Topp 50 · Japansk målning
Femtio målare, sex århundraden av japansk skapelse
Från Sesshû till Foujita: bläck, Kanô- och Rinpa-skolor, ukiyo-e, nihonga, yôga och avantgarder.
Det japanska måleriet utvecklas i en kontinuerlig dialog mellan pensel, papper, siden, guld och tryck Sesshû ger bläcklandskapet en monumental arkitektur; Kanô- och Rinpaskolorna organiserar de stora dekorationerna; Hokusai, Hiroshige och Utamaro förvandlar den urbana kulturen i Edo till världsbilder Från Meiji omdefinierar nihonga och yoga förhållandet mellan tradition och västerländskt måleri Foujita, Gutai, Kusama, Murakami och Nara flyttar sedan denna historia till den internationella scenen.
Bläck, linje, färg, material och tid.
Borsten och tomrummet
Bläck som struktur, andetag och tanke
I japansk målning är tomhet inte en frånvaro: den organiserar avstånd, ljus och tid Från Sesshû till läskunniga målare som Taiga, Buson eller Gyokudô tillåter variationen av bläck oss att förena observation av landskapet, kalligrafi och inre upplevelse.
Workshops, skolor och tryckta bilder
Kanô, Rinpa och ukiyo-e: tre besparingar av ögat
Kanô-skolan arbetar för krigarkrafter, Rinpa förvandlar natur och litteratur till miljöer, medan ukiyo-e svarar på den urbana marknaden Edo.Skärmar, rullar, böcker och tryck är inte enkla stöd: de bestämmer det sätt på vilket bilden cirkulerar och berättas.
Rangordningskriterierna
Inflytande, uppfinning, bevarade verk och internationell omfattning
Rangen kombinerar historisk betydelse, språkets originalitet, kvaliteten på de bevarade ensemblerna och inflytandet på efterföljande generationer. Den samlar bläckmästare, ukiyo-e-konstnärer, nihonga- och yogamålare, kvinnliga konstnärer och samtida figurer för att återställa den verkliga mångfalden av japansk målning.
Topp 10
Tio mästare som gjorde japansk målning universell
Hokusai, Hiroshige, Sesshû, Utamaro och Foujita öppnar ett toppmöte där bläck, tryck, dekor och modernitet svarar på varandra.
#1
Katsushika Hokusai
Hokusai gör Mount Fuji till ett laboratorium av former där vågen, vinden och det dagliga livet reagerar på varandra. Kanagawas stora våg, röda Fuji och Hokusai Manga sammanfattar den outtömliga nyfikenheten i hans teckning.
Se Katsushika Hokusai-kollektionen
#2
Utagawa Hiroshige
Hiroshige förvandlar Japans vägar till känsliga upplevelser, uppmärksamma på regn, snö och förändringar i ljus. De femtiotre stationerna i Tokaido och de hundra vyerna av Edo har djupt förnyat konsten att trycka landskap.
Se Utagawa Hiroshige-kollektionen
#3
Sesshu Toyo
Sesshû ger bläcklandskapet en monumental ram utan att någonsin kväva tomrummet Från de fyra årstidernas landskap till utsikten över Ama-no-Hashidate kombinerar hans pensel observation, kalligrafisk energi och zenmeditation.
Se Sesshû Tôyo-samlingen
#4
Kitagawa Utamaro
Utamaro sammanför ansikten och isolerar gester för att göra kvinnoporträtt till en konst av psykologisk nyans. Tre skönheter i vår tid och hans fysionomistudier visar hur några rader kan antyda närvaro.
Se Kitagawa Utamaro-kollektionen
#5
Toshusai Sharaku
Sharaku är aktiv under en exceptionellt kort period och tar tag i kabuki-skådespelare när rollen knäcker den sociala masken. Hans porträtt av Otani Oniji III eller Segawa Kikunojo III är slående med sina spända uttryck och kantiga silhuetter.
Se Tôshûsai Sharaku-samlingen
#6
Utagawa Kuniyoshi
Kuniyoshi konstruerar bilder fulla av rörelse där krigare, monster och djur blir hjältar i en populär teater. Häxan Takiyasha och Suikodens hundraåtta hjältar avslöjar hennes spektakulära känsla för berättande.
Se Utagawa Kuniyoshi-samlingen
#7
Ogata Korin
Kôrin reducerar iris, plommonträd och vågor till stora färgglada rytmer utplacerade på guldet. Dess skärmar kombinerar asymmetri, ritekonomi och dekorativ kraft med en modernitet som fortsätter att påverka grafiken.
Se Ogata Kôrin-kollektionen
#8
Maruyama Okyo
Okyo baserar sin stil på direkt observation samtidigt som han behåller skalan från de stora japanska miljöerna. Tallarna under snön, Oyukis spöke och hans berömda valpar visar hans lätthet mellan realism, atmosfär och berättande.
