Från 1800-talet till idag uteslutande i olja
Målning indiska
Hundra viktiga verk för att följa omvandlingen av olja i Indien: koloniala akademier, moderniteten i Sher-Gil, Santiniketan, progressiva konstnärer, abstraktion och samtida perspektiv.
En plural modernitet
Olja, mellan lärande och uppfinning
Oljemålning fick ny betydelse i Indien på 1800-talet, driven av konstskolor, porträttverkstäder och cirkulationen av europeiska modeller. Raja Ravi Varma gör det till ett spektakulärt språk som kan beröra en bred publik; några decennier senare vände Amrita Sher-Gil akademisk teknik mot dess konventioner och gav kroppar, arbete och inre liv en aldrig tidigare skådad gravitation.
I Santiniketan behandlar Ramkinkar Baij färg med en nästan skulptural energi Efter självständigheten gjorde Souza, Husain, Raza, Gaitonde, Ara, Ram Kumar och Mehta duken till ett utrymme av frihet: figuren sprack, landskapet blir mentalt, tecknet och materien blir autonoma. Efterföljande generationer utökar detta skifte genom att ta upp minne, kön, staden och personliga mytologier.
Denna rutt antar en strikt regel: hundra ursprungliga oljemålningar, alla olika. Bläck, akvareller, gouacher, pasteller, teckningar, tryck, fotografier, installationer och enkla utställningsvyer har uteslutits. THE klassificeringen gör därför inte anspråk på att sammanfatta alla Indiens konster; den berättar exakt historien om ett medium som antagits, ifrågasatts och sedan djupt återuppfunnits.
I Indien är olja inte ett importerat språk som har förblivit intakt: varje generation har flyttat det för att få det att bära sina egna kroppar, territorier och minnen.
Från furstlig prestige till introspektion blir ansiktet en grund för förhandling mellan identitet, status och modernitet.
By, fält, stad och abstrakt horisont förvandlar landskapet till en historisk och inre upplevelse.
Tysta kroppar, hårt arbetande, nakna och mytiska ikoner motstår idealisering och fasta kategorier.
Platta dämpningar, impasto, OH-film och tecken visar hur olja blir ett multipelt indiskt språk.
De 100 viktiga indiska målningarna
Redaktionell rangordning1 -20
Tjugo verk som rörde blicken
Amrita Sher-Gil
Grupp på tre unga flickor
Tre unga kvinnor som sitter undviker betraktarens blick; deras återhållsamma gester och slutna ansikten gör ett påtagligt interiörliv som kolonialmåleriet sällan hade gett sina modeller. Sher-Gil minskar inredningen, utvidgar platta områden och bygger en rad dämpade jordar, röda och gröna. Denna händelselösa gravitation placerar verket i hjärtat av den indiska moderniteten.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Unga flickor
Två unga kvinnor intar en tyst interiör, den ena klädd i ljus, den andra i mörker Sher-Gil artikulerar modelleringen som lärts i Paris med en avskalad psykologi, utan världslig effekt. Spänningen mellan fysisk närhet och avstånd mental tillkännager konstnärens mest personliga forskning.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Brudens toalett
Runt bruden bildar kroppar och gester en långsam ritual snarare än en pittoresk scen Figurernas täta färg, frontalitet och monumentalitet ger vardagen allvaret i en historiemålning Sher-Gil ser på det feminina tillståndet utan exotism eller sentimentalism.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Brahmacharis
De unga noviserna är i linje i en närmast arkitektonisk åtstramning De rakade huvudena, överkropparna och tygerna svarar på varandra med enkla rytmer, medan de bruna och ockra förenar scenen. Arbetet visar hur Sher-Gil förvandlar social observation till monumental konstruktion.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Gurkmejaslipmaskiner
Kvinnors kollektiva arbete blir en sammansättning av cirkulära gester, lutande kroppar och jordnära färger. Sher-Gil undviker landsbygdens idealisering: kropparnas vikt och uppgiftens långsamhet förblir känsliga. Målningen ger kvinnors arbete sällsynt synlighet och monumental värdighet.
Se reproduktion →
VS Gaitonde
Sammansättning i rött
Rött är varken en bakgrund eller en unik symbol: det bildar ett fält av djup, raderingar och upphängda tecken Gaitonde avancerar i lager, uttag och balanser, tills ytan blir ett utrymme av meditation.Detta abstraktion utan berättelse är bland de mest unika formuleringarna av indisk modernism.
