte dada, men delar den amerikanska miljön som välkomnar Duchamp och Picabia. Bron förbinder två banker och flera avantgarder utan att be om deras medlemskort.
Upptäck →
#98
Champs-de-Mars, Röda tornet
Champs-de-Mars, Det röda tornet visar Delaunay som får Eiffeltornet att vibrera ovanför Paris.Rött skjuter monumentet mot betraktaren medan byggnaderna splittras Denna tro på den moderna staden föregår Dadabrottet. Tornet blir en bildikon; Dada kommer snart att ta hand om att kontrollera om ikonerna motstår ironi.
Upptäck →
#99
Layout
Hartleys läggning organiserar tecken och färger som personliga hieroglyfer. Titeln undviker att lova ett identifierbart ämne och betonar handlingen att placera. Denna symboliska abstraktion utvecklas parallellt med Dada-nätverk utan tillhör dem Varje emblem verkar ha betydelse, men ordboken har getts till någon som inte längre svarar i telefon.
Upptäck →
#100
Politiskt drama
Delaunays politiska drama kombinerar samtidig färg och aktualitet, ett sällan centralt område i hans verk. Titeln förvandlar offentliga spänningar till bildrörelse snarare än läsbar karikatyr. Dada kommer att göra politik till en mer aggressivt material, särskilt i Berlin.Här förblir dramat lysande, som om parlamentet hade ersatt sina anföranden med färgglada skivor.
Upptäck →Vad verken avslöjar
Hundra målningar, tre provisoriska säkerheter
Dada tvivlar på allt, inklusive föregående mening På webben blir denna frihet väldigt konkret: att flytta skyltarna, störa kompositionen och göra maskinen till en konstig spegel.
Tecknet blir föremål
Öga, nummer, ord eller redskap kan bära målningen utan att berätta en traditionell scen.
Det absurda kan vara exakt
Under skämtet konstruerar Dada en tydlig kritik av kulturella och politiska vanor.
Färgen förblir i kontroll
Ven provocerande hålls målningen samman av balanser, kontraster och en mycket kalkylerad rytm.
Kronologi i bitar
Fem dejter som vägrar gå i takt
Cabaret Voltaire samlar ljudpoesi, performance, musik och bilder.
De valda objekten och tidskrifterna flyttar gränsen mellan arbete och gest.
Dada tar en politisk ton och gör fotomontage till ett kritiskt vapen.
Den första internationella dadamässan avslöjar rörelsen i all dess organiserade oförskämdhet.
De parisiska grälen påskyndade slutet för gruppen och spridningen av dess metoder.
Djup rörelse
Varför fortsätter Dada att göra oväsen?
Dada föds ur ett vägran: det av krig, stora tal och perfekt struken officiell smak. Även när de målar försöker dess konstnärer inte försiktigt få världen i ordning igen. De flyttar tecknen, kortsluta berättelserna och låt bilden ställa frågor som ramen inte hade förberett något svar på.
Francis Picabia ger denna tavla en ljuvligt fräck mekanism I The Cacodylate Eye, Udnie, Parade in Love eller Edtaonisl, kroppen, maskinen, signaturen och gåtablandningen En växel kan bli ett porträtt, en oeil rymmer ett helt vardagsrum och webben verkar ofta känna till ett skämt som den artigt vägrar att förklara.
Sophie Taeuber-Arp ger lysande stringens Hans geometriska kompositioner bevisar att Dada-andan inte behöver vara rörig för att vara radikal. Rektanglar, diagonaler och färger avancerar med mycket lugn precision, som om den absurde undantagsvis hade gjort i ordning sitt skrivbord innan han började.
Theo van Doesburg kopplar Dada till De Stijl och europeisk abstraktion Hans rytmer, kompositioner och motkompositioner är inte alla dadaistiska i strikt mening, men de belyser idécirkulationen kring rörelsen Detta släktskap anges i kursen istället för att vara förklädd som ett bekvämt födelsebevis.
Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich och Louis Marcoussis ockuperar också detta grannskapsområde. Deras målningar delar med Dada en fragmenterad, mekanisk, symbolisk eller medvetet instabil modernitet. De dyker upp efter Picabia-Taeuber-kärnan, så att rankningen förblir en läsbar historia snarare än en fest där ingen hittar sin kappa.
I ett rum ger dessa målningar rytm, ironi och kontrast utan att glida ett fotografi eller ett föremål mitt under resan. Picabias maskiner väcker ett kontor, geometrier strukturerar ett vardagsrum och abstraktioner grannar ger muren ett intressantare samtal än vädret.
Urvalet tillämpar slutligen fyra kontroller: bildmedium, sammanhängande konstnär, unik bild och verifierbart historiskt förnuft Autonoma collage, reliefer, fotografier, affischer, skulpturer och färdiga är fortfarande väsentliga för Dada, men inte i denna klassificering av målningar. Även provokation tjänar ibland på att läsa sidans titel.
Fyra läsnycklar
Titta utan att leta efter instruktionerna under ramen
Dada föredrar frågan framför det dekorativa svaret Maskin, tecken, färg och ironi anger hur varje målning skiftar vanor.
Följ arbetet
Observera hur mekaniska former blir kropp, porträtt eller visuellt skämt.
Läs utan instruktioner
Siffror, bokstäver och symboler bidrar till kompositionen lika mycket som de målade formerna.
Mät spänningen
Platta områden, kontraster och geometriska rytmer förhindrar att bilden reduceras till ett enkelt skämt.
Leta efter målet
Bakom skandalen ligger ofta en exakt kritik av konst, krig eller auktoritet.
Arkiv av odisciplin
Fortsätt efter sista målningen
Cabaret Voltaire, tidskrifter, utställningar och korrespondens utökar historien om dessa målningar. Dada reser snabbt, ändrar sin pseudonym och besöker rörelser som inte alltid delar hans metoder, men som villigt erbjuder honom en sida, en scen eller ett argument.
0 kommentarer