Topp 100 - De 100 mest kända pastellerna
De 100 mest kända pastellerna
Från Rosalba Carriera till Degas, Redon, Cassatt, Schiele och Bellows: hundra verk för att förstå pastellens ljus, hastighet och bräcklighet
Denna klassificering samlar hundra verk av 51 konstnärer, autentiserade av notiserna från Musée d'Orsay, Louvren, National Gallery i London, Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden, Art Institute of Chicago och National Gallery of Art från Washington.
Hundra verk för att förstå pastell
När färg direkt berör papperet
Ordet pastell betecknar först ett material: ett pigment reducerat till pulver, blandat med en liten mängd bindemedel som sedan formas till en pinne. Appliceras direkt, det passerar inte genom den våta paletten eller borsten.Denna närhet mellan handen, färgen och stödet förklarar linjens fräschör, men också ytans extrema sårbarhet.
Pastell förenar teckning och målning: den bibehåller linjens precision samtidigt som den konstruerar ljuset med ett färgat material avsatt på stödet.Byt till bilder
Klassificering i bilder
Carriera, Degas, Redon, Manet, Cassatt, Renoir, La Tour, Liotard och Perronneau öppnar rutten med de starkaste bilderna av mediet.
#1
L'Etoile (dansare på scen)
"The Star (Dancer on Stage)" av Edgar Degas, daterad omkring 1876-1877.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på en design" och ger formatet 58,4 × 42 cm.Närvaron av den ena designen under det färgade pulvret tillför en mörk och oförutsägbar matris: pastellen korrigerar, belyser eller motsäger detta första avtryck.Pastell tvingar dig att titta på kornet på stödet, trycket på stick, passagerna suddas ut och accenterna förblev tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett.Referenssamlingen är Musée d'Orsay, Paris; identifieraren RF 12258 och Musée d'Orsay-meddelandet gör det möjligt att verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#2
Badkaret
"The Tub" av Edgar Degas, daterad 1886.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på kartong" och ger formatet 60 × 83 cm.Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och de återstående accenterna klart: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett Referenssamlingen är Musée d'Orsay, Paris; identifieraren RF 4046 och Musée d'Orsay-meddelandet gör det möjligt att verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#3
Fullängdsporträtt av markisin de Pompadour
"Fotporträtt av markisinnan de Pompadour" av Maurice-Quentin de La Tour, daterad 1752-1755.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell- och gouachehöjdpunkter på blått papper monterat på duk" och ger formatet 177,5 × 131 cm.Gouache ger ogenomskinliga områden; pastell behåller sina sammetslena och torra övergångar runt dem, vilket medvetet skapar en yta heterogen.pastell kräver att vi tittar på stödets korn, trycket från pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett.Referenssamlingen är Musée du Louvre, Paris; identifieraren INV 27614 och Louvren Museums meddelande gör det möjligt att verifiera titeln, dateringen, den medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#4
La Belle Chocolatière
"La Belle Chocolatière" av Jean-Étienne Liotard, daterad omkring 1744.Den officiella notisen beskriver tekniken som "pastell på pergament" och ger formatet 82,5 × 52,5 cm.Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, den blekta passager och accenter som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett Referenssamlingen är Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden; identifieraren Gal.-Nr.P 161 och instruktionerna från Staatliche Kunstsammlungen Dresden gör det möjligt att verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#5
Självporträtt med glasögon
"Självporträtt med besicles" av Jean Siméon Chardin, daterad 1771.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på gråblått papper limmat på en dukram" och ger formatet 46,4 × 37,7 cm.Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, pinnens tryck, de suddiga passagerna och accenterna förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är Musée du Louvre, Paris; identifieraren INV 25206 och Louvren Museums meddelande gör det möjligt att verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#6
Efter badet: Kvinna som torkar sig själv
"After the Bath: Woman Drying Herself" av Edgar Degas, daterad c: a 1900.Den officiella notisen beskriver tekniken som "kol och pastell på spårpapper" och ger arkformatet: 78,11 × 37,15 cm (30 3/4 × 14 5/8 in.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller avslöjar det för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver titta på stödets korn, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 219319 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, etc mått, härkomst och bild.
Visa produkt →
#7
Porträtt av Irma Brunner
"Porträtt av Irma Brunner" av Édouard Manet, daterad omkring 1880.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på duk och ram" och ger formatet 53,5 × 44,1 cm.Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, den blekta passager och accenter som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett.Referenssamlingen är Musée d'Orsay, Paris; identifieraren RF 4101 och Musée d'Orsay-meddelandet gör det möjligt att verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#8
Allegori om målning
"Allegory of Painting" av Rosalba Carriera, daterad 1730-talet.Den officiella notisen beskriver tekniken som "pastell och röd krita på blått lagt papper monterat på duk (på sil)" och ger det övergripande formatet: 44,3 × 34,1 cm (17 7/16 × 13 7/16 tum).Krita delar en direkt tillämpning med pastell: deras korn och deras olika tätheter gör att precisionen i ritningen kan alterneras och färgad mättnad.Pastell kräver att du tittar på kornet av stödet, trycket av pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel mjuk-färgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifierare 277 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#9
Dansare på Gamla operahuset
"Dansare på Gamla Operan" av Edgar Degas, daterad ca 1877.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell över monotyp på fult papper" och ger det övergripande formatet: 21,8 x 17,1 cm (8 9/16 x 6 3/4 tum) inramad: 35,5 x 31,1 x 3,8 cm (14 x 12 1/4 x 1 1/2 tum).Närvaron av monotypen under det färgade pulvret lägger till en mörk och oförutsägbar matris: pastellen korrigerar, belyser eller motsäger detta första avtryck.Pastellen kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifierare 52170 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#10
Balettdansare
"Ballet Dancers" av Edgar Degas, daterad c. 1877.Den officiella notisen beskriver tekniken som "pastell och gouache över monotyp" och ger formatet Över lag: 29,7 x 26,9 cm (11 11/16 x 10 9/16 tum) inramad: 46,6 x 43,5 x 6,3 cm (18 3/8 x 17 1/8 x 2 1/2 tum).Närvaron av monotypen under det färgade pulvret lägger till en mörk och oförutsägbar matris: pastell korrigerar, belyser eller motsäger detta första intrycket.Pastellen kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 52171 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#11
Ophelia bland blommorna
"Ophélie bland blommorna" av Odilon Redon, daterad omkring 1905-1908.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på papper" och ger formatet 64 × 91 cm.Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, passagerna bleknade och accenterna förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery, London; identifieraren NG6438 och National Gallery-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#12
Vildblommor
"Vildblommor" av Odilon Redon, daterad c. 1905.Den officiella notisen beskriver tekniken som "pastell på brunt ullpapper bestruket med sågspån" och ger det övergripande formatet: 64,1 x 50 cm (25 1/4 x 19 11/16 tum).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stöd, trycket från pinnen, de suddiga passagerna och accenterna förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 46299 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titeln, dateringen, mediet, dimensionerna, härkomst och bild.