Se verket på museet →
Tyeb Mehta
Mänskligt landskap
Figurerna är tagna i en struktur av plan som för dem samman och separerar dem samtidigt Tyeb Mehta eliminerar detaljer till förmån för tydliga, nästan brutala spänningar Det mänskliga landskapet blir då en upplevelse av fragmentering, där kroppen bär tyngden av kollektiv historia.
Se verket på museet →
FN Souza
Gudinna
Gudinnan är ingen fridfull ikon: den gropiga konturen, frontalansiktet och det aggressiva materialet ger henne en ambivalent närvaro Souza konfronterar det heliga med erotik och expressionistisk förvrängning Måleriet förvandlar den religiösa bilden till kritisk energi.
Se verket på museet →
MF Husain
Namnlös
Kompositionen justerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. MF Husain förenklar formerna och accelererar linjen för att cirkulera rytmen av gatan, myten och skådespelet I "Untitled" förtydligas denna forskning av den plats som ges till tystnad, väntan och blick.
Se verket på museet →
Ram Kumar
Landskap II
De färgade blocken antyder en stad eller en relief utan att någonsin slå sig ner i topografin Ram Kumar organiserar duken som ett förtätat minne, gjort av vinklar, passager och tysta områden Landskapet blir inre, befriat från motivet men ändå laddat med erfarenhet.
Se verket på museet →
Ramkinkar Baij
Mill call
Kompositionen justerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten Ramkinkar Baij behandlar oljan med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen i Santiniketan I "Mill call" förtydligas denna forskning genom återhållsamheten i gester och massans balans.
Se verket på museet →
Ramkinkar Baij
Sommarmiddag
Platsen konstrueras av färgade massor, djuprytmer och materialgångar, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn. Ramkinkar Baij behandlar olja med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen i Santiniketan.I "Sommarmidi" förtydligas denna forskning av förhållandet mellan figur, klädsel och rymd.
Se verket på museet →
Akbar Padamsee
Metascape III
Duken är organiserad som ett autonomt fält där tecken, OH-film och färgtätheter producerar sitt eget utrymme. Akbar Padamsee använder olja som ett personligt språk, som kan föra indiska erfarenheter och arv i dialog lokaler och internationell modernitet I "Metascape III" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket färg förvandlar ett bekant ämne.
Se verket på museet →
Jehangir Sabavala
Källan
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Jehangir Sabavala använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Källan" förtydligas denna forskning av spänningen mellan direkt observation och bildkonstruktion.
Se verket på museet →
Raja Ravi Varma
Porträtt av en kvinna
Hållning, ansikte och kläder konstruerar en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Raja Ravi Varma kombinerar akademisk modellering, teatralitet i kostym och uppmärksamhet på sociala identiteter, att ge oljan en ny publik i Indien I "Portrait of a Woman" förtydligas denna forskning av siluetternas rytm och bakgrundens täthet.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Självporträtt
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupning av de röda, jordar och gröna. I "Självporträtt" förtydligas denna forskning av den fysiska närvaron av materia och ljus.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Moder Indien
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupning av de röda, länderna och de gröna I "Moder Indien" förtydligas denna forskning genom dialogen mellan det lokala minnet och det moderna språket.
Se reproduktion →
KH Ara
Naken
Hållning, ansikte och kläder konstruerar en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. KH Ara använder olja som ett personligt språk, som kan föra indisk erfarenhet i dialog lokalt arv och internationell modernitet.I "Naken" förtydligas denna forskning genom förenkling av former utan förlust av intensitet.
Se verket på museet →
Pran Nath Mago
Gråtarna
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Pran Nath Mago använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet. I "Les Pleureuses" förtydligas denna forskning av den plats som ges till tystnad, väntan och blick.
Se verket på museet →
Anjolie Ela Menon
Mataji
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till den sociala typen eller till den enkla utövandet av likhet. Anjolie Ela Menon använder olja som ett personligt språk, som kan föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Mataji" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket oljan ger motivet en monumental betydelse.
