Italiensk målning: 100 kända målningar från Giotto till Modigliani

I Padua ger Giotto heliga berättelser en ny fysisk och känslomässig närvaro Figurerna närmar sig, tittar på varandra, rör vid varandra och upptar ett sammanhängande utrymme Judas kyss eller Scrovegni-kapellets klagan förlitar sig inte på en ansamling av symboler: gester, grupper och blickar driver redan all handling. Väggen upphör att vara en dekorativ bakgrund och blir en scen där varje karaktär känner till sin roll, inklusive den som kommer med en gloria och mycket dåliga nyheter.

På 1400-talet mångfaldigade Florens, Urbino, Siena, Padua och Venedig lösningar Masaccio använder perspektiv och ljus för att ge tyngd åt kroppar; Piero della Francesca bygger lugna, matematiska och märkligt upphängda utrymmen; Fra Angelico förenar klarhet och andlighet; Mantegna driver genväg och arkitektur; Botticelli förvandlar linje till rytm. Där Italiensk renässans gick därför inte framåt i militär träning: varje stad utvecklade sin accent och övervakade den närliggande verkstaden mycket noggrant.

Leonardo, Rafael och Michelangelo gav tre stora riktningar i början av 1500-talet Leonardo söker kontinuitet i luft, ansikte och landskap; Rafael balanserar figurer och idéer med en klarhet som verkar naturlig bara för att den är extremt bearbetad; Michelangelo gör kroppen till ett andligt och dramatiskt språk Mona Lisa, Atens skola, Skapelsen av Adam eller The Last Judgment är kända för att de förvandlade målningsproblem till universella bilder, utan att någonsin se ut som en måndagsmorgonuppgift.

Venedig svarar med färg Giorgione installerar tvetydiga berättelser i en tät atmosfär; Tizian modulerar kött, tyg, himmel och ljus med bestående frihet; Veronese använder arkitektur och banketter; Tintoretto accelererar diagonaler och djup. Stormen, Venus från Urbino, Bröllopet i Kana eller Slavens mirakel visar att färgen inte är en poserad finish efter att ha ritat: hon konstruerar utrymmet, närvaron och ibland till och med bruset från scenen.

Omkring 1600 sammanförde Caravaggio figurerna, förenklade tonsättningarna och använde ljuset som ett berättande beslut. Kallelsen av Sankt Matteus, Nattvarden i Emmaus eller David med Goliats huvud väljer det ögonblick då en gest vänder upp och ner på hela historien. Artemisia Gentileschi tar upp denna intensitet med sin egen kraft: Judith halshugger Holofernes kombinerar handling, motstånd och komposition utan att låta dramat bli en fin övning i chiaroscuro Carracci, Reni, Guercino, Cortona och Tiepolo kommer då att öppna barockutrymmet upp till taken, som inte hade bett om något.

Från 1800-talet till början av 1900-talet flyttade Hayez, Macchiaioli, Boldini, Segantini, Pellizza da Volpedo, Modigliani och futuristerna fortfarande kanonen. Kyssen blir en politisk och sentimental bild; Fattori och Lega konstruerar ljus på fläckar; Fjärde ståndet ger den sociala rörelsen en monumental marsch; Modigliani förvandlar porträttet till en modern ikon; Boccioni och Russolo accelerera staden och färgen.Den italienska traditionen försvinner inte: den ändrar hastighet och slutar bara titta i backspegeln.