Aten · München · Egeiska havet · Generation av 1930-talet
100 mästerverk av modern grekisk målning
Från frihetskriget till kaféerna i Omonia berättar hundra målningar hur grekiska konstnärer förvandlade historia, havet, det dagliga livet och antiken till modernt språk.
En modernitet mellan minne och ljus
Grekland efter antiken
Modern grekisk målning föddes med en stat som söker sina bilder. Vryzakis gav ansikten åt revolutionen 1821, medan Volanakis och Altamouras gjorde havet till en teater för historia, handel och ljus.
I München lärde sig Lytras, Gyzis och Iakovidis stor akademisk målning innan de anpassade den till familjer, sorger och grekiska seder. Sedan befriar Maleas, Parthenis och Theophilos landskap, linje och färg.
Trettiotalets generation fortsätter denna dialog utan att välja mellan tradition och avantgarde. Tsarouchis tittar på Atens sjömän och kaféer, Moralis geometriserar kärlek och död, Engonopoulos bjuder in surrealism till ruinerna antikviteter.Samtalet blir ibland konstigt, men aldrig tråkigt.
Det moderna Grekland målar inte i skuggan av sitt förflutna: det flyttar denna skugga för att bättre se det nuvarande ljuset.
Tre kraftlinjer
En historia som blivit en bild
Revolutionen 1821 firas inte bara: den etablerar gester, kostymer och hjältar som varaktigt strukturerar den kollektiva fantasin.
Ljus som metod
Från havslandskap till ölandskap tvingar atmosfären målare att förenkla volymer, lätta palett och tänka om djupet.
Arvet aktiverat
Antiken, populärkonsten och den bysantinska traditionen tjänar inte som tillflyktsort Omtolkade av Parthenis, Kontoglou, Tsarouchis eller Engonopoulos blir de kritiska instrument för moderniteten.
Kapitel 01
Självständighet och minne
Grundbilderna av den nya grekiska staten.
Theodoros Vryzakis
Tacksamma Grekland
Grekland personifierat, krönt och klätt i antik stil, får hyllningen av kämparna från 1821. Vryzakis samlar döda och överlevande hjältar i en votivbild där den nya staten ger sig själv ett gemensamt minne.
Se målningen →
Theodoros Vryzakis
Missolonghis utgång
Vryzakis visar invånarna i Missolonghi lämna den belägrade staden natten till april 1826. Processionen avancerar mot strid och massaker med en högtidlighet som förvandlar militärt misslyckande till nationella offer.
Se målningen →
Yannis Tsarouchis
Sittande sjöman
Målad 1938, denna sittande sjöman sammanför bysantinsk frontalitet, populär målning och lärdomen av Matisse. Tsarouchis använder bara några få toner för att ge den unge mannen en monumental närvaro, utan teateruniform eller heroisk pose.
Se instruktionerna →
Yannis Moralis
Begravningskomposition I
Inspirerad av attiska begravningssteles, samlar Funerary Composition I tre unga kvinnor i ett beräknat utrymme av fullhet och tomhet. Moralis associerar uråldrig melankoli med postkubistisk geometri.
Se instruktionerna →
Yannis Tsarouchis
Café Néon, på natten
Nattversionen av Café Néon livar upp fasadporten med vita, gula och orange lampor Kundernas silhuetter blir sekundära till detta oväntade möte mellan Omonia och Mondrian.
Se instruktionerna →
Nikiforos Lytras
Terkomst från festen
En familj kommer ner från berget Pentelicus efter en fest, åtföljd av en dekorerad åsna, en luta, en flöjt och en mycket motiverad hund. Lytras förvandlar denna dagliga procession till ett varmt manifest av grekiskt genremåleri.
Se instruktionerna →
Nikolaos Gyzis
Efter förstörelsen av Psara
Gyzis visar inte förstörelsen av Psara, men de överlevande som samlats in efter massakern 1824.Figurernas återhållsamma smärta och det mörka ljuset flyttar historiemålningen från hjältemod till sorg.
Se målningen →
Nikolaos Gyzis
Det nya århundradet
Det nya århundradet är en av Gyzis stora symbolistiska visioner, tänkt under upptakten till 1900.Ett nästan apokalyptiskt ljus förebådar mindre tysta framsteg än en framtid full av hopp och oro.