Se verket på museet →21 -40
Akademier, porträtt och första bristningar
Bomonjee Pestonjee Eruchshaw
I vila
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Bomonjee Pestonjee Eruchshaw använder olja som ett personligt språk, kapabelt att skapa dialog indisk erfarenhet, lokalt arv och internationell modernitet. I "At Rest" förtydligas denna forskning genom återhållsamhet av gester och massans balans.
Se reproduktion →
Raja Ravi Varma
Namnlös
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Raja Ravi Varma kombinerar akademisk modellering, kostymteatralitet och uppmärksamhet på sociala identiteter, att ge oljan en ny publik i Indien.I "Untitled" förtydligas denna forskning av förhållandet mellan figur, kläder och rymd.
Se reproduktion →
Raja Ravi Varma
Ung Tjej med Vattenpipa och Bok
Hållning, ansikte och kläder konstruerar en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Raja Ravi Varma kombinerar akademisk modellering, teatralitet i kostym och uppmärksamhet på sociala identiteter, att ge oljan en ny publik i Indien I "Ung flicka med vattenpipa och bok" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket färg förvandlar ett bekant ämne.
Se reproduktion →
Raja Ravi Varma
Kvinna som håller frukt
Hållning, ansikte och kläder konstruerar en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Raja Ravi Varma kombinerar akademisk modellering, teatralitet i kostym och uppmärksamhet på sociala identiteter, att ge oljan en ny publik i Indien I "Kvinna som håller en frukt" förtydligas denna forskning av spänningen mellan direkt observation och bildkonstruktion.
Se reproduktion →
MF Pithawalla
Porträtt av en parsisk kvinna
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. MF Pithawalla fokuserar sin blick på ansikten, tyger och ljuseffekter som smälter parsiporträttets moderna närvaro I "Porträtt av en parsikvinna" förtydligas denna forskning av siluetternas rytm och bakgrundens täthet.
Se reproduktion →
MF Pithawalla
Porträtt av dam
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. MF Pithawalla fokuserar sin blick på ansikten, tyger och ljuseffekter som smälter parsiporträttets moderna närvaro I "Porträtt av en dam" förtydligas denna forskning av materiens och ljusets fysiska närvaro.
Se reproduktion →
MF Pithawalla
Ung flicka som ber vid elden
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. MF Pithawalla fokuserar sin blick på ansikten, tyger och ljuseffekter som smälter parsiporträttets moderna närvaro I "Ung flicka som ber vid elden" förtydligas denna forskning genom dialogen mellan lokalt minne och modernt språk.
Se reproduktion →
MF Pithawalla
Ung kvinna parsie
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. MF Pithawalla fokuserar sin blick på ansikten, tyger och ljuseffekter som smälter parsiporträttets moderna närvaro I "Ung parsikvinna" förtydligas denna forskning genom förenkling av former utan förlust av intensitet.
Se reproduktion →
Abanindranath Tagore
Vin, kvinna och krig
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till den sociala typen eller till den enkla utövandet av likhet. Abanindranath Tagore använder olja som ett personligt språk, som kan föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet.I "Vin, kvinna och krig" förtydligas denna forskning av den plats som ges till tystnad, väntan och blick.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Adam och Eva
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupning av de röda, jordar och gröna I "Adam och Eva" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket oljan ger motivet en monumental betydelse.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Sova
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupningen av de röda, jordarna och de gröna. I "Sömn" förtydligas denna forskning genom återhållsamhet av gester och massans balans.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Professionell modell
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymer och fördjupande röda, jordar och gröna I "Professionell modell" förtydligas denna forskning av förhållandet mellan figur, kläder och rymd.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Man i vitt
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymer och fördjupande röda, jordar och gröna I "Människan i vitt" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket färg förvandlar ett bekant ämne.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Grupp av nakenbilder
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupning av de röda, jordarna och de gröna I "Group of Nudes" förtydligas denna forskning av spänningen mellan direkt observation och bildkonstruktion.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Två kvinnor
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupning av de röda, jordarna och de gröna I "Deux Femmes" förtydligas denna forskning av siluetternas rytm och bakgrundens täthet.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Ung flicka från byn
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupningen av de röda, land och gröna. I "Ung flicka från byn" förtydligas denna forskning av den fysiska närvaron av materia och ljus.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Siesta
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupning av de röda, jordarna och de gröna I "Siesta" förtydligas denna forskning genom dialogen mellan det lokala minnet och det moderna språket.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Hill scen
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupning av de röda, jordarna och de gröna I "Hill Scene" förtydligas denna forskning genom förenkling av former utan förlust av intensitet.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Kvinnor i rött
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupningen av de röda, jordarna och de gröna I "Kvinnor i rött" förtydligas denna forskning av den plats som ges till tystnad, väntan och blick.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Röd veranda
Platsen är konstruerad av färgade massor, djuprytmer och materialpassager, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, förenklar volymer och fördjupar röda, jordar och gröna. I "Röda Verandan" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket oljan ger motivet en monumental betydelse.