Visa produkt →
#13
Den svarta hatten
"The Black Hat" av Mary Cassatt, daterad c. 1890.Den officiella notisen beskriver tekniken som "pastell på brunt ullpapper" och ger det övergripande formatet: 61 x 45,5 cm (24 x 17 15/16 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på stick, de blekta passagerna och accenterna förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 66479 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#14
Ung Kvinna Klä Sig Själv
"Young Woman Dressing Herself" av Edgar Degas, daterad 1885.Den officiella notisen beskriver tekniken som "pastell över kol på brunull (?) papper monterat ombord" och ger det övergripande formatet: 80,1 x 51,2 cm (31 9/16 x 20 3/16 tum.) inramad: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 20 3/16 tum) inramad: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 2 1/4 tum).kolet fastställer ramverket, medan pastellen täcker det på sina ställen eller avslöjar det för att behåll spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet av stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifierare 53127 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#15
Fru Michel-Lévy
"Madame Michel-Lévy" av Edouard Manet, daterad 1882.Den officiella notisen beskriver tekniken som "pastell på duk" och ger det övergripande formatet: 74,2 x 51 cm (29 3/16 x 20 1/16 tum) inramad: 98,4 x 74,3 cm (38 3/4 x 29 1/4 tum).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver titta på stödets korn, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 46636 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, etc mått, härkomst och bild.
Visa produkt →
#16
Efter att ha badat torkar naken kvinna hennes nacke
"Efter badet torkar naken kvinna nacken" av Edgar Degas, daterad 1898.Den officiella notisen beskriver tekniken som "pastell på fint velängpapper limmat på kartong" och ger formatet 62,2 × 65 cm.Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, pinnens tryck, de suddiga passagerna och accenterna förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett.Referenssamlingen är Musée d'Orsay, Paris; identifieraren RF 4044 och Musée d'Orsay-meddelandet gör det möjligt att verifiera titeln, dateringen, mediet, dimensionerna, härkomsten och bilden.
Visa produkt →
#17
Penséer
"Pansies" av Odilon Redon, daterad c. 1905.Den officiella notisen beskriver tekniken som "pastell på brunt papper" och ger det övergripande formatet: 55,7 x 47,1 cm (21 15/16 x 18 9/16 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 46301 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#18
Ophelia
"Ophélie" av Odilon Redon, daterad 1906.Den officiella notisen beskriver tekniken som "pastell på blågrått velängpapper" och ger formatet 63,5 × 44,3 cm.Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenter som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är Art Institute of Chicago, Chicago; identifieraren 1973.512 och Art Institute of Chicago-meddelandet gör det möjligt att verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#19
Waterloo Bridge
"Waterloo Bridge" av Claude Monet, daterad 1901.Den officiella notisen beskriver tekniken som "pastell på blått ullpapper" och ger det övergripande formatet: 31,1 x 50,2 cm (12 1/4 x 19 3/4 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på stick, de suddiga passagerna och accenterna förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 142268 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#20
Kallar hem korna
"Calling Home the Cows" av Jean-François Millet, daterad ca 1866.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och conté penna på vävt papper" och ger Unframed formatet: 22 x 16 1/4 in. (55,9 x 41,3 cm).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet från stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 168820 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titeln, dateringen, mediet, dimensionerna, härkomst och bild.
Visa produkt →Carriera, Perronneau, Copley, Labille-Guiard, Greuze, Rotari, Hamilton och Russell gör pastell till en konst av uppvaktning, intimitet och karaktär.
#21
Claude Dupouch
På rad 21 hör "Claude Dupouch" av Maurice-Quentin de La Tour, daterad ca 1739, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttets höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på blått fult papper" monteras på duk (på stretch/dresser)" och ger det övergripande formatet: 59,4 x 49,4 cm (23 3/8 x 19 7/16 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa luckor förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 46175 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#22
En elegant ung kvinna i maltesisk kostym
I rang 22 hör "En elegant ung kvinna i maltesisk kostym" av Jean-Étienne Liotard, daterad ca 1744, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell med inslag av vit gouache på pergament (sträckt runt trä)" och ger det övergripande formatet: 82,9 x 53,8 cm (32 5/8 x 21 3/16 tum).Gouache ger ogenomskinliga områden; pastell behåller sina sammetslena och torra övergångar runt dem, vilket skapar en medvetet heterogen yta.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenter som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 125692 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#23
En ung dam i gul klänning med blå band
I rang 23 hör "En ung dam i gul klänning med blå band" av Jean-Baptiste Perronneau, daterad ca 1767, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på blått lagt papper monterat på duk" och ger det övergripande formatet: 61,4 x 50,5 cm (24 3/16 x 19 7/8 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa luckor förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 69464 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#24
Sir John Reade, Baronet
I rang 24 tillhör "Sir John Reade, Baronet" av Rosalba Carriera, daterad 1739, kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära. I det officiella meddelandet beskrivs tekniken som "pastell på blått fult papper" monteras på duk (på sil)" och ger det övergripande formatet: 58 x 46 cm (22 13/16 x 18 1/8 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 207 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#25
Porträtt av en man
I rang 25 hör "Porträtt av en man" av Jean-Baptiste Perronneau, daterad ca 1757, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära. I det officiella meddelandet beskrivs tekniken som "pastell på blått fult papper", monteras på duk (på sil/sträckare)" och ger det övergripande formatet: 55,4 x 45,5 cm (21 13/16 x 17 15/16 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa luckor förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 73847 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#26
En fashionabel adelskvinna som bär en plymerad hatt
I rang 26 hör "En fashionabel adelskvinna som bär plymhatt" av Adélaïde Labille-Guiard, daterad ca 1789, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som " pastell på blått lagt papper monterat på duk (på sil/sträckare)" och ger det övergripande (ovala) formatet: 55 x 46 cm (21 5/8 x 18 1/8 tum).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som finns kvar tydlig: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 110338 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#27
Den älskade mamman
På rad 27 hör "Den älskade modern" av Jean-Baptiste Greuze, daterad 1765, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell med färgade kritor och stumping på ljust gyllenbrunt fult papper och ger det övergripande formatet: 44 x 32,2 cm (17 5/16 x 12 11/16 tum.).Krita delar en direkt applikation med pastell: deras olika korn och densiteter gör att du kan växla precision av designen och färgmättnad.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga : dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 111508 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#28
