Saintes-Maries · juni 1888 · F 413 /JH 1460

Fiskebåtar på Saintes-Maries strand: Van Gogh som vetter mot Medelhavet

Fyra båtar som står på sanden, en remsa av nästan avlägset hav och en himmel ordnad i beröring: Van Gogh förvandlar en scen som observerades i gryningen till en färgkonstruktion. Målningen föddes från Camargues strand, men tog sin slutliga form i Arles verkstad.

Helbord · utan beskärning
Fiskebåtar på Saintes-Maries strand av Vincent van Gogh, helbild
Fiskebåtar på Saintes-Maries strandJuni 1888, olja på duk, 65 × 81,5 cm, Van Gogh-museet, Amsterdam.
juni 1888Från observation på plats till Arles-verkstaden
65 × 81,5 cmOlja på duk, horisontellt format
F 413JH 1460 · Van Gogh Museum samling
3 staterTeckning, akvarell sedan målning

Det väsentliga

En riktig scen, metodiskt rekonstruerad

Van Gogh kopierar inte bara fyra båtar Det förvandlar deras massa, deras färger och deras master till visuell arkitektur.

KonstnärVincent van Gogh
Datumjuni 1888
TeknikOlja på duk
Mått65 × 81,5 cm
KatalogF 413 /JH 1460
SamlingVan Gogh-museet
Plats observeradSaintes-Maries
UtförandeArles verkstad

Vad exakt visar tabellen?

Fyra fiskebåtar upptar nästan hela bredden De dras upp på en sandstrand, ses något i vinkel och pressas mot varandra Havet bildar bara en smal remsa bakom dem; himlen öppnar tvärtom den övre delen av duken Ingen fiskare dominerar scenen Ingen fiskare dominerar scenen Huvudämnet är båtarnas själva närvaro: tjocka skrov, höga bågar, master och rep.

Van Gogh hade observerat båtarna gå tidigt varje morgon På dagen för sin återkomst till Arles ritade han slutligen båtarna före deras avfärd Denna undersökning fungerar sedan som matris för målningen Verket behåller därför precisionen i motivet, men dess färgstarka relationer och rytm beräknas efteråt.

Avgörande punkt: de två havslandskapen i vardagsrummet är målade utanför, medan denna målning är byggd i skyddsrummet av verkstaden.Dess mer regelbundna touch är inte brist på spontanitet: det avslöjar ett annat sätt att arbeta.

Se före tolkning

Den fullständiga sammansättningen: fyra skrov som en bergskedja

Scenen verkar enkel. Den hålls dock samman av en mycket kontrollerad följd av bilder, diagonaler och kalla eller varma accenter.

Full utsikt över fiskebåtar på Saintes-Maries strand
Hela bilden mäter balansen mellan de fyra båtarnas vikt, den fina marinlinjen och den klara himlen.
01

En fris av båtar

Skalen berör nästan och bildar en enda diskontinuerlig massa. Blicken går från den ena till den andra som på en skanderad mening.

02

En hög horisont

Havet trycks uppåt Sanden och båtarna upptar det användbara utrymmet, som i ett tryck där förgrunden reser sig.

03

Nervösa vertikaler

Master, gårdar och rep hindrar skroven från att bli orörliga De skär ut himlen och ger målningen dess vibration.

04

Ett djup per överlappning

Van Gogh reducerar det klassiska perspektivet Avståndet uppkommer främst från överlägg, storlek och färgintervall.

Fem rörelser

Hur ögat passerar genom duken

Från vänster till höger spelar varje båt en annan funktion totalt sett.

01

Den orange bågen

Den första båten introducerar mönstret i en skarp vinkel. Dess orange motsätter sig himlens blå och placerar omedelbart scenen under tecken på komplement.

02

Det gröna skrovet

Bredare och mörkare, den stabiliserar gruppen Dess blåsvarta konturer ger träet en nästan skulptural täthet.

03

Den vita mitten

Det ljusa skalet fungerar som att andas Vit är aldrig neutral: den får gult, blått och grönt.

04

Blåbåten

Den kalla accenten startar om utseendet till höger. Den lokala färgen blir en bit av det allmänna ackordet snarare än en exakt beskrivning.

05

Utgången till havet

Det sista skrovet och de små avlägsna seglen leder offshore. Utrymmet öppnar sig efter att förgrunden är komprimerad.

Detalj av Van Goghs första orange båt

Den orange-blå chocken

Den första bågen är mindre av ett isolerat föremål än en färgsignal som kan vrida på hela vänsterkanten.

Detalj av fiskebåtarnas centrala skrov

Konturen döljer inte materialet

Mörka linjer omsluter former, men interiören förblir animerad av riktade beröringar och osammanhängande färger.