Se Maruyama Okyo-kollektionen
#9
Ito Jakuchu
Jakuchû observerar fåglar, fiskar och växter med närmast visionär noggrannhet Det färgstarka Levande Varelsernas Rike kombinerar naturalistisk precision, intensiva färger och djärva kompositioner som ger varje art en unik närvaro.
Se Ito Jakuchû-samlingen
#10
Tsugouharu Foujita
Foujita kombinerar precisionen i japanska linjer med Parisskolans vita bakgrunder och nakenbilder Den liggande naken med toile de Jouy, Café och hans självporträtt med en katt illustrerar en omedelbart identifierbar elegans.
Läs Tsugouharu Foujitas biografi på WikipediaKapitel I · Rang 11 till 25
Rinpa, Kanô, ukiyo-e och övergång till Meiji
Sôtatsu, Tôhaku, Eitoku, Hôitsu, Harunobu, Kyôsai och Yoshitoshi visar hur japanska skolor ständigt förnyar sina format.
#11
Tawaraya Sotatsu
Sôtatsu organiserar figurer, vågor och moln i stora platta områden som ger den klassiska berättelsen ett nytt liv.Vindguden och åskgudsskärmen har blivit en av grundbilderna till Rinpa-estetiken.
Se Tawaraya Sôtatsu-kollektionen
#12
Hasegawa Tohaku
Tôhaku får träden att komma fram ur en dimma där tomheten blir målningens verkliga motiv Tallskogen påvisar hur ett begränsat bläckområde kan skapa djup, tystnad och atmosfärisk rörelse.
Se Hasegawa Tôhaku-kollektionen
#13
Kano Eitoku
Eitoku anpassar Kanô-måleriet till skalan av slott och militärbostäder från Momoyama-eran.Kinesiska lejon, cypresser och stadsvyer visar en visuell auktoritet utformad för arkitektur mot en gyllene bakgrund.
Se Kanô Eitoku-kollektionen
#14
Sakai Hoitsu
Hoitsu förnyar Kôrins arv med en lättare känslighet för årstider, blommor och örter Sommar- och höstväxter för baksidan av en gammal skärm i dialog med en smidig och silverglänsande växtvärld.
Se Sakai Hoitsu-kollektionen
#15
Suzuki Harunobu
Harunobu hjälper till att påtvinga det polykroma nishiki-e-trycket genom känsliga harmonier och intima scener. Hans unga kvinnor under snön eller skyddade av ett paraply förvandlar dagliga gester till visuell poesi.
Se Suzuki Harunobu-kollektionen
#16
Utagawa Toyokuni
Toyokuni fixar tydligt poser, kostymer och karaktärer från Edos kabuki-stjärnor. Hans porträtt av skådespelare och hans skönhetsserie etablerar en bestående grafisk modell för Utagawa-skolan.
Se Utagawa Toyokuni-kollektionen
#17
Keisai Eisen
Eisen kombinerar kurtisanernas ibland melankoliska elegans med en exakt uppmärksamhet på Edo-modet. Hans deltagande i de sextionio stationerna i Kisokaidô avslöjar också en anmärkningsvärd talang som landskapsarkitekt.
Se Keisai Eisen-kollektionen
#18
Hishikawa Moronobu
Moronobu hjälper till att göra Edos stadsliv till ett fristående ämne för den tryckta bilden. Skönhet som vänder sig om, scenerna i Yoshiwara och dess illustrerade böcker lägger den grafiska grunden till ukiyo-e.
Se Hishikawa Moronobu-kollektionen
#19
Torii Kiyonaga
Kiyonaga skriver in sina smala figurer i gator, bad och trädgårdar byggda med stor rumslig behärskning. Hans promenader längs Sumida kombinerar social observation och monumental balans.
Se Torii Kiyonaga-kollektionen
#20
Kawanabe Kyosai
Kyôsai rör sig med häftig virtuositet från studiet av en kråka till demonparader och politisk satir Hans snabba borste ger djur och spöken en vitalitet som är lika rolig som störande.
Se Kawanabe Kyôsai-kollektionen
#21
Kobayashi Kiyochika
Kiyochika observerar broarna, tågen och den moderna belysningen i ett föränderligt Tokyo. Hans nattliga vyer använder skuggor och reflektioner för att förvandla urbana framsteg till ett melankoliskt spektakel.
Se Kobayashi Kiyochika-kollektionen
#22
Tsukioka Yoshitoshi
Yoshitoshi driver ukiyo-e-berättandet mot en ny psykologisk intensitet på tröskeln till Meiji-eran. Hundra aspekter av månen och dess serie spöken varvar våld, poesi och raffinerad behärskning av färg.