Se målningen →
Georgios Iakovidis
De första stegen
Ett barn tvekar i famnen på vuxna som uppmuntrar honom att gå. Iakovidis förvandlar denna familjescen till en liten dramatisk scen, reglerad av blickar, utsträckta händer och ljuset från den öppna spisen.
Se målningen →
Konstantinos Volanakis
Det turkiska flaggskeppets eld av Kanaris
Konstantinos Volanakis skildrar Kanaris som bränner det osmanska flaggskeppet utanför Chios kust 1822.Den lilla grekiska båten och det enorma brinnande skeppet ger listen en episk skala.
Se målningen →
Theodoros Vryzakis
Lord Byrons mottagande i Missolonghi
Lord Byron anlände till Missolonghi 1824 för att stödja det grekiska upproret och dog där några månader senare. Vryzakis målar upp sitt välkomnande som det ceremoniella mötet mellan europeisk filhellenism och revolutionen.
Se målningen →
Theodoros Vryzakis
Biskop Germanos välsignar revolutionens flagga
Nationell tradition förknippar biskop Germanos med välsignelsen av den revolutionära flaggan i klostret Agia Lavra. Vryzakis etablerar denna grundlegend genom att sammanföra ortodox religion, vapen och kollektiv ed.
Se målningen →
Nikiforos Lytras
Begravningsblommor
Lytras målar kronor och buketter avsedda för de döda med en för ett stilleben ovanlig gravitation Blommor bär samtidigt på livets friskhet och vissheten om deras försvinnande.
Se målningen →
Nikolaos Gyzis
Vårens symfoni
Bevingade figurer och blommor gör vårsymfonin målad musik. Gyzis går bort från realismen i München för att uppfinna en flytande symbolik, nära europeisk forskning i slutet av seklet.
Se målningen →
Konstantinos Maleas
Missolonghi lagun
Maleas målar Missolonghi som en vidd av nästan likvärdig mark, vatten och himmel. År 1921 blev denna plats full av revolutionerande minne framför allt ett laboratorium för färg och modern förenkling.
Se målningen →
Theophilos Chatzimichael
Den vackra Adriana i Aten
Adriana spelar gitarr under ett körsbärsträd, omgiven av blommor och en påfågel. Theophilos ignorerar vetenskapligt perspektiv, men enheten i dess färger förvandlar trädgården till en underbart sammanhängande scen.
Se målningen →
Konstantinos Parthenis
Bebådelsen
Parthenis bebådelse förenar ortodox ikonografi, wiensk symbolik och modern teckning Ängeln och Jungfrun verkar mindre uppta ett rum än att framträda i ett rum av tyst musik.
Se instruktionerna →
Fotis Kontoglou
Hellenismens tre epoker
Kontoglou sammanför antiken, Bysans och det moderna Grekland i en vision om kulturell kontinuitet. Ensemblen målades 1933 och bekräftar återgången till traditionen som markerar 1930-talets generation.
Se instruktionerna →
Yannis Tsarouchis
Café Néon, på dagen
Café Néon d'Omonia presenteras framifrån, med sina dörrar och fönster förvandlade till ett modernt galler. På dagen för Tsarouchis den populära arkitekturen i Aten närmare en nästan abstrakt komposition.
Se instruktionerna →
Theophilos Chatzimichael
Athena och Artemis
Athena och Artemis samexisterar i frontalrummet i Theophilos som populära hjältinnor fortfarande närvarande. Antiken är inte ett museum: det går in i det moderna livet med sina vapen och sina färger.
Se målningen →Kapitel 02
Hav, familjer och samhälle
1800-talet ser på hamnar och det dagliga livet.
Theodoros Vryzakis
Arkadi-klostret
Dramat på Arkadi på Kreta slutade 1866 med sprängningen av krutmagasinet dit kombattanter och civila tagit sin tillflykt. Vryzakis målar upp den nästan samtida händelsen som en ny episod i den nationella martyrologin.
Se målningen →
Konstantinos Volanakis
Utgången från Arès
1825 tvingade briggen Ares den osmanska blockaden av Navarino att rädda sin garnison. Volanakis sträcker ut jakten på havet och gör rök, seglar och distanserar de verkliga skådespelarna i berättelsen.
Se målningen →
Ioannis Altamouras
Sjöslaget vid Rion-Antirrion
Altamouras ser tillbaka på konfrontationen 1603 i Patrasbukten genom att kombinera historisk dokumentation och modern atmosfär. Skummet och molnen hindrar striden från att frysa i en enkel rekonstruktion.