Se reproduktion →41 -60
Kropp, arbete och territorium
Amrita Sher-Gil
Ungerska bymarknaden
Platsen är konstruerad av färgade massor, djuprytmer och materialpassager, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, förenkla volymer och fördjupa röda, land och gröna. I "Market of a Hungarian Village" förtydligas denna forskning av återhållsamheten i gester och massans balans.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Potatisskalaren
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymer och fördjupande röda, jordar och gröna I "Potatisskalaren" förtydligas denna forskning av förhållandet mellan figur, klädsel och rymd.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Den glada kyrkogården
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupningen av de röda, jordar och gröna. I "The Joyful Cemetery" förtydligas denna forskning genom hur färg förvandlar ett välbekant ämne.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Kvinna i badet
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupning av de röda, jordar och gröna I "Kvinna i badet" förtydligas denna forskning av spänningen mellan direkt observation och bildkonstruktion.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Fläns
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupning av de röda, jordar och gröna. I "Bride" förtydligas denna forskning av siluetternas rytm och bakgrundens täthet.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Elefanter
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymerna och fördjupning av de röda, jordarna och de gröna I "Elefanter" klargörs denna forskning av den fysiska närvaron av materia och ljus.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Den sista oavslutade målningen
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Amrita Sher-Gil förenar sin parisiska träning med en observation utan idealisering av Indien, vilket förenklar volymer och fördjupande röda, jordar och gröna I "Det sista ofullbordade måleriet" förtydligas denna forskning genom dialogen mellan det lokala minnet och det moderna språket.
Se reproduktion →
Ramkinkar Baij
Ung flicka med en hund
Hållning, ansikte och kläder konstruerar en närvaro som varken reduceras till social typ eller till den enkla utövandet av likhet. Ramkinkar Baij behandlar olja med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen i Santiniketan. I "Ung flicka med en hund" förtydligas denna forskning genom förenkling av former utan förlust av intensitet.
Se verket på museet →
Ramkinkar Baij
Skyddsrum
Kompositionen justerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten Ramkinkar Baij behandlar oljan med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen i Santiniketan.I "Shelter" förtydligas denna forskning av den plats som ges till tystnad, väntan och blick.
Se verket på museet →
Ramkinkar Baij
Arbetare
Kompositionen justerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten Ramkinkar Baij behandlar oljan med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen i Santiniketan I "Arbetare" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket oljan ger motivet en monumental betydelse.
Se verket på museet →
Ramkinkar Baij
Arbetskraft
Platsen konstrueras av färgade massor, djuprytmer och materialgångar, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn. Ramkinkar Baij behandlar olja med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen i Santiniketan.I "Labour" förtydligas denna forskning genom återhållsamheten i gester och massans balans.
Se verket på museet →
Ramkinkar Baij
Krishna II:s födelse
Kompositionen justerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten Ramkinkar Baij behandlar oljan med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen i Santiniketan.I "Krishna II: s födelse" förtydligas denna forskning genom förhållandet mellan figur, klädsel och rymd.
Se verket på museet →
Ramkinkar Baij
Picknick
Kompositionen justerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten Ramkinkar Baij behandlar oljan med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen på Santiniketan. I "Picnic" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket färg förvandlar ett bekant ämne.
Se verket på museet →
Ramkinkar Baij
Återkomsten
Kompositionen justerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten Ramkinkar Baij behandlar oljan med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen i Santiniketan I "Återkomsten" förtydligas denna forskning av spänningen mellan direkt observation och bildkonstruktion.
