Venedig · november 1908 · lagunen vid lila tid
Saint George Major i skymningen: Venedig enligt Monet
En basilika blir en lila skugga, himlen brinner orange och lagunen samlar det sista ljuset. Vid sextioåtta målade Monet inte Venedigs monument: han målade ögonblicket när staden verkade förlora sitt material.
Det väsentliga på en minut
Ett monument reducerat till en uppenbarelse
Målningen föreställer klosterön San Giorgio Maggiore sedd från Venedigs sydöstra ände Palladios basilika och dess campanile sticker ut framför en solnedgång vars färgglada band sträcker sig in i lagunen.
Det korta svaret
Saint George Major i skymningen, även känd under den engelska titeln San Giorgio Maggiore, Twilight, är en olja på duk målad av Claude Monet 1908. Verket tillhör de vyer över Venedig som påbörjades under hans vistelse från oktober till december, sedan togs upp i Giverny-verkstaden.
Istället för att exakt beskriva kolonnerna, fönstren och den vita stenen förvandlar Monet arkitekturen till siluett Det verkliga ämnet blir förhållandet mellan tre tillstånd: öns lila massa, himlens eld och vattnets diskontinuerliga reflektioner.
- Konstnär
- Claude Monet
- Datum
- 1908
- Teknik
- Olja på duk
- Mått
- 65,2 × 92,4 cm
- Mönster
- San giorgio maggiore
- Utsiktsplats
- Lagoon, sydost om Venedig
- Samling
- Nationalmuseet Wales
- Inventering nr
- NMW A 2485
1908 - 1952
Från sen resa till den walesiska samlingen
Kronologin förklarar dessa målningars märkliga mognad: de föds i det venetianska ljusets brådska, mognar i flera år i Giverny och dyker sedan upp tillsammans i en noggrant orkestrerad utställning.
Monet upptäcker Venedig
Inbjudna av Mary Hunter anländer Claude och Alice Monet till Palazzo Barbaro. Målaren, som till en början var misstänksam mot ett ämne som gjorts känt av generationer av konstnärer, slås av stadens färg.
Mönster organiseras
Palace, Dogana, San Giorgio och Grand Canal präglar dagarna Paret åker i slutet av månaden på gondolturer för att titta på solnedgångarna över lagunen.
Början snarare än slutet
Monet lämnar Venedig med många målningar fortfarande öppna Han tror att han kommer tillbaka, men denna första resa kommer att förbli den enda Arbetet fortsätter i Giverny i minnet av atmosfären.
Tjugonio visningar visas
På våren presenteras tjugonio venetianska målningar på Bernheim-Jeune. Gwendoline Davies förvärvade skymningens duk i direkt kölvattnet av denna utställning.
Verket kommer in i museet
Samlingen som sammanställts av Gwendoline Davies testamenteras till Wales Målningen ansluter sig idag till impressionistiska ensemblen på National Museum Cardiff.
Ett mognadsverk
Monet har Meules, Rouen och London bakom sig. I Venedig upptäckte han inte serien: han tillämpade dess disciplin på en stad som redan var gjord av reflektioner.
En stad bosatt per timme
Museimeddelandena frammanar flera på varandra följande arbetsområden. Att flytta mellan mönstren gör att varje arkitektur kan hittas vid det valda ljusögonblicket.
Minnet fullbordar Venedig
Till skillnad från London eller Normandie återvänder Monet inte för att konfrontera målningarna med platsen Målningarna blir en balans mellan levd sensation och verkstadsrekonstruktion.
Venedig vid sextioåtta
Varför var Monet tveksam till att måla staden?
Venedig var redan ett av de mest representerade landskapen i Europa Canaletto hade fixat sin topografiska precision; Turner och Whistler hade upplöst dess utrymme; Renoir, Sargent och Boudin hade arbetat på det i sin tur. Monet fruktade det lätta pittoreska.
Risken för klichén
Monet kan vykortsvyer, berömd arkitektur och turistmarknaden. Dess utmaning består i att titta på ett motiv mättat med bilder utan att återge en formel som redan finns tillgänglig.