Se målningen →
Konstantinos Volanakis
Upphöjningen av näten
Fiskare höjer sina nät i ett ljus som nästan löser upp gränsen mellan arbete och landskap. Volanakis överger sjöslaget här för att observera de vanliga gester som kustlivet beror på.
Se målningen →
Nikolaos Gyzis
Efter minnesstund
Efter gudstjänsten lämnar en familj kyrkogården i hård tystnad Gyzis undviker spektakulärt patos och låter svarta kläder, avståndet mellan figurer och vinter bära sorgarbetet.
Se målningen →
Nikolaos Gyzis
Le Bréchet
Två barn drar varsin kluven gren samtidigt som de önskar sig. Gyzis förvandlar detta lilla spel till en scen av inhemsk spänning, med en oproportionerlig gravitation som ger det all dess charm.
Se målningen →
Nikolaos Gyzis
Modervårdaren
En barnflicka ammar ett barn under familjens blick Gyzis ger denna vanliga scen en central plats och avslöjar de omsorgsband som ofta finns kvar i periferin av det borgerliga porträttet.
Se målningen →
Georgios Iakovidis
Mormors favorit
Mormodern och barnet svarar varandra i ett utbyte av ömhet och auktoritet. Iakovidis utmärker sig när det gäller att göra åldersskillnader utan att reducera vare sig den gamla kvinnan eller den lilla flickan till en enkel anekdot.
Se målningen →
Georgios Iakovidis
Barnkonserten
Barnen improviserar en konsert vars energi synbart överstiger musikaliskt mästerskap Iakovidis orkestrerar gester, uttryck och oordning med välvillig humor, utan att förlora precisionen i genremåleriet.
Se målningen →
Georgios Iakovidis
Den kalla duschen
Kallduschen fångar ögonblicket när ett barn protesterar mot sin toalett. Iakovidis gör det lilla familjedramat till en studie av rörelse, våt hud och hemkomedi.
Se målningen →
Konstantinos Maleas
Oliverna
Maleas olivträd reduceras till stammar, massor av lövverk och lysande intervall Det grekiska landskapet upphör att vara en pittoresk syn och blir en konstruktion av färg.
Se målningen →
Theophilos Chatzimichael
Adam och Eva
Theophilos berättar för Adam och Eva med den berättande uppriktigheten i en bild av ett café eller kapell Paradiset passar in i några träd, två kroppar och en historia som alla redan känner till.
Se målningen →
Konstantinos Maleas
Månlandskap, Libanon
I Libanon målar Maleas upp månen som en närvaro som förenklar berg och växtlighet Natten låter honom driva Medelhavslandskapet mot stora, nästan abstrakta massor.
Se målningen →
Konstantinos Maleas
Monemvasia-vallarna
Monemvasias vallar blir för Maleas en sten- och färgstapel mot havet Medeltida arkitektur är integrerad i reliefen till den grad att den verkar geologisk.
Se målningen →
Konstantinos Maleas
Santorini
Santorini erbjuder Maleas sina motsättningar av vit, mörk sten och hav. Det förenklar ön till spända former som förklarar varför detta landskap var avgörande för den grekiska moderniteten.
Se målningen →
Konstantinos Parthenis
Stor Naken
Parthenis behandlar naken som en lysande, långsträckt och nästan immateriell form. Studiet av kroppen går bort från akademisk modellering för att ansluta sig till dess universum av musikaliska linjer.
Se instruktionerna →
Konstantinos Parthenis
Allegorisk scen
I denna sena allegori lägger Parthenis figurer och tecken i ett viktlöst utrymme. Mytologi blir en personlig grammatik där det synliga och det andliga delar samma konturer.
Se instruktionerna →
Konstantinos Parthenis
Landskap med cypresser och tallar på en stenig kust
Cypresser och tallar präglar en stenig kust som Parthenis målar som ett vertikalt partitur. Det verkliga landskapet bleknar bakom harmonin mellan linjer och ett nästan mystiskt ljus.
Se instruktionerna →
Konstantinos Parthenis
Epidaurus
I Epidaurus förvandlar Parthenis den antika platsen till ett inre landskap. Ruiner betyder mindre än trädens rytm och genomskinligheten hos ett ljus laddat med minne.