Se Tsukioka Yoshitoshi-kollektionen
#23
Tomioka test
Tessai hävdar den läskunniga målarens vetenskapliga frihet i ett Japan som ägnar sig åt modernisering. Dess bergiga landskap och dess möten med odödliga kombinerar kinesisk lärdom, reseminnen och kraftfulla gester.
Se Tomioka Testa-kollektionen
#24
Yokoyama Taikan
Taikan befriar nihongan från den traditionella konturen genom passager av dimma och färg som förenar rummet. Metempsychosis och dess otaliga vyer av berget Fuji ger landskapet en andlig och nationell betydelse.
Läs Yokoyama Taikans biografi på Wikipedia
#25
Takeuchi Seiho
Seihô förnyar djurmåleriet tack vare flexibel observation berikad av hans europeiska resa Lejon, Tigerkatt och Höstregn visar hur han förenar precision i livet och ekonomin i penseln.
Se Takeuchi Seihô-samlingenKapitel II · Rang 26 till 50
Nihonga, yoga, Gutai och samtida måleri
Från Shoen, Taiga och Buson till Kusama, Murakami och Nara, japanska målningsdialoger med väst samtidigt som de uppfinner sina egna brott.
#26
Uemura Shoen
Shoen representerar kvinnor som koncentrerade subjekt, bärare av ett inre liv och inte som enkla emblem av skönhet. Jo-no-mai, Flame och Mother and Child kombinerar återhållsamhet av gester, psykologisk spänning och behärskning av nihonga.
Se Uemura Shoen-kollektionen
#27
Hishida Shunso
Shunso löser upp konturerna i färgglada lager för att förnya djupet i det japanska landskapet. Svart katt, döda löv och skymning på våren avslöjar en tyst atmosfär som erhålls genom subtila övergångar.
Se Hishida Shunso-kollektionen
#28
Hashimoto Gaho
Gahô säkerställer övergången mellan disciplinen Kanô skolan och den moderna undervisningen i nihonga Dragon och tiger, liksom dess månbelysta landskap, behåller styrkan i linjen samtidigt som den öppnar utrymmet för ny forskning.
Se Hashimoto Gahô-kollektionen
#29
Kano Hôgai
Hôgai omtolkar buddhistisk ikonografi med en kraftfull modell i det ögonblick då det gamla systemet med skolor försvinner.Kannon barmhärtig mamma kombinerar andlighet, bildliga experiment och monumentala ambitioner.
Se Kanô Hôgai-kollektionen
#30
Watanabe Kazan
Kazan konfronterar japansk porträtt med observationsmetoder från väst utan att avsäga sig läskunnig kultur. Porträttet av Takami Senseki imponerar med sin uppmärksamma realism och modellens tysta värdighet.
Se Watanabe Kazan-kollektionen
#31
Soga Shohaku
Shôhaku avleder gamla modeller med förvrängda ansikten, slitande bläck och villigt vanvördig humor. Vinets åtta odödliga och dess drakar gör excentricitet till en sann bildmetod.
Se Soga Shohaku-kollektionen
#32
Ike no Taiga
Taiga anpassar fritt landskapen i kinesisk läskunnig tradition till rytmen av japansk kalligrafi. De tio bekvämligheterna och hans utsikt över berget Fuji gynnar uppfinningen av penseln framför den bokstavliga imitationen av naturen.
Se Ike no Taiga-kollektionen
#33
Yosa Buson
Buson cirkulerar haikus kortfattade i sina rullar, landskap och haiga. De tio råvarorna och illustrationen av Oku no Hosomichi visar hur en bläckdetalj kan öppna upp ett stort poetiskt utrymme.
Se Yosa Buson-kollektionen
#34
Uragami Gyokudo
Gyokudô bygger sina berg av en tät ansamling av drag som ger landskapet en nästan musikalisk rytm.Lätt snö på en isig by förblir hans mest slående mästerverk för sin spänning mellan material och tystnad.
Se Uragami Gyokudô-kollektionen
#35
Kuroda Seiki
Kuroda introducerade akademisk oljeundervisning och utomhuspraktik som förvärvats i Frankrike till Japan.Vid kanten av sjön och triptyken Visdom, Impression, Känsla ger yogan en ny institutionell ambition.
Se Kuroda Seiki-kollektionen
#36
Asai Chu
Asai gjorde landskapet som observerades på motivet till en av grunderna för modern västerländsk måleri i Japan.Från vårskörd till byn Grez-sur-Loing förbinder hans uppmärksamma touch japansk landsbygd och europeisk erfarenhet.
Se Asai Chû-samlingen
#37
Aoki Shigeru
Aoki överför myterna och Japanska havet till en eldig oljemålning, nära symbolik. Havets gåva kombinerar kropp, legend och färg i en vision som är lika kort som inflytelserik.