En redan flytande stad
I London upplöste dimman parlamentet I Venedig utför vatten och luft naturligtvis detta arbete: varje fasad har en instabil dubbelgång i kanalen.
Ljus som ämne
Palatset eller kyrkan utgör ett igenkännligt landmärke Men måleriet mäter främst hur dess värde, nyans och skärpa förändras mellan morgon, eftermiddag och skymning.
Avslag på inventering
I Cardiffs målning låter inga detaljer dig besöka byggnaden Kolumner och öppningar försvinner: arkitekturen är tillräckligt exakt för att kännas igen, vag nog att bli en sensation.
Gondolens rörlighet
Båten placerar målaren i hjärtat av poolen, med en mobil synvinkel. En minimal svängning modifierar reflektionerna, inriktningen av campanilen och förhållandet mellan de två bankerna.
Långsamhet efter resan
Venetianska sessioner producerar struktur och färgstarkt minne. I Giverny tog Monet upp, harmoniserade och differentierade målningarna innan han gick med på att ställa ut dem fyra år senare.
Motivet idag
Se den verkliga San Giorgio och Monets synpunkter
Dessa fotografier tillåter oss att hitta öns skala, fasadens verkliga vithet, Salutens position och avståndet som skiljer San Giorgio från San Marcos strand. De visar också omfattningen av den förvandling som Monet utförde: i duken absorberas nästan all denna beskrivande information av skymningen.
San Giorgio vid solnedgången
Det varma ljuset tar fram den vita fasaden och tegelcampanilen igen. Monet väntar på ett senare tillstånd: när dessa element tappar sina detaljer och samlas till en enda lila siluett.
Foto: Francesco Valma · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0
Den palladianska fasaden från Dogana
Fotografiet avslöjar kolonnerna, de överlagrade frontonen och den ljusa stenen som målningen raderar Utsikten från Punta della Dogana för också bilden närmare området där Monet observerade ön.
Foto: Till Niermann· Wikimedia Commons · CC BY 3.0
San Giorgio efter dagens försvinnande
Nattbelysning återställer arkitekturen, medan Monet väljer det mellanliggande ögonblicket när naturligt ljus fortfarande finns kvar på himlen men inte längre beskriver stenen.
Foto: Wolfgang Moroder· Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0
Den motsatta uppfattningen: från San Giorgio mot Saluten
Från campanile, Punta della Dogana, kupolen Santa Maria della Salute och öppnandet av Canal Grande blir perfekt läsbar I skymningen av Cardiff, är detta landskap till höger inget annat än en mycket svag närvaro, drunknade i den färgglada dimman.
Foto: Vyacheslav Argenberg· Wikimedia Commons · CC BY 4.0
Ön i lagunens geografi
Flygbilden visar att San Giorgio är skild från Venedigs monumentala hjärta av San Marco-bassängen. Detta vattenavstånd erbjuder Monet vad han letar efter: ett igenkännbart monument, isolerat, omgivet av luft och fördubblat av dess reflektion.
Foto: Chris 73 · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0Sammansättningsanalys
Tre ränder, en siluett och ingen stabil mark
Sammansättningen verkar enkel: himmel, ö, vatten Monet hindrar dock dessa områden från att förbli separata. Samma apelsiner, rosa, blå och lila passerar från ett register till ett annat och förvandlar lagunen till en fragmenterad spegel.
Kampanilen håller bilden
Dess smala lodrätt korsar öns mörka remsa och stiger upp mot himlen Utan den skulle solnedgångens horisontaler och vattnet riskera att skingra blicken Kampanilen fungerar som en hand som talar om tiden.
Ön är en form, inte en byggnad
Den palladianska fasaden, kupolen och klostrets väggar smälter samman Monet fyller inte denna mässa med en enhetlig svart: violer, blått, kylt rött och några tydliga toner får dig att andas.