Se instruktionerna →
Konstantinos Parthenis
Jungfru Maria
Jungfru Maria av Parthenis behåller ikonens frontalitet samtidigt som den lättar upp kroppar och draperier. Den ortodoxa traditionen utökas med en modern linje, inte kopierad som en relik.
Se instruktionerna →Kapitel 03
Mot ett modernt ljus
Landskap och färg frigör sig från akademin.
Yannis Moralis
Självporträtt
Moralis är målad vid tjugotvå med en återhållsamhet som tillkännager hans moderna klassicism. Frontansiktet och den sobra bakgrunden vägrar den virtuosa effekten till förmån för en koncentrerad identitet.
Se instruktionerna →
Yannis Moralis
Konstnären med sin fru
Moralis representerar sig själv med sin fru i ett vertikalt format som för paret närmare antika begravningsporträtt. Intimiteten förblir innesluten av en rigorös arkitektur av poser och färger.
Se instruktionerna →
Yannis Moralis
Målaren med Nikos Nikolaou
I Paris 1937 målade Moralis sin vän Nikos Nikolaou och ställde sig vid hans sida Dubbelporträttet blir vittnesbördet om en generation som söker en grekisk modernitet öppen för Europa.
Se instruktionerna →
Konstantinos Parthenis
Kristus
Kristus av Parthenis tillhör hans första syntes mellan religiöst måleri och symbolik Det heliga ansiktet framträder ur ett dämpat material, långt ifrån naturalismen liksom ur ikonens strikta kopia.
Se instruktionerna →
Konstantinos Parthenis
Musik, dekoration av ett piano
Designad för att dekorera ett piano, La Musique tillåter Parthenis att bokstavligen föra måleri och ljud i dialog. De allegoriska figurerna följer instrumentets kurvor som en synlig melodi.
Se instruktionerna →
Fotis Kontoglou
Don Diego de Covarrubias
Kontoglou tar porträttet av den spanska forskaren målat av El Greco och översätter det till sitt bysantinska språk. Denna kreativa kopia förbinder Kreta, Spanien och Aten snarare än att söka servil imitation.
Se instruktionerna →
Yannis Tsarouchis
Olympias landskap
Tsarouchis målar Olympia utan arkeologisk pompa och ståt, som ett landskap som genomkorsas av värme och minne De enkla massorna avslöjar hans dialog med Theophilos, Matisse och antikens måleri.
Se instruktionerna →
Yannis Tsarouchis
Soluppgång i hamnen i Chios
I hamnen i Chios målar Tsarouchis upp soluppgången som en tyst arbetsscen Medelhavsljus organiserar hamnen och båtarna utan att radera deras dagliga enkelhet.
Se instruktionerna →
Yannis Tsarouchis
Sjöman
1962 års sjöman tillhör de mansfigurer som befolkar Tsarouchis värld Modellens vita uniform, frontalitet och återhållsamhet kombinerar populärkultur, begär och klassisk värdighet.
Se instruktionerna →
Yannis Tsarouchis
Chef för en ung man
Denna unge mans huvud målat 1941 reducerar porträttet till några bestämda bilder. Tsarouchis associerar uppmärksamheten till den levande modellen med frontaliteten hos Fayoum-porträtt.
Se instruktionerna →
Yannis Tsarouchis
Utsikt från en park
I Utsikt från en park ramar Tsarouchis in staden genom ett grönområde. Det sena landskapet behåller sin smak för vanlig arkitektur och ljus vilket gör deras geometri känslig.
Se instruktionerna →
Yannis Tsarouchis
Porträtt med pappersblommor
Porträttet med pappersblommor kombinerar ett återhållsamt ansikte med en antagen konstgjord dekor. Tsarouchis gör dessa blygsamma blommor till en färgstark kontrapunkt, halvvägs mellan teater och intimitet.
Se instruktionerna →
Nikos Engonopoulos
Anthemius av Tralles och Isidore av Miletos
Engonopoulos samlar arkitekterna av Hagia Sofia i ett utrymme där epoker och proportioner inte längre följer vanlig logik. Grekisk surrealism förvandlar bysantinsk historia till ett poetiskt möte.
Se instruktionerna →
Nikos Engonopoulos
Teater
I Teater behandlar Engonopoulos kostymer, gardiner och figurer som tillbehör till en dröm. Scenen förklarar ingen handling; snarare påminner det oss om att vilken identitet som helst kan bli en roll.