Se verket på museet →
Ramkinkar Baij
Gyllene skörd
Platsen konstrueras av färgade massor, djuprytmer och materialgångar, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn. Ramkinkar Baij behandlar olja med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen i Santiniketan.I "Golden Harvest" förtydligas denna forskning av siluetternas rytm och bakgrundens täthet.
Se verket på museet →
Ramkinkar Baij
Tjärnen
Platsen konstrueras av färgade massor, djuprytmer och materialgångar, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn. Ramkinkar Baij behandlar olja med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen i Santiniketan I "L'Étang" klargörs denna forskning av materiens och ljusets fysiska närvaro.
Se verket på museet →
Ramkinkar Baij
Atomika
Kompositionen justerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten Ramkinkar Baij behandlar oljan med en nästan skulptural frihet: beröringen följer ansträngningen, klimatet och den konkreta livsrytmen på Santiniketan I "Atomika" förtydligas denna forskning genom dialogen mellan det lokala minnet och det moderna språket.
Se verket på museet →
VS Gaitonde
Målning
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. VS Gaitonde konstruerar en tyst yta där varje tecken, transparens och intervall har tätheten av en inre händelse. I "Målning" förtydligas denna forskning genom förenkling av former utan förlust av intensitet.
Se verket på museet →
Ram Kumar
Namnlös
Kompositionen justerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Ram Kumar glider det verkliga landskapet mot ett mentalt utrymme, konstruerat av block, tystnader och spänningar av färg.I "Untitled" förtydligas denna forskning av den plats som ges till tystnad, väntan och blick.
Se verket på museet →
KH Ara
Stilleben
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. KH Ara använder olja som ett personligt språk, som kan föra indisk erfarenhet i dialog lokala arv och internationell modernitet I "Still Life" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket oljan ger motivet en monumental betydelse.
Se verket på museet →61 -80
Efter självständigheten: frihet och abstraktion
Jehangir Sabavala
Skaldröm
Platsen konstrueras av färgade massor, djuprytmer och materiens passager, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn Jehangir Sabavala använder olja som ett personligt språk, kapabelt att skapa dialog indisk erfarenhet, lokalt arv och internationell modernitet I "Rêve de coquillage" förtydligas denna forskning genom återhållsamhet i gester och massans balans.
Se verket på museet →
Jehangir Sabavala
Gyllene apelsiner
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Jehangir Sabavala använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Golden Oranges" förtydligas denna forskning av förhållandet mellan figur, kläder och rymd.
Se verket på museet →
Jehangir Sabavala
Fångade sjöar
Platsen konstrueras av färgade massor, djuprytmer och materiens passager, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn Jehangir Sabavala använder olja som ett personligt språk, kapabelt att skapa dialog indisk erfarenhet, lokalt arv och internationell modernitet. I "Captive Lakes" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket färg förvandlar ett bekant ämne.
Se verket på museet →
BC Sanyal
Gubben och fågeln
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. BC Sanyal använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra indisk erfarenhet i dialog, lokala arv och internationell modernitet I "Den gamle och fågeln" förtydligas denna forskning av spänningen mellan direkt observation och bildkonstruktion.
Se verket på museet →
KK Hebbar
Genom mörkret, översvämningarna
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. KK Hebbar använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra indisk erfarenhet i dialog, lokala arv och internationell modernitet I "Genom mörkret, översvämningarna" förtydligas denna forskning av siluetternas rytm och bakgrundens täthet.
Se verket på museet →
KK Hebbar
Översvämningar
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. KK Hebbar använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra indisk erfarenhet i dialog, lokalt arv och internationell modernitet.I "Floods" förtydligas denna forskning genom fysisk närvaro av materia och ljus.
Se verket på museet →
HA Gade
Udaipur P
Platsen konstrueras av färgade massor, djuprytmer och materiens passager, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn. HA Gade använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Udaipur P" förtydligas denna forskning genom dialogen mellan lokalt minne och modernt språk.
Se verket på museet →
KS Kulkarni
Mask
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. KS Kulkarni använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet. I "Mask" förtydligas denna forskning genom förenkling av former utan förlust av intensitet.
