Topp 100 · Rysk målning
Hundra konstnärer, från ikon till avantgarde
Rublev, Repin, Kandinsky, Malevich, Chagall och rösterna som stod utanför historien under lång tid.
Ryskt måleri bildas vid den bysantinska ikonens vägskäl, Sankt Petersburgs europeiska öppnande och en ny uppmärksamhet på folket och territoriet Ambulanterna motsatte sig på 1800-talet sin realism mot akademin; omkring 1900 blev Moskva, Sankt Petersburg, Paris och Baletterna Russes centrum för en omvälvning som ledde från symbolik till suprematism, konstruktivism och abstraktion.
Ikoner, realism, avantgarder, diaspora och samtida skapande.
Sammanhang
Från helig bild till socialt medvetande
Ikonen påtvingade i århundraden ett frontalt, andligt och symboliskt förhållande till bilden Peter den stores reformer förde sedan ryska verkstäder närmare europeiska akademier; historieporträtt och måleri blomstrade i Sankt Petersburg På 1800-talet bar ambulanter - Repin, Kramskoy, Shishkin, Surikov - sina utställningar över hela landet och gjorde duken till en plats för samhällsdebatt.
Konstnärliga hem
Moskva, St Petersburg, Paris och exilvägarna
Ryska huvudstäder koncentrerar skolor, samlingar och manifest, men historien går snabbt utanför deras gränser Paris välkomnar Chagall, Soutine, Poliakoff, Lanskoy och de Staël; München följer med Kandinsky och Jawlensky; New York blir ett annat centrum efter sovjetiska migrationer Denna cirkulation förklarar varför "ryska" här betecknar en formation, en visuell kultur eller ett ursprung, snarare än en enda nationalitet.
Referenser för att titta på verken
Inflytande, uppfinning, arbete och överföring
Den behåller de femtio artisterna från originalartikeln, breddar sedan panoramat till diasporor, sovjetiska och icke-konformistiska artister, såväl som kvinnor vars roller länge har tonats ner.
Kardinalfigurer
Topp 10 - Mästarna som definierar rysk målning
Från ikon till abstraktion sammanfattar tio världsverk Rysslands andliga, sociala och formella makt.
#1
Ilya Repin
Den avgörande punkten i Ilya Repin är dess bildaxel: socialt drama. Volgas båtmän fungerar som den mest direkta ingången; Ivan den förskräcklige och hans son avslöjar metoden; Religiös procession i provinsen Kursk öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Ilya Repin-kollektionen
#2
Wassily Kandinsky
Den avgörande punkten i Vasilij Kandinskij är hans bildaxel: färgmusik Komposition VII fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Andlig i konsten exponerar metoden; Gul-röd-blå öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Wassily Kandinsky-samlingen
#3
Kazimir Malevich
Den avgörande punkten i Kazimir Malevich är hans bildaxel: tecknets radikalitet. Svart fyrkant fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Vit fyrkant på vit bakgrund exponerar metoden; Suprematistisk komposition öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Kazimir Malevich-samlingen
#4
Marc Chagall
Den avgörande punkten för Marc Chagall är hans bildaxel: svävande minne Ovanför staden fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Jag och byn avslöjar metoden; Eiffeltornets brudar öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Läs biografin om Marc Chagall
#5
Ivan Aivazovsky
Den avgörande punkten hos Ivan Aivazovsky är hans bildaxel: maritimt sublimt Den nionde vågen fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Svarta havet avslöjar metoden; Slaget vid Tchesmé öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Ivan Aivazovsky-kollektionen
#6
Andrei Rublev
Den avgörande punkten i Andrej Rubljov är hans bildaxel: andlig tystnad Treenigheten fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Ikoner av bebådelsekatedralen avslöjar metoden; Vladimirs fresker öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Andrei Rublev-kollektionen
#7
Valentin Serov
Den avgörande punkten i Valentin Serov är hans bildaxel: lysande psykologi Ung flicka med persikor fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Porträtt av Ida Rubinstein avslöjar metoden; Porträtt av Mika Morozov öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Valentin Serov-kollektionen
#8
Vasilij Surikov
Den avgörande punkten i Vasilij Surikov är hans bildaxel: populär fresk. The Morning of the Streltsy Execution fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Boyarine Morozova avslöjar metoden; Ermaks erövring av Sibirien öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Vasily Surikov-kollektionen
#9
Viktor Vasnetsov
Den avgörande punkten i Viktor Vasnetsov är hans bildaxel: nationell myt. Bogatyrerna fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Alionushka avslöjar metoden; Ivan Tsarevich på den grå vargen öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Viktor Vasnetsov-kollektionen
#10
Mikhail Vrubel
Den avgörande punkten i Mikhail Vrubel är hans bildaxel: tragisk kristall. Den sittande demonen fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Svanprinsessan förklarar metoden; Pan öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Mikhail Vrubel-samlingenTerritorier och revolutioner
Rang 11 till 25 - Landskap, realism och avantgarde
Naturen blir nationell identitet medan verkstäderna i Moskva och Sankt Petersburg uppfinner nya språk.
