1871 -1926 · en visuell biografi i arkivbilder
Claude Monet i fotografier: ansikte, skägg, verkstad och ålderdom
Monets fotografier berättar något annat än hans målningar: utvecklingen av ett ansikte under mer än ett halvt sekel, konstruktionen av en offentlig siluett, livet i Giverny-trädgården och den nästan arkitektoniska skalan av Näckrosverkstaden.
Det väsentliga på en minut
Den unge målaren och "gamla Monet" verkar nästan inte vara samma man
1871 var Monet trettio år: mörkt hår, kort skägg, stadsdräkt 1899 fixade Nadars porträtt den bild som skulle bli emblematisk: skalligt huvud, direkt blick och redan mycket långt skägg På 1920-talet identifierade den mjuka hatten, lösa kläder och vitt skägg honom omedelbart mitt i hans trädgårdar.
Vilka fotografier tillåter dig verkligen att se
De dokumenterar Monets utseende, men också hans arbetsytor, hans kläder, hans besökare och hur han går med på att bli representerad. De bekräftar att han inte arbetar i en isolerad och tom verkstad: bilderna visar en man omgiven av målningar, ramar, papper, penslar, möbler och släktingar.
De ska dock inte läsas som perfekt neutrala ögonblicksbilder Nadars ateljéporträtt är komponerat Pressbilder från 1926 visar den berömde målaren Autokromerna använder en långsam process som ofta tvingar modellen att posera Varje fotografi säger därför både "här är Monet" och "så här presenteras Monet".
- Fullständigt namn
- Oscar Claude Monet
- Födelse
- 14 november 1840
- Död
- 5 december 1926
- Sent ställe
- Giverny, från 1883
- Berömt porträtt
- Nadar, 1899
- Färgbilder
- Autokromer, cirka 1917-1921
1871 - 1926
En fotografisk kronologi på sex ögonblick
Serien bildar ingen kontinuerlig film Den fortskrider i stora framträdanden: resenären i Amsterdam, målaren igenkänd av Nadar, ägaren till Giverny, då den nästan monumentala figuren omgiven av sin trädgård och sina stora dekorationer.
Den unge resande målaren
Monet är fortfarande långt ifrån bilden av patriarken av Giverny.Profilen är tydlig, håret vågigt, skägget mörkt och kontrollerat.Detta fotografi påminner oss om att den emblematiska konstnären av trädgården först och främst var en mobil målare, ofta osäker.
Albert Greiner · allmän egendomDet kanoniska porträttet av Nadar
I slutet av seklet blev Monet internationellt erkänd Nadar eliminerar nästan all dekor och gör ansiktet till ett landskap: ljus panna, mörka ögon, mustasch och skägg med mycket detaljerade texturer.
Nadar · allmän egendom
Monet i ett familje- och kommersiellt nätverk
Germaine Hoschedé, Lili Butler, Madame Joseph Durand-Ruel, Georges Durand-Ruel och Monet poserar framför näckrosorna Bilden kombinerar den privata trädgården, familjen och Durand-Ruels, väsentliga aktörer i impressionismens spridning.
Fotografi troligen av Joseph Durand-Ruel · durand-ruel Archives, allmän egendom
Målaren blir oskiljaktig från poolen
Bulloz visar Monet stående, i arbetskläder, framför vatten och växter Karaktären är inte i centrum: han tillhör platsen han skapade och som han förvandlar till ett bildmotiv.
Jacques-Ernest Bulloz · allmän egendom
Trädgården visas äntligen i färg
Étienne Clémentel använder autokrom, en process som marknadsförs av bröderna Lumière Posen verkar stelare, men den svaga färgen återställer en väsentlig koppling: den mörka dräkten och hatten sticker ut i verkligt färgglad vegetation.
Étienne Clémentel · allmän egendom
Människan ser liten ut inför det sena arbetet
På bilden från Agence Meurisse sitter Monet framför Näckrospanelerna Fotografi vänder på det traditionella porträttet: modellen upptar bara en bråkdel av bilden, medan dukarna, arbetsbordet och verkstadens höjd konstruerar sin sanna närvaro.