La Salute öppnar högern
Kupolen Santa Maria della Salute och mynningen av Canal Grande förblir nästan spöklika till höger. Deras svaghet balanserar koncentrationen av San Giorgio utan att konkurrera med den centrala siluetten.
Vatten förstör symmetri
Himlen organiserar ganska horisontella band; lagunen bryter dem i kortare inslag och vertikala nedförsbackar. Reflektionen tar upp färgerna utan att exakt återge formerna, som en andra, mer rörlig målning.
Skymningspaletten
Orange och lila: en kontrast som producerar ljus
Solen behöver inte representeras som en skiva. Dess energi cirkulerar genom komplementaritet: himlens apelsiner och gula färger blir mer intensiva i kontakt med arkitekturens blåa och lila.
Aktiva tillskott
Orange och lila förstärker varandra Basilikan verkar mörkare eftersom himlen är varm; himlen verkar ljusare eftersom ön är kall.
En resefärg
Varje nyans går ner i vattnet i modifierad form Rosa blir en vertikal vibration, orange fragment och blått stiger ibland till himlen.
På kvällen utan svart kontur
Monet upprätthåller skillnader i ljus samtidigt som man undviker hård ritning. Monumentet kan läsas efter massa och temperatur, mer än genom arkitektoniska konturer.
Verläggsnycklar
Färgerna är inte helt smälta.Blicken själv utför den optiska blandningen, vilket håller himlen och lagunen vibrerande.
Avståndet blir sött
Saluten och de avlägsna stränderna delar värden nära himlen. Denna lilla skillnad gör att de rör sig bakåt utan att tillgripa ett demonstrativt linjärt perspektiv.
Ett sammansatt ljus
Målningen är inte en mekanisk transkription på en sekund. Workshop upprepar kondensera flera observationer till sammanhängande färgad överensstämmelse.
En dags arbete
Hur organiserade Monet sina venetianska motiv?
Som framför Rouen eller London förknippar målaren motiv med lysande ögonblick. Han letar inte efter alla effekter på en enda duk: varje duk behåller en familj av förnimmelser och väntar på att jämförbara förhållanden ska återvända.
Dogepalatset
Från San Giorgio får palatsets fasad klart och spritt ljus Byggnaden sträcker sig till den andra stranden, upphängd mellan himmelremsan och poolens spegel.
Palats på Canal Grande
Fasaderna på Dario och da Mula för målaren närmare sten Fönstren, de gotiska rytmerna och deras reflektioner löses upp i samma mönster av beröringar.
San Giorgio från hotellet
En notis från Cardiff Museum kombinerar en annan utsikt över kyrkan med det "fjärde motivet", arbetat ungefär mellan sexton och arton timmar från Britannia Hotel.
Gondollagunen
I slutet av november går Claude och Alice ut på kvällen för att titta på solnedgångarna Den svävande synvinkeln och effektens korthet ger målningarna deras speciella spänning.
Venedig i tolv målningar
Följ hela den venetianska landsbygden
San Giorgio är bara en pol på landsbygden. När Monet flyttar från kupolerna till fasaderna och från den breda bassängen till de tätare kanalerna, konstruerar Monet ett porträtt av Venedig efter timmar, avstånd och vattentillstånd.
San Giorgio i skymningen
Cardiffs lila siluett framför den glödande himlen.
St Giorgio-Maggiore
En annan intensitet på himlen och ett nytt förhållande mellan ö och vatten.
Kyrkan San Giorgio
Fasaden och kampanilen är omkomponerade i ett mer öppet ljus.
Skymning i Venedig
Himlens varma band går ner i en mörkare spegel.
Dogepalatset
Från ön ser Monet den klara fasaden sväva över poolen.
Hertigpalatset
En variant där dimma, sten och vatten närmar sig i värde.
Palazzo Dario
Stenen upphör att vara fast och blandas med kanalen i överlagrade beröringar.
Palazzo da Mula
Blått, topas och grönt gör fasaden lika rörlig som dess reflektion.
Canal Grande
Salut organiserar avståndet medan vatten expanderar ljuset.