#11
Isaac Levitan
Den avgörande punkten i Isaac Levitan är hans bildaxel: landskapets själ Ovanför den eviga freden fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Mars avslöjar metoden; Kväll på Volga öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Isaac Levitan-samlingen
#12
Ivan Shishkin
Den avgörande punkten i Ivan Shishkin är hans bildaxel: monumental skog. Morgon i en tallskog fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Rye avslöjar metoden; I den vilda norden öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Ivan Shishkin-kollektionen
#13
Karl Bryullov
Den avgörande punkten i Karl Bryullov är hans bildaxel: historisk teater Pompejis sista dag fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Porträtt av grevinnan Samoilova anger metoden; Italienaren på morgonen öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Karl Bryullov-kollektionen
#14
Alexei Savrasov
Den avgörande punkten i Alexei Savrasov är hans bildaxel: tövädernas melankoli. Rookies är tillbaka fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Våren avslöjar metoden; Country Route öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Alexei Savrasov-kollektionen
#15
Vasilij Polenov
Den avgörande punkten i Vasilij Polenov är hans bildaxel: narrativ klarhet. Moskvas domstol fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Kristus och syndaren avslöjar metoden; Den invaderade dammen öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Vasily Polenov-kollektionen
#16
Ivan Kramskoi
Den avgörande punkten i Ivan Kramskoi är hans bildaxel: moraliskt samvete. Kristus i öknen fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Det okända avslöjar metoden; Porträtt av Tolstoj öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Ivan Kramskoi-kollektionen
#17
Natalia Goncharova
Den avgörande punkten i Natalia Goncharova är hennes bildaxel: populär energi. Cyklist fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Evangelisterna avslöjar metoden; Påfåglar öppnar konstnärens bredare ambition.
Läs Natalia Goncharovas biografi
#18
Mikhail Larionov
Den avgörande punkten hos Mikhail Larionov är hans bildaxel: lysande nedbrytning. Röd rayism fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Soldat i vila avslöjar metoden; Våren öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Läs biografin om Mikhail Larionov
#19
Lyubov Popova
Den avgörande punkten i Lyubov Popova är dess bildaxel: färgarkitektur Bildarkitektur fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Komposition med figurer exponerar metoden; Dekorer för Den magnifika hanrejen öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Lyubov Popova-samlingenAlexander Rodchenko
Den avgörande punkten i Alexander Rodchenko är hans bildaxel: revolutionär vinkel. Linje fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Icke-objektiv komposition exponerar metoden; Konstruktivistiska affischer öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Alexander Rodchenko-kollektionenEl Lissitzky
Den avgörande punkten i El Lissitzky är hans bildaxel: propagerat utrymme. Proun fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Beat the Whites with the Red Corner avslöjar metoden; Cabinet of Abstracts öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se El Lissitzky-kollektionen
#22
Vladimir Tatlin
Den avgörande punkten i Vladimir Tatlin är hans bildaxel: material i spänning. Motreliefer fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Monument till den tredje internationalen avslöjar metoden; Letatlin öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Vladimir Tatlin-kollektionen
#23
Pavel Filonov
Den avgörande punkten i Pavel Filonov är hans bildaxel: organisk vision. Vårformel fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Heads avslöjar metoden; Tolfte dagen öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Pavel Filonov-samlingen
#24
Kuzma Petrov-Vodkin
Den avgörande punkten i Kuzma Petrov-Vodkin är dess bildaxel: inre sfär Röda hästbadet fungerar som den mest direkta ingångspunkten; 1918 i Petrograd blottlägger metoden; Stilleben med sill öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Kuzma Petrov-Vodkin-kollektionen
#25
Zinaida Serebriakova
Den avgörande punkten i Zinaida Serebriakova är hennes bildaxel: tydlig intimitet. Toaletten fungerar som den mest direkta ingångspunkten; The House of Cards avslöjar metoden; Bondkvinnor öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Läs biografin om Zinaida SerebriakovaEn plural modernitet
Rang 26 till 50 - Porträtt, scen och experiment
Ambulanter, symbolister, konstruktivister och dekoratörer avslöjar en mer mångsidig historia än bara manifest.