Meurisse Agency /BnF · 25 februari 1926, allmän egendomAnsikte, skägg och siluett
Hur fotografering gör "gamla Monet"
Skägget är inte en pittoresk detalj som läggs till berättelsen. Genom sin längd, vithet och kontrast till mörka kläder blir det ett kraftfullt grafiskt tecken. Fotografer använder det för att göra Monet igenkännbar vid första anblicken.
Pannan och utseendet
Den mycket upplysta pannan och blicken placerad nästan i axeln skapar en omedelbar närvaro. Nadar behåller ansiktets asymmetri istället för att producera en bild som är för slät.
Skägget som material
De ljusa håren sticker ut från jackans mörka slag. Deras oregelbundna design ger porträttet en taktil rikedom nära en studie av material.
Från kostymer till trädgårdskläder
1871 dominerade den beställda dräkten I Giverny signalerar lösare jackor, höga byxor, rejäla skor och mjuka hattar ett dagligt liv som delas mellan trädgård och verkstad.
Signaturhatten
I exteriörbilder skyddar hatten från ljus och förenklar siluetten I kombination med det vita skägget fungerar den nästan som ett emblem.
Ofta en frontal pose
Monet verkar solid, händerna i fickorna eller armarna nära kroppen. Denna gestekonomi ger en bild av auktoritet, även när trädgården upptar större delen av ramen.
Var uppmärksam på tolkningar
Ett allvarligt ansikte bevisar varken ilska eller sorg. Exponeringstiderna, användningen av det officiella porträttet och fotografens val förklarar också frånvaron av ett leende.
Giverny fotograferade
Trädgård är inte inredning: det är ett andra porträtt
Fotografierna placerar Monet i de utrymmen han byggt: damm, japansk bro, stigar, hus och verkstadströskel De visar också att den målade trädgården aldrig är en bokstavlig kopia.Stigarna, bankerna, strukturerna och himlen förblir mycket mer läsbara på fotografiet.
Monet nära bassängen, 1905
Bulloz bevarar hela kroppen och lämnar gott om plats för vatten Fotografering gör det möjligt att mäta betongnärheten mellan målaren, strandstigen och näckrosorna.
Jacques-Ernest Bulloz · instruktioner och fil
Den japanska bron vintern 1926
Utan riklig blomning blir trädgårdens ram synlig: broens kurva, stammar, bankar och reflektioner. Monet visas till vänster, nästan som en mänsklig skala.
Meurisse Agency /BnF · allmän egendom
Framför verkstaden, 1926
Målaren poserar vid tröskeln till en byggnad täckt med klätterväxter Porten, trappstegen och väggen påminner oss om att Giverny också är en arbetsinfrastruktur.
Meurisse Agency /BnF · allmän egendomTrädgården som social plats, 1900
Närvaron av familjen Hoschedé och Durand-Ruels korrigerar bilden av en fortfarande ensam Monet Trädgården välkomnar släktingar, köpmän, samlare och personligheter; det är en privat plats, friluftsverkstad och representationsutrymme.
Durand-Ruel Archives · allmän egendomAutokrom · omkring 1917 -1921
När fotografisk färg möter målarens trädgård
Autokromer är sällsynta i Monets ikonografi. De besitter varken skärpan eller mättnaden av ett samtida fotografi, men deras granulering och dämpade färger ger information som saknas i svartvita tryck: den verkliga överensstämmelsen mellan Monets outfit, blommorna, stigarna och huset.
Varför denna bild är avgörande
Svartvitt förvandlar lätt trädgården till ett nätverk av gråvärden Autokrom avslöjar något annat: de röda pelargonerna, rosorna, det kalla bladverket, fasaden och de gröna luckorna Monet, sett bakifrån, smälter in i stigarnas trafik istället för att dominera ramen.
Den autokroma processen, utvecklad av bröderna Lumière och marknadsförd från 1907, använder en mosaik av färgade korn. Dess punkterade återgivning kan påminna om, utan att vara identisk, vibrationen från vissa impressionistiska eller neo-impressionistiska inslag.
- Process: positiv färgplatta, kräver mycket ljus.
- Datum: våren 1921.
- Plats: Clos Normand, framför Giverny-huset.
- Bevarande: musée d'Orsay, förvärvad 2006.
- Intresse: jämför trädgårdens dokumentära färger med deras bildliga förvandling.