Canal Grande, en annan effekt
Samma urbana axel ändrar täthet under en annan atmosfär.
Gondoler i Venedig
Båtar blir mörka tecken i ett utrymme av reflektioner.
Ducal Palace, variation
En annan duk för att jämföra bäckenets tid, värden och vibrationer.
Före och runt Monet
Canaletto beskriver, Turner upplöses, konstaterar Boudin
Att jämföra samma plats med tre målare visar vad Monet frivilligt tar bort. Han ärver vedutan, den romantiska atmosfären och meteorologiska observationer, och reducerar sedan helheten till ett extremt spänt förhållande mellan ljus och färg.
Canaletto: den läsbara platsen
Bassängens arkitektur, båtar och omfattning är exakt artikulerade Målningen ger ett utrymme som ögat kan färdas genom och nästan mäta.
Turner: ljus absorberar
I Turner invaderar redan luft och vatten formerna Monet förlänger denna upplösning, men reglerar den genom metodisk upprepning av ett motiv vid en exakt tidpunkt.
Boudin: det meteorologiska ögat
Monets normandiska mentor behandlar himlen, båtarna och kusten som ett atmosfäriskt tillstånd. I Venedig möter denna uråldriga lärlingsutbildning den sena serien.
Från Paris till Cardiff
Gwendoline Davies väljer skymning
Verkets närvaro i Wales är kopplad till ett av de viktigaste samlingsäventyren inom modern brittisk konst. Gwendoline och Margaret Davies använde sin förmögenhet för att sammanföra franska målningar som fortfarande var sällsynta i offentliga samlingar i Storbritannien.
Ett förvärv så nära utställningen som möjligt
Museets meddelande indikerar att Gwendoline Davies köper San Giorgio Maggiore, Twilight 1912, direkt i samband med utställningen av Monets venetianska scener i Paris. En museipublikation anger ett pris på 1 000 böcker och ett förvärv i oktober.
Detta val är anmärkningsvärt: istället för en tydlig arkitektonisk syn behåller samlaren en duk där monumentet närmar sig abstraktion Verket går alltså mycket tidigt in i en walesisk ensemble där Turner, franska landskapsarkitekter, impressionism och postimpressionism samverkar.
- 1908: målningen började under den venetianska vistelsen.
- Våren 1912: tjugonio vyer ställs ut på Bernheim-Jeune i Paris.
- Oktober 1912: förvärv av Gwendoline Davies enligt museet.
- 10 april 1952: inträde i nationella samlingar genom testamente.
- Idag: arbete associerat med galleri 16 på National Museum Cardiff; museet rekommenderar att man bekräftar att den hängs före ett speciellt besök.
Framför målningen
En look-rutt i åtta etapper
Leta inte efter monument omedelbart.Låt värden och temperaturer organisera duken först; geografiska landmärken kommer då att dyka upp, eftersom de faktiskt dyker upp i kvällsljuset.
Den stora värmen
Titta på tavlan på avstånd och identifiera det ljusaste området utan att leta efter solen.
Kampanilen
Följ den tunna vertikalen: den fixerar mitten och förvandlar panoramat till ett emblem.
Basilikan
Observera hur få detaljer som räcker för att känna igen palladisk arkitektur.
Lila
Närma dig siluetten och leta efter de blå, röda och lila som ersätter svart.
Hälsningen
Se till höger den bleka kupolen nästan förväxlad med himlen och öppningen av Canal Grande.
Vattenlinjen
Mät osäkerheten i horisonten: ön skiljer planen åt, men färgerna korsar denna gräns.
Reflektionerna
Jämför himlens horisontella band med lagunens kortare, vertikala inslag.
Tid
Slutligen steg tillbaka: kvällen verkar samtidigt omedelbar och konstruerad, en upplevd sensation och harmoni i verkstaden.
Utforska butiken
Relaterade samlingar och tabeller
Utöka verkets tre väsentliga dimensioner - Venedig, solnedgången och vattnet - i Claude Monets mest relevanta samlingar.