Se instruktionerna →
Nikos Engonopoulos
Poeten och musan
Poeten och musan, målad 1938, tillkännager Engonopoulos personliga surrealism. Ansiktslösa kroppar och isolerade föremål ger inspiration till en konstighet långt borta från akademisk allegori.
Se instruktionerna →
Nikos Engonopoulos
Delos
Delos blir för Engonopoulos en mental ö där antika fragment och moderna silhuetter möts Den heliga platsen fungerar som inramning för en historia som målningen ljuvligt vägrar berätta ända till slutet.
Se instruktionerna →
Yannis Moralis
Kvinnlig naken
Moralis kvinnliga naken hör till hans uppväxtår, före geometriseringen av hans figurer Den nyktra poseringen visar redan hans intresse för kroppen som arkitektur snarare än som en dekorativ förevändning.
Se instruktionerna →
Yannis Moralis
Hos utomhusfotografen
Utomhusfotografens hem frammanar improviserade ateljéer där den fabricerade inredningen mötte gatan Young Moralis observerar denna lilla maskin för att producera minnen med ömhet och social precision.
Se instruktionerna →
Theodoros Vryzakis
Karaiskakis lägret
Georgios Karaiskakis läger blir ett galleri av kämpar för Vryzakis snarare än en förvirrad närstrid. Kostymer, vapen och attityder ger ett ansikte åt den irreguljära armén som deltog i belägringen av Aten.
Se målningen →
Theodoros Vryzakis
Slaget vid Dervenakia-paraderna
Dervenakias seger, som vanns 1822 av Kolokotronis styrkor, bröt Dramalis armé Vryzakis organiserar bergsparader som en visuell fälla där terrängen i sig blir upprorsmännens allierade.
Se målningen →Kapitel 04
Tradition och avantgarde
The Generation of the Thirties sammanför Bysans, antiken och modernismen.
Theodoros Vryzakis
Försvaret av fosterlandet framför allt
Denna allegori över Vryzakis sätter plikten till hemlandet över privata intressen. Akademiskt språk ger det revolutionära idealet en monumentgravitation, samtidigt som färgen på grekiska dräkter bibehålls.
Se målningen →
Theodoros Vryzakis
Kapsalis offer
I Kapsali, nära Missolonghi, sprängde Christos Kapsalis sitt hus i stället för att överlämna sina följeslagare till osmanerna Vryzakis förvandlar denna desperata gest till en bild av det tragiska valet mellan fångenskap och död.
Se målningen →
Konstantinos Volanakis
Det österrikiska skolfartyget Kaiser
Kaisern målades innan Volanakis blev den stora marinisten i det självständiga Grekland. Precisionen i riggen avslöjar dess erfarenhet av europeiska hamnar och dess intresse för fartyget som en mobil arkitektur.
Se målningen →
Konstantinos Volanakis
Fartyg för ankar
Dessa orörliga skepp låter Volanakis måla i väntan: vikta segel, lugnt vatten och skiftande himmel Hamnen blir ett andrum där havet ändå behåller löftet om avfärd.
Se målningen →
Ioannis Altamouras
Sjöslaget vid Lepanto
Slaget vid Lepanto 1571 ses här som en massa av segel, rök och skrov som fångas i vinden Altamouras ger den historiska händelsen instabiliteten i ett hav som faktiskt upplevs.
Se målningen →
Georgios Iakovidis
Den unga flyktingen sover
Iakovidis målar en ung flykting som slumrar till utan att förvandla sin trötthet till ett skådespel Slitna kläder, övergiven pose och mjukt ljus gör den påtvingade rörelsen bakom den rörande bilden märkbar.
Se målningen →
Theophilos Chatzimichael
Man i fustanelle
Theophilos tar upp fustanellen, en dräkt förknippad med självständighetskämpar, på sitt frontalspråk som populärmålare Karaktären existerar utan ett vetenskapligt perspektiv, men med en identitet som ingenting verkar kunna röra sig.
Se målningen →
Nikiforos Lytras
Liten arabisk pojke
Skapat efter den orientaliska resan av Lytras och Gyzis, undviker detta barns porträtt den besvärliga exotiska miljön. Ansiktet, huden och blicken speglar mötet med en specifik modell snarare än en imaginär typ.
Se målningen →
Nikiforos Lytras
Rökseglare
Sjömannen från Lytras röker i ett ögonblick av vila, långt ifrån de stora striderna som befolkar det nationella måleriet. Hans kläder och hållning berättar historien om en sjöfarares dagliga värdighet.
