Topp 100 - Tempera färger
De 100 mest kända temperamålningarna
Från Nattvarden till Christinas Värld, hundra matta ytor där pigmentet torkar snabbt men bilden tar upp all sin tid.
Tempera är en av de stora teknikerna i måleriets historia: pigment blandade med ett vattenlösligt bindemedel, ofta äggula, placerade på trä, duk, kartong eller beredd panel Även efter sju århundraden förblir färgen fräsch; ägget har lyckligtvis för länge sedan lämnat köket.
Pigment, vatten och bindemedel
Hundra målningar för att förstå tempera utan att gå på snäckor
Innan oljemålning dominerade europeiska verkstäder gav tempera en stabil, matt och exakt färg På en gessopreparerad panel torkar den snabbt och främjar skarpa konturer, fina detaljer och kontrollerad skiktning.
Tempera torkar snabbt, förlåter lite och ändå korsar århundradena med anmärkningsvärt lugn. Borsten har helt enkelt inte tid att chatta.Byt till bilder
Klassificering i bilder
Nattvarden, Venus födelse, Skriet, Christinas värld och våren öppnar resan med sitt internationella erkännande.
#1
Nattvarden
Den första blicken håller siluetten; den andra förstår att hela ytan reglerar avståndet Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist Leonardo da Vinci använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dess plats på plats 1 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#2
Venus födelse
Denna målning avancerar i tydliga konturer, matta färger och detaljer som vägrar att fungera som enkel garnering Det antika ämnet ger konstnären en teater av gester, tyger och symboler där elegans har råd med några vetenskapliga omvägar På Botticelli styr raden blicken redan innan karaktärerna hunnit posera Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dess plats i rang 2 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#3
Ropet
Här spelar tempera inte respektabla antikviteter: den organiserar berättelsen med mycket aktuell effektivitet. Spänning förvränger rymden och accelererar diagonaler; matt materia gör ångest närmare, nästan utan en skyddande skärm. Munch gör torrsubstans till en nervös vibration; ytan verkar hålla ropet istället för att bara illustrera det. Tempera och fettpenna på kartong: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dess plats på plats 3 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#4
Christinas värld
Kompositionen framstår som lugn, men varje rad trycker diskret blicken mot den avgörande punkten Det religiösa dramat ligger i balansen mellan kroppar, gester och blickar; temperatans skärpa hindrar känslor från att lösas upp i atmosfären Wyeth utnyttjar temperatans matta torrhet för att detaljera gräs, trä och väntan utan att göra landskapet pratsamt Tempera på panel: tekniken är ingen kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dess plats på plats 4 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#5
Damen med hermelinen
Motivet är känt; dess material är mindre så, även om det förklarar en bra del av dess precision Ansiktet ger identiteten, men kläderna, hållningen och bakgrunden anger modellens status, reserv eller förtroende Leonardo da Vinci använder tempera för att behålla designen, färgen och rytmen på samma skärpaplan Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och rytm. Dess plats i rang 5 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikens historia.
Se museibeskedet →
#6
Vår
Innan man berättar en historia konstruerar detta verk en yta där ljuset förblir så nära pigmentet som möjligt.Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist.I Botticelli riktar raden blicken redan innan karaktärerna hunnit posera.Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dess plats på plats 6 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#7
Klagovisa över den döde Kristus
Figurerna upptar panelen med en klarhet som lämnar litet utrymme för slumpen och ännu mindre för prat. Det religiösa dramat ligger i balansen mellan kroppar, gester och blickar; temperatans skärpa hindrar känslor från att lösas upp i atmosfären. Mantegna konstruerar kropparna som volymer av sten, låter sedan temperat ge dem en nästan taktil närvaro. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dess plats på plats 7 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#8
Treenighet
Denna bild hålls lika mycket av sitt ämne som av disciplinen i dess former, alla fullt medvetna om sin roll. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Andrei Rublev använder tempera för att upprätthålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer ljuset och rytmen på samma skärpaplan. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dess plats i rang 8 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikens historia.
Se museibeskedet →
#9
Tunnelbanan
Färg söker inte oljig briljans: den föredrar en matt, direkt och förvånansvärt hållbar närvaro. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Tooker använder renässanstemperan för att måla den moderna världens korridorer, galler och isolering. Ägg-på-paneltempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dess plats på plats 9 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#10
Liknelsen om blinda
Målningen läser först som en scen, sedan som en mekanism av blickar, gester och ytor.Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist.Pieter Brueghel den äldre använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan.Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer ljuset och rytmen på samma skärpaplan.Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dess plats på plats 10 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#11
Venus och Mars
Här flyter ingenting fritt: konturerna, vecken och intervallerna bär varsin del av berättelsen Det antika motivet ger konstnären en teater av gester, tyger och symboler där elegans har råd med några vetenskapliga omvägar På Botticelli riktar repliken blicken redan innan karaktärerna hunnit posera Tempera: teknik är ingen kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dess plats på plats 11 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#12
Flottan är inne!