Giverny verkstäder
Fotografierna avslöjar näckrosornas dolda skala
Reproducerade i en bok eller på en skärm, sena paneler ibland verkar vara enkla horisontella landskap. I verkstaden visas deras sanna dimension: de omger Monet, överskrider synfältet och förvandlar väggen till en kontinuerlig yta.
Den stora verkstaden och panelerna
Monet sitter framför en serie dukar Bordet samlar penslar, containrar, papper och palett. Fotografiet visar en byggarbetsplats som fortfarande är aktiv, inte ett museirum.
Meurissebyrån, 25 februari 1926 · BnF, allmän egendom
En workshop också full av minne
1920 fotograferade Pierre Choumoff Monet och presenterade sina första kompositioner och det stora fragmentet av Lunch på gräset till hertigen av Treviso. Verkstaden har kvar flera decennier av målning.
Pierre Choumoff, 1920· Gallica /allmän egendom
Kontoret: korrespondens och ledning
Böcker, brev, tidningar, fotografier och föremål upptar kontoret Giverny kräver betydande organisation: beställningar av växter, utbyten med köpmän, besökare, försäljning, arbete och förberedelse av näckrosdonationen.
Meurisse Agency, 1926· BnF, allmän egendomTröskeln mellan trädgård och verkstad
Hela kroppen låter dig observera den sena siluetten: bred hatt, mörk kostym, höga byxor, stabil hållning Bakom honom förbinder fasaden och växterna direkt arkitektur och trädgård.
Meurisse Agency, 1926· BnF, allmän egendomProjektet återupptas
Efter Alices och Jean Monets död återvände målaren till en monumental målning av bassängen.
En tredje workshop
En stor byggnad byggdes för att rymma dukarna avsedda för de stora dekorationerna.
Organiserad donation
En lag reglerar donationen av panelerna till staten, med avgörande stöd av Georges Clemenceau.
Installation i Paris
Näckrosorna presenteras på Orangeriet efter målarens död, i två elliptiska rum.
Ålderdom, synsätt och arbete
Katarakt förklarar en svårighet, inte allt sent arbete
De senaste fotografierna visar en äldre man, men fortfarande närvarande i hans arbetsytor. De måste jämföras med medicinska dokument med försiktighet: sjukdomen påverkar synen, men den sena stilen är också ett resultat av ett val av skala, år av forskning och ett mycket konstruerat dekorativt projekt.
Fyra dokumenterade riktmärken
Vittnesmål och medicinska studier gör det möjligt att övervaka Monets synproblem utan att omvandla varje sen färg till ett automatiskt symptom.
- Cirka 1912: grå starrrelaterade störningar blir betydande och stör distinktionen av färger och detaljer.
- 1914 - 1922: trots dessa svårigheter utvecklade Monet de enorma näckrospanelerna och fortsatte Grandes Décorations-projektet.
- 1923: han genomgår grå starroperationer Ett brev som förvaras på Orangeriet vittnar om lättnaden efter det första ingripandet.
- Efter drift: han började måla igen, använde korrigerande linser och fortsatte att retuschera panelerna till slutet av sitt liv.
Fotografi och målning
Sex porträtt målade för att jämföra ett ansikte med en konstnärs närvaro
Fotografiet beskriver exakt funktionerna och kläderna. Vänliga målare lägger till gester, aktivitet och sin egen relation till Monet: Renoir visar honom läsa eller måla, Sargent på jobbet i det fria, Manet i båtverkstaden.
Claude Monet
Renoir översätter den unge målarens ansikte med en mer flexibel touch än ett fotografiskt porträtt.
Claude Monet läser
Den absorberade posen ersätter den officiella ansikte mot ansikte och betonar intellektuell aktivitet.
Monet i sin trädgård
Innan Giverny kombinerade Renoir redan målaren, staffliet och ett växtutrymme.
Claude Monet målning
Sargent observerar arbetsställningen, parasollet, staffliet och koncentrationen framför mönstret.
Monet på Seine
Målarens profil blir en liten aktiv form i hjärtat av en mobil verkstad och ett flodlandskap.
Självporträtt med basker
Målaren själv styr bilden av sitt ansikte och förvandlar den till färgat material.