Se verket på museet →
Shankar Palshikar
E= Mc2
Duken är organiserad som ett autonomt fält där tecken, OH-film och färgtätheter producerar sitt eget utrymme. Shankar Palshikar använder olja som ett personligt språk, som kan föra indisk erfarenhet i dialog lokalt arv och internationell modernitet. I "E= Mc2" förtydligas denna forskning av den plats som ges till tystnad, väntan och blick.
Se verket på museet →
Shankar Palshikar
Färg Och Ljud - III
Duken är organiserad som ett autonomt fält där tecken, OH-film och färgtätheter producerar sitt eget utrymme. Shankar Palshikar använder olja som ett personligt språk, som kan föra indisk erfarenhet i dialog lokala arv och internationell modernitet I "Colour And Sound - III" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket oljan ger motivet en monumental omfattning.
Se verket på museet →
Shankar Palshikar
De tre nåderna
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som inte reduceras till social typ eller enkel utövande av likhet. Shankar Palshikar använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "De tre gracerna" förtydligas denna forskning genom återhållsamhet i gester och massans balans.
Se verket på museet →
Chhabda boll
Religiöst motiv av Goa
Platsen är konstruerad av färgade massor, djuprytmer och materiens passager, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn. Bal Chhabda använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet.I "Religious Motif of Goa" förtydligas denna forskning genom förhållandet mellan figur, klädsel och rymd.
Se verket på museet →
Jaya Appaswamy
Slutet vatten
Duken är organiserad som ett autonomt fält där tecken, OH-film och färgtätheter producerar sitt eget utrymme. Jaya Appaswamy använder olja som ett personligt språk, som kan föra indiska erfarenheter och arv i dialog lokaler och internationell modernitet I "Eau close" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket färg förvandlar ett bekant ämne.
Se verket på museet →
DP Roy Chowdhury
Ohygieniskt grannskap
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. DP Roy Chowdhury använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Unsanitary Neighborhood" förtydligas denna forskning av spänningen mellan direkt observation och bildkonstruktion.
Se verket på museet →
Lall Har Krishan
Dag
Platsen konstrueras av färgade massor, djuprytmer och materiens passager, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn. Lall Har Krishan använder olja som ett personligt språk, kapabelt att skapa dialog indisk erfarenhet, lokalt arv och internationell modernitet.I "Jour" förtydligas denna forskning av siluetternas rytm och bakgrundens täthet.
Se verket på museet →
Anita Tanwar
Skäm bort
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Anita Tanwar använder olja som ett personligt språk, som kan föra indisk erfarenhet i dialog lokalt arv och internationell modernitet.I "Indulge" förtydligas denna forskning genom den fysiska närvaron av materia och ljus.
Se verket på museet →
Anjolie Ela Menon
Ung flicka på en grön bänk
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som varken reduceras till den sociala typen eller till den enkla utövandet av likhet. Anjolie Ela Menon använder olja som ett personligt språk, som kan föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Ung flicka på grön bänk" förtydligas denna forskning genom dialogen mellan lokalt minne och modernt språk.
Se verket på museet →
Anju Badhwar
Mot uppståndelsen
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Anju Badhwar använder olja som ett personligt språk, som kan föra indisk erfarenhet i dialog lokala arv och internationell modernitet. I "Mot uppståndelsen" förtydligas denna forskning genom förenkling av former utan förlust av intensitet.
Se verket på museet →
Arpana Caur
Mamma
Hållning, ansikte och kläder konstruerar en närvaro som varken reduceras till den sociala typen eller till den enkla utövandet av likhet. Arpana Caur använder olja som ett personligt språk, som kan föra indisk erfarenhet i dialog lokala arv och internationell modernitet I "Mamma" förtydligas denna forskning av den plats som ges till tystnad, väntan och blick.
Se verket på museet →
Arpana Caur
Pil
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Arpana Caur använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra indisk erfarenhet i dialog, lokalt arv och internationell modernitet I "Flèche" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket oljan ger motivet en monumental betydelse.
Se verket på museet →81 -100
Samtida pluraliteter och kvinnors åsikter
Arundhati Roy Choudhury
Lediga ögonblick
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Arundhati Roy Choudhury använder olja som ett personligt språk, kapabelt att skapa dialog indisk erfarenhet, lokalt arv och internationell modernitet. I "Vacant Moments" förtydligas denna forskning genom återhållsamhet av gester och massans balans.