Tempera torkar snabbt; konstnären förvandlar denna begränsning till rytm, precision och ibland spänning. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Cadmus använder temperas precision för en bitande social scen där varje gest verkar ha förberett sin kopia. Tempera på duk: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dess plats på plats 12 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#13
Vår Fru av Vladimir
Under en skenbar enkelhet organiserar verket flera visningshastigheter utan att installera en trafikskylt.Förhållandet mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Anonym konstnär använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dess plats i rang 13 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#14
Tillbedjan av magierna
Denna målning visar varför en matt yta kan ha lika stor närvaro som en stor, spektakulär glasyr Publiken, presenterna och arkitekturerna organiserar flera episoder runt ett tyst centrum, som en procession som äntligen har hittat sin bästa synvinkel På Botticelli styr raden blicken redan innan karaktärerna hunnit posera Tempera: teknik är ingen kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dess plats på plats 14 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#15
Kristi flagellation
Mönstret är omedelbart läsbart, men detaljerna fördröjer lyckligtvis det ögonblick då vi tror att vi har förstått allting Det religiösa dramat ligger i balansen mellan kropp, gester och blickar; temperatans skärpa hindrar känslor från att lösas upp i atmosfären Piero della Francesca reglerar rum, tystnad och geometri med en precision som skulle få en graderad linjal att se ut som ett lyriskt instrument Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dess plats på plats 15 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#16
Kristi dop
Linjen ger impulsen, färgen etablerar atmosfären och stödet behåller minnet av gesten Det religiösa dramat ligger i balansen mellan kropp, gester och blickar; temperatans skärpa hindrar känslor från att lösas upp i atmosfären Piero della Francesca reglerar rum, tystnad och geometri med en precision som skulle få en graderad linjal att se ut som ett lyriskt instrument Tempera: teknik är ingen kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dess plats på plats 16 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#17
Jungfru av Ognissanti
Målningen förlitar sig inte på en enda effekt: den bygger sin styrka genom en rad mycket exakta beslut. Relationen mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händer, böjelser och intervaller lika mycket som i attributen Giotto ger tyngd åt figurer och mäter på känslor, två nya funktioner som inte behövde ett pressmeddelande för att uppmärksammas. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dess plats på plats 17 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#18
Bebådelse mellan de heliga Ansan och Marguerite
Detta verk har den sällsynta artigheten att låta sig kännas igen samtidigt som flera saker hålls att avslöja Mötet mellan Gabriel och Marie förvandlar minsta tomrum till avstängd tid; arkitektur här gör nästan lika mycket berättarröst som karaktärerna Simone Martini och Lippo Memmi använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma nivå av skärpa Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dess plats på plats 18 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#19
Wiltons diptyk
Bilden slår på långt håll, sedan belönar temperan besökaren som går med på att närma sig mentalt. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Anonym konstnär använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan.Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dess plats på plats 19 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#20
Madonna Litta
Motivet kunde bli högtidligt; borsten behåller en mänsklig närvaro och en perfekt andningsbar rytm.Förhållandet mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Leonardo da Vinci använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dess plats på plats 20 kommer från dess internationella erkännande lika mycket som från dess betydelse i teknikhistorien.
Se museibeskedet →
#21
Migranterna anlände i stort antal
Den första blicken håller siluetten; den andra förstår att hela ytan reglerar avståndet Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar det ögat upptäcker först och sedan sist Lawrence arbetar sina paneler i serie, med snabba och sammanhängande plana områden som ger den historiska berättelsen en omedelbar visuell kadens.Kaseintemperatur på hård panel: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1940-1941; Museum of Modern Art, New York; 30,5 × 45,7 cm - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#22
Porträtt av en gammal man och en ung pojke
Denna målning avancerar i tydliga konturer, matta färger och detaljer som vägrar att fungera som enkel trim. Ansiktet ger identiteten, men kläderna, hållningen och bakgrunden anger modellens status, reserv eller förtroende. Domenico Ghirlandaio använder tempera för att behålla designen, färgen och rytmen på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1490; Louvren - målaravdelningen - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#23
Tillbedjan av magierna
Här spelar tempera inte respektabla antikviteter: den organiserar berättelsen med mycket aktuell effektivitet.Publiken, presenterna och arkitekturen organiserar flera episoder runt ett tyst centrum, som en procession som äntligen har hittat sin bästa synvinkel Gentile da Fabriano använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1423; Uffizierna - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#24
Segerns jungfru
Kompositionen framstår som lugn, men varje linje trycker diskret blicken mot den avgörande punkten Relationen mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Mantegna konstruerar kropparna som volymer av sten, låter sedan tempera ge dem en nästan taktil närvaro Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1495; Louvrenmuseets målningsavdelning - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#25
Madonna Rucellai
Motivet är känt; dess material är mindre så, trots att det förklarar en god del av dess precision Förhållandet mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Duccio di Buoninsegna använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1285; Uffizigalleriet - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →Duccio, Cimabue, Fra Angelico, Mantegna och Piero della Francesca flyttar den heliga figuren mot ett alltmer konstruerat utrymme.