#26
Nicholas Roerich
Den avgörande punkten i Nicholas Roerich är hans bildaxel: mystiskt berg. Utomeuropeiska gäster fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Himalaya avslöjar metoden; Rysslands heliga öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Nicholas Roerich-kollektionen
#27
Boris Kustodiev
Den avgörande punkten i Boris Kustodiev är hans bildaxel: populär festival. Tehandlaren fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Maslenitsa förklarar metoden; Porträtt av Chaliapin öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Boris Kustodiev-kollektionen
#28
Arkhip Kuindzhi
Den avgörande punkten i Arkhip Kuindzhi är dess bildaxel: övernaturligt ljus. Månsken på Dnepr fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Efter regnet förklarar metoden; Björklunden öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Arkhip Kuindzhi-samlingen
#29
Vasilij Perov
Den avgörande punkten i Vasilij Perov är hans bildaxel: social ironi Trojkan fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Resting Hunters förklarar metoden; Te i Mytishchi öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Vasily Perov-kollektionen
#30
Konstantin Korovin
Den avgörande punkten i Konstantin Korovin är hans bildaxel: teatralisk vibration Paris på natten fungerar som den mest direkta ingångspunkten; På balkongen exponerar metoden; Port de Gurzuf öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Konstantin Korovin-samlingen
#31
Alexej von Jawlensky
Den avgörande punkten i Alexej von Jawlensky är hans bildaxel: expressionistisk ikon. Abstrakta huvuden fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Meditationer avslöjar metoden; Porträtt av en dansare öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionen
#32
Marianne von Werefkin
Den avgörande punkten i Marianne von Werefkin är hennes bildaxel: psykisk natt Självporträtt fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Tempête avslöjar metoden; Nocturnal City öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Marianne von Werefkin-samlingen
#33
Aristarkh Lentulov
Den avgörande punkten i Aristarkh Lentulov är hans bildaxel: fragmenterad stad. Sankt Basilius den välsignade fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Moskva avslöjar metoden; Familjeporträtt öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Aristarkh Lentulov-samlingen
#34
Alexander Deineka
Den avgörande punkten för Alexander Deineka är hans bildaxel: kollektiv kropp Petrogradförsvaret fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Framtida piloter avslöjar metoden; Textilarbetare öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Läs biografin om Alexander Deineka
#35
Alexander Ivanov
Den avgörande punkten i Alexander Ivanov är hans bildaxel: helig förväntan. Kristi uppenbarelse för folket fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Bibelvetenskapen exponerar metoden; Kristi uppenbarelse för Maria Magdalena öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Alexander Ivanov-kollektionen
#36
Fjodor Rokotov
Den avgörande punkten i Fjodor Rokotov är hans bildaxel: aristokratisk oskärpa. Porträtt av Alexandra Struyskaya fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Porträtt av Katarina II avslöjar metoden; Aristokratiska porträtt öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Fjodor Rokotov-samlingen
#37
Dmitry Levitzky
Den avgörande punkten i Dmitrij Levitzky är hans bildaxel: rangteater Porträtt av Prokofie Demidov fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Smolny Institute avslöjar metoden; Hovporträtt öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Dmitry Levitzky-kollektionen
#38
Vladimir Borovikovsky
Den avgörande punkten i Vladimir Borovikovsky är hans bildaxel: psykologisk mildhet. Porträtt av Lopukhina fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Porträtt av Katarina II avslöjar metoden; Madonnas öppnar konstnärens bredare ambition.