Se målningen →
Nikiforos Lytras
Inrikes interiör
I denna interiör från 1879 observerar Lytras välbekanta möbler, tyger och gester som tecken på ett förvandlande grekiskt samhälle. Hemlivet blir ett ämne för historien i mänsklig skala.
Se målningen →
Nikiforos Lytras
Ung flicka
Lytras unga dotter spelar ingen allegorisk roll: hennes uttryck och kostym räcker. Denna enkelhet avslöjar den växande platsen för intima porträtt i grekiskt måleri i slutet av 1800-talet.
Se målningen →
Nikiforos Lytras
Porträtt av Georgios Proveleggios
Georgios Proveleggios, en kykladisk politiker och poet, poserade för Lytras 1867. Bakgrundens nykterhet fokuserar uppmärksamheten på ett ansikte kopplat till det unga grekiska kungadömets intellektuella liv.
Se verket på museet →
Nikiforos Lytras
Självporträtt
I sitt självporträtt framställer Lytras sig mindre som en anmärkningsvärd än som en betraktare. Den direkta blicken påminner om målarens dubbla position: författare till ett stort verk och professor i flera generationer vid School of Fine Arts i Aten.
Se verket på museet →
Nikiforos Lytras
Porträtt av Madame Serpieri
Madame Serpieri tillhörde den industriella miljö som utvecklades kring Lauriongruvorna. Lytras kombinerar elegansen hos borgerliga porträtt med exakt uppmärksamhet på modellens karaktär.
Se verket på museet →
Nikolaos Gyzis
Flickhuvud
Den här unga flickans ansikte tillhör den period då Gyzis fördjupade porträtt och genremåleri efter sin resa till Orienten. Det varma ljuset framkallar en individuell närvaro utan att tynga ner den med en berättelse.
Se verket på museet →
Nikolaos Gyzis
Artemis Gyzi
Artemis, dotter till målaren, dyker upp i ett porträtt där tillgivenhet förblir innesluten av disciplinen teckning. Gyzis kombinerar familjens närhet med att behålla en bild som är avsedd att hålla.
Se verket på museet →
Nikolaos Gyzis
Liberal Arts och deras genier
Beställd för ett tak personifierar denna komposition de fria konsterna kring rörliga genier. Gyzis anpassar akademisk allegori till ett dekorativt utrymme där figurer faktiskt ser ut att sväva ovanför betraktaren.
Se verket på museet →
Konstantinos Volanakis
Båtar och barn på stranden
På stranden ger barn och båtar skalan av ett fridfullt havslandskap. Volanakis observerar stranden som en plats för lek och arbete, inte som inramning för en strid.
Se verket på museet →
Konstantinos Volanakis
Korintnäset
Korinthkanalens öppnande 1893 förvandlade radikalt den grekiska navigationen Volanakis representerar den smala passagen som en modern bedrift där fartyget glider mellan två bergväggar.
Se verket på museet →
Konstantinos Volanakis
Hamnen i Volos
Volos sträcker sig ut framför berget Pelion i ett hamnljus som sammanför handel och landskap Volanakis ger bryggor och segelbåtar värdigheten av en stad som vetter mot havet.
Se verket på museet →Kapitel 05
Aten, kropp och poesi
Tsarouchis, Moralis och Engonopoulos ger nutiden en personlig mytologi.
Konstantinos Volanakis
Hamnen i Volos på natten
Natten förvandlar hamnen i Volos till en konstellation av reflektioner och silhuetter. Volanakis reducerar detaljerna för att låta den konstgjorda belysningen och det mörka djupet organisera scenen.
Se verket på museet →
Konstantinos Volanakis
Pelion by
Byn Pelion dyker upp mellan berg och hav, långt ifrån heroiska panoramabilder. Volanakis behåller den vita arkitekturen, växtligheten och atmosfären i ett bebott territorium.
Se verket på museet →
Ioannis Altamouras
danska kustflottan
Utbildad i Köpenhamn målade Altamouras den danska kusten med en stämningsfull friskhet sällsynt i Münchenskolan Den nordiska himlen vidgar blicken på en grekisk konstnär som dog endast tjugosex år gammal.