#26
Bebådelsen
Innan man berättar en historia konstruerar detta verk en yta där ljuset förblir så nära pigmentet som möjligt Mötet mellan Gabriel och Marie förvandlar minsta tomrum till avstängd tid; arkitektur här gör nästan lika mycket berättande som karaktärerna Fra Angelico förknippar berättelsens klarhet med ett ljus som verkar ha polerat färgen utan att göra den lysande. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1420; Pradomuseet - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#27
Schackspel
Figurerna upptar panelen med en skärpa som lämnar lite utrymme för slumpen och ännu mindre för prat. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Sofonisba Anguissola använder tempera för att upprätthålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1555; PoznaFran - Nationalmuseum gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#28
Självporträtt
Denna bild hålls lika mycket av sitt motiv som av disciplinen i dess former, alla helt medvetna om sin roll Ansiktet ger identitet, men kläderna, hållningen och bakgrunden anger modellens status, reserv eller förtroende Raphaël använder tempera för att bibehålla designen, färgen och rytmen på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1505; Uffizierna - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#29
Lemminkäinens Mamma
Färg söker inte oljig briljans: den föredrar en matt, direkt och förvånansvärt hållbar närvaro. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Akseli Gallen-Kallela använder tempera för att upprätthålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1897; Finlands Nationalgalleri - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#30
Lippina
Målningen läser först som en scen, sedan som en mekanism av blickar, gester och ytor. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Fra Filippo Lippi använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1460; Uffizi Gallery - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#31
Vånda i trädgården av olivträd
Ingenting flyter fritt här: konturerna, vecken och intervallen bär varsin del av berättelsen.Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist.Giovanni Bellini använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan.Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1459; National Gallery - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#32
Spöket av en loppa
Tempera torkar snabbt; konstnären omvandlar denna begränsning till rytm, precision och ibland spänning. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. William Blake använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1819; National Gallery - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#33
Jungfruns död
Under skenbar enkelhet organiserar verket flera visningshastigheter utan att installera en trafikskylt. Relationen mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen.Mantegna konstruerar kropparna som volymer av sten, låter sedan tempera ge dem en nästan taktil närvaro.Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1462; Pradomuseet - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#34
Visionen av Saint Eustace
Denna målning visar varför en matt yta kan ha lika stor närvaro som en stor, spektakulär glasyr. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Pisanello använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1400; National Gallery - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#35
Ecce Homo
Mönstret är omedelbart läsbart, men detaljerna fördröjer lyckligtvis det ögonblick då vi tror att vi har förstått allt.Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist.Mantegna konstruerar kroppar som volymer av sten, låter sedan tempera ge dem en nästan taktil närvaro.Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1500; Jacquemart-André museum låter den exakt särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#36
Jungfrun med rosenbusken
Linjen ger impulsen, färgen etablerar atmosfären och stödet behåller minnet av gesten Relationen mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Stefan Lochner använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1440; Wallraf-Richartz Museum - gör att den exakt kan skiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#37
Korsrelikens mirakel vid Rialtobron
Målningen förlitar sig inte på en enda effekt: den bygger sin styrka genom en rad mycket exakta beslut.Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist.Vittore Carpaccio använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan.Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1494; Galeries de l'Académie - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#38
Presentationen vid templet
Detta verk har den sällsynta artigheten att låta sig kännas igen samtidigt som flera saker hålls att avslöja. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Giovanni Bellini använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1469; Pinacoteca Querini Stampalia - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#39
Tillbedjan av magierna
Bilden slår till på långt håll, sedan belönar temperan besökaren som går med på att närma sig mentalt Publiken, presenterna och arkitekturen organiserar flera episoder runt ett tyst centrum, som en procession som äntligen har hittat sin bästa synvinkel Hieronymus Bosch använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1475; Metropolitan Museum of Art - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#40
Gravläggningen
Motivet kunde bli högtidligt; borsten behåller en mänsklig närvaro och en perfekt andningsbar rytm.Det religiösa dramat ligger i balansen mellan kropp, gester och blickar; temperatans skärpa förhindrar att känslor löses upp i atmosfären Michelangelo använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1500; National Gallery - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#41
Connestabile Madonna
Den första blicken håller siluetten; den andra förstår att hela ytan reglerar avståndet Förhållandet mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Rafael använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1504; Eremitagemuseet - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#42
Det heliga samtalet
Denna målning avancerar i tydliga konturer, matta färger och detaljer som vägrar att fungera som enkel trim. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Piero della Francesca reglerar rum, tystnad och geometri med en precision som skulle få en graderad linjal att framstå som ett lyriskt instrument.Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1472; Brera pinacothèque - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#43
Porträtt av Simonetta Vespucci