En Elegant Ung Dam med Spetsmössa
I rang 28 hör "En elegant ung dam med spetsmössa" av Pietro Rotari, daterad 1750/1756, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på beige förberedd duk (på en sil)" och ger arket format: 46,8 × 36,1 cm (18 7/16 × 14 3/16 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljus specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 204150 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#29
John Temple
På rad 29 hör "John Temple" av John Singleton Copley, daterad 1765, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga tidsålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på brunt fult papper monterat på canvas (på sil)" och ger det övergripande formatet: 59,7 x 40 cm (23 1/2 x 15 3/4 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 128433 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#30
Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn
På plats 30 tillhör "Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn" av Daniel Gardner, daterad ca 1775, kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell med grafit och gouache på fult papper förberett med vit botten och ger arket format: 27,9 × 22,2 cm (11 × 8 3/4 in.).Gouache ger ogenomskinliga områden; pastell behåller sin sammetslena och torra övergångar runt dem, vilket skapar en medvetet heterogen yta.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och de återstående accenterna tydlig: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 208482 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#31
Familjen Yorke
I rang 31 hör "Familjen Yorke" av Daniel Gardner, daterad ca 1775, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttets höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "gouache, pastellpasta, och pastell med grafit och eventuellt svart krita på förberett papper monterat på duk (på en träbår)" och ger arket format: 92 × 70,4 cm (36 1/4 × 27 11/16 in.).Gouache ger ogenomskinliga områden; pastell behåller sina sammetslena och torra övergångar runt dem, vilket skapar en medvetet heterogen yta.Pastell behåller sina sammetslena och torra övergångar runt dem, vilket skapar en medvetet heterogen yta.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, trycket på pinnen blekta passager och accenter som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 219698 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#32
Frederick North, senare femte earl av Guilford, i Rom
I rang 32 tillhör "Frederick North, Later Fifth Earl of Guilford, in Rome" av Hugh Douglas Hamilton, daterad 1790, kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och gouache (?) med inslag av grafit på papper monterat på duk (på sil/sträckare)" och ger det övergripande formatet: 95 x 68 cm (37 3/8 x 26 3/4 tum).Gouache ger ogenomskinliga områden; pastell behåller sina sammetslena och torra övergångar runt dem, vilket skapar en medvetet heterogen yta.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 72868 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#33
Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)
På plats 33 tillhör "Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)" av Hugh Douglas Hamilton, daterad ca 1770, kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell med inslag av grafit på fult papper" och ger det övergripande (ovala) formatet: 25 x 20 cm (9 13/16 x 7 7/8 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljus specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 75769 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#34
Mary Wood
I rang 34 tillhör "Mary Wood" av John Russell, daterad 1794, kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttets höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på papper nedlagt på duk" och ger övergripande (ovalt) format: 60,5 x 45 cm (23 13/16 x 17 11/16 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 83670 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#35
Självporträtt
I rang 35 hör "Självporträtt" av Claude Hoin, daterad ca 1780, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttets höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "röda och svarta kritor, och pastell med stumping på gråbrunt fult papper och ger det övergripande formatet: 51 x 37,5 cm (20 1/16 x 14 3/4 tum.).Krita delar en direkt applikation med pastell: deras olika korn och densiteter gör att du kan växla ritningsprecision och färgmättnad.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 75865 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#36
Huvud och byst av en kvinna
På rad 36 hör Sir Joshua Reynolds "Head and Bust of a Woman", daterad, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "kol med pastell på fult papper" och ger det övergripande formatet (ungefärligt): 30,6 x 23,7 cm (12 1/16 x 9 5/16 tum.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det dyka upp för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 33245 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#37
En äldre kvinna i en randig sjal
I rang 37 hör "En äldre kvinna i randig sjal" av Giuseppe Nogari, daterad ca 1743, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och akvarell på två sammanfogade ark blått papper, monterade på vitt papper och på original sil och ger siktet storlek format: 51,5 × 40,5 cm (20 1/4 × 15 15/16 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet av stödet, trycket på pinnen, passagerna bleknade och accenter förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 65570 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#38
En äldre dam i en lila sidenklänning
I rang 38 hör "En äldre dam i lila sidenklänning" av Claude Bornet, daterad 1767, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttens höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära. I det officiella meddelandet beskrivs tekniken som "pastell på fult papper" " och ger den övergripande (ovala) format: 61,4 x 51,2 cm (24 3/16 x 20 3/16 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på korn av stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifika för arbetet väl bättre än bara en mjuk färgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 112852 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#39
Caroline Rémy ("Séverine")
I rang 39 hör "Caroline Rémy ("Séverine")" av Auguste Renoir, daterad ca 1885, till kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttets höga ålder, då färgade papper, pudrade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på papper" och ger det övergripande formatet: 62,3 x 50,8 cm (24 1/2 x 20 tum) inramad: 86,3 x 76,2 cm (34 x 30 tum).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 46683 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#40
Sara bär en motorhuv och kappa
På plats 40 tillhör "Sara Wearing a Bonnet and Coat" av Mary Cassatt, daterad ca 1904/1906, kapitlet "det stora pastellporträttet".Det andra kapitlet följer pastellporträttets höga ålder, då färgade papper, puderfärgade hudtoner, tyger och utseende ger modellen en närvaro som är både officiell och nära. I det officiella meddelandet beskrivs tekniken som "pastell över pastell motbeständig på porslin limmad" och ger arket format: 72,87 × 58,1 cm (28 11/16 × 22 7/8 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 57658 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →Degas, Whistler, Forain, Renoir, Bellows, Chase och Gauguin använder pastell för att fånga scen, kropp, rörelse och urban upplevelse.