Se Vladimir Borovikovsky-samlingen
#39
Orest Kiprensky
Den avgörande punkten i Orest Kiprensky är hans bildaxel: romantisk impuls. Porträtt av Pushkin fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Porträtt av husar Davydov avslöjar metoden; Självporträtt öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Orest Kiprensky-samlingen
#40
Konstantin Makovsky
Den avgörande punkten i Konstantin Makovsky är hans bildaxel: dekorativ prakt. Brudens val fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Boyard bröllopsfest avslöjar metoden; Sociala porträtt öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Konstantin Makovsky-samlingen
#41
Vasily Vereshchagin
Den avgörande punkten i Vasily Vereshchagin är hans bildaxel: antiepisk. Krigets apoteos fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Fångarnas väg anger metoden; Turkestan-serien öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Vasily Vereshchagin-kollektionen
#42
Nikolai Ge
Den avgörande punkten i Nikolai Ge är hans bildaxel: medvetandedrama Vad är sanning?
Se Nikolai Ge-samlingen
#43
Mstislav Dobuzhinsky
Den avgörande punkten i Mstislav Dobuzhinsky är hans bildaxel: orolig stad. Mannen med glasögon fungerar som den mest direkta ingångspunkten; St. Petersburgs städer avslöjar metoden; Teateruppsättningar öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Läs biografin om Mstislav Dobuzhinsky
#44
Leon Bakst
Den avgörande punkten i Léon Bakst är hans bildaxel: teatralisk linje Scheherazade fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Nijinsky i L'Afternoon d'un Faune avslöjar metoden; Costumes des Ballets Russes öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Léon Bakst-kollektionen
#45
Ivan Bilibin
Den avgörande punkten i Ivan Bilibin är hans bildaxel: narrativ prydnad. Vassilissa den vackra fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Ryska berättelser avslöjar metoden; Dekorer för The Golden Rooster öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Ivan Bilibin-samlingen
#46
Alexandra Exter
Den avgörande punkten för Alexandra Exter är hennes bildaxel: geometrisk scen. Konstruktion fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Venedig avslöjar metoden; Teateruppsättningar öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Alexandra Exter-kollektionen
#47
Varvara Stepanova
Den avgörande punkten i Varvara Stepanova är dess bildaxel: användbar form Figurer fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Konstruktivistiska textilier exponerar metoden; Posters öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Läs Varvara Stepanovas biografi
#48
Olga Rozanova
Den avgörande punkten i Olga Rozanova är hennes bildaxel: absolut färg. Grön stråle fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Spelkort avslöjar metoden; Icke-objektiva kompositioner öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se Olga Rozanova-kollektionen
#49
Erik Bulatov
Den avgörande punkten i Erik Bulatov är hans bildaxel: text-rymd. Ära till SUKP fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Horizon avslöjar metoden; Jag lever, jag ser öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Läs biografin om Erik Bulatov
#50
Ilja Kabakov
Den avgörande punkten i Ilja Kabakov är hans bildaxel: installerat minne Mannen som flög ut i rymden fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Toaletterna avslöjar metoden; Album öppnar upp artistens bredare ambition.
Läs biografin om Ilja KabakovExiler och sändningar
Plats 51 till 75 - Från Montparnasse till sovjetisk konst
Ryska konstnärer flyttar sin forskning till Paris, New York eller sovjetiska institutioner, med motsatta svar.
#51
Mikhail Nesterov
Nesterov förenar landskap och andlighet i tysta scener där figurerna verkar lyssna på det ryska landet. Hans sena porträtt avslöjar också anmärkningsvärd psykologisk skärpa.
Se Mikhail Nesterov-kollektionen
#52
Abram Arkhipov
Arkhipov målar bondeliv med tätt material och klarröda. Dess tvättkvinnor får dig att känna både kroppens trötthet och styrkan i en kollektiv närvaro.
Se Abram Arkhipov-samlingen
#53
Nikolai Bogdanov-Belsky
Bogdanov-Belsky observerar bondeskola och barndom utan lätt anekdot. Mental beräkning blir en exakt bild av frigörelse genom kunskap på landsbygden i Ryssland.
