Österrikisk målning: 100 kända målningar från Klimt till Schiele

Berättelsen börjar långt före 1900.Wolf Huber, Johann Georg Platzer, Paul Troger och Franz Anton Maulbertsch visar ett Österrike där den religiösa panelen, den mytologiska scenen och barockfresken redan organiserar ljuset som ett skådespel På Maulbertsch virvlar figurerna med sådan energi att taket tycks ha glömt sitt huvuduppdrag: att förbli tyst.

På 1800-talet förde Ferdinand Georg Waldmüller med sig en tydligare observation av ansikten, landsbygd och dagligt liv Carl Schuch förtätar stilleben, medan Ludwig Deutsch driver orientalistisk precision till minsta mejslade metall Denna mångfald påminner oss om att österrikisk målning inte plötsligt föds i ett wienskt vardagsrum med en kopp kaffe och ett manifest under armen.

Med Klimt förvandlade Wiener Secession måleriet till en total yta Porträttet, landskapet, allegorin och ornamentet avancerar tillsammans Kyssen, Judith I, Danaé eller Adèle Bloch-Bauer I är kända för att de sammanför mänsklig närvaro och dekor utan att låta den ena tjäna som tapet för den andra Guld fångar blicken; konstruktionen gör att den stannar.

Schiele tar bort mycket av detta prylar och behåller nerven. Hans kroppar, självporträtt och städer verkar utsatta för ett för starkt ljus för att tillåta världslig pose. Porträtt av Wally, Death and the Maiden, The Embrace eller Four Trees visar att en tunn linje kan bära mycket vikt, vilket borde lugna vältrimmade pennor.

Richard Gerstl intar en kortare men avgörande plats Hans porträtt av familjen Schönberg och hans halvnakna självporträtt förskjuter likheten mot en mer angelägen målning Mellan Klimt och Schiele påminner han oss om att wienmoderniteten inte följer en enda allé: den tar villigt sidogatorna, särskilt när de är lite hektiska.

Rankingen gynnar först internationell ryktbarhet, närvaro på större museer och varje målnings historiska roll Följande led kompletterar berättelsen med de porträtt, landskap, religiösa scener och barockverk som behålls här.Titlarna, konstnärerna och bilderna dupliceras, eftersom två olika ramar inte på magiskt sätt förvandlar samma målning till en ny upptäckt.

Meddelanden lägger till datum, samlingar och dimensioner när Wikipedia, Wikidata eller museer tillåter dem att verifieras. Dessa markörer är inte till för att recitera ett ark: de anger tid, skala och verklig plats för verket. En monumental målning och ett litet intimt porträtt kan dela en digital vägg, men de talar inte med samma röst.

För dekoration ger Klimt briljans och struktur, Schiele ger intensitet, Waldmüller ger klarhet, Maulbertsch ger rörelse och Gerstl ger en grövre närvaro.Det bästa valet är därför inte nödvändigtvis den högsta rangen: det är målningen vars energi motsvarar rummet, formatet och samtalsnivån som vi kommer överens om att ha med vår vägg.