#41
Café-konsert
På rad 41 hör "Café-Concert" av Edgar Degas, daterad 1876/1877, till kapitlet "degas och det moderna livet".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell över monotyp och kol (i fläktpinnar) på brunt fult papper och kartong" och ger det aktuella formatet: 9 1/4 x 17 tum. (23,5 x 43,2 cm) inramad: 16 1/8 x 24 tum. (41 x 61 cm).Närvaron av monotypen under det färgade pulvret ger en mörk och oförutsägbar matris: pastellen korrigerar, belyser eller motsäger detta första avtryck.Pastell tvingar dig att titta på kornet på stödet, trycket på pinnen, passagerna bleknade och accenter förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 126927 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#42
Tre dansare vilar
På plats 42 tillhör "Three Dancers Resting" av Edgar Degas, daterad ca 1880, kapitlet "degas and modern life".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "svart krita och pastell på brunt ullpapper och ger det övergripande formatet: 47 x 61,9 cm (18 1/2 x 24 3/8 tum.).Krita delar en direkt applikation med pastell: deras olika korn och densiteter gör att du kan växla precision av designen och färgad mättnad.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa luckor förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 66488 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#43
Baletten
På plats 43 tillhör "Baletten" av Edgar Degas, daterad ca 1880, kapitlet "degas och det moderna livet".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på ljusbrunt papper monteras ombord och ger den inramade format: 20 x 17 in. (50,8 x 43,2 cm) ark: 12 3/4 x 10 in. (32,4 x 25,4 cm).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa luckor förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 165301 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#44
Två Kvinnor
I rang 44 hör "Två kvinnor" av Edgar Degas, daterad ca 1878/1880, till kapitlet "degas och det moderna livet".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att tappa energin i teckningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell över akvarell och träkol på brunt fult papper, monterat på kartong" och ger det övergripande formatet: 29,21 × 44,45 cm (11 1/2 × 17 1/2 tum.) inramat: 47,63 × 63,5 × 6,35 cm (18 3/4 × 25 × 2 1/2 tum.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det synas för att hålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 168819 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#45
Fru Dietz-Monnin
På plats 45 tillhör "Madame Dietz-Monnin" av Edgar Degas, daterad 1879, kapitlet "degas och modernt liv".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på papper" och ger det övergripande formatet: 60 x 45,1 cm (23 5/8 x 17 3/4 tum.) inramad: 79,4 x 64,7 x 8,8 cm (31 1/4 x 25 1/2 x 3 7/16 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 39742 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#46
Jockey
På plats 46 tillhör "Jockey" av Edgar Degas, daterad ca 1898, kapitlet "degas och det moderna livet".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i ritningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "tvättad pastell och överförd pastell" och ger det övergripande formatet: 27,9 x 21 cm (11 x 8 1/4 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre bara en mjuk färgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifierare 45976 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dating, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#47
Balettscen
På plats 47 tillhör "Ballet Scene" av Edgar Degas, daterad ca 1907, kapitlet "degas och det moderna livet".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på grönaktig transparent spårpapper" och ger det övergripande formatet: 76,8 x 111,2 cm (30 1/4 x 43 3/4 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 46491 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#48
Häst
På plats 48 tillhör "Häst" av Edgar Degas, daterad ca 1890, kapitlet "degas och det moderna livet".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i ritningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "krita och pastell motbevis på ullpapper och ger arket format: 35,3 x 53,9 cm (13 7/8 x 21 1/4 in.).Krita delar en direkt ansökan med pastell: deras olika korn och densiteter gör att du kan växla precision av designen och färgade mättnad.Pastell kräver att du tittar på korn av stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljus specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 66580 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#49
Hortense Valpinçon
På plats 49 tillhör "Hortense Valpinçon" av Edgar Degas, daterad 1883, kapitlet "degas och det moderna livet".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och grafit på ullpapper; nedlagd" och ger arket format: 22,3 x 16 cm (8 3/4 x 6 5/16 in.) stöd: 28,9 x 22,4 cm (11 3/8 x 8 13/16 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som finns kvar tydlig: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 93011 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#50
Fallen Jockey (studie för "Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey")
På plats 50 hör "Fallen Jockey (studie för "Scen från Steeplechase: Den fallna jockeyn")" av Edgar Degas, daterad ca 1866, till kapitlet "degas och det moderna livet".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen.Meddelandet official beskriver tekniken som "svart krita och pastell på brunt ullpapper" och ger det övergripande formatet: 26,6 x 35,2 cm (10 1/2 x 13 7/8 tum).Krita delar en direkt applikation med pastell: deras korn och deras olika densiteter gör att du kan växla precision av ritningen och färgmättnad.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, passagerna bleknade och accenter förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 94905 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#51
Två studier av en jockey
På plats 51 tillhör "Two Studies of a Jockey" av Edgar Degas, daterad ca 1884, kapitlet "degas and modern life".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "svart krita, träkol, och pastell på brunt fult papper och ger det övergripande formatet: 47 x 62,2 cm (18 1/2 x 24 1/2 tum.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det synas för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa luckor förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 102496 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#52
Ridån
I rang 52 tillhör "Gardinen" av Edgar Degas, daterad ca 1880, kapitlet "degas och det moderna livet".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i ritningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell över träkol och monotyp på fult papper monterat ombord" och ger arkformatet: 29 x 33,3 cm (11 7/16 x 13 1/8 tum.).Närvaron av monotypen under det färgade pulvret tillför en mörk och oförutsägbar matris: pastellen korrigerar, belyser eller motsäger detta första avtryck.Pastell tvingar oss att titta på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa luckor förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 136026 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#53
Dancer Seen from Behind och Three Studies of Feet
På plats 53 tillhör "Dancer Seen from Behind and Three Studies of Feet" av Edgar Degas, daterad ca 1878, kapitlet "degas and modern life".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i att rita.Det officiella meddelandet beskriver det teknik som "svart krita och pastell på blågrått fult papper" och ger det övergripande formatet: 45,6 x 59,8 cm (17 15/16 x 23 9/16 tum).Krita delar en direkt applikation med pastell: deras korn och deras olika densiteter gör att du kan växla precision av ritningen och färgad mättnad.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de bleka passagerna och accenter som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; Identifierare 32137 och National Gallery of Art meddelande låter dig verifiera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →![Standing Female Nude Holding a Bowl [recto], James McNeill Whistler, 1868/1873 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_1a05b102-7fc3-4d7d-9dbb-0c7ec0d43a31.jpg?v=1784357105)
#54
Stående kvinnlig naken som håller en skål [fram]