San Giorgio i skymningen
Se tabell →LägeClaude Monet i Venedig
Utforska →KonstnärClaude Monet samling
Utforska →LjusMonets solnedgångar
Utforska →VattenHav och havslandskap
Utforska →AtmosfärDimma och dimma
Utforska →LagunBåtar av Claude Monet
Utforska →Omvänd vyDogepalatset
Se arbetet →PalazzoVenedig, Palazzo Dario
Se arbetet →PalazzoPalazzo da Mula
Se arbetet →KanalCanal Grande
Se arbetet →VariationKyrkan San Giorgio
Se arbetet →Vanliga frågor
Förstår allt om Saint-Georges Majeur i skymningen
Titel, plats, datum, museum, synvinkel, färger, serier och förvärv: de väsentliga svaren om målningen och Monets resa till Venedig.
När målade Monet St George Major i skymningen?
Monet påbörjade verket under sin enda vistelse i Venedig, mellan oktober och december 1908.Liksom de andra venetianska målningarna togs det sedan upp i hans ateljé i Giverny inför utställningen 1912.
Vilket monument ser vi på målningen?
Den stora siluetten föreställer öns kloster och basilikan San Giorgio Maggiore, ritad av Andrea Palladio Dess campanile bildar den centrala vertikalen Till höger syns mycket svagt Santa Maria della Salute.
Var observerar Monet San Giorgio Maggiore ifrån?
National Museum Wales notis lokaliserar utsikten från den sydöstra änden av Venedig. Verket är förknippat med kvällsgondolturer tagna av Claude och Alice Monet i slutet av november 1908.
Var är målningen idag?
Den tillhör samlingarna av Amgueddfa Cymru - National Museum Wales och är associerad med galleri 16 av National Museum Cardiff. Dess inventarienummer är NMW A 2485.
Vilka är dimensionerna på arbetet?
Duken mäter 65,2 cm hög och 92,4 cm bred Detta är en oljemålning på duk i horisontellt format.
Varför verkar kyrkan nästan svart?
Monet placerar en massa kylda lila, blå och röda framför en orange himmel. Kontrasten i värde och temperatur ger en mycket mörk siluett, utan att kräva enhetlig svart.
Målade Monet flera versioner av San Giorgio?
Ja. Den tar över ön och basilikan i flera ljus och från olika synvinklar National Museum Wales har också en lättare version målad från Britannia Hotel.
Hur många venetianska målningar ställdes ut 1912?
Tjugonio vyer över Venedig presenterades våren 1912 på galleriet Bernheim-Jeune i Paris.Monet hade behållit och omarbetat målningarna i flera år efter sin återkomst.
Vem köpte Saint George Major i skymningen?
Gwendoline Davies förvärvade den 1912 i direkt sammanhang av den parisiska utställningen Welsh Museum anger ett pris på 1 000 pund. Verket kom sedan in i de nationella samlingarna genom legat 1952.
Varför anses denna målning vara modern?
Eftersom monumentet inte längre beskrivs som ett stabilt objekt Det blir en färgad massa fångad mellan himlen och dess reflektion.Igenkänning av platsen kvarstår, men uppfattningen av ljus dominerar topografin.
Källor och metod
Museimeddelanden och vetenskaplig katalog
Materialdata och härkomst kommer från museet som bevarar verket. Resans sammanhang, seriemetoden och 1912 års utställning korsrefereras med Metropolitan Museum of Art och den vetenskapliga katalogen för Art Institute of Chicago.
Nationalmuseet Wales
Titel, datum, mått, utsiktsplats, hälsning, kvällsutflykter, förvärv och plats.
Relaterat arbeteSan giorgio maggiore
Bo från oktober till december, Britannia Hotel och sen eftermiddagsmotiv.
1908 års fälttågMetropolitan Museum
Fyra arbetsområden, återkomst till Giverny och presentation av tjugonio målningar 1912.
Vetenskaplig katalogArt Institute of Chicago
Unik resa, rädsla för den venetianska klichén, motiv, teknik och mottagande av serien.
0 kommentarer