Se verket på museet →
Ioannis Altamouras
Helsingørs Hamn
I Helsingør observerar Altamouras fartygen i ett rörligt ljus som påminner om hans skandinaviska lärdom Nautisk noggrannhet kvarstår, men luft och vatten betyder mer än riggningsinventering.
Se verket på museet →
Ioannis Altamouras
Caique i Spetses
Denna caique målad i Spetses sammanför den traditionella grekiska båten och ett nästan impressionistiskt förhållningssätt till utomhus. Altamouras får skrovet att vibrera i ett hav vars ljus förändras för varje beröring.
Se verket på museet →
Ioannis Altamouras
Köpenhamns hamn
Köpenhamns hamn förser Altamouras med ett ämne av arbete, master och låga horisonter Den danska studien berikar sin grekiska flotta med en kallare palett och direkt observation av klimatet.
Se verket på museet →
Perikles Pantazis
Areopagen
Pantazis är baserad i Belgien och målar Areopagen med den beröringsfrihet som upptäckts bland Bryssels realister och impressionister Den atenska klippan blir färg och ljus snarare än ett arkeologiskt emblem.
Se verket på museet →
Perikles Pantazis
Stilleben med blommor
Pantazi blommor placeras med ett livligt material som vägrar den akademiska finishen Varje kronblad räknas mindre som en botanisk detalj än som en färgstark touch i balansen i buketten.
Se verket på museet →
Perikles Pantazis
Haren
Den döda haren tillhör traditionen med stillebenjakt, men Pantazis lindrar dess högtidlighet Pälsen, köttet och bakgrunden fångas av en snabb och taktil målning.
Se verket på museet →
Perikles Pantazis
Marin
I denna flotta tillämpar Pantazis på himlen och vattnet den fria beröring som utvecklats i Belgien.Kusten är inte längre en specifik plats att känna igen, men en atmosfär att uppleva.
Se verket på museet →
Perikles Pantazis
Stilleben med kvitten
Pantazis massiva kvitten upptar bordet som små volymer ljus. Deras täta gula gör att målaren kan konstruera utrymmet med färg snarare än med teckning.
Se verket på museet →
Georgios Iakovidis
Den lille trumpetaren
Den lille trumpetaren förvandlar ett instrument som är för stort till en lekande partner Iakovidis kontrasterar barnets allvar med den komiska situationen och gör nästan ansträngningen bakom bilden hörd.
Se verket på museet →
Georgios Iakovidis
Familjescen
Denna familjescen i Iakovidis bygger på utbyten av blickar mer än på handling. Målaren observerar huset som en teater där generationer förhandlar om tillgivenhet, auktoritet och tålamod.
Se verket på museet →
Georgios Iakovidis
Kyrka i ett blommigt fält i Bayern
Under sina Münchenår målade Iakovidis denna bayerska kyrka bland blommorna Motivet vittnar om dess europeiska bildning samtidigt som det tillkännager dess smak för klart och beskrivande ljus.
Se verket på museet →
Georgios Iakovidis
Gourmanden
Gourmanden överraskar ett barn som absorberas i sin mat med heroiskt allvar. Iakovidis konstruerar humor från uttryck och händer, aldrig från en grym karikatyr.
Se verket på museet →
Theophilos Chatzimichael
Ayia Anna, Chalcis
Ayia Anna är representerad med den tillgivna precisionen hos en levd plats Theophilos staplar hus, vägar och växtlighet efter deras narrativa betydelse snarare än enligt perspektivreglerna.
Se verket på museet →
Konstantinos Maleas
Egyptens landskap
Resan till Egypten breddar Maleas palett och hans smak för avskalade former Under det torra ljuset är landskapet komponerat som en arkitektur av färgglada plan.
Se verket på museet →
Konstantinos Maleas
Assuanskt landskap vid Nilen
I Assuan blir Nilen ett färgband mellan öken och himmel Maleas avfärdar anekdotisk exotism för att behålla flodens lugna monumentalitet.
Se verket på museet →
Konstantinos Maleas
Attikas landskap
Attikas landskap är byggt av Maleas med platta områden som kondenserar sten, växtlighet och ljus Det moderna Grekland hittar här sitt bildspråk utan att behöva låna Antikens dräkt.
Se verket på museet →
Konstantinos Maleas
Olympias landskap
I Olympia rekonstruerar Maleas inte antika spel: han målar jorden, träden och luften på platsen. Det historiska minnet finns kvar under en resolut modern yta.
Se verket på museet →
0 kommentarer