Här spelar tempera inte respektabla antikviteter: den organiserar berättelsen med mycket aktuell effektivitet Ansiktet ger identiteten, men kläderna, hållningen och bakgrunden anger modellens status, reserv eller förtroende Piero di Cosimo använder tempera för att bibehålla design, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1480; Condé Museum - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#44
Manchester Madonna
Kompositionen framstår som lugn, men varje linje trycker diskret blicken mot den avgörande punkten Relationen mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Michelangelo använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1494; National Gallery - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#45
Maestà di Santa Trinita
Motivet är känt; dess material är mindre så, trots att det förklarar en god del av dess precision Förhållandet mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Cimabue använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1290; Uffizigalleriet - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#46
polyptyk av Valle Romita
Innan man berättar en historia konstruerar detta verk en yta där ljuset förblir så nära pigmentet som möjligt.Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Gentile da Fabriano använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan.Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1408; Brera pinacothèque - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#47
Kristus vid kolonnen
Figurerna upptar panelen med en skärpa som lämnar litet utrymme för slumpen och ännu mindre för prat Det religiösa dramat ligger i balansen mellan kropp, gester och blickar; temperatans skärpa hindrar känslor från att lösas upp i atmosfären Bramante använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1487; Brera pinacothèque - gör att den exakt kan skiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#48
Saint George
Denna bild hålls lika mycket av sitt ämne som av disciplinen i dess former, alla fullt medvetna om sin roll. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet uppträder på det sätt på vilket former, rytm och materia reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Mantegna konstruerar kroppar som volymer av sten, låter sedan tempera ge dem en nästan taktil närvaro. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1460; Galeries de l'Académie - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →Väntrummet
Färg söker inte oljig briljans: den föredrar en matt, direkt och förvånansvärt hållbar närvaro. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Tooker använder renässanstemperan för att måla den moderna världens korridorer, galler och isolering. Ägg-på-trätempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1959; Smithsonian American Art Museum; 61 × 76,2 cm - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#50
Nedstigningen från korset
Målningen läser först som en scen, sedan som en mekanism av blickar, gester och ytor. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Fra Angelico associerar berättelsens klarhet med ett ljus som verkar ha polerat färgen utan att göra den lysande. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1500; San Marco National Museum - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →Italien, Ryssland, Katalonien, Flandern och Centraleuropa utökar temperakartan utan att förlora panelens precision.
#51
Gåvans jungfru
Här flyter ingenting fritt: konturerna, vecken och intervallen bär varsin del av berättelsen Förhållandet mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Theophanes the Greek använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1382; Tretjakovgalleriet - gör att den exakt kan skiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#52
Besöket med Marie-Jacobie och Marie-Salomé
Tempera torkar snabbt; konstnären förvandlar denna begränsning till rytm, precision och ibland spänning. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Domenico Ghirlandaio använder tempera för att upprätthålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1491; Louvrens målaravdelning - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#53
Pala di Fiesole
Under en uppenbar enkelhet organiserar verket flera visningshastigheter utan att installera en trafikskylt. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Fra Angelico associerar berättelsens klarhet med ett ljus som verkar ha polerat färgen utan att göra den lysande. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1420; San Domenico-klostret gör att det exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#54
Madonna dell'Umiltà
Denna målning visar varför en matt yta kan ha lika stor närvaro som en stor, spektakulär glasyr. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Fra Angelico associerar berättelsens klarhet med ett ljus som verkar ha polerat färgen utan att göra den lysande. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1433; Kataloniens nationella konstmuseum - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#55
Jungfruns kröning
Mönstret är omedelbart läsbart, men detaljerna fördröjer lyckligtvis det ögonblick då vi tror att vi har förstått allt. Relationen mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen. Fra Angelico associerar berättelsens klarhet med ett ljus som verkar ha polerat färgen utan att göra den lysande. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1434; Uffizigalleriet - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#56
Grekiska Madonna
Linjen ger impulsen, färgen etablerar atmosfären och stödet behåller minnet av gesten Relationen mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Giovanni Bellini använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1460; Brera pinacothèque - gör att den exakt kan skiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#57
Bebådelsen av Cortona
Målningen förlitar sig inte på en enda effekt: den bygger sin styrka genom en rad mycket exakta beslut Mötet mellan Gabriel och Maria förvandlar minsta tomrum till avstängd tid; arkitektur här gör nästan lika mycket berättande som karaktärerna Fra Angelico förknippar berättelsens klarhet med ett ljus som verkar ha polerat färgen utan att göra den lysande Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1430; stiftsmuseet i Cortona - gör att det exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#58
Porträtt av Sigismond Malatesta, herre av Rimini
Detta verk har den sällsynta artigheten att låta sig kännas igen samtidigt som flera saker att avslöja. Ansiktet ger identiteten, men kläderna, hållningen och bakgrunden anger modellens status, reserv eller förtroende. Piero della Francesca styr utrymme, tystnad och geometri med en precision som skulle få en graderad linjal att framstå som ett lyriskt instrument. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1450; målningsavdelningen på Louvren - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#59
Bebådelse av Oustioug