Se Nikolai Bogdanov-Belsky-samlingen
#54
Boris Grigoriev
Grigoriev konstruerar kantiga ansikten som kondenserar den sociala hårdheten och ångesten i exil. Hans Rasse-cykel erbjuder en hård, teatralisk och modern vision av Ryssland.
Se Boris Grigoriev-kollektionen
#55
Ivan Kliun
Nära Malevitj övergick Kliun från kubofuturism till rigorösa suprematistiska kompositioner Han utforskade sedan färg, ljus och materia med ökande självständighet.
Se Ivan Kliun-kollektionen
#56
Ivan straffad
Puni orkestrerade de första ryska futuristiska utställningarna innan han utvecklade ett mer intimt måleri i Paris. Hans verk kopplar samman radikala experiment, vardagliga föremål och minnet av exil.
Se Ivan Puni-kollektionen
#57
Nicholas av Stael
De Staël komprimerar landskap, verkstäder och fotbollsplaner till spända färgblock Hans måleri upprätthåller en sällsynt balans mellan abstraktion, sensation och fysisk täthet.
Se Nicolas de Staël-kollektionen
#58
Chaïm Soutine
Soutine vrider kroppar, hus och träd i ett material som verkar levande. Hans porträtt och stilleben ger Parisskolan en omedelbart igenkännbar tragisk intensitet.
Se Chaïm Soutine-kollektionen
#59
Vera Rockline
Rockline kombinerar kubistisk konstruktion, mjukhet i modellering och melankolisk elegans. Hans nakenbilder och porträtt vittnar om en enastående röst bland ryska konstnärer baserade i Paris.
Se Vera Rockline-kollektionen
#60
David Burliuk
Burliuk förvandlar futuristisk provokation till internationell konstnärlig strategi Målare, poet och organisatör sprider han det ryska avantgardets energi till USA.
Läs biografin om David Burliuk
#61
Robert Falk
Falk kombinerar Cézannes strukturer med en djup, taktil färg Hans porträtt och interiörer visar en modernitet som är mer meditativ än spektakulär.
Läs Robert Falks biografi
#62
Nadezhda Udaltsova
Udaltsova tar kubofuturismen mot en kraftfull geometri, återvänder sedan till landskapet utan att ge avkall på formernas spänning. Hennes resa belyser kvinnors centrala plats i avantgardet.
Läs biografin om Nadezhda Udaltsova
#63
Marie Vassilieff
Vassilieff driver Parisverkstäderna samtidigt som han utvecklar en färgstark kubism, närd av teater och dekorativ konst. Dess akademi blir ett viktigt vägskäl i Montparnasse.
Läs biografin om Marie Vassilieff
#64
Sonia Delaunay
Delaunay släpper samtidigt färg på duk, textilier, böcker och scen. Hans arbete avskaffar gränsen mellan konst och modernt liv.
Läs biografin om Sonia Delaunay
#65
Serge Poliakoff
Poliakoff sammanväver färgfält vars spänningar är tillräckliga för att konstruera rymden. Hans tysta kompositioner är bland de viktigaste signaturerna för parisisk abstraktion.
Läs biografin om Serge Poliakoff
#66
Andre Lanskoy
Lanskoy vibrerar ytan med färgglada fragment, tecken och sammankopplade rytmer. Hans målning förvandlar det kubistiska arvet till ett lyriskt språk.
Läs biografin om André Lanskoy
#67
Leopold överlevnad
Survage föreställer sig färgglada rytmer avsedda för abstrakt film mycket tidigt. Hans landskap och figurer kombinerar geometri, drömmar och inre rörelse.
Läs biografin om Léopold Survage
#68
Michel Kikoïne
Kikoïne ger landskap och porträtt en generös pasta och en varm färg. Hans expressionism förblir uppmärksam på ljus och mänsklig närvaro.
Läs biografin om Michel Kikoïne
#69
Pinchus Kremègne
Krémègne utvecklar ett sinnligt måleri av landskap, nakenbilder och stilleben De djupa röda och snäva formerna ger hans verk en köttslig gravitation.
Läs biografin om Pinchus Krémègne
#70
Serge Charchoune
Charchoune korsar Dada, ornamental kubism och musikalisk abstraktion utan att fästa sig vid en skola. Hans serie översätter ljudrytm till bildmaterial.