Se verket på museet →
Bulbul Singh
Brahmaand
Duken är organiserad som ett autonomt fält där tecken, OH-film och färgtätheter producerar sitt eget utrymme. Bulbul Singh använder olja som ett personligt språk, som kan föra indiska erfarenheter och arv i dialog lokaler och internationell modernitet I "Brahmaand" förtydligas denna forskning av förhållandet mellan figur, klädsel och rum.
Se verket på museet →
Damyanti Chowla
Paris I
Platsen konstrueras av färgade massor, djuprytmer och materiens passager, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn Damyanti Chowla använder olja som ett personligt språk, kapabelt att skapa dialog indisk erfarenhet, lokalt arv och internationell modernitet. I "Paris I" förtydligas denna forskning av hur färg förvandlar ett bekant ämne.
Se verket på museet →
Rama Ghosh
Strand
Platsen är konstruerad av färgade massor, djuprytmer och materiens passager, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn. Rama Ghosh använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Plage" förtydligas denna forskning av spänningen mellan direkt observation och bildkonstruktion.
Se verket på museet →
Jaya Appaswamy
Asavari Ragini
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Jaya Appaswamy använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Asavari Ragini" förtydligas denna forskning av siluetternas rytm och bakgrundens täthet.
Se verket på museet →
Komala Vardhan
Nartaki
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Komala Vardhan använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet.I "Nartaki" förtydligas denna forskning genom den fysiska närvaron av materia och ljus.
Se verket på museet →
Madhavi Parekh
Durga
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Madhavi Parekh använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Durga" förtydligas denna forskning genom dialogen mellan lokalt minne och modernt språk.
Se verket på museet →
Nalini Malani
Sovande kvinna
Hållning, ansikte och kläder konstruerar en närvaro som varken reduceras till den sociala typen eller till den enkla utövandet av likhet. Nalini Malani använder olja som ett personligt språk, som kan föra erfarenhet i dialog indiska, lokala arv och internationell modernitet.I "Sleeping Woman" förtydligas denna forskning genom förenkling av former utan förlust av intensitet.
Se verket på museet →
Nalini Malani
Hans liv
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Nalini Malani använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet.I "Hans liv" förtydligas denna forskning av den plats som ges till tystnad, väntan och blick.
Se verket på museet →
Naina Kanodia
Turisterna
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Naina Kanodia använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Les Touristes" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket oljan ger motivet en monumental betydelse.
Se verket på museet →
Poovaiah Rani
Livet mot livet
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Poovaiah Rani använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Livet mot livet" förtydligas denna forskning genom återhållsamhet av gester och massans balans.
Se verket på museet →
Prabha Shah
Alkoven
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Prabha Shah använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra indisk erfarenhet i dialog, lokalt arv och internationell modernitet I "Alkoven" förtydligas denna forskning av förhållandet mellan figur, klädsel och rymd.
Se verket på museet →
Rummana Hussain
Apna Utsav
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Rummana Hussain använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet. I "Apna Utsav" förtydligas denna forskning genom hur färg förvandlar ett bekant ämne.
Se verket på museet →
Shanu Lahiri
Ansiktet
Hållning, ansikte och kläder bygger en närvaro som inte reduceras till social typ eller enkel utövande av likhet. Shanu Lahiri använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenheter i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet I "Le Visage" förtydligas denna forskning av spänningen mellan direkt observation och bildkonstruktion.
Se verket på museet →
Shobha Baroota
Ursprung Tio
Duken är organiserad som ett autonomt fält där tecken, OH-film och färgtätheter producerar sitt eget utrymme. Shobha Baroota använder olja som ett personligt språk, som kan föra indiska erfarenheter och arv i dialog lokaler och internationell modernitet I "Ursprung tio" förtydligas denna forskning av siluetternas rytm och bakgrundens täthet.
Se verket på museet →
Suneela Bindra
Rusade lugn
Duken är organiserad som ett autonomt fält där tecken, OH-film och färgtätheter producerar sitt eget utrymme. Suneela Bindra använder olja som ett personligt språk, som kan föra indiska erfarenheter och arv i dialog lokaler och internationell modernitet I "Quiet Rushed" förtydligas denna forskning genom den fysiska närvaron av materia och ljus.