Bilden slår på långt håll, sedan belönar temperan besökaren som går med på att närma sig mentalt Mötet mellan Gabriel och Marie förvandlar minsta tomrum till avstängd tid; arkitektur här gör nästan lika mycket berättarröst som karaktärerna Anonym konstnär använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1130; Tretjakov Gallery - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#60
Målning av investituren
Motivet skulle kunna bli högtidligt; penseln behåller en mänsklig närvaro och en perfekt andningsbar rytm. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Anonym konstnär använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören -180; avdelningen för orientaliska antikviteter på Louvren - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#61
Korsfästelse
Den första blicken håller siluetten; den andra förstår att hela ytan reglerar avståndet Det religiösa dramat ligger i balansen mellan kropp, gester och blickar; temperatans skärpa förhindrar att känslor löses upp i atmosfären Masaccio använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1426; Capodimonte Museum - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#62
Sant'Anna Metterza
Denna målning avancerar i tydliga konturer, matta färger och detaljer som vägrar att fungera som enkel trim. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Masaccio använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1424; Uffizigalleriet - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#63
Den sista domen
Här spelar tempera inte respektabla antikviteter: den organiserar berättelsen med mycket aktuell effektivitet. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Fra Angelico associerar berättelsens klarhet med ett ljus som verkar ha polerat färgen utan att göra den lysande. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1431; San Marco National Museum - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#64
Herkules och Hydra
Kompositionen framstår som lugn, men varje rad trycker diskret blicken mot den avgörande punkten Det antika motivet ger konstnären en teater av gester, tyger och symboler där elegans har råd med några smarta omvägar Antonio Pollaiuolo använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1475; Uffizigalleriet - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#65
Den helige Augustinus vision
Motivet är känt; dess material är mindre så, även om det förklarar en stor del av dess precision. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Vittore Carpaccio använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1502; Scuola di San Giorgio degli Schiavoni - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#66
Pietà de Villeneuve-lès-Avignon
Innan man berättar en historia konstruerar detta verk en yta där ljuset förblir så nära pigmentet som möjligt. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Enguerrand Quarton använder tempera för att upprätthålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1455; Louvren -s målaravdelning - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#67
Jungfru av rådgivarna
Figurerna upptar panelen med en skärpa som lämnar lite utrymme för slumpen och ännu mindre för prat Förhållandet mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Lluís Dalmau använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1445; Kataloniens nationella konstmuseum - gör att den exakt kan skiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#68
Altartavla av Santa Lucia dei Magnoli
Denna bild hålls lika mycket av sitt ämne som av disciplinen i dess former, alla fullt medvetna om sin roll. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet uppträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Domenico Veneziano använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1445; Uffizigalleriet - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#69
Kristi gravläggning
Färg söker inte fet briljans: den föredrar en matt, direkt och överraskande varaktig närvaro. Det religiösa dramat ligger i balansen mellan kropp, gester och utseende; temperatans skärpa förhindrar att känslor löses upp i atmosfären. Greco använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1570; National Pinacoteca of Athens - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#70
Ängeln med gyllene hår
Målningen läser först som en scen, sedan som en mekanism av blickar, gester och ytor. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Anonym konstnär använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1200; Ryska museet - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#71
Nattvarden av Andrea del Castagno
Ingenting flyter fritt här: konturerna, vecken och intervallen bär varsin del av berättelsen.Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist.Andrea del Castagno använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan.Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1440; Cenacolo di Sant'Apollonia - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#72
Bebådelse
Tempera torkar snabbt; konstnären förvandlar denna begränsning till rytm, precision och ibland spänning. Mötet mellan Gabriel och Marie förvandlar minsta tomrum till avstängd tid; arkitektur här gör nästan lika mycket berättande som karaktärerna. Fra Filippo Lippi använder tempera för att behålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1450; National Gallery - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#73
Madonna di Senigallia
Under en skenbar enkelhet organiserar verket flera visningshastigheter utan att installera en trafikskylt. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Piero della Francesca reglerar rum, tystnad och geometri med en precision som skulle få en graderad linjal att framstå som ett lyriskt instrument. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1476; Galleria Nazionale delle Marche - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#74
Madonna del Bordone
Denna målning visar varför en matt yta kan ha lika stor närvaro som en stor, spektakulär glasyr. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Coppo di Marcovaldo använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1261; Basilica of San Clemente i Santa Maria dei Servi - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#75
Jungfrun och barnet i majestät omgiven av sex änglar
Mönstret är omedelbart läsbart, men detaljerna försenar lyckligtvis det ögonblick då vi tror att vi har förstått allt. Relationen mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen. Cimabue använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1300; Louvren - målaravdelningen - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →Blake, Gallen-Kallela, Spartali Stillman, Modersohn-Becker, Munch, Wyeth, Lawrence, Cadmus och Tooker för tekniken tillbaka till den moderna världen.
