Vietnam, lack, siden och modernitet
100 mest kända vietnamesiska målare
Ett sekel av siden, lack, olja och vietnamesisk modernitet
Från siden från Nguyễn Phan Chânh till lacken från Nguyễn Gia Trí, från gatorna i Bùi Xuân Phaïi till figurerna i Lê Phố, skrevs modern vietnamesisk målning mellan Hanoi, Saigon, Paris och exil.Hundra konstnärer, hundra precisa verk och ett sekel där traditionen framför allt har vägrat att förbli stilla.

Inrättandet av Indokina School of Fine Arts 1925 importerade inte bara europeiska metoder. Det erbjöd konstnärer en plats där olja och perspektiv mötte siden, lack, kalligrafi och populära bilder. De bästa målarna förvandlade denna korsning till personligt språk.
En modernitet född ur flera världar
Kriget, landets delning och avfarterna mot Frankrike mångdubblade sedan banorna Vissa målade motståndet eller Hanois gator; andra tog med sig Vietnams figurer, dikter och blommor Resultatet är inte en enhetlig skola, utan en berättelse gjord av lojaliteter, bristningar och återkomster.
Indokinaskolans mästare förvandlade detta möte till språk: Nguyễn Phan Chânh för siden, Nguyễn Gia Trí för lack, Tô Ngọc Vân för den moderna figuren, Lê Phố, Mai Trung Thứ och Vũ Cao Àm för den fransk-vietnamesiska diasporan Senare ger Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tễ Nghiêm och Dương Bích Liên Hanoi, minne och färg en ny intensitet.
Siden, olja och lack cirkulerar mellan Hanoi, Paris och de stora samlingarna Dessa tio konstnärer gav vietnamesisk målning dess mest erkända bilder, från de blommiga kvinnorna i Lê Phố till gatorna i Bùi Xuân Phaïi.
Mästarna som bar Vietnam till världen
Siden, olja och lack cirkulerar mellan Hanoi, Paris och de stora samlingarna Dessa tio konstnärer gav vietnamesisk målning dess mest erkända bilder, från de blommiga kvinnorna i Lê Phố till gatorna i Bùi Xuân Phaïi.
Lê Phố
Kvinna med blommor
Lê Phố, som installerades i Frankrike från 1937, utvecklade sin målning från delikat siden till ljusare oljor, särskilt efter hans kontrakt med galleriet Wally Findlay 1963.I Woman with Flowers fungerar buketten inte som tillbehör: den omsluter figuren och förvandlar interiören till en mental trädgård.Denna allians av vietnamesisk linje och fransk färg förklarar dess bestående internationella framgång.
Upptäck konstnärenMaj Trung Thứ
Ung kvinna som läser Kim Van Kiêu
Mai Trung Thứ förblev trogen bläck och gouache på siden efter att ha bosatt sig i Frankrike 1937.Läsaren här håller Kim Vân Kiệu, en stor dikt av Nguyễn Du, som en konkret länk till den kultur som lämnats kvar.Den intima miljön, de uppmätta färgerna och den exakta teckningen gör läsningen till en scen av exil utan patos.På Mai Thu vet nostalgin hur man står sig rakt.
Upptäck konstnärenNguyễn Phan Chanh
Barn som spelar ett spel lådor
Presenterad i Paris under kolonialutställningen 1931, Nguyễn Phan Chânhs sidenmålning häpnar med sitt lugn och sin palett av land. Barn som absorberas i sin pjäs poserar inte för ett vykort: deras gester komponerar en autonom scen, observerad med ömhet. Denna dialog mellan tvätt, siden och livet på landsbygden gav målaren en central plats i vietnamesisk modernitet.
Upptäck konstnärenNguyễn Gia Tri
Vårträdgård i centrum, söder och norr
Nguyễn Gia Trí har gjort lack till en stor bildkonst, kapabel att konkurrera med olja i dess djup och glans.Dess vidsträckta Spring Garden, som startade på 1960-talet och färdigställdes långt senare, samlar unga kvinnor, träd och ljus i ett nästan musikaliskt rum.Polerade lager, guld och OH-film kräver tid: här har våren helt klart vägrat löpande bandarbete.
Upptäck konstnärenTill Ngọc Van
Två unga flickor och ett barn
Målad på 1940-talet hör denna scen till den period då Tô Ngọc Vân förnyade vietnamesisk porträtt med flexibelt ljus och en skickligt balanserad komposition. áo dài, utseendet och rytmen i siluetterna bejakar en modern elegans snarare än en enkel dekor. Före sin död i Diện Bien Phầ 1954 bildade konstnären också en hel generation.
Se Tô Ngọc VânBui Xuân Phai
Dafloden
Bùi Xuân Phaïi är fortfarande känd för sina gator i gamla Hanoi, men La Rivière Da påminner om bredden i sin landskapssyn Stränderna, relieferna och strömmen byggs av tätt material snarare än av en topografisk undersökning.Målad med samma uppriktighet som sina urbana fasader förvandlar utsikten floden till närvaro.Även långt från Hanoi hittar en touch av Phái omedelbart sin adress.
Upptäck konstnärenVũ Cao Dam
Två unga kvinnor
Vũ Cao Dam, som då var utbildad i Hanoi och sedan etablerades i Frankrike, utövade först skulptur innan han utvecklade en målning på siden sedan på duk Två unga kvinnor, omkring 1939, tillhör detta ögonblick då den flexibla linjen, tygerna och figurernas närhet bygger en tyst elegans. Hans verk kopplar vietnamesiska berättelser, särskilt Kim Vân Kiệu, till upplevelsen av Parisskolan.
Upptäck konstnärenNguyễn Tễ Nghiêm
Forntida dans
Med Ancient Dance förvandlar Nguyễn Tễ Nghiêm figurerna av Ogikhnh-skulpturer och populärkonstens rytmer till modernt ordförråd De kantiga kropparna roterar i ett utrymme utan klassiskt djup, buret av linje och färg.Konstnären kopierar inte en tradition: han sätter den i rörelse igen.Denna förmåga att föra nationella myter och formella uppfinningar i dialog förklarar hans status som mästare.
Upptäck konstnärenNguyễn Sáng
Fienden brände min by
I detta lack från 1954 målar Nguyễn Sáng inte själva slaget utan dess konsekvenser: bybor som är sammandragna av förlust, kroppar snidade av djupa röda och svarta Traditionell teknik blir ett sätt att berätta samtida krig utan lätt hjältemod. Verket har bidragit till att lack erkänns som ett dramatiskt, historiskt och fullt modernt språk.
Upptäck konstnärenLê Thị Lưu
Mor och barn
Lê Thị Lưu är en av de första kvinnorna som tog examen från Indokina School of Fine Arts.Ursprung i Frankrike återvänder hon ofta till moderskapet, inte som en abstrakt symbol utan som en upplevelse av närhet I Mor och Barn absorberar siden varma toner och mjukar upp konturer utan att radera gester.Målningen förenar modern träning, vietnamesiskt minne och en länge underskattad feminin blick.
Upptäck konstnärenUnder första hälften av 1900-talet mötte akademiska tekniker siden, lack och vietnamesiska berättelser. Intima porträtt, motståndsscener och exillandskap berättar om en modernitet som korsas av historien.
Indokinaskolan, porträtt och nationell historia
Under första hälften av 1900-talet mötte akademiska tekniker siden, lack och vietnamesiska berättelser. Intima porträtt, motståndsscener och exillandskap berättar om en modernitet som korsas av historien.
Trần Văn CḤn
Lilla Thuy
Lilla Thûy målades 1943 och har blivit en vietnamesisk nationalskatt Trần Văn CḤ placerar barnet på en rottingsäte, något i sidled, och håller hela scenen i sin blicks intelligens Den flexibla stilen undviker det officiella porträttet som sentimentalitet Denna intima bild sammanfattar en modernitet som kan välkomna västerländska tekniker utan att förlora modellens singularitet.
Upptäck konstnärenDương Bich Liên
Farbror Ho vid Việt Bắc motståndsbas
Dương Bích Liên representerar Ho Chí Minh i ett motståndets landskap, som går emot det monumentala porträttet Silhuetten avancerar i ett stramt utrymme där stigen, träden och ljuset bär lika stor betydelse som karaktären En målare som är känd för att vara hemlighetsfull och melankolisk ger Liên den nationella historien en inre ton.Scenen övertygar just för att den aldrig höjer rösten.
Upptäck konstnärenNam Sơn
Porträtt av min mamma
Nam Sơn målar sin mor med en stringens som ärvts från det europeiska porträttet, men behåller återhållsamheten och frontaliteten i en vietnamesisk familjebild. Verket tilldelas på Salon des artistes français och åtföljer hans avgörande roll med Victor Tardieu i grundandet av Indokina School of Fine Arts 1925.Här börjar moderniteten hemma, utan trumma eller uniform.
Upptäck konstnärenNguyễn Tương Lan
Bergsmarknad
Mountain Market är ett av de sällsynta bevarade verken av Nguyễn Tương Lân, som dog i förtid 1946.Scenen samlar silhuetter, backar och färger i snabba detaljer, långt från det frusna akademiska porträttet.Medlem i Trí-Vân-Lân-CḤn-kvartetten, konstnären är fortfarande svår att dokumentera exakt; denna sällsynthet ger varje autentiserad målning en särskild tyngd i den vietnamesiska modernismens historia.
Se Nguyễn Tương LanLê Văn Miến
Porträtt av Phan Văn Du
Lê Văn Miến utbildades i Paris i slutet av 1800-talet och var bland de första vietnameserna som fullt ut utövade västerländskt oljemåleri I detta porträtt av Phan Văn Du tjänar modelleringen av ansiktet och nykterheten i bakgrunden mindre festligheten än modellens intellektuella närvaro. Verket markerar ett grundande ögonblick, då akademisk teknik blir ett vietnamesiskt språk.
Se Lê Văn MiếnNguyễn Khang
Vänskap och fred
Nguyễn Khang tillhör den generation som konsoliderade modern lack efter Indokinaskolan Vänskap och fred organiserar sina frisfigurer, med guld, rött och svart som är karakteristiskt för ett långpolerat medium Det kollektiva ämnet svarar mot efterkrigstidens politiska sammanhang, men bilden förblir buren av sin dekorativa arkitektur Propagandan passerar; formernas rytm finns kvar.
Upptäck konstnärenNguyễn DỗCung
Efter jobbet, kom till mötet
Målad mot bakgrund av revolutionär mobilisering observerar denna scen från Nguyễn D ỗ Cung kvinnor som bjudits in att delta i ett möte efter sin dag. Målningen artikulerar arbete, dagligt liv och engagemang utan att förvandla karaktärerna till enkla emblem.Grundaren av Vietnam Museum of Fine Arts, Cung hjälpte också till att skriva och bevara den konstnärliga historia som detta verk är en del av.
Upptäck konstnärenPhan Kế An
Minne av en eftermiddag i nordväst
Tillverkad 1950, etablerar denna lack minnet av motståndet i ett landskap av berg och dimma. Phan Kế An beskriver inte en specifik militär episod: han målar känslan av återkomst, avståndet och uthålligheten på en plats. Bilden inspirerade en dikt sedan en sång, sällsynt bevis på en målning som kom in i populärkulturen utan att förlora sin kontemplativa tystnad.
Upptäck konstnärenLê Ba Dảng
Okuvligt landskap
Indomitable Landscape, som skapats efter decennier tillbringade i Frankrike, förvandlar minnet av Vietnam till nästan abstrakt territorium Lê Ba Dảng gräver, överlagrar och raderar former; ett färgat spår kan frammana Hê Chí Minh-leden mitt i en mörk relief, Bevarat på Cernuschi-museet visar verket hur konstnären gjorde landskapet till ett mentalt rum, mellan kalligrafi, krig och kosmologi.
Upptäck konstnärenDao Sĩ Chu
Ung leende flicka
Dao Sĩ Chu var verksam i Saigon och försvarade en modern målning öppen för internationella mässor på 1950- och 1960-talen Ung leende flicka visar sin uppmärksamhet på modellens ansikte, ljus och psykologi Posen förblir enkel, men munnen och blicken förhindrar all akademisk neutralitet.Detta porträtt påminner oss om att vietnamesisk modernitet också skrevs i söder, långt från enbart Hanoi-berättelsen.
Upptäck konstnärenEfter de grundande generationerna delas måleriet upp mellan monumentallack, tyst realism, landsbygdsminne och diasporaupplevelser Verken upprätthåller en mycket konkret koppling till landets omvälvningar.
Från historisk modernism till röster från söder
Efter de grundande generationerna delas måleriet upp mellan monumentallack, tyst realism, landsbygdsminne och diasporaupplevelser Verken upprätthåller en mycket konkret koppling till landets omvälvningar.
Hàm Nghi
Landskap av exil
Efter sin arrestering och exil i Algeriet 1889 utbildade sig den tidigare kejsaren Hàm Nghi hos Marius Reynaud.Dess landskap är därför inte en världslig parentes: de blir den diskreta plats där en suverän som berövats ett rike rekonstruerar ett förhållande till världen.Mörk materia och innesluten himmel ger denna uppfattning allvaret i ett minne som hålls på avstånd.
Se Hàm NghiNguyễn Trung
Ung kvinna med fruktkorg
Nguyễn Trung etablerade sig i sydstatsmåleriet sedan efter återförening av sina avskalade kvinnofigurer Denna unga kvinna bär på en fruktkorg vars gula och gröna förlänger plaggets färger Den förenklade bakgrunden låter siluetten flyta mellan porträtt och uppenbarelse.Vardagsämnet blir en studie av återhållsamhet, linje och ljus.
Upptäck konstnärenD ỗ Quang Em
Interiör till lampan
D ỗ Quang Em byggde sitt rykte på meditativt exakta interiörer I denna lampupplysta scen framstår varje objekt som vägt, från bordets kant till den gjutna skuggan Konstnären vägrar dock den rena fotografiska effekten: målningens långsamhet förvandlar vardagen till tyst teater Dess realism, utvecklad efter 1980-talet, markerade den konstnärliga återupplivningen av södern.
Upptäck konstnärenLương Xuân Nhị
Ung kvinna sitter
Lương Xuân Nhị, som är utexaminerad från Indokina School of Fine Arts, är känd för sina kvinnoporträtt och tydliga harmonier Den sittande unga kvinnan sticker ut från ett landskap som behandlas med mjuka inslag, medan hennes kläder strukturerar posen Målaren lånar sin konstruktion från akademiska porträttbilder, men övergångarnas mjukhet flyttar bilden mot en mer intim elegans.
Upptäck konstnärenHoang Tich Chù
Landsbygdslandskap
Hoàng Tích Chù driver lacken mot stora kompositioner där guld och varma färger strukturerar landskapet I denna lantliga vy är husen, relieferna och figurerna i arbete arrangerade utan att lösas upp i ornamentet Arbetet visar hur en uråldrig verkstadsteknik kan berätta historien om den moderna landsbygden samtidigt som den behåller sitt dekorativa djup.
Upptäck konstnärenNguyễn Dức Nùng
Nguyễn Från jakt
Nguyễn Dức Nùng väljer en episod som förknippas med poeten Nguyễn Du och transponerar den till lackens lysande djup Ryttare, träd och djur artikulerar som ögonblick i en berättelse, medan guld förbinder skotten Målningen söker inte bokstavlig illustration: den gör ett kulturellt minne till en visuell procession, animerad av kontrasterna rött, svart och metall.
Upptäck konstnärenNguyễn Văn T№
Norr och söder under ett tak
Denna lack av Nguyễn Văn Tń skildrar återföreningsidealet genom en familj och arkitektonisk komposition Karaktärerna fördelas som inslag i en ceremoniell panel, men deras attityder behåller den dagliga värmen Titeln skriver tydligt in verket i vietnamesisk politisk historia Målningens styrka kommer från det sätt på vilket den nationella idén passerar genom en gemensam interiör.
Upptäck konstnärenLê Quốc Lộc
Passage genom den gamla byn
Lê Quốc Lộc använder lack för att avslöja en by som korsas av rörliga figurer Tak, träd och silhuetter verkar komma fram ur successivt polerade lager, en process som ger minnet ett fysiskt djup Motivet förenar efterkrigstidens rörelser och rekonstruktioner Inget är spektakulärt, utan varje passage verkar laddad med det som just har blivit kvar.
Upptäck konstnärenTrần Dóchnh Thọ
Bambu
Bambuna från Trần Dachornh Thọ reducerar landskapet till några stammar, löv och djupa andetag Lacken ger ett matt djup som konstnären använder utan dekorativ överbelastning Motivet, bekant inom asiatisk konst, blir här en studie av vertikaler och tystnader Denna ekonomi särskiljer ett verk som föredrar kadensen av en stam framför den stora diskursen om naturen.
Upptäck konstnärenNguyễn Tiến Chung
Två kvinnor på våren
Nguyễn Tiến Chung tillhör den generation som förde in byfigurer och festivaler i det moderna måleriet Två kvinnor i áo dài korsar här ett rött utrymme animerat av blommor och mönster Deras steg ger scenen dess rörelse, medan de platta områdena hävdar en mycket konstruerad komposition.Våren blir en fråga om rytm innan det blir en säsong.
Upptäck konstnärenTraditionellt material förblir levande, medan Hanoi och samtida gallerier är värd för friare porträtt, marknader och landskap. Varje målning bekräftar ett annat sätt att leva i färg.
Återuppfunnet lack och nya urbana scener
Traditionellt material förblir levande, medan Hanoi och samtida gallerier är värd för friare porträtt, marknader och landskap. Varje målning bekräftar ett annat sätt att leva i färg.
Nguyễn Trọng Hộp
Klass i bergen
I Klass i Berget visar Nguyễn Trọng Hộp undervisning installerad långt från officiella byggnader Eleverna, läraren och reliefen delar samma trånga utrymme, som om lärandet också bestod i att hålla ihop Gravyr förenklar former och förstärker cirkulationen av blicken Arbetet dokumenterar en era samtidigt som uppriktigheten i en populär bild bibehålls.
Upptäck konstnärenPhạm V dun jon
Quang Trung släpper Thăng Long
Phạm Văn Dôn representerar kejsar Quang Trungs seger vid Thăng Long 1789 med gravyrens syntetiska kraft.Ryttare, vapen och fanor komprimeras till en komposition där momentum räknas mer än illusionistisk detalj Bilden återaktiverar ett grundavsnitt för en modern publik.Berättelsen galopperar framåt, vilket åtminstone räddar den från dammet från skolböcker.
Upptäck konstnärenBội Tran
Ung kvinna från Huế
Självlärd baserad i Huế, Bội Trân har utvecklat en målning sedan 1990-talet uppmärksam på kvinnor, minne och den tidigare kejserliga huvudstaden Figuren i áo dài är här omgiven av ett lugnt utrymme där lack och olja gynnar återhållsamhet. Verket spelar inte upp en stilla tradition: det ger Huếs minnen en feminin och samtida röst.
Upptäck konstnärenHo Huu tors
Titta på månen
I Looking at the Moon installerar Ho Huu Thu en figur som är vänd mot en lysande skiva som absorberar nästan hela historien. Lacket motsätter de djupa svarta till metallskärvorna och förvandlar en kontemplativ scen till en upplevelse av materia. Karaktären berättar ingenting explicit; hans hållning räcker. Denna återhållsamhet utökar den vietnamesiska traditionen av lack samtidigt som den öppnar den för en samtida känslighet.
Upptäck konstnärenNguyen Phuoc
Drömma om vallmo och fåglar
Nguyen Phuoc kombinerar i denna komposition ett ansikte, vallmo och en fågel utan att utsätta dem för ett realistiskt perspektiv Mönstren svävar och svarar på varandra som fragment av en dröm.Den ljusa färgen lockar först, sedan gör skalförhållandena scenen mer tvetydig. Målningen tillhör en symbolisk ådra där naturen beskriver mindre en plats än ett inre tillstånd.
Upptäck konstnärenNguyen Khai
Kvinna sittande
Nguyen Khai placerar en kvinna som sitter framför ett fönster, i en interiör där den blå ridån, stolen och den lilla buketten reglerar utrymmet Den långsträckta kroppen och förenklade former distanserar scenen från det akademiska porträttet Intimitet kommer mindre från en anekdot än från posen och färgerna behålls. Målningen verkar lugn, men dess konstruktion lämnar inget åt slumpen.
Upptäck konstnärenThanh Chuong
Barndom IV
Enfance IV kondenserar minnet till en figur med medvetet enkla konturer, nära populärkonst Thanh Chuong söker inte fotografisk likhet; han rekonstruerar barndomen genom tecken, färg och en nästan totemisk frontalitet. Bilden verkar omedelbar, men dess platta ytor är noggrant balanserade. Det förflutna återvänder dit utan tidstypisk kostym, som är ganska elegant från hans sida.
Upptäck konstnärenNguyen Thanh Binh
Lady på sommaren
Den vita siluetten av Lady på sommaren sticker ut mot ett i stort sett tomt utrymme. Nguyen Thanh Binh reducerar porträttet till några rader, en hållning och andning från bakgrunden. Denna ekonomi påminner om sidenmålning samtidigt som den antar en mycket samtida känslighet. Verket handlar mindre om modellens identitet än om detta upphängda ögonblick där en närvaro räcker för att organisera hela duken.
Upptäck konstnärenPham Luan
Det gyllene lövverket
Pham Luan målar staden och dess träd med en touch av ljus som ärvts från impressionismen, men tillämpas på Hanois rytmer. I The Golden Foliage förvandlar säsongen gatan utan att radera dess arkitektur. De gula cirkulerar mellan grenar, fasader och golv, vilket ger målningen en rörlig värme. Scenen är bekant, men färgen ger den dess femton minuters berömmelse.
Upptäck konstnärenHong Viet Dung
Skogen
Hong Viet Dung Forest beskriver inte varje träd: den bygger djup med fläckar av gröna, dämpade stammar och diffust ljus. Människofiguren, när den dyker upp, verkar tillhöra samma tystnad som landskapet. Konstnären gynnar atmosfären framför anekdoten. Denna visuella långsamhet ger duken en meditativ kvalitet, långt från det färdiga dekorativa landskapet.
Upptäck konstnärenKvinnor, blöta gator, barndomsminnen och lotusträdgårdar utgör en scen där tradition aldrig är en obligatorisk dräkt Det blir en reserv av former som varje målare rör sig på sitt eget sätt.
Samtida figurer, trädgårdar och städer
Kvinnor, blöta gator, barndomsminnen och lotusträdgårdar utgör en scen där tradition aldrig är en obligatorisk dräkt Det blir en reserv av former som varje målare rör sig på sitt eget sätt.
Dao Hai Phong
Den fredliga våren
Dao Hai Phong är känd för sina byar med kompakta hus och täta färger Den Fredliga Våren kombinerar tak, träd och stigar som rum med en välbekant, men lite drömmande, inredning De förenklade volymerna ger landskapet en nästan teatralisk stabilitet.Årstiden präglas inte av en spektakulär effekt: den kommer långsamt, som någon som redan känner till huset.
Upptäck konstnärenBui Huu Hung
Den sista drottningen II
Bui Huu Hung återbesöker kejsarhovets fantasi i ett lack där kvinnofiguren tycks framträda ur en uråldrig yta Guld, brunt och sprickor skapar mindre exakt förflutet än ett lyxigt och skört minne Sista Drottning II spelar på denna tvetydighet mellan porträtt och uppenbarelse Sista Drottning II spelar på denna tvetydighet mellan porträtt och uppenbarelse Hovhistorien behåller sin prestige, men också sina spöken.
Upptäck konstnärenDinh Quan
I trädgården
I trädgården placerar en kvinnofigur mitt i ett nätverk av löv, blommor och skyltar Dinh Quan använder lack för att lägga planen ovanpå varandra snarare än för att skapa ett klassiskt djup.Kroppen verkar både skyddad och absorberad av vegetation Denna spänning ger målningen dess poesi: trädgården är en tillflyktsort, men han har uppenbarligen bestämt sig för att behålla en del av porträttet.
Upptäck konstnärenThanh-sonen
Regnig dag
Thanh Son förvandlar en gata i regnet till en mängd reflektioner Förbipasserande och fasader upplöses av en snabb touch som gynnar helhetsintrycket Den våta marken blir den verkliga ljuskällan och fördubblar staden under fötterna. Rainy Day berättar mindre om en händelse än ett sätt att korsa Hanoi när himlen själv målar om vägbanan.
Upptäck konstnärenVuong
Krukor och skålar
Med Pots et bowls komponerar Le Vuong ett stilleben av vanliga föremål vars enkla profiler skapar en mycket konstruerad rytm Volymerna söker inte den perfekta illusionen: de hävdar sig genom färg och avstånd Målningen påminner oss om att moderniteten kan börja på en kökshylla Du måste ändå titta på skålarna innan du staplar dem.
Upptäck konstnärenLäge Nguyen
Våren kommer
Våren kommer, läses i färgernas framväxt och vegetationens gradvisa öppning Lieu Nguyen undviker det beskrivande landskapet genom att organisera duken genom flexibla massor och lysande passager Formerna verkar fortfarande tveka mellan knopp och abstraktion.Denna obeslutsamhet är verkets charm: säsongen tillkännages inte, den fångas med början.
Upptäck konstnärenLim Khim Katy
Säsongsbyte
Lim Khim Katy målar upp en urban scen där figurerna framträder åtskilda trots sin närhet I Change of Season speglar ljus och tomma utrymmen ett samhällsklimat lika mycket som ett meteorologiskt ögonblick Hans realistiska måleri fokuserar på diskreta existenser, förväntningar och tystnader Titeln lovar en övergång; duken visar att den inte alltid kommer fram med fanfar.
Upptäck konstnärenPhuong Quoc Tri
Porträtt av en kvinna VIII
Porträtt av en kvinna VIII fokuserar uppmärksamheten på ansiktet och ett minskat färgomfång Phuong Quoc Tri överbelastar inte kläderna eller bakgrunden: spänningar passerar genom ögonen, munnen och huvudets orientering Denna nykterhet ger modellen en omedelbar närvaro utan att berätta hennes livshistoria för henne.Porträttet håller alltså ett inslag av hemlighet, vilket passar det väldigt bra.
Upptäck konstnärenGör Duy Tuan
Ung flicka i non la
Do Duy Tuan gör non lá till ett stort grafiskt element som ramar in ansiktet och organiserar hela kompositionen Flickan är inte poserad i ett folkloristiskt landskap; den upptar ett färgstarkt, nästan drömlikt utrymme Texturer och mönster flyttar det välbekanta motivet mot samtida måleri Hatten skyddar kanske mot solen, men absolut inte från ögat.
Upptäck konstnärenBui Tien Tuan
The Urban Girl III
Bui Tien Tuan målar ofta kvinnor kopplade till aktuell stadskultur i akvarell på siden Urban Girl III kombinerar mediets flytande med en självsäker siluett, långt ifrån den fogliga traditionella bilden Transparenserna gör plagget nästan rörligt Denna allians mellan antik teknik och samtida attityd ger målningen dess lätt fräcka elegans.
Upptäck konstnärenBlomsterbyar, skördar, morgonmarknader och skolvägar påminner oss om att det vietnamesiska landskapet också är en arbetsplats. Color berättar historien om årstiderna här lika mycket som livet för dem som passerar dem.
Arbetade landskap, levda scener
Blomsterbyar, skördar, morgonmarknader och skolvägar påminner oss om att det vietnamesiska landskapet också är en arbetsplats. Color berättar historien om årstiderna här lika mycket som livet för dem som passerar dem.
Duong Sen
Vår
Tillverkad 2022 i lack på trä, cirkulerar Le Printemps de Duong Sen ljus mellan blommor, grenar och mörkt djup. Polerade lager ger färger en täthet som är omöjlig att få genom enkel planhet. Säsongsämnet kunde komma överens; materialet sparar det från vilket gratulationskort som helst. Vi tittar på blommorna först, sedan på den tid som krävs för att de ska dyka upp.
Upptäck konstnärenTran Quang Dinh
Fiskebyn
Tran Quang Dinh organiserar Fiskebyn runt båtar, nät och hus packade nära vattnet. Kompositionen betonar kopplingarna mellan mänsklig aktivitet och landskap snarare än en turistvy. Färgerna riktar blicken från en gest till en annan. Havet är inte en trevlig blå bakgrund: det reglerar hela dagen och förmodligen tiden för uppvaknandet.
Upptäck konstnärenDuong Ngoc Son
Skörden
Skörden samlar arbetare inom ett område som blivit en yta av färg och rörelse Duong Ngoc Son fördelar silhuetterna på ett sådant sätt att den kollektiva ansträngningen blir känslig utan att isolera en hjälte.Skärvarna präglar utrymmet som gyllene skiljetecken Målningen bevarar minnet av säsongsarbete samtidigt som man undviker att omvandla kampanjen till en välstruken broschyr.
Upptäck konstnärenPham Hoang Minh
Morgonmarknad
Morgonmarknad fångar ögonblicket när stånd, korgar och förbipasserande börjar fylla gatan. Pham Hoang Minh föredrar cirkulationen av färger framför den noggranna beskrivningen av varje vara.Silhuetterna bildar en ström som leder ögat till scenens hjärta.Vi kan nästan höra de första förhandlingarna, ett bevis på att en målning kan vara tyst utan att sakna atmosfär.
Upptäck konstnärenNguyen Minh Son
Det stora gröna trädet
Det stora gröna trädet dominerar Nguyen Minh Sons sammansättning och reducerar hus och figurer till skalan av dess lövverk. Gröna bildar inte en enhetlig massa: de öppnar passager av ljusa och tätare områden.Trädet blir både subjekt, skydd och minne av platsen.Det tar mycket plats, men efter några decennier av tillväxt kan vi förlåta det.
Upptäck konstnärenLam Manh
Blomsterbyn
Lam Manh målar The Flower Village som en uppsättning färgglada tomter sammankopplade med stigar och arbetsgester. Buketter är inte isolerade i stilleben; de tillhör en ekonomi och ett landskap. Kompositionen varvar överflöd och ordning. Resultatet är glädjefullt utan att bli sött, en balans som inte alla blommor får.
Upptäck konstnärenNguyen Trong Tai
Rosa ballerina
Rosa ballerina behåller mindre virtuos ställning än ett ögonblick av skör balans Nguyen Trong Tai använder kostymens färg som ett lysande centrum, medan bakgrunden förblir medvetet diskret Medlemmarna ritar diagonaler som ger duken dess rörelse Målningen visar ansträngningen bakom grace, precis innan dansaren får det att verka som att allt var lätt.
Upptäck konstnärenTuong
Stilleben XVI
Stilleben XVI sätter ihop frukter, vaser och ytor i en konstruktion där färgförhållanden betyder mer än realism Tuong skiftar något perspektiv och ger föremål nästan arkitektonisk stabilitet Ingenting rör sig, men formerna svarar levande på varandra Detta är privilegiet med stilleben: att ha hela dagen på sig att hitta rätt plats.
Upptäck konstnärenQuan Tho
På väg till skolan
Quan Tho följer barn på en stig vars kurvor strukturerar landskapet Skolväskorna och silhuetterna räcker för att placera berättelsen utan tung förklaring Avståndet att resa blir målningens verkliga ämne, mellan vardagen och framtidens löfte Skolan kanske inte dyker upp ännu, men kompositionen vet mycket väl vart den är på väg.
Upptäck konstnärenHoang Duke Dzung
Blå rymden
Blue Space omsluter figurer och arkitektur i ett kallt område som förenar scenen Hoang Duc Dzung använder denna färg inte som en inställning, utan som en mental atmosfär Några varmare accenter hindrar det hela från att stängas Målningen står alltså mellan verklig plats och minne, detta ögonblick då en välkänd gata plötsligt blir större än sin geografi.
Upptäck konstnärenBekanta motiv återkommer utan att upprepa sig: lack fördjupar bladen, abstraktion tränger undan tecknen och populära berättelser återkommer i resolut aktuella kompositioner.
Lotus, bambu och minne av former
Bekanta motiv återkommer utan att upprepa sig: lack fördjupar bladen, abstraktion tränger undan tecknen och populära berättelser återkommer i resolut aktuella kompositioner.
Canh
Lotus Garden II
I Lotus Garden II lägger The Canh över runda blad, stjälkar och blommor för att bygga ett djup utan horisont. Det traditionella mönstret behandlas som en organisation av former, med tomrum lika stora som kronbladen. Ytan håller en dekorativ kvalitet, men variationer i grönt och ljus undviker upprepning. Ingen lotus ombads att posera rakt.
Upptäck konstnärenTran Quoc Long
Vila jag
Vila Jag är intresserad av detta intervall där kroppen slutar agera men ännu inte lämnar scenen.Tran Quoc Long förenklar inställningen för att fokusera uppmärksamheten på figurens hållning och vikt.Lugna färger förlänger denna upphängning.Målningen berättar inte historien om trötthet på ett spektakulärt sätt; han ger det helt enkelt en plats, vilket redan är mycket.
Upptäck konstnärenPhan Linh Bao Hanh
Lotusdrömmen
Lotusdrömmen blandar ansikte, blomma och vatten i en komposition där gränserna blir osäkra Phan Linh Bao Hanh behandlar lotusblomman som ett mentalt motiv snarare än som en enkel växt De mjuka nyanserna och överläggen ger bilden en svävande långsamhet Drömmen förblir läsbar, men han var artig nog att inte ge instruktioner.
Upptäck konstnärenNguyen Hong Son
Bambu
Nguyen Hong Dess ram bambu på nära håll, så att stammar och löv blir en rytmisk ram.Djupet konstrueras av överlappningar och variationer av ljus snarare än av demonstrativt perspektiv.Det traditionella motivet behåller sin flexibilitet, men får en nästan abstrakt närvaro.Skogen verkar lugn; diagonalerna bevisar att den aldrig förblir stilla.
Upptäck konstnärenHoang Tu
Abstraktion VIII
Abstraktion VIII bygger på färgade massor som kommer samman, kolliderar och sedan låter några intervaller andas Hoang Tu ger inte ett igenkännbart motiv att hålla fast vid; måleriet kräver därför att man följer sina inre spänningar Texturer förhindrar att platta områden blir dekorativa Det är ett verk som inte berättar en historia, utan organiserar samtalet mycket väl.
Upptäck konstnärenVan Thanh
Barn med bufflar II
Van Thanh tar upp det vietnamesiska motivet med barn som vaktar bufflar, närvarande i populära bilder som i modern målning. Djurens massiva kroppar stabiliserar scenen, medan barnen introducerar rörelse. Målningen söker inte den perfekta idyllen: den observerar en daglig närhet mellan arbete, lek och landskap.Bufflarna behåller sitt professionella allvar.
Upptäck konstnärenGör Khai
Lotus vid vattnet
Do Khai organiserar denna vy runt lotusbladen som skär ut vattenytan Blommorna punkterar kompositionen utan att systematiskt uppta mitten Landskapet är konstruerat i horisontella lager och reflektioner, inbjuder ögat att röra sig långsamt Mönstret är bekant, men uppmärksamheten på avstånd hindrar det från att bli ett enkelt dekorativt emblem.
Upptäck konstnärenTrieu Khac Tien
Månfest
Månfest kombinerar mask, sagolika djur- och färgglada skyltar i en energisk komposition. Trieu Khac Tien bygger på populära firanden utan att göra en dokumentärskiva. Formerna passar ihop som sekvenserna av en procession och färgen upprätthåller rytmen. Målningen återger mindre festens program än dess visuella brus, lyckligtvis utan trafikstockningar.
Upptäck konstnärenDang Hien
Mor och barn
Dang Hien sammanför en mamma och hennes barn i ett utrymme av blommor och mönster.De två frontala ansiktena svarar på varandra, medan rött och grönt organiserar djupet utan ett klassiskt perspektiv.Moderskapsscenen lånar sin stabilitet från ikonen, men upprätthåller daglig värme.Den lilla karaktären tar lite plats från ikonen, men upprätthåller daglig värme.Den lilla karaktären tar lite plats och får ändå all uppmärksamhet.
Upptäck konstnärenKhanh Hieu
Hus under de gula blommorna
Khanh Hieu sätter upp ett lantligt hus under en gul blomning som invaderar nästan hela himlen Konstruktionen förblir liten vänd mot grenarna, men den ger landskapet dess mänskliga skala. Takets röda och stammarnas svarta behåller det färgglada överflödet. Naturen dominerar scenen med panache, utan att gå så långt som att be om nycklarna till huset.
Upptäck konstnärenPagoder, broar, festivaler och ceremonier placerar måleriet på platser som är genomsyrade av historia Samtida konstnärer närmar sig dem mindre som frusna monument än som minnen som fortfarande är i rörelse.
Arkitektur, ritualer och kollektiva berättelser
Pagoder, broar, festivaler och ceremonier placerar måleriet på platser som är genomsyrade av historia Samtida konstnärer närmar sig dem mindre som frusna monument än som minnen som fortfarande är i rörelse.
Ngo Ba Cong
Landskap av Thầy Pagoda
Ngo Ba Cong valde Thầy-pagoden, nära Hanoi, och placerade den i ett landskap där arkitektur, vatten och relief svarar på varandra. Monumentet är inte isolerat som ett museiföremål: det förblir kopplat till träden och cirkulationen på platsen. Målningen gör denna kontinuitet kännbar. Även pagoden verkar veta att en vacker miljö är bättre än ett långt tal.
Upptäck konstnärenNguyen Tuan Cuong
Fladdermus Cố 51
Bát Cố 51 sätter ihop antika föremål vars profiler, ytor och mönster blir dukens aktörer Nguyen Tuan Cuong undviker ansamling av kuriosa genom att just justera intervallen exakt Varje pjäs behåller sin vikt, men deltar i en mycket aktuell komposition Förleden läggs på bordet; den behöver inte samla damm för att verka autentisk.
Upptäck konstnärenNguyen Van Nghia
Vinh Quy
Vinh Quy hänvisar till den lärdas hedersåterkomst som mottogs i de kejserliga proven, ett välkänt tema för vietnamesiskt bildspråk. Nguyen Van Nghia omtolkar den med förenklade former och samtida färg. Processionen förblir identifierbar, men utrymmet frigör sig från traditionellt berättande. Verket för därmed historien tillbaka till byn med en ny kostym.
Upptäck konstnärenNguyen Xuan Viet
Hong Liên Trikh
Hong Liên Trikh, dammen med röda lotusblommor, vecklar ut sina blad och blommor som en rörlig karta. Nguyen Xuan Viet arbetar med storleksavvikelser och överlagringar för att undvika den upprepade mönstereffekten. Vatten förekommer i fragment mellan växter. Målningen erbjuder ett kontrollerat överflöd: många lotusblommor, förvisso, men var och en verkar ha fått sin plats.
Upptäck konstnärenChau Ai Van
Lotus under månen II
I Lotus Under månen II kontrasterar Chau Ai Van månskivans ljus med de mörkare bladen Blommorna fördelas mellan dessa två poler och ger ögat en väg Nattscenen förvandlar ett välbekant växtmotiv till ett mentalt landskap Nattscenen förvandlar ett välbekant växtmotiv till ett mentalt landskap Månen lyser lite ljus, men tillräckligt för att dukens tystnad aldrig ska bli tom.
Upptäck konstnärenLuong Duy
Minne av den unge målvakten III
Minnet av den unge förmyndaren III återvänder till landsbygdens barndom genom en figur, en buffel och ett omkomponerat landskap Luong Duy söker inte fotografiskt minne: formerna blir enklare och färgerna antar sin del av uppfinningar Detta avstånd skyddar verket från lätt nostalgi Det förflutna återvänder, men han har tydligt omarbetat dess sammansättning.
Upptäck konstnärenTrinh Que Anh
Lång Bien-bron
Trinh Que Anh tar Long Bien-bron som ram för duken. Dess metallvikar korsar landskapet och minns den händelserika historien om detta verk som byggdes under kolonialtiden och sedan bombades under kriget. Målningen konfronterar strukturens stelhet med flodens rörelse. Bron förbinder två banker, men också flera lager av minne.
Upptäck konstnärenTran Tien Thanh
Renässans
Renaissance organiserar duken kring former som verkar komma fram ur mörkare material Tran Tien Thanh spelar på det progressiva utseendet snarare än på en enda symbol. Kontrasterna antyder en pågående transformation, fortfarande instabil. Titeln öppnar en läsning utan att påtvinga den: något börjar igen, men målningen behåller det exakta datumet för den nya början.
Upptäck konstnärenNguyen Hong Giang
Leng Keng VI
Leng Keng VI ställer arkitekturer, tecken och fragment av landskap samman i en komposition med en nästan klangfull rytm. Nguyen Hong Giang cirkulerar blicken genom bristningar snarare än genom ett kontinuerligt perspektiv. Titeln framkallar en ringning; visuella upprepningar ger motsvarande. Duken verkar ge resonans, samtidigt som den har den utmärkta idén att inte väcka någon.
Upptäck konstnärenNguyen hertig Huy
Tidigare kurva XXIV
Förbi kurva XXIV placerar figuren i ett utrymme där linjer och volymer verkar bevara spåret av en tidigare sats. Nguyen Duc Huy behandlar porträttet som en konstruktion, inte som en enkel likhet. Kurvorna styr ögat runt kroppen sedan mot bakgrunden. Arbetet talar om tid genom form, utan att lägga till en klocka som skulle ha gjort saken tyngre.
Upptäck konstnärenTe, skörd, dans och porträtt ger denna del en mer intim skala. Även när det blir abstrakt förblir måleriet uppmärksamt på gester, material och små tidsövergångar.
Kropp, årstider och dagligt liv
Te, skörd, dans och porträtt ger denna del en mer intim skala. Även när det blir abstrakt förblir måleriet uppmärksamt på gester, material och små tidsövergångar.
Nguyen Sy Hieu
Höstsjön
Höstsjön reducerar landskapet till några stränder, reflektioner och färgförändringar Nguyen Sy Hieu lämnar stora lugna områden så att varje blad och varje ljus går upp i vikt.Säsongen kan läsas i allmänt öronbedövande snarare än i en katalog av tecken.Målningen vet att på hösten talar även färgerna lite mindre högt.
Upptäck konstnärenNguyen Tuan Anh
Gyllene säsong i backarna
Nguyen Tuan Anh följer de terrasserade grödor som skär upp berget under skörden De gyllene banden följer reliefen och förvandlar jordbruksarbetet till en visuell struktur Figurerna förblir små jämfört med det landskap som de ändå har format Denna motsägelse ger styrka åt målningen: berget dominerar, men det bär tecken av människohänder överallt.
Upptäck konstnärenNguyen Thanh Chung
Höglandets historia
Höglandets historia sammanför karaktärer, blommor och reliefer i en scen som ingår i den kollektiva berättelsen Nguyen Thanh Chung fixar inte en enda händelse; den lägger över tecknen på ett territorium och dess invånare. Färg förbinder avsnitten som en kontinuerlig tråd. Målningen lämnar ögat med nöjet att rekonstruera berättelsen utan att distribuera ett frågeformulär vid utgivningen.
Upptäck konstnärenTran Thieu Nam
Lotus i lack
Tran Thieu Nam använder lackdjupet för att få fram blad och blommor från en mörk bakgrund Polerade ytor fångar ljus olika beroende på vinkeln, så bilden förändras med blickens rörelse Lotus förblir omedelbart igenkännbar, men materialet ger den en tätare närvaro.En blomma, ja, men med flera lager karaktär.
Upptäck konstnärenTran Dan
De fyra figurerna
Tran Dans Fyra Figurer står i ett trångt utrymme där kroppar nästan blir tecken Olika attityder hindrar gruppen från att smälta in i ett enhetligt block Färg fördelar roller utan att berätta en specifik scen Denna öppenhet är styrkan i arbetet: återförening, väntan eller familj, varje hypotes ändrar något avståndet mellan karaktärerna.
Upptäck konstnärenNguyen Tu Quyen
Thưộng Trà
Thưương Trà skildrar konsten att smaka te, ett socialt såväl som rituellt ögonblick Nguyen Tu Quyen organiserar koppar, gester och lotusblommor i en bred komposition där ingenting verkar ha bråttom Föremålen strukturerar mötet och blickarna förlänger tystnaden Duken påminner oss om att ett samtal kan gå väldigt långt, även när det börjar med att vänta på att vattnet ska värmas upp.
Upptäck konstnärenNguyen Binh Son
Säsongsminnen
Säsongsminnen överlagrar flera tillstånd i landskapet som om året kom ihåg sig självt. Nguyen Binh Son varierar färgerna och tätheten av former utan att skära duken i episoder. Övergångarna förblir flexibla, nära minnets faktiska funktion. Målningen väljer inte en föredragen säsong; han låter dem artigt tävla om ljus.
Upptäck konstnärenLuong Huyen
Mogen fruktsäsong
Luong Huyen bygger Season of Ripe Fruits runt vikten av grenar och intensiteten av färger. Frukterna är inte inriktade som ett stilleben: de tillhör fortfarande trädet och landskapscykeln. Kompositionen gör överflöd känt utan att förlora sin struktur. Allt verkar redo för skörd, inklusive betraktarens blick.
Upptäck konstnärenNgo Tuan Anh
By aprikos doft
Ngo Tuan Anh kombinerar blomning, hus och stigar i en frammaning av byn när våren kommer tillbaka. Aprikosblommor lyser upp scenen i små detaljer snarare än med en stor central effekt. Parfymen som tillkännages av titeln blir en idé om färg och rytm. Parfymen som tillkännages av titeln uppnår därmed den rimliga bedriften att antyda en lukt utan förångare.
Upptäck konstnärenDanh Cuong
Naken 37
Nu 37 behandlar kroppen som en uppsättning linjer, spänningar och ytor snarare än ett jämnt ideal. Danh Cuong lämnar synliga tveksamheterna i designen och variationerna av material. Posen upprätthåller en sårbarhet som undviker den dekorativa bilden. Denna trettiosjunde naken tillhör pågående forskning, där upprepning tjänar till att bättre se skillnaderna.
Upptäck konstnärenDe sista målningarna varvar blandade gator, kroppar, formspel och återvändovägar. De visar en mångsidig vietnamesisk scen, där nationell historia samexisterar med djupt personliga erfarenheter.
Innerstaden och återgången till landskapet
De sista målningarna varvar blandade gator, kroppar, formspel och återvändovägar. De visar en mångsidig vietnamesisk scen, där nationell historia samexisterar med djupt personliga erfarenheter.
Mai Huy