Se verket på museet →
Veena Bhargava
Trottoar - VIII
Platsen är konstruerad av färgade massor, djuprytmer och materiens passager, som en levd upplevelse snarare än en beskrivande syn. Veena Bhargava använder olja som ett personligt språk, kapabelt att skapa dialog indisk erfarenhet, lokalt arv och internationell modernitet.I "Trottoar - VIII" förtydligas denna forskning genom dialogen mellan lokalt minne och modernt språk.
Se verket på museet →
Arpita Singh
Målning - I 1981
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Arpita Singh använder olja som ett personligt språk, som kan föra indisk erfarenhet i dialog lokala arv och internationell modernitet.I "Målning - I 1981" förtydligas denna forskning genom förenkling av former utan förlust av intensitet.
Se verket på museet →
Meera Devidayal
Haji Malang
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Meera Devidayal använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra erfarenhet i dialog indiskt, lokalt arv och internationell modernitet. I "Haji Malang" förtydligas denna forskning av platsen för tystnad, väntan och blick.
Se verket på museet →
Lalita Lajmi
Nostalgi 1978
Kompositionen reglerar noggrant figurernas skala, gesternas riktning och färgernas vikt för att gå bortom anekdoten. Lalita Lajmi använder olja som ett personligt språk, kapabelt att föra indisk erfarenhet i dialog, lokalt arv och internationell modernitet I "Nostalgia 1978" förtydligas denna forskning genom det sätt på vilket oljan ger motivet en monumental betydelse.
Se verket på museet →Historiska landmärken
Från akademier till den samtida scenen
Skolor som grundades i Madras, Calcutta och Bombay strukturerar västerländsk inlärning av teckning, perspektiv och olja, medan porträttverkstäder svarar på order från eliter. Ravi Varma kombinerar denna teknik med indiska undersåtar. Sher-Gil, utbildad i Paris, vägrar sedan virtuositet som ett mål i sig och söker en tätare form, uppmärksam på vanliga existenser.
På 1940- och 1950-talen öppnade Santiniketan och Progressiva konstnärsgruppen distinkta men kompletterande vägar Efter självständigheten utvecklades expressionism, abstraktion, inre landskap och kritisk omläsning av figuren Från 1980-talet dialoger måleriet alltmer med fotografi, feminism, familjeminne och en globaliserad konstnärlig scen, utan att förlora sin relation till lokala språk och erfarenheter.
Porträtt, historia och mytologi ger oljan en ny publik.
Sher-Gil förändrar hur vi ser på figuren och landsbygden i Indien.
Santiniketan och de progressiva förnyar ämnen, former och institutioner.
Färg, tecken, materia och mentalt landskap får sin autonomi.
Identitet, kön, minne och metropol multiplicerar bildberättelser.
Urvalsmetod
En kontrollerad lista, utan falska medier
Endast olja
Varje ark bär en teknik som börjar med "Olja på".Ingen ritning, bläck, pastell, tryck eller fotografiskt medium kommer in i hundra.
Hundra unika verk
Titlar, konstnärer, datum och bilder har delats. En enda komplett bild representerar varje målning.
En historisk klassificering
De första platserna gynnar inflytande, bildintensitet och roll i utvecklingen av indisk modernitet, bortom bara berömmelse.
Vanliga frågor
Läs korpusen
Varför inga miniatyrer eller bläckmålningar?
Denna utgåva är medvetet begränsad till oljemålning Miniatyrerna och traditionerna av bläck tillhör andra berättelser, som förtjänar sina egna urval.
Varför är Amrita Sher-Gil väldigt närvarande?
Hans korta karriär koncentrerar ett väsentligt skifte: europeisk träning, återkomst till Indien, omvandling av färg och en ny titt på kroppar och landsbygdsvärlden.
Hur väljs länkar?
För konstnärer som dog före 1956 leder knappen till den reproduktion som skapats i butiken. För andra öppnar den sidan i den offentliga samlingen som presenterar verket.
Omfattar denna klassificering all indisk målning?
Nej: den isolerar modern historia från olja och söker en balans mellan pionjärer, progressiva konstnärer, abstraktion, figuration och samtida röster.
0 kommentarer