#76
Eukaristins Madonna
Linjen ger impulsen, färgen etablerar atmosfären och stödet behåller minnet av gesten Relationen mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen På Botticelli riktar linjen blicken redan innan karaktärerna hunnit posera Tempera: tekniken är ingen kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1470; Isabella-Stewart-Gardner Museum - gör att den exakt kan skiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#77
Kampen om kärlek och kyskhet
Målningen förlitar sig inte på en enda effekt: den bygger sin styrka genom en rad mycket exakta beslut. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Perugino använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1503; Louvren -s målaravdelning - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#78
Nattjakten
Detta verk har den sällsynta artigheten att låta sig kännas igen samtidigt som flera saker hålls att avslöja. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Paolo Uccello använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1470; Ashmolean Museum - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#79
Jungfruns kröning
Bilden slår på långt håll, sedan belönar temperan besökaren som går med på att närma sig mentalt Relationen mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händer, böjelser och intervaller lika mycket som i attributen Fra Filippo Lippi använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1441; Uffizigalleriet - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#80
Presentation av Jesus i templet
Motivet skulle kunna bli högtidligt; borsten behåller en mänsklig närvaro och en perfekt andningsbar rytm. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Ambrogio Lorenzetti använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1342; Uffizi Gallery - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#81
Porträtt av Sir Richard Southwell
Den första blicken håller siluetten; den andra förstår att hela ytan reglerar avståndet Ansiktet ger identiteten, men kläderna, hållningen och bakgrunden anger modellens status, reserv eller förtroende Hans Holbein den yngre använder tempera för att bibehålla designen, färgen och rytmen på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1536; Uffizierna - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#82
Porträtt av en kvinna
Denna målning avancerar i tydliga konturer, matta färger och detaljer som vägrar att fungera som enkel trim.Ansiktet ger identiteten, men kläderna, hållningen och bakgrunden anger modellens status, reserv eller förtroende Antonio Pollaiuolo använder tempera för att bibehålla design, färg och rytm på samma skärpaplan.Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1475; Uffizigalleriet - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#83
Jungfru Gualino
Här spelar tempera inte respektabla antikviteter: den organiserar berättelsen med mycket aktuell effektivitet. Relationen mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händer, böjelser och intervaller lika mycket som i attributen. Duccio di Buoninsegna använder tempera för att upprätthålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan.Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1280; Riccardo Gualino Collection - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#84
Kristus upprörd
Kompositionen framstår som lugn, men varje rad trycker diskret blicken mot den avgörande punkten Det religiösa dramat ligger i balansen mellan kroppar, gester och blickar; temperatans skärpa hindrar känslor från att lösas upp i atmosfären Matthias Grünewald använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är ingen kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1504; Samling av målningar från delstaten Bayern - gör att den exakt kan skiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#85
Kärlekens budbärare
Motivet är känt; dess material är mindre så, även om det förklarar en stor del av dess precision. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Marie Spartali Stillman använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1885; Delaware Art Museum - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#86
Självporträtt på 6: e bröllopsdagen
Innan man berättar en historia konstruerar detta arbete en yta där ljuset förblir så nära pigmentet som möjligt Ansiktet ger identiteten, men kläderna, hållningen och bakgrunden anger modellens status, reserv eller förtroende Paula Modersohn-Becker använder tempera för att bibehålla designen, färgen och rytmen på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1906; Paula Modersohn-Becker museum - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#87
Santa Croce krucifix
Figurerna upptar panelen med en skärpa som lämnar lite utrymme för slumpen och ännu mindre för prat. Det religiösa dramat ligger i balansen mellan kropp, gester och blickar; skärpan i temperat hindrar känslor från att lösas upp i atmosfären. Cimabue använder tempera för att upprätthålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1300; museum of the Work of Santa Croce - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#88
Den helige Franciskus av Assisi tar emot stigmata
Denna bild hålls lika mycket av sitt ämne som av disciplinen i dess former, alla fullt medvetna om sin roll. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Giotto ger tyngd åt figurerna och mäter känslorna, två nya funktioner som inte behövde ett pressmeddelande för att märkas. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1297; Louvrenmuseets målningsavdelning - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#89
Triptyk av Sankt Peter Martyren
Färg söker inte oljig briljans: den föredrar en matt, direkt och förvånansvärt hållbar närvaro. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Fra Angelico associerar berättelsens klarhet med ett ljus som verkar ha polerat färgen utan att göra den briljant. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1420; San Marco National Museum - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#90
Bebådelse
