De 100 berömda målningarna som berättar historien om Edgar Degas

Degas är knuten till impressionisterna utan att någonsin låta sig uppslukas av etiketten Han deltar i deras utställningar, försvarar deras självständighet och delar deras intresse för det moderna livet, men föredrar att kalla sig realistisk eller självständig Där Monet ställer upp sitt staffli framför det växlande ljuset återvänder Degas till ateljén, teckning, studier och kompositioner upptagna Stunden verkar gripen; i verkligheten ifrågasattes han med ett tålamod som skulle få en klocka att rodna.

Hans utbildning är klassisk Han kopierade mästarna på Louvren, vistades i Italien 1856-1859 och började med porträtt och historiska ämnen Familjen Bellelli behåller denna monumentala ambition: utrymmet, möblerna och avstånden mellan karaktärerna berättar lika mycket som ansiktena Mycket tidigt blev porträtt en fråga om spänning, inte en enkel fördelning av gott uppförande.

I början av 1860-talet banade hästkapplöpning väg för moderna ämnen Hästar stannade, jockeys väntade och tjuvstarter intresserar Degas eftersom rörelsen finns där innan den spricker Han målar inte bara fart; han målar sina förberedelser, sina obalanser och sina sekunder av tvekan.Stoppuret kan stanna i fickan: kompositionen tar redan hand om rytmen.

Operan blev då hans stora laboratorium Degas visar replokalerna, baren, musikerna, mästarna och prenumeranterna lika ofta som själva scenen Dansarna sträcker på sig, justerar sina tofflor, väntar på sin tur eller återupptar en gest Denna uppmärksamhet på arbetet skiljer hans bilder från balettens rent magiska visioner: tutun lyser förvisso, men den fick upprepas.

Kaféer, mjölnare, tvätterskor och strykare förlänger denna observation av Paris Absinthe placerar två figurer sida vid sida utan att föra dem samman; Bomullskontoret förvandlar en kommersiell verksamhet till ett kollektivt porträtt; arbetare ger fysisk tyngd åt upprepade gester Degas ser på moderniteten där den tröttnar, koncentreras eller är uttråkad, det vill säga just där den blir mänsklig.

På 1880-talet rörde toalettbilder och nakenbilder fortfarande synvinkeln Badkaret, som presenterades 1886, kombinerar dykning, medvetet förvrängt perspektiv och pastellmaterial Figuren poserar inte för betraktaren: den tvättar, torkar, stilar Denna gestens autonomi ger bilderna deras styrka och ibland deras konstigheter Badrummet blir avantgardistisk terräng, vilket inte föreskrevs i VVS-bestämmelserna.

Pastell låter slutligen Degas trycka färg och material I sena dansare stärks konturerna, blå, apelsiner och gröna vibrerar och kropparna stramar till nästan abstrakta grupper Konstnärens vision försvagas, men hans språk bleknar inte: han förenklar, accentuerar och börjar igen Precisionen ändrar form utan att ge upp disciplinen.

Denna Top 100 följer denna bana: ambitiösa porträtt, raser, parisiskt liv, Opera, arbete, toalettartiklar och sena omslag.Mästerverken öppnar rutten, då visar de mindre kända verken kontinuiteten i forskning baserad på teckning, rörelse och inramning Degas målade inte samma dansare hundra gånger; han ställde hundra olika frågor till samma gest.