Se Aoki Shigeru-kollektionen
#38
Kishida Ryusei
Kishida driver yogans realism mot en nästan metafysisk täthet. De successiva porträtten av hans dotter Reiko, hennes jordgrav och hennes självporträtt granskar ansikten och ytor med samma intensitet.
Se Kishida Ryûsei-samlingen
#39
Yasui Sotaro
Yasui konstruerar porträttet genom breda färgförhållanden som närs av Cézanne och Parisskolan Porträtt av Chin-Jung och Kvinna med en Kimono kombinerar soliditet i form, uppriktighet i blicken och dekorativ elegans.
Se Yasui Sôtarô-kollektionen
#40
Umehara Ryuzaburo
Umehara får oljan att vibrera med generöst material och färger som kan absorbera både Renoir och japanska traditioner. Hans nakenbilder, vyer över berget Asama och landskap i Peking hyllar det fysiska nöjet att måla.
Läs biografin om Umehara Ryûzaburo på Wikipedia
#41
Higashiyama Kaii
Kaii förvandlar vägar, skogar och stränder till kontemplationsutrymmen där ljuset verkar suspendera tiden. White Road, Green Echo och Rising Tide påtvingar en vision av nihonga som är både tillgänglig och djupt meditativ.
Läs Higashiyama Kaiis biografi på Wikipedia
#42
Ikuo Hirayama
Hirayama reser Sidenvägen för att måla buddhismens uråldriga cirkulationer och bevara minnet av platserna Från överföring av buddhism till Hiroshima i lågor blir landskapet ett vittnesbördsverk.
Läs Ikuo Hirayamas biografi på Wikipedia
#43
Taro Okamoto
Okamoto motsätter sig konformismen hos totemiska figurer, explosiva färger och energi från avantgarderna. Solens torn och Myten om morgondagen utökar måleriet till arkitektur och offentligt rum.
Läs Taro Okamotos biografi på Wikipedia
#44
Jiro Yoshihara
Yoshihara ger Gutai-gruppen en enkel och radikal princip: skapa det som aldrig funnits.Dess målade cirklar, långt ifrån att vara mekaniska tecken, registrerar hastigheten, materialet och koncentrationen av gesten.
Läs Jiro Yoshiharas biografi på Wikipedia
#45
Kazuo Shiraga
Shiraga hänger sin kropp ovanför duken och målar med fötterna, vilket gör balansen till en bildkraft. Utmanande lera och Tenisei Shinken förvandlar lera, pigment och rörelse till fysiska händelser.
Läs Kazuo Shiragas biografi på Wikipedia
#46
Atsuko Tanaka
Tanaka översätter det moderna livets kretsar till nätverk av färger, kablar och ljud. Electric Dress, Work Bell och hans lysande målningar avskaffar gränsen mellan objekt, prestanda och bild.
Läs Atsuko Tanakas biografi på Wikipedia
#47
Yayoi Kusama
Kusama använder prickar och upprepningar för att ge synlig form åt besatthet och förlust av kroppsgränser. Från Infinity Nets till Infinity Mirror Rooms kopplar hans ordförråd samman måleri, skulptur och en uppslukande miljö.
Läs Yayoi Kusamas biografi på Wikipedia
#48
Takashi Murakami
Murakami sammanför vetenskapligt måleri, manga och kommersiell cirkulation av bilder under termen Superflat. 727, Mr. DOB och Flowers använder en attraktiv yta för att ifrågasätta förhållandet mellan populärkultur och konsthistoria.
Läs Takashi Murakamis biografi på Wikipedia
#49
Yoshitomo Nara
Nara målar barn med frontala ögon vars uppenbara enkelhet döljer ensamhet, motstånd och sårbarhet. Knife Behind Back och Missing in Action har påtvingat den samtida fantasin dessa tvetydiga figurer.
Läs Yoshitomo Naras biografi på Wikipedia
#50
På Kawara
Kawara skriver ner varje datum enligt ett exakt protokoll och omvandlar tidens gång till måleri Idag kopplar Serie, Jag Upp och En Miljon År samman vardagens tillvaro i en närmast kosmisk skala.
Läs På Kawaras biografi på WikipediaKällor och rutter
Förläng besöket på japansk målning
Utforska Alpha Reproduction
Japanskt måleri förvandlar rytm till rymden
Från Sesshû-bläck till Foujita-linje, från Edo-tryck till Gutai-gester, omdefinierar varje generation förhållandet mellan yta, rörelse och tid. Den japanska bilden vet hur man är monumental utan att förlora detaljprecisionen.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: Hokusais kraft, Hiroshiges regn, Utamaros elegans, Kôrins guld, Tôhakus tystnad eller Foujitas vita linje.
0 kommentarer