På plats 54, "Standing Female Nude Holding a Bowl [front]" av James McNeill Whistler, daterad 1868/1873, tillhör kapitlet "Degas and modern life". Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för hastighet: upprepning, spektakel, naken, jockey, gata och rörelse föds från upprepade lager utan att förlora energin i ritningen. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "grafit, färgad krita och pastell på brunt papper" och ger arket format (oregelbunden form): 23,3 × 13,4 cm (9 3/16 × 5 1/4 in.).Krita delar en direkt tillämpning med pastell: deras korn och deras olika densiteter gör att precisionen i ritningen kan alterneras med färgad mättnad.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, den bleka passager och accenter som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 11302 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →![Nude Leaning on a Rail [recto], James McNeill Whistler, 1871/1874 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_a73e840b-55ee-4974-adfe-b126658cf7c1.jpg?v=1784357106)
#55
Naken lutar på en skena [fram]
På plats 55 tillhör "Nude Leaning on a Rail [front]" av James McNeill Whistler, daterad 1871/1874, kapitlet "Degas and modern life". Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, spektakel, naken, jockey, gata och rörelse föds från upprepade lager utan att förlora energin i ritningen. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "krita och pastell på brunt ullpapper" och ger arket format: 27,4 × 18,4 cm (10 13/16 × 7 1/4 in.).Krita delar en direkt applikation med pastell: deras olika korn och densiteter gör att du kan växla precision av designen och färgmättnad.Pastell kräver att du tittar på korn av stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga : dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 11305 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#56
Sittande Kvinna med Rött Hår
På plats 56 tillhör "Seated Woman with Red Hair" av James McNeill Whistler, daterad 1870/1873, kapitlet "Degas and modern life".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, spektakel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och krita på brunt papper" och ger arket format: 26,3 × 18,2 cm (10 3/8 × 7 3/16 in.).Krita delar en direkt ansökan med pastell: deras olika korn och densiteter gör att du kan växla precision av designen och färgade mättnad.Pastell kräver att du tittar på korn av stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 11307 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#57
Harper Pennington
På plats 57 tillhör "Harper Pennington" av James McNeill Whistler, daterad 1880/1882, kapitlet "Degas and modern life".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "krita och pastell på brunt ullpapper och ger arket format: 21,4 × 13,7 cm (8 7/16 × 5 3/8 in.).Krita delar en direkt tillämpning med pastell: deras olika korn och densiteter gör att du kan växla precision av designen och färgade mättnad.Pastell kräver att du tittar på korn av stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa luckor förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 11311 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#58
Palatset; vit och rosa
På plats 58 tillhör "The Palace; white and pink" av James McNeill Whistler, daterad 1879/1880, kapitlet "degas and modern life".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och conté penna på brunt ullpapper" och ger arket format: 19,7 × 30 cm (7 3/4 × 11 13/16 in.) inramad: 42,23 × 52,39 × 5,4 cm (16 5/8 × 20 5/8 × 2 1/8 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på korn av stödet, trycket av pinnen, passagerna bleknade och accenter förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 158809 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#59
Kyrkan San Giorgio Maggiore
På plats 59 tillhör "The Church of San Giorgio Maggiore" av James McNeill Whistler, daterad 1880, kapitlet "Degas and modern life".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, skådespel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och conté penna på brunt ullpapper" och ger arket format: 20 × 29,69 cm (7 7/8 × 11 11/16 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa luckor förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 168823 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#60
Skiss av en kvinna
På plats 60 tillhör "Sketch of a Woman" av Jean-Louis Forain, daterad 1885/1890, kapitlet "degas and modern life".Det tredje kapitlet visar hur Degas och hans samtida gjorde pastell till ett verktyg för snabbhet: upprepning, spektakel, naken, jockey, gata och rörelse föds ur upprepade lager utan att förlora energin i teckningen. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på canvas" och ger det övergripande formatet: 61,1 x 49,8 cm (24 1/16 x 19 5/8 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet väl bättre än bara en mjuk färgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 3238 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →Monet, Boudin, Pissarro, Gauguin, Millet, Huet, Corinth och Chase visar att pastell kan innehålla hav, himmel, ljus och årstid.
#61
Sankt Georg och draken
I rang 61 hör "Saint George and the Dragon" av Odilon Redon, daterad 1880-talet och ca 1892, till kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "kol och pastell på brunt ullpapper" och ger det övergripande formatet: 53,7 x 37,5 cm (21 1/8 x 14 3/4 tum.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det dyka upp för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre bara en mjuk färgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 111296 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#62
Léon Fayet (?)
I rang 62 hör "Léon Fayet (?)" av Odilon Redon, daterad 1910, till kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid byggs genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och träkol(?) på grönberett ullpapper" och ger övergripande format: 49,2 x 37,9 cm (19 3/8 x 14 15/16 tum.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det visas för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 93070 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#63
Moln över havet
På plats 63 hör "Moln över havet" av Eugène Boudin, daterad 1860/1865, till kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på blågrått ullpapper" och ger arkformatet: 11,5 x 16 cm (4 1/2 x 6 5/16 tum).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel färgetikett söt. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 143831 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#64
En bondflicka i en halmhatt
I rang 64 hör "En bondflicka i en halmhatt" av Camille Pissarro, daterad ca 1892, till kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell över träkol på beige fult papper" och ger det övergripande formatet: 60,4 x 34,8 cm (23 3/4 x 13 11/16 tum.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det dyka upp för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet väl bättre än bara en mjuk färgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 106925 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#65
Till bretonska Gleaner
På plats 65 tillhör "A Breton Gleaner" av Paul Gauguin, daterad 1886, kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker sig pastell till landskap.Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på fult papper, kvadratisk i blå pastell" och ger formatet totalt: 46 x 37,8 cm (18 1/8 x 14 7/8 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel etikett mjuk i färg.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 136028 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#66
Sittande Naken Sett från Ovan
I rang 66 hör "Sittande naken sett från ovan" av Paul Gauguin, daterad 1888/1889, till kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på gult papper" och ger formatet totalt: 61,6 x 50,5 cm (24 1/4 x 19 7/8 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel etikett mjuk i färg.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 155591 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#67
Herde återvänder med sin flock
I rang 67 hör "Herden återvänder med sin flock" av Jean-François Millet, daterad ca 1860, till kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "penna och pastell conté" och ger oinramat format: 12 x 15 3/4 tum. (30,5 x 40 cm).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 168821 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#68
Fallande löv
I rang 68 hör "Fallande löv" av Jean-François Millet, daterad ca 1866, till kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och conté penna på ullpapper" och ger formatet Oinramad: 14 1/2 x 17 tum. (36,8 x 43,2 cm).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel etikett mjuk färg.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 168822 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#69
En äng vid solnedgången
I rang 69 hör "En äng vid solnedgången" av Paul Huet, daterad ca 1845, till kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker sig pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på gråblått papper" och ger det övergripande formatet: 13,5 x 19,5 cm (5 5/16 x 7 11/16 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel färgetikett söt. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 152342 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#70
Ett kloster vid en skogssjö vid Twilight
På plats 70 tillhör "An Abbey by a Wooded Lake at Twilight" av Paul Huet, daterad ca 1831, kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på blått ullpapper" och ger formatet ark: 23 x 37,5 cm (9 1/16 x 14 3/4 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel etikett mjuk färg.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 154148 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#71
Woodland Path
På plats 71 tillhör "Woodland Path" av Lovis Corinth, daterad 1890-talet, kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på fult papper, fult nere på kartong" och ger formatet totalt: 42,2 x 51,2 cm (16 5/8 x 20 3/16 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 131139 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#72
Utsikt över havet, Normandie
I rang 72 tillhör "View of the Sea, Normandy" av Alexandre Desgoffe, daterad 1852, kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker sig pastell till landskap.Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på buff ullpapper" och ger formatet totalt: 22 x 32 cm (8 11/16 x 12 5/8 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel etikett mjuk färg.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 131503 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#73
Skogbevuxet landskap
På plats 73 tillhör "Wooded Landscape" av Lucien Ott, daterad ca 1905, kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på blått fult papper" och ger det övergripande formatet: 41,6 x 46,2 cm (16 3/8 x 18 3/16 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel färgetikett söt. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 133452 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#74
Ett havslandskap vid solnedgången
På rad 74 hör "A Seascape at Sunset" av Ernest-Ange Duez, daterad 1880-talet, till kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där stödets färg förblir aktiv.De officiella instruktionerna beskriver tekniken som "pastell" och ger arkformatet: 40,5 x 57 cm (15 15/16) x 22 7/16 in.) (mätt genom ram).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel etikett mjuk färg.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 151040 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#75
Samla blommor, Shinnecock, Long Island
På plats 75 tillhör "Gathering Flowers, Shinnecock, Long Island" av William Merritt Chase, daterad ca 1897, kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på duk" och ger arkformatet: 67,31 × 92,71 cm (26 1/2 × 36 1/2 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 164914 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#76
En sluttning med blommande körsbärsträd under en mulen himmel
På plats 76 tillhör "En sluttningsstig med blommande körsbärsträd under en mulen himmel" av Francesco Paolo Michetti, daterad 1905, kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid byggs genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell, träkol, och stumping med inslag av gouache på blått papper som läggs ner på kort och ger arket format: 30,1 × 44,5 cm (11 7/8 × 17 1/2 in.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det visas för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet av stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenter som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 166128 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#77
Aqua Claudia i den romerska Campagna
I rang 77 hör "Aqua Claudia i romerska Campagna" av Félix-Hippolyte Lanoüe, daterad ca 1840, till kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på papper fult nere på bräda" och ger arket format: 48,58 × 64,14 cm (19 1/8 × 25 1/4 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet väl bättre än bara en mjuk färgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 166129 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#78
Vid Grand Prix de Paris (vid Grand Prix de Paris)
I rang 78 hör "Au Grand Prix de Paris (Vid Grand Prix de Paris)" av Childe Hassam, daterad 1887, till kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid byggs genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.De officiella instruktionerna beskriver tekniken som "pastell över grafit på blädderblock belagd med sågspån och ger brädan format: 40,48 × 31,75 cm (15 15/16 × 12 1/2 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljus specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 166492 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#79
En brygga Harmony-Fishing Boats
På plats 79 tillhör "A Dock Harmony-Fishing Boats" av Charles Fromuth, daterad 1897, kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid byggs genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på mörkbrunt ullpapper" och ger övergripande format: 60,8 x 45,9 cm (23 15/16 x 18 1/16 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifierare 73894 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#80
Willows, Longpre, Frankrike
På plats 80 tillhör "Willows, Longpre, France" av Walter Griffin, daterad 1911-1918, kapitlet "landskap och symbolik".Det fjärde kapitlet sträcker ut pastell till landskap Himmel, hav, träd och årstid konstrueras genom kläckning, friktion och reserver där färgen på stödet förblir aktiv.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på ullpapper" och ger arkformatet: 32,54 × 40,96 cm (12 13/16 × 16 1/8 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet mycket bättre än en enkel etikett mjuk färg.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 194617 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →Bellows, Glackens, Shinn, Dewing, Sargent, Schiele, Davies, Vedder och Lhermitte flyttade mediet in på 1900-talet.
#81
Chef för en skäggig man
På plats 81 tillhör "Head of a Bearded Man" av Benedetto Luti, daterad 1715, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och färgade kritor på fula papper; läggs ner och ger synstorleken format: 32,2 x 26,4 cm (12 11/16 x 10 3/8 in.).Krita delar en direkt ansökan med pastell: deras olika korn och densiteter gör att du kan växla ritning precision och färgade mättnad.Pastell kräver att du tittar på korn av stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa luckor förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 62985 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#82
Lady med grön hatt (fröken Dieterle?)
På plats 82, "Lady with Green Hat (Miss Dieterle?)" av Auguste Renoir, daterad ca 1895-1905, tillhör kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk upplevelse.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "motbeständig av pastell på tunt japanskt papper monterat på vävt papper" och ger arkformatet (japanskt papper): 58,9 × 47,3 cm (23 3/16 × 18 5/8 tum) ark (vävt pappersfäste): 66,9 × 54,9 cm (26 5/16 × 21 5/8 tum).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, den trycket på pinnen, passagerna suddas ut och accenterna förblev tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 58936 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titeln, dateringen, mediet, dimensionerna, härkomsten och bilden Kortet använder exakt huvudbilden av produkten "Lady with Green Hat (Fröken.
Visa produkt →![Society Ball [verso], George Bellows, c. 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_6cd76c67-2266-4fbe-9485-b1d0955bb724.jpg?v=1784357145)
#83
Society Ball [tillbaka]
På plats 83 tillhör "Society Ball [back]" av George Bellows, daterad ca 1907, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter". Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "kol och pastell på ullpapper" och ger arket format: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det visas för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet väl bättre än bara en mjuk färgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 95319 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#84
Studie av köttfärg och guld
På plats 84 tillhör "Study of Flesh Color and Gold" av William Merritt Chase, daterad 1888, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på bestruket papper" med lila-grå grus (på sil)" och ger det övergripande formatet: 45,7 x 33 cm (18 x 13 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 103252 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →![Reclining Nude [recto], Paul Gauguin, 1894/1895 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_caad5957-5326-4608-ac3c-dc919c3612b3.jpg?v=1784357146)
#85
Lutande naken [fram]
På plats 85 tillhör "Reclining Nude [recto]" av Paul Gauguin, daterad 1894/1895, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter". Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk upplevelse. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och svart penna över träkol, korrigerat med vit gouache, på fult papper" och ger det övergripande formatet: 30,6 x 62,1 cm (12 1/16 x 24 7/16 tum.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det dyka upp för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 71591 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →![Street Fight [recto], George Bellows, 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_c9c6b5d1-de41-4178-bd5f-8e34c10a4131.jpg?v=1784357230)
#86
Street Fight [fram]
På plats 86 tillhör "Street Fight [front]" av George Bellows, daterad 1907, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter". Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figur studie och grafisk erfarenhet. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "penna, pastell, grafit och berättande pensel och svart bläck på ullpapper och ger bildformatet: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 tum.) inramad: 73 x 82,5 x 4,5 cm (28 3/4 x 32 1/2 x 1 3/4 tum.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de blekta passagerna och accenter som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 95318 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#87
Lutande Kvinna Naken
På plats 87 tillhör "Reclining Female Nude" av William James Glackens, daterad ca 1910, kapitlet "European and American modernities".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "krita och pastell på grått vävpapper" och ger arket format: 26,67 × 40,01 cm (10 1/2 × 15 3/4 in.).Krita delar en direkt ansökan med pastell: deras olika korn och densiteter gör att du kan växla precision av designen och färgade mättnad.Pastell kräver att du tittar på korn av stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljus specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 169438 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#88
Cross Streets of New York
På plats 88 tillhör "Cross Streets of New York" av Everett Shinn, daterad 1899, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter". Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figur studie och grafisk erfarenhet. Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell, akvarell, träkol och gouache på blädderblock" och ger bladformatet: 55,09 × 74,93 cm (21 11/16 × 29 1/2 tum.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det synas för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 174964 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#89
Den gröna klänningen
På plats 89 tillhör "Den gröna klänningen" av Thomas Wilmer Dewing, daterad ca 1910, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell på ullpapper monterat på composition board" och ger arket format: 26,83 × 17,78 cm (10 9/16 × 7 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet mycket bättre än bara en mjuk färgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 180698 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#90
Tittar på bina
På plats 90 tillhör "Watching the Bees" av Julian Alden Weir, daterad 1896, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och kol på ullpapper" och ger arket format: 40,16 × 27,78 cm (15 13/16 × 10 15/16 in.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det visas för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet väl bättre än bara en mjuk färgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 184147 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#91
Bacchus
På plats 91 tillhör "Bacchus" av John Singer Sargent, daterad 1874-1880, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell över grafit med metallisk färg på ullpapper monterat på blädderblock" och ger det övergripande formatet (två ark): 63,82 × 42,86 cm (25 1/8 × 16 7/8 tum) fäste: 66,99 × 49,53 cm (26 3/8 × 19 1/2 tum).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, passagerna bleknade och accenter förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 184328 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#92
Chef för en kvinna
På plats 92 tillhör "Head of a Woman" av Egon Schiele, daterad 1908, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "contépenna och pastell på buffpapper fult ner ombord" och ger arket format: 6,03 × 8,89 cm (2 3/8 × 3 1/2 in.) fäste: 14,61 × 18,42 cm (5 3/4 × 7 1/4 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 206401 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig kontrollera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#93
Studera för "Musik"
Rank 93, "Studie för "Musik"" av Elihu Vedder, daterad ca 1890, tillhör kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "kol och pastell över grafit på grått ullpapper" och ger det övergripande formatet (diameter): 12,8 cm (5 1/16 tum).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det dyka upp för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 72921 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dating, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#94
Tvättkvinnor sätter ut linnena på tork
På plats 94 tillhör "Washerwomen Setting the Linens Out to Dry" av Léon-Augustin Lhermitte, daterad 1884, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk upplevelse.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "svart träkol med brun pastell på ullpapper som läggs ner ombord och ger arkformatet: 41,6 × 55,7 cm (16 3/8 × 21 15/16 tum).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det dyka upp för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och de återstående accenterna tydlig: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 144843 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#95
Vävarstugan
På plats 95 tillhör "Vävarstugan" av Léon-Augustin Lhermitte, daterad ca 1903, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk upplevelse.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell, pennhistoria, och träkol på brunt papper, monterat på duk (på träbår)" och ger arkformatet: 38,3 × 48,5 cm (15 1/16 × 19 1/8 tum.) (ungefärliga mått, mätt i hölje.Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det synas för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna förblev tydliga: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 207623 och National Gallery of Art-meddelandet låter dig verifiera titel, datering, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#96
Syditaliensk kvinna klädd för kyrkan
I rang 96 tillhör "Southern Italian Woman Dressed for Church" av Francesco Paolo Michetti, daterad 1885/1888, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk upplevelse.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som " pastell på blått fult papper, tillagat med beige gouache (?) och ger arket format: 64,5 × 46 cm (25 3/8 × 18 1/8 tum.).Gouache ger ogenomskinliga områden; pastell behåller sina sammetslena och torra övergångar runt dem, vilket skapar en medvetet heterogen yta.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och de återstående accenterna tydlig: dessa avvikelser förklarar ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 159399 och National Gallery of Art notice låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#97
Luisa Carmignani, konstnärens svärmor
På plats 97 tillhör "Luisa Carmignani, konstnärens svärmor" av Francesco Paolo Michetti, daterad ca 1881, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk upplevelse.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som " pastell och vit tempera på grått papper och ger arket format: 59,69 × 56,83 cm (23 1/2 × 22 3/8 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljus specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 198595 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#98
Huvud av ett får
I rang 98 tillhör "Head of a Sheep" av Francesco Paolo Michetti, daterad ca 1881, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell över svartkrita och inslag av gouache på ljusgrått papper och ger arket format: 42,7 × 29,3 cm (16 13/16 × 11 9/16 in.).Gouache ger ogenomskinliga områden; pastell behåller sin sammetslena och torra övergångar runt dem, vilket skapar en medvetet heterogen yta.Pastell kräver att du tittar på kornet av stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa luckor förklara ljuset som är specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjukfärgad etikett. Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifierare 225437 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →
#99
Det första snöfallet
På plats 99 tillhör "Det första snöfallet" av Arthur B.Davies, daterat ca 1877-1887, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "akvarell och pastell på grått vävpapper" och ger arket format: 31,59 × 48,26 cm (12 7/16 × 19 in.).Pastell dominerar verkligen tekniken: färgen deponeras direkt på stödet, utan att reduceras till några sekundära höjdpunkter.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för arbetet väl bättre än bara en mjuk färgad etikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 198218 och National Gallery of Art meddelande kan du kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.Kartan använder exakt huvudbilden av produkten "Det första snöfallet - Arthur B".
Visa produkt →
#100
Capri
På plats 100 tillhör "Capri" av Elihu Vedder, daterad 1914, kapitlet "Europeiska och amerikanska moderniteter".Det sista kapitlet sammanför europeiska och amerikanska moderniteter som tenderar pastellen mellan urban observation, nakenhet, symbol, figurstudie och grafisk erfarenhet.Det officiella meddelandet beskriver tekniken som "pastell och träkol på ullpapper" och ger formatet bild: 24,5 × 11,3 cm (9 5/8 × 4 7/16 tum.) ark: 32,4 × 23,4 cm (12 3/4 × 9 3/16 tum.).Träkol etablerar ramverket, medan pastell täcker det på sina ställen eller låter det dyka upp för att bibehålla spänningen mellan linje och massa.Pastell kräver att du tittar på kornet på stödet, trycket på pinnen, de suddiga passagerna och accenterna som förblir tydliga: dessa skillnader förklarar ljuset specifikt för verket mycket bättre än en enkel mjuk färgetikett.Referenssamlingen är National Gallery of Art, Washington; identifieraren 83441 och National Gallery of Art meddelande låter dig kontrollera titel, dejting, medium, dimensioner, härkomst och bild.
Visa produkt →Vad rankingen avslöjar
Hundra pasteller, tre sätt att hålla ihop ljuset
Pastell kan forma ett ansikte, fånga rörelse eller bygga en hel atmosfär. Dess rikedom kommer från dialogen mellan korn av stödet, handens tryck och överlagring av färger.
Papper är en aktiv färg
Blått, beige, grått eller brunt förblir synligt mellan linjerna och bidrar till skuggor, halvton och allmän enhet.
Linjen och massan samexisterar
Samma verk kan ställa en tydlig kontur, en nervös kläckning, en mjuk och tät platt blandning utan att förlora sin koherens.
Bräcklighet villkorar blicken
Frånvaron av lack bevarar den matta glansen, men kräver avstånd, skydd och noggrann konservering av det färgade pulvret.
En västerländsk historia av pastell
Fem riktmärken för att följa mediets frigörelse
I Venedig och sedan vid europeiska domstolar förvandlade Rosalba Carriera en teckningspraxis till ett prestigefyllt porträttmedium.
La Tour, Perronneau och deras samtida utnyttjar friskheten i hudtoner, precisionen i ögonen och tygernas sammetslena natur.
Monotyp, kol, gouache och lager av pastell kombineras för att fånga dansare, badgäster, jockeys och showstadier.
Monet, Boudin, Pissarro, Millet och deras samtida använde färgat papper och direkt touch för att notera atmosfären.
Redon, Whistler, Schiele, Bellows, Davies och andra gör mediet till en terräng av symboler, grafisk spänning och experiment.
Pastell på djupet
Varför är pastell mycket mer än en mjuk färg?
Ordet pastell betecknar först ett material: ett pigment reducerat till pulver, blandat med en liten mängd bindemedel som sedan formas till en pinne.Appliceras direkt, det passerar inte genom den våta paletten eller borsten.Denna närhet mellan handen, färgen och stödet förklarar linjens fräschör, men också ytans extrema sårbarhet.
På 1700-talet gjorde Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau och deras samtida pastell till ett autonomt porträttmedium Tonat papper ger halvton, hudtoner byggs i ljusa lager, och tyger får en sammetslen känsla som är svår att få fram på samma sätt med olja.
Degas välter denna tradition Han kombinerar pastell, monotyp, kol, gouache och monterat papper för att ständigt ta upp poser, inramning och ytor Materialet mjukar inte upp den moderna världen: det synliggör dansarnas trötthet, jockeys hastighet, toalettens intimitet och showens konstgjorda ljus.
Redon, Whistler, Cassatt, Monet, Pissarro, Gauguin och Schiele visar då mediets amplitud Symbolistisk blomma, figur, naken, porträtt eller atmosfäriskt landskap kan födas ur samma låda med pinnar, förutsatt att varje konstnär reglerar förhållandet mellan kontur, friktion, reserv och mättnad olika.
Bevarande hör äntligen till den estetiska upplevelsen av pastell En onyanserad yta bibehåller en exceptionell matt glans, men den fruktar beröring, vibrationer, fuktighet och överdrivet ljus. Montering, glasning och avstånd är därför inte tekniska detaljer: de villkorar vad vi kan se än idag.
Fyra läsnycklar
Hur man tittar på en pastell
Stöd, gest, lager och konservering gör det möjligt att skilja en pastells materialkonstruktion från dess skenbara mjukhet.
Observera papperet
Identifiera dess färg, dess ådring och reserverna som lämnas synliga: de fungerar som ett bildskikt i sin egen rätt.
Följ handtryck
Bruten linje, kläckning, friktion och oskärpa anger hastigheten, riktningen och densiteten för varje passage.
Jämför matthet och mättnad
Överlägg kan dämpa eller intensifiera färgen; de sista accenterna förblir ofta de ljusaste.
Läs ytan utan lack
Glasreflektioner, montering och avstånd skyddar ett material som förblir känsligt för kontakt, vibrationer och ljus.
Pastell, produkter och referenser
Fortsätt i Famous Paintings-samlingen
Vanliga frågor
Pastell utan medium förvirring
De väsentliga riktmärkena för att särskilja äkta pastell, förstå de blandade tekniker som används och övervaka varje reproduktion.
Vad valdes som riktig pastell?
Pastell måste konstruera bildens väsen Blandade medier accepteras när pastell förblir dominerande eller spelar en strukturell roll som tydligt anges av museets meddelande; några isolerade höjdpunkter räcker inte.
Ingår oljepasteller?
De kan vara när det institutionella meddelandet uttryckligen identifierar dem och mediet dominerar. Den närvarande korpusen består dock huvudsakligen av historisk torr pastell, ibland förknippad med träkol, krita, gouache eller monotyp.
Varför upptar Degas flera platser?
Degas är en av de konstnärer som djupast förnyat pastellen Klassificeringen begränsar ändå repetitionerna och delar upp hans verk mellan ikoner, modern scen, balett, jockeys och figurer för att visa verkligt olika användningsområden.
Hur klassificerades verken?
De första tjugo platserna gynnar ryktbarhet och betydelse i mediets historia. De följande fyra kapitlen konstruerar en historisk och tematisk läsning snarare än ett absolut värdemått.
Kommer bilderna verkligen från ett museum?
Ja. Arbetskällorna är bilderna och officiella meddelanden från de citerade museerna.
Ppnar knapparna rätt reproduktioner?
Ja.Varje knapp öppnar produkten som visas på kartan.
Varför är reproduktionen i olja om originalet är pastell?
Arket särskiljer uttryckligen de två föremålen: det dokumenterar museets ursprungliga pastell och erbjuder en hantverksmässig reproduktion målad i olja på duk, enligt driften av Alpha Reproduction-butiken.
Innehåller klassificeringen asiatiska verk?
Inga asiatiska verk har uteslutits i enlighet med den begärda omfattningen. Rutten fokuserar på de europeiska och amerikanska traditioner som representeras i den kontrollerade korpusen.
0 kommentarer