Läs biografin om Serge Charchoune
#71
Alexander Benois
Benois återuppfinner rysk historia genom dekor, böcker och scen. Med Mir Iskusstva och Ballets Russes påtvingar han en raffinerad och lärd visuell kultur.
Läs biografin om Alexander Benois
#72
Boris Anisfeld
Anisfeld förenar symbolik, överdådig färg och teatralisk uppfinning. Dess balettuppsättningar och landskap utökar fantasin på den ryska scenen till USA.
Läs biografin om Boris Anisfeld
#73
Konstantin Yuon
Yuon målar årstiderna, kupolerna och folkmassorna med en mycket personlig dekorativ klarhet. Han vet hur man får nationell tradition och 1900-talets omvälvningar att samexistera.
Läs Konstantin Yuons biografi
#74
Aleksandr Gerasimov
Gerasimov blir en av sovjetmaktens officiella porträttörer Hans verk avslöjar den socialistiska realismens koder, visuella effektivitet och tvetydigheter.
Läs biografin om Aleksandr Gerasimov
#75
Arkady Plastov
Plastov ägnar sin målning åt att arbeta på fälten, årstiderna och byarna. Dess kromatiska värme bevarar mänsklig observation inom officiell sovjetisk konst.
Läs biografin om Arkady PlastovEfter avantgarderna
Rang 76 till 100 - Icke-konformism och samtida skapande
Under övervakning sedan efter Sovjetunionen förnyade abstraktion, konceptualism, realism och ironi den ryska synen.
#76
Jurij Pimenov
Pimenov fångar Moskva i rörelse, dess vägar, dess bilar och dess dagliga liv. En lätt touch förnyar den sovjetiska urbana optimismen i honom.
Läs biografin om Yuri Pimenov
#77
Boris Ioganson
Ioganson komponerar stora historiska scener såväl som läsbara dramer. Hans narrativa behärskning gör honom till ett viktigt landmärke för institutionell sovjetisk målning.
Läs biografin om Boris Ioganson
#78
Georgy Nissky
Nissky förvandlar hamnar, järnvägar och flygfält till geometriska landskap Hans syn ger modern infrastruktur en kall och monumental poesi.
Läs Georgy Nisskys biografi
#79
Tatyana Yablonskaya
Yablonskaya förnyar sitt sätt flera gånger, från lysande realism till nästan dekorativa förenklingar. Hans scener av arbete och intimitet undkommer upprepade formler.
Läs Tatyana Yablonskayas biografi
#80
Geliy Korzhev
Korzhev konfronterar betraktaren med tunga kroppar, krig och sovjetisk desillusion. Dess svåra realism avvisar felfritt hjältemod.
Läs Geliy Korzhevs biografi
#81
Tair Salakhov
Salakhov målar oljearbetare och kulturpersonligheter med avskalad konstruktion Den för med sig en tydlig och meditativ monumentalitet till den svåra realismen.
Läs Tair Salakhovs biografi
#82
Anatoly Zverev
Zverev målar blixtsnabbt, mellan kalligrafisk gest och akut likhet. Hans porträtt förkroppsligar den bräckliga friheten hos inofficiell Moskvakonst.
Läs biografin om Anatolij Zverev
#83
Eduard Steinberg
Steinberg använder rutor, kors och färgade plan som ett andligt alfabet Det länkar samman suprematism, religiöst minne och meditation över frånvaro.
Läs biografin om Eduard Steinberg
#84
Vladimir Yankilevsky
Jankilevskij bygger triptyker och miljöer kring individen komprimerade av system Hans måleri artikulerar kropps- energi- och samhällskritik.
Läs biografin om Vladimir Yankilevsky
#85
Leonid Sokov
Sokov konfronterar sovjetiska emblem och populärkultur med bitande humor. Hans skulpturer och målningar demonterar ideologisk högtidlighet genom skyltkrocken.
Läs biografin om Leonid Sokov
#86
Dmitry Plavinsky
Plavinskij lägger fossil, kartor, skrifter och arkitektur på arkeologiska ytor.Varje verk ifrågasätter civilisationernas överlevnad och deras spår.
Läs biografin om Dmitri Plavinsky
#87
Lydia Masterkova
Masterkova är bland pionjärerna inom den icke-konformistiska abstraktionen i Moskva Hans mörka collage och kompositioner ger cirkeln en kosmisk kraft.
Läs Lydia Masterkovas biografi
#88
Vladimir Sterligov
Sterligov, en elev till Malevich, utvecklade en geometri av kurvor och kupoler efter 1960. Han utökade avantgardet i ett sammanhang där hans arv förblev övervakat.
Läs biografin om Vladimir Sterligov
#89
Oleg Vasilyev
Vasiliev öppnar sina bildrum med kraftfulla ljusstrålar Privat minne, sovjetiskt landskap och konceptuell konstruktion överlappar varandra.
Läs biografin om Oleg Vasilyev
#90
Vladimir Lebedev
Lebedev revolutionerade barnböcker med enkla former, platta ytor och en exakt rytm. Dess grafik gör avantgardets principer omedelbart läsbara.
Läs biografin om Vladimir Lebedev
#91
Vladimir Favorsky
Favorsky tänker på gravyr som en arkitektur av sidan. Dess graverade träslag förenar text, visuell rytm och symbolisk täthet.
Läs biografin om Vladimir Favorsky
#92
George Annenkov
Annenkov fångar litterära och politiska kretsar i nervösa porträtt Dekoratör och filmare cirkulerar han det ryska avantgardet mellan Paris, scen och filmduk.
Läs biografin om George Annenkov
#93
Martiros Saryan
Saryan bygger Armenien med breda, ljusa områden, berg och mättade frukter. Dess färg förvandlar landskapet till en grundande bild.
Läs biografin om Martiros Saryan
#94
Mikhail Chemiakin
Chemiakin människor målning, skulptur och teater av metamorfa figurer Hans system av metafysisk syntes jämför former över kulturer och århundraden.
Läs biografin om Mikhail Chemiakin
#95
Dmitrij Prigov
Prigov behandlar texter, teckningar och performance som stycken av samma kritik av officiellt språk Hans karaktär som konstnär blir själv ett material.
Läs biografin om Dmitri Prigov
#96
Ilya Glazunov
Glazunov sammanför historia, religion och nationell identitet i stora och rikliga kompositioner Hans popularitet och ideologiska val gör honom till en figur lika inflytelserik som han diskuteras.
Läs biografin om Ilya Glazunov
#97
Nikas Safronov
Safronov utvecklade en karriär som en mycket uppmärksammad porträttmålare, mellan offentliga uppdrag, kändisar och fantastiska bilder Dess framgång kastar ljus över den postsovjetiska ryska konstmarknaden.
Läs biografin om Nikas Safronov
#98
Pjotr Ossovskij
Ossovskij reducerar landskap och figurer till lugna och monumentala massor Dess stränga realism gynnar återhållsamhet, jord och mänsklig kontinuitet.
Läs biografin om Pjotr Ossovskij
#99
Ivan Lubennikov
Lubennikov blandar sovjetisk monumentalitet, ironi och vardagssensualitet. Hans målningar, liksom hans tunnelbaneset, är baserade på en uppriktig siluett och direkt färg.
Läs biografin om Ivan Lubennikov
#100
Erté
Erté förvandlar siluett, kostym och brev till art déco-ikoner Hans design för mode och scen ger rysk elegans en global räckvidd.
Läs Ertés biografiKällor och tillägg
Tergå till offentliga verk och samlingar
Datum, tillskrivningar och rörelser korskontrollerades med kataloger från stora museer.
Utforska Alpha Reproduction
Museireferenser
- Tretjakovgalleriet - samling
- Ryska museet - samlingar
- Eremitagemuseet - samlingar
- MoMA - modern kollektion
Ryskt måleri är inte en rak linje
Den avancerar genom brott, återvändande och rörelser: ikonen förblir närvarande i Malevichs frontalitet, ambulanternas landskap dyker upp igen i minnet av exilerna, och det officiella sovjetspråket blir det kritiska materialet i Sots Art. Denna topp 100 visar mindre en enhetlig skola än ett fält av spänningar mellan tro och modernitet, människor och makt, territorium och diaspora.
För att välja ett verk, utgå från den önskade sensationen: Rublevs andliga djup, Repins sociala medvetande, Aivazovskys ljus, Kandinskys inre färg eller Malevitjs radikalitet.De sammanlänkade samlingarna låter dig direkt fortsätta upptäckten av historiska konstnärer.
0 kommentarer