Målningen läser först som en scen, sedan som en mekanism av blickar, gester och ytor Mötet mellan Gabriel och Marie förvandlar minsta tomrum till avstängd tid; arkitektur här gör nästan lika mycket berättarröst som karaktärerna Ambrogio Lorenzetti använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1344; National Pinacoteca of Siena - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#91
Jungfruns födelse
Här flyter ingenting fritt: konturerna, vecken och intervallen bär varsin del av berättelsen Förhållandet mellan mor, barn, änglar och heligt utrymme utspelas i händerna, böjelserna och intervallen lika mycket som i attributen Pietro Lorenzetti använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är ingen kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1342; Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo - gör att den exakt kan skiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#92
Polyptyk av Badia
Tempera torkar snabbt; konstnären förvandlar denna begränsning till rytm, precision och ibland spänning. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Giotto ger tyngd åt figurer och mäter känslor, två nya funktioner som inte behövde ett pressmeddelande för att märkas. Tempera: teknik är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1300; Uffizigalleriet - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#93
Angelot spelar luta
Under en skenbar enkelhet organiserar verket flera visningshastigheter utan att installera en trafikskylt. Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Rosso Fiorentino använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1518; Uffizigalleriet - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#94
Allegori om dygd
Denna målning visar varför en matt yta kan ha lika stor närvaro som en stor, spektakulär glasyr. Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist. Correggio använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan. Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision. Dokumentärmarkören - 1531; Institutionen för grafisk konst vid Louvren - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#95
Helig familj med lilla Saint John
Mönstret är omedelbart läsbart, men detaljerna fördröjer lyckligtvis det ögonblick då man tror sig ha förstått allt.Ämnet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar det ögat upptäcker först och sedan sist.Parmigianino använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan.Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1528; Capodimonte Museum - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#96
Industrins allegori
Linjen ger impulsen, färgen etablerar atmosfären och stödet behåller minnet av gesten Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar vad ögat upptäcker först och sedan sist Francisco de Goya använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1804; Pradomuseet - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#97
Pesten
Målningen förlitar sig inte på en enda effekt: den bygger sin styrka genom en rad mycket exakta beslut Spänningen förvränger rymden och accelererar diagonalerna; matt material gör ångesten närmare, nästan utan en skyddande skärm Arnold Böcklin använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision.Dokumentärmarkören - 1898; Kunstmuseum Basel - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till en hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#98
Försvar av sampo
Detta verk har den sällsynta artigheten att låta sig kännas igen samtidigt som flera saker hålls att avslöja Spänningen förvränger rymden och accelererar diagonaler; det matta materialet gör ångesten närmare, nästan utan skyddsskärm Akseli Gallen-Kallela använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är ingen kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1896; Åbo konstmuseum - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att instruktionerna omvandlas till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →
#99
Begravning
Bilden slår på långt håll, sedan belönar temperan besökaren som går med på att närma sig mentalt Det religiösa dramat ligger i balansen mellan kropp, gester och blickar; temperatans skärpa förhindrar att känslor löses upp i atmosfären Dirk Bouts använder tempera för att bibehålla teckning, färg och rytm på samma skärpaplan Tempera: tekniken är inte en kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1450; National Gallery - gör att den kan särskiljas exakt från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →I Sommarhuset
Motivet skulle kunna bli högtidligt; penseln behåller en mänsklig närvaro och en perfekt andningsbar rytm Motivet förblir identifierbart, men dess sanna singularitet framträder på det sätt på vilket former, rytm och material reglerar det ögat upptäcker först och sedan sist Tooker använder renässanstemperan för att måla den moderna världens korridorer, galler och isolering Äggtempera på träfiberskiva: tekniken är ingen kartelldetalj, den bestämmer bildens ljus och precision Dokumentärmarkören - 1958; Smithsonian American Art Museum; 61 × 61,8 cm - gör att den exakt kan särskiljas från närliggande verk utan att omvandla instruktionerna till hårdvaruinventering.
Se museibeskedet →Vad rankingen avslöjar
En gammal teknik, flera moderniteter
Tempera är varken en period eller en stil Den förbinder guldbakgrunden, det återuppväckta perspektivet, ikonen, symboliken och den amerikanska realismen med en matt yta, exakt och snabb att torka.
Stödärenden
Trä, duk, kartong och hårdpapp ändrar linjens finhet, skalan och hur färgen absorberar ljus.
Tråkighet ger närvaro
Utan oljans djupa briljans går former, platta ytor och detaljer framåt med nästan grafisk klarhet.
Det gamla verktyget förblir modernt
Wyeth, Lawrence och Tooker använder tempera för att måla isolering, migration och det amerikanska landskapet, inte för att imitera en altartavla.
En berättelse i fem referenspunkter
Fem ögonblick att korsa rankingen
Giotto och Cimabue tar kropparna ur ren konvention utan att överge panelen eller guldbakgrunden.
Bebådelsen av Simone Martini och Lippo Memmi kombinerar linje, lyx och narrativ spänning i en perfekt reglerad yta.
Botticelli förvandlar tempera till en rörelse av linjer, draperier och blommor som omedelbart har blivit igenkännbar.
Munch kombinerar tempera och fettpenna i Le Cri, ett bevis på att ett gammalt medium mycket väl vet hur man tappar lugnet.
Wyeths Christina's World använder tempera för torr precision där landskapet blir lika mycket psykologiskt som lantligt.
Tempera djup
Varför håller tempera så bra genom århundradena?
Innan oljemålning dominerade europeiska verkstäder gav tempera en stabil, matt och exakt färg På en gessopreparerad panel torkar den snabbt och främjar skarpa konturer, fina detaljer och kontrollerad skiktning.
Duccio, Cimabue och Giotto ger heliga figurer mer tyngd och rymd Fra Angelico, Botticelli, Mantegna och Piero della Francesca visar då att samma teknik kan bära linjär grace, perspektiv, drama eller nästan tyst geometri.
Tempera är inte begränsat till Florens eller 1400-talet Rublevikoner, nordiska målningar, prerafaelitism och finsk symbolik flyttar tekniken till andra andligheter, andra berättelser och andra ljus.
På 1900-talet blev det uppriktigt sagt modernt. Munch kombinerar tempera och penna i The Scream; Jacob Lawrence använder kasein för att punktera Migration Series; Wyeth målar varje gräs med ett tålamod som skulle få en gräsmatta att rodna; Tooker förvandlar korridorer och kontor till psykologiska labyrinter.
Uppteckningar från Uffizierna, MoMA, Whitney, Metropolitan Museum, Smithsonian och Nasjonalmuseet fungerar som landmärken För antika verk kompletterar Wikidata och Wikimedia Commons datum, samlingar och bilder när härkomst tydligt anges.
Varje post motsvarar en distinkt målning och en distinkt bild.Affischer, skulpturer, teckningar, kommersiella reproduktioner och monokroma skanningar är uteslutna: temperan har redan tillräckligt med variationer utan att låna ut föremål från grannkapprummet.
Fyra läsnycklar
Hur man ser på dessa hundra målningar
Att observera ytan, stödet, linjen och ljuset gör att du kan jämföra en panel från 1200-talet, en rysk ikon och en amerikansk scen utan att påtvinga dem samma historia.
Titta matthet
Ljus håller sig ofta nära färg istället för att sjunka ner i djupa glasyrer som med olja.
Följ konturerna
Snabbtorkande främjar rena former, exakta omslag och silhuetter som kan strukturera hela målningen.
Identifiera panelen
Trä tillagat med gesso, kartong, duk eller hård panel berättar också historien om perioden, verkstaden och ambitionen med arbetet.
Kontrollera tekniken
Museimeddelanden och Wikidata undviker att namnge tempera någon matt färg sett på långt håll på en tisdagsmorgon.
Museer, samlingar och referenser
Fortsätt efter den hundrade målningen
Uffizierna, MoMA, Whitney, Nasjonalmuseet, Metropolitan Museum, Smithsonian, Wikipedia och Wikidata låter dig verifiera teknik, datum, dimensioner och samling.
Vanliga frågor
Tempera utan äggula på glasen
Några referenser för att särskilja tempera, äggtempera, kasein, olja och tempera, hittar sedan verken på sina museer.
Vad är temperafärg?
Tempera är en teknik där pigment blandas med ett vattenlösligt bindemedel, ofta äggula Den torkar snabbt och ger generellt en matt, exakt och hållbar yta.
Vilken är den mest kända temperamålningen?
Venus födelse och Botticellis vår är bland de mest kända temperorna Leonardos sista måltid, Munchs skri och Andrew Wyeths Christina's World är också världslandmärken kopplade till denna teknik.
R den sista måltiden en fresk?
Inte i strikt teknisk mening. experimenterade Leonardo med en teknik baserad på tempera och olja på torr beredning, vilket gjorde att han kunde arbeta långsamt men gjorde arbetet mycket ömtåligt.
Vad är skillnaden mellan tempera och äggtempera?
Tempera är en allmän term för en vattenhaltig bindemedelsfärg Äggtempera använder specifikt äggula som bindemedel; andra varianter använder särskilt kasein eller emulsioner.
Varför använde Botticelli tempera?
Tekniken passade dess rena design, mjuka konturer och matta färger Det gjorde det möjligt att exakt konstruera figurer, draperier, blommor och dekorativa detaljer.
Har moderna konstnärer använt tempera?
Ja. Edvard Munch, Andrew Wyeth, Jacob Lawrence, Paul Cadmus och George Tooker använde eller anpassade den för moderna ämnen, ibland på kartong, duk eller hardboard.
Var kan man se stora temperor?
Uffizierna i Florens, MoMA, Whitney Museum, Metropolitan Museum, Nasjonalmuseet, Smithsonian och många europeiska nationella gallerier bevarar stora exempel.
Hur rankas denna Top 100?
Toppen av rankningen kombinerar global ryktbarhet, historisk betydelse, inflytande och auktoritet hos museikällor. Följande led säkerställer en mångfald av epoker, skolor och konstnärer utan dubbelarbete av målning eller bild.
0 kommentarer