Läs en stockbild
Hur man identifierar och daterar ett fotografi av Monet
Bara skägget räcker inte Alltid korsa fysionomin med platsen, formatet, kläderna, förekomsten av vissa målningar och arkivkällan.
Titta på håret
1871 behöll Monet mörkt, vågigt hår 1899 var huvudets topp mycket skallig På 1920-talet verkade han nästan helt flintskallig.
Jämför skägget
Kort och mörkt hos den unge mannen, förlängs och blir grå. Dess mycket ljusa vithet blir en stark markör för Givernys bilder.
Identifiera platsen
Den japanska bron, poolen, fasaden med gröna fönsterluckor, det stora glastaket eller de horisontella panelerna ger mer tillförlitliga riktmärken än ett datum som lagts till på sociala nätverk.
Läs krediten
Nadar, Bulloz, Choumoff, Clémentel, Agence Meurisse, BnF, Musée d'Orsay: en full kredit gör att du kan hitta instruktionerna och kontrollera legenden.
Observera processen
En gammal färgbild kan vara en autokrom.Dess granulering, dämpade färger och ibland dess dubbla stereoskopiska synvinkel utgör ledtrådar.
Lokalisera verken
Fragmentet av Lunch på gräset placerar Choumoffs session. De stora näckrospanelerna hänvisar till den tredje workshopen och den sena fasen.
Förväxla inte porträtt och rapportera
Nadarporträttet isolerar ansiktet Meurissebilderna dokumenterar också en plats och svarar mot pressfotografiets konventioner.
Kontrollera det offentliga området
Ett gammalt verk kan vara gratis medan dess digitala fil eller reproduktion har särskilda villkor.Kontrollera alltid licenssidan.
| Trolig tid | Fysiska index | Frekvent sammanhang | Tillförlitligt exempel |
|---|---|---|---|
| 1870-talet | Mörkt hår, kort skägg, tunt ansikte. | Studioporträtt, stadsdräkt. | Greiner, Amsterdam, 1871. |
| Avlidna 1890-talet | Bar skalle, långt grått skägg, frontal blick. | Mycket komponerat professionellt porträtt. | Nadar, 1899. |
| 1900 - 1910 | Blekande skägg, stadig siluett, mössa. | Giverny bassäng och trädgårdar. | Durand-Ruel, 1900; Bulloz, 1905. |
| Omkring 1917 -1921 | Vitt skägg, mörka kläder, ljus hatt. | Autokromer vid bron eller framför huset. | Clementel; autochrome d'Orsay, 1921. |
| 1926 | Mer utmärglat ansikte, vitt skägg, lös kostym. | Verkstad, kontor, trädgård på vintern. | Rapport från Agence Meurisse. |
Utforska butiken
Porträtt av Monet, trädgårdar och verk av Giverny
De mest relevanta länkarna utökar fotografierna direkt: Monet sett av Renoir, Monet på jobbet, den riktiga trädgården som blev målning och Näckrosorna designade i den stora verkstaden.
Claude Monet samling
Utforska → PorträttClaude Monet sett av Renoir
Utforska → LägeGiverny Claude Monet
Utforska → MönsterClaude Monets trädgård
Utforska → Stora dekorationerNäckrosor
Utforska → Vatten TrädgårdDen japanska bron
Utforska → RenoirPorträtt av Claude Monet
Se arbetet → RenoirClaude Monet läser
Se arbetet → RenoirMonet målning i trädgården
Se arbetet → SargentMonet på kanten av en skog
Se arbetet → ManetMonet i sin verkstad
Se arbetet → SjälvporträttMonet bär en basker
Se arbetet →Vanliga frågor
Förstå allt om Claude Monets fotografier
Ungdom, porträtt av Nadar, vitt skägg, Giverny, autokrom, stor verkstad, grå starr och senaste bilder: de väsentliga svaren.
Finns det riktiga fotografier av Claude Monet?
Ja.Många autentiska fotografier förvaras i offentliga och privata medel De visar Monet från 1870-talet, sedan i Giverny, i hans trädgårdar, på hans kontor och i hans verkstäder.
Vilket är Monets mest kända fotografi?
Närbildsporträttet som Nadar tog 1899 är förmodligen det mest spridda Det visar Monet vid 58 år, med skalligt huvud och långt grånande skägg.
Vem fotograferade unga Monet 1871?
Albert Greiner fotograferade honom i Amsterdam 1871.Monet var då runt trettio år gammal och hade mycket kortare mörkt skägg än i sina sena porträtt.
Varför hade Monet så långt skägg?
Skägget matchar hans personliga utseende, men fotografi gör det också till ett tecken på igenkänning. Dess längd och vithet strukturerar ansiktet kraftfullt, särskilt i svartvita porträtt.
Finns det färgfotografier av Monet?
Ja. autokromer visar Monet i hans trädgårdar, särskilt de av Étienne Clémentel omkring 1917 och en anonym utsikt framför Giverny-huset 1921, förvarad på Musée d'Orsay.
Vad är en autokrom?
Autochrome var den första vitt spridda industriella processen inom färgfotografering, marknadsförd av bröderna Lumière från 1907.Den producerade positiva bilder på glasplattor i mjuka, korniga färger.
Var fanns Näckrosverkstaden?
I Giverny. En stor tredje verkstad byggdes mellan 1914 och 1916 för att rymma de enorma målningarna av de stora dekorationerna avsedda för staten.
Visar fotografierna Monet-målning?
De visar det särskilt mitt bland hans målningar, hans utrustning eller i trädgårdarna Målningarna av Renoir, Sargent och Manet ger ofta en mer direkt bild av gesten att måla.
Vad ser vi på fotot av Monet och hertigen av Treviso?
1920 presenterade Monet gamla kompositioner och ett stort fragment av Lunch på gräset. Scenen dokumenterar bevarandet av hans antika verk i verkstaden.
När är de sista stora studiofotografierna tagna?
Rapporten från Agence Meurisse är daterad 25 februari 1926 Monet var då 85 år gammal; han avled 5 december samma år.
Syns grå starr på fotografierna?
Ett fotografi tillåter inte att synen exakt diagnostiseras Medicinska dokument och korrespondens tyder dock på betydande problem från 1912 och operationer 1923.
Förklarar grå starr Monets sena färger?
Hon kunde modifiera färgernas kontrast och uppfattning, men hon förklarar inte enbart sin sentida konst Det monumentala formatet, verkstadsomslagen och det dekorativa projektet är också avgörande.
Bodde Monet ensam i Giverny?
Nej. Hans familj, familjen Hoschedé, trädgårdsmästarna, köpmän som Durand-Ruels, vänner som Clemenceau och många besökare deltog i Givernys liv.
Kan vi fritt använda Monets gamla fotografier?
Flera filer som presenteras här anges vara allmän egendom av Wikimedia Commons. Du måste dock konsultera licensen för varje fil och behålla krediterna, särskilt för BnF-medel och identifierade fotografer.
Källor och metod
Museer, fotografiska arkiv och gratisfiler
Datum, processer och tillskrivningar kontrollerades med hjälp av notiser från Musée d'Orsay, Musée de l'Orangerie, Bibliothèque nationale de France och Wikimedia Commons filsidor Medicinska tolkningar är medvetet försiktiga.
Musée d'Orsay
Datum, mått, publiceringssammanhang och sällsynthet av Giverny färgfotografier.
Étienne ClémentelMonet framför Näckrosorna
Stereoskopisk autokrom omkring 1920, trädgård och sen siluett av målaren.
Senaste årenOrangerimuseet
Grandes Décorations, verksamhet 1923, återgång till arbete och Monets död 1926.
ArkivgalleriWikimedia Commons
Fotografier av Greiner, Nadar, Bulloz, Choumoff, Clémentel och Agence Meurisse med licenser.
Kollektivt porträttEn verkstad i Batignolles
Monet förekommer också i det stora gruppporträttet målat av Fantin-Latour.
Jobbar i verkstadenLunch på gräset
Historien om den monumentala målningen som syns på fotografiet av Pierre Choumoff 1920.
SynKatarakt av Monet
Medicinsk kronologi och möjliga effekter av synstörningar, att tolka med försiktighet.
GivernyClaude Monet Foundation
Hus, trädgårdar, verkstäder och historia av platsen där de sena fotografierna är tagna.
0 kommentarer