Detaljer om master och rep på båtarna i Saintes-Maries

Master, höljen, nät

Det linjära nätverket samlar de fyra båtarna. Det påtvingar himlen en kalligrafi nästan oberoende av volymer.

Detalj av den sista båten och Medelhavet

Passagen ut till havs

De mindre formerna och det marina bandet gör äntligen avståndet. Djupet kommer sent, som en slutsats.

Utflykten

Lämna Arles för att se "Medelhavet äntligen"

Den 28 maj 1888 tillkännagav Van Gogh för Theo sin plan att nå kusten. Några dagar senare skrev han från en liten by mellan sand, fiske och Camargue.

Riktig strand i Saintes-Maries-de-la-Mer
Saintes-Maries stranden idag: låg sand, horisont utan klippor och bred öppning av himlen.Foto: ClemRutter, Wikimedia Commons.

Ett bekant och främmande landskap

Van Gogh jämför stranden med Holland: samma sand, frånvaro av klippor och stenar, men "inte mer blå". Denna formel förklarar en del av känslan av vistelsen. Han återupptäcker den marina världen som var känd i sin ungdom samtidigt som han upptäckte det sydliga ljuset han hade letat efter sedan han kom till Arles.

Byn hade då, enligt honom, mindre än hundra hus Fiskarna går för att sälja sin fångst i Marseille Den befästa kyrkan dominerar herdehyddor och de låga gatorna Van Gogh kommer inte som turist: han tar tre tavlor, ritar outtröttligt och observerar avgångarna i gryningen.

Rörelsen är inte bara geografisk Kusten låter honom uppleva tanken att södern kan bli hans "Japan": en plats för att förenkla former, överdriva överenskommelser och arbeta snabbare.

Verklig utsikt över Saintes-Maries-de-la-Mer från kyrkan
Byn och Camargue sett från den befästa kyrkan. Denna låga topografi hjälper till att förstå de utsträckta horisonterna i Van Goghs teckningar.
Fotografi från 1897 som visar strand och båtar i Saintes-Maries
Camargue 1897: sanddyner, strandsatta båtar och figurer på stranden, mindre än tio år efter Van Goghs vistelse.Eugène Trutat Fund.
"Medelhavet har en färg som makrill, det vill säga förändras."

Ett hav omöjligt att fixa

I sitt brev av den 3 eller 4 juni tvekar Van Gogh mellan grönt, lila och blått och tillägger sedan att reflektionen blir rosa eller grå en sekund senare. Denna instabilitet är inte en pinsamhet: den blir hans ämne.

Båtbordet ger dock bara havet en smal plats Det beror just på att Medelhavserfarenheten har skiftat till båtar: deras skrov samlar de skiftande blå, gröna, apelsiner och vita som beskrivs i brevet.

Stranden blir därmed en stående palett Varje båt fungerar som ett förtätat fragment av havslandskapet.

Från mönster till duk

Teckning i gryningen, färgnoter, rekonstruktion i Arles

Tre liknande verk gör det möjligt att följa förvandlingen av samma motiv.

Förberedande ritning av fiskebåtar i Saintes-Maries av Van Gogh
På plats · F 1428 /JH 1458

Läsningen mycket tidigt på morgonen

Van Gogh ritar båtarna innan de åker Fjädern fångar härvan av skrov, master och rep. Anteckningar anger färgerna som ska användas senare.

Se teckningen 冷
Akvarell av båtar på Saintes-Maries strand av Van Gogh
Färg · F 1429 /JH 1459

Akvarell ordnar avtal

Färg klargör rollen för varje skal.De ljusa fasta ämnena och mörka konturerna förbereder dialogen mellan orange, grönt, blått och vitt.

Se akvarell 冷
Färdigmålad målning av fiskebåtar på stranden
Verkstad · F 413 /JH 1460

Duken förstoras och lugnar

Himlen får en mer uppmätt touch, intervallen regleras och scenen får monumentalitet. Målningen återger inte teckningen: den gör den i ordning.

Jämför med museet 冷
Akvarellversion av fiskebåtar på stranden
En mellanbild

Papperet håller hastigheten på stranden

På pappret förblir de vita reserverna synliga och linjen håller sin hastighet I olja fyller Van Gogh ytan mer, förtjockar konturerna och binder gruppen båtar till sanden.

Utforska detaljer ↗
Signatur Vincent på en båt i målningen
Avsluta

Signaturen placerad på en låda

Van Gogh skriver in "Vincent" längst ner i gruppen, på ett element i den centrala båten. Signaturen passar in i scenen istället för att flyta i ett hörn. Dess mörkröda nyans svarar på skrovens varma accenter.

Studie av Van Gogh-museet 冷

Medelhavspalett

Van Gogh målar inte havets blå: han målar dess förändringar

Färg flödar från landskapet till båtarna och från båtarna till himlen.

Mjölkig blåHimlen öppnar sig och kyler ytan.
Marin grönHavet och skuggorna undviker det enda blå.
Ockra sandMarken förbinder alla skrov.
Korall orangeDen kompletterande accenten sätter blåmärkena i spänning.
DjupblåKonturerna strukturerar utan att bli svarta.
Färgglada vitaSeglen och skroven andas gult och grönt.
Linjeteckning av båtar som visar japanskt inflytande
Ritningen avslöjar den väsentliga logiken: fasta silhuetter, linjär rytm och dåligt modellerad yta.

Japan finns i söder

Van Gogh kopierar inte ett specifikt tryck Snarare använder han lösningar som han beundrar i japansk konst: snäv inramning, platta områden, uttrycksfull kontur, upphöjd horisont och asymmetrisk fördelning av massor.

Skrovet är inte format av en långsam övergång från skugga till ljus. Det definieras av sin siluett som sedan animeras inuti av linjer och färger. Denna separation av teckning och kromatisk överensstämmelse för arbetet närmare partitionism, utan att ta bort tjockleken på målningen.

Den 5 juni kontrasterade Van Gogh också måleriet med fotografiet: det väsentliga var inte den exakta reproduktionen av verkligheten, utan effekten som produceras av harmonier och disharmonier. Båtarna är den konkreta demonstrationen av denna idé.

Runt målningen

En liten serie, flera sätt att se på kusten

Under vistelsen och efter återkomsten till Arles varvade Van Gogh måleri på motiv, teckningar och ateljékompositioner.

Havslandskap i Saintes-Maries av Van Gogh
F 415 · på mönstret

Havslandskap nära Saintes-Maries

Nyckeln är mer abrupt, vågen mer närvarande och den röda signaturen fungerar som en ton i det gröna.

Havsfiskebåtar i Saintes-Maries av Van Gogh
F 417 · öppet hav

Havsfiskebåtar

Seglen blir små färgade trianglar som är föremål för vattnets horisontella rörelse.

Utsikt över Saintes-Maries-de-la-Mer av Van Gogh
F 416 · by

Utsikt över Saintes-Maries

Den befästa kyrkan växer fram ur de låga husen Kusten är också en samling arkitektur och skylines.

Vita stugor i Saintes-Maries av Van Gogh
F 419 · verkstad

Tre vita stugor

Tak och väggar förlänger samma smak för skarpa konturer och avancerade färger.

Två stugor i Saintes-Maries av Van Gogh
Camargue livsmiljö

Hytter och halmtak

Van Gogh för södra konstruktioner närmare Drenthes landskap, samtidigt som de radikalt förändrar deras ljus.

Marine av Van Gogh målad i Saintes-Maries
Hav och vind

Kusten som laboratorium

Från ett arbete till ett annat låter båtarna dig testa skummet, horisonterna, borstens hastighet och komplementen.

Det verkliga landskapet

Vad finns kvar av Saintes-Maries sett av Van Gogh?

Staden har växt, kustlinjen är utvecklad och båtarna dras inte längre på samma sätt Men den låga höjden, sanden, vinden och kyrkan behåller platsens struktur.

Befäst kyrka Notre-Dame-de-la-Mer i Saintes-Maries
Notre-Dame-de-la-Mer, den befästa kyrkan som redan strukturerade byn som observerades av Van Gogh 1888.

Tre riktmärken för omläsningsarbeten

Den låga stranden. Frånvaron av klippor förklarar den sträckta horisonten och himlens enorma plats Det är ett utrymme utan vertikala hinder, förutom masterna och kyrkan.

Den befästa kyrkan. Synlig i byvyn fungerar den som en pivot för en mycket lägre livsmiljö. Dess kompakta volym svarar, i urban skala, på massan av båtar.

Camargue stugor. Deras vitkalkade väggar och halmtak gör att Van Gogh kan arbeta med tydliga motsättningar mellan ljus, skugga och kontur.

Man bör dock inte leta efter en oförändrad fotografisk synvinkel Van Gogh väljer, sammanför och förstärker Den aktuella platsen hjälper till att förstå blickens förutsättningar, inte att exakt lägga över måleri och landskap.

Aktuell utsikt över piren och Saintes-Maries-de-la-Mer
Den nuvarande kusten sett från piren: en låg linje mellan hav, sand och himmel.
Verklig gata Saintes-Maries med kyrktornet
En bygata och kyrkan i bakgrunden: det arkitektoniska motivet som förlänger den maritima serien.

Visa original

Målningen på Van Gogh-museet i Amsterdam

Målningen tillhör Vincent van Gogh Foundations samling.Närvaron i rummet kan variera beroende på rotationer och lån.

Verklig fasad på Van Gogh-museet i Amsterdam
Van Gogh-museet i Amsterdam bevarar F 413-oljan och flera viktiga verk från vistelsen i söder.

Hur man tittar på duken i rummet?

Börja tre eller fyra meter bort för att se frisen av de fyra skroven. Sedan närma sig den centrala båten: konturerna är inte enhetliga linjer, men målade band som ändrar tjocklek och färg.

Titta på himlen noga Dess regelbundna beröring kontrasterar mot det mer varierade materialet i båtarna Denna skillnad bekräftar verkstadsarbetet som framhävs av museets forskning.

Avsluta med signaturen "Vincent", integrerad i kroppen av den centrala båten. Det visar hur en författares detalj också kan bli en del av kompositionen.

Innan du flyttar: konsultera insamlingsbladet och dagens plan Ett verk kan lånas ut, flyttas eller tillfälligt tas bort för studier.

Konsultera Van Gogh Museum IPP-filen

Vanliga frågor

Förstår allt om Saintes-Maries-båtarna

När målade Van Gogh Fiskebåtar på stranden?

Målningen är från juni 1888. Van Gogh ritade båtarna mycket tidigt på morgonen när han lämnade Saintes-Maries, runt den 5 juni, och målade sedan i sin verkstad i Arles.

Målades tavlan direkt på stranden?

Nr Van Gogh-museets forskning skiljer detta verk, utfört skyddat i verkstaden enligt en kommenterad ritning, från de två havslandskap som målats utanför under vistelsen.

Var ligger originalmålningen?

Den tillhör Van Gogh-museet i Amsterdam, i Vincent van Gogh-stiftelsens samling Dess närvaro i rummet måste kontrolleras före besöket.

Vilka är dess dimensioner?

Oljan på duk mäter 65 × 81,5 cm.Det refereras F 413 i Faille katalogen och JH 1460 i den av Hulsker.

Hur många båtar ser vi på tavlan?

Fyra stora båtar upptar förgrunden Mindre segel dyker upp på havsremsan och förlänger mönstret ut mot havet.

Varför är båtfärgerna så ljusa?

Van Gogh organiserar kompletterande kontraster, särskilt mellan orange och blått. Han letar inte bara efter träets lokala färg: han vill att harmonierna och disharmonierna ska ge en kraftfull effekt.

Finns det en förberedande ritning?

Ja. ritning F 1428 /JH 1458, tillverkad på plats, bär färgangivelser Van Gogh drar sedan akvarellen F 1429 /JH 1459 från den innan han fullt ut utvecklar den kromatiska överensstämmelsen i duken.

Vad är det japanska inflytandet i arbetet?

Den manifesterar sig genom den snäva inramningen, de självsäkra konturerna, de platta områdena, den höga horisonten och det reducerade djupet. Van Gogh transponerar dessa principer utan att imitera ett visst tryck.

Hur länge stannade Van Gogh i Saintes-Maries?

Där stannade han några dagar i slutet av maj och början av juni 1888.Breven tillåter oss att lokalisera hans närvaro vid kusten innan han återvände till Arles omkring den 5 juni, utan att med absolut säkerhet fastställa varje etapp.

Vad målade han mer på denna resa?

Han skapade två havslandskap och utsikt över byn på plats, sedan åtskilliga teckningar Efter sin återkomst förvandlade han flera av dessa studier till målningar, särskilt båtar och stugor.

Vad innebär det att jämföra havet med en makrill?

Van Gogh beskriver en skiftande färg, omöjlig att reducera till blått: grönt eller lila, sedan rosa eller grått beroende på reflektionerna Bilden speglar Medelhavets kromatiska rörlighet.

Hur väljer man en reproduktion av detta verk?

Respektera dess horisontella format och undvik beskärning som skulle ta bort ändarna på båtarna. En ganska bred reproduktion framhäver bättre masterna, repen och dialogen mellan orange, blått och sand.

Fyra båtar, och hela Medelhavet i ordning

Van Gogh tar tillbaka från Saintes-Maries mindre en pittoresk vy än en metod: observera snabbt, rita korrekt, notera färgerna och rekonstruera sedan tills varje skrov blir en kraft.

Upptäck reproduktion

0 kommentarer

Lämna en kommentar

Observera att kommentarerna måste godkännas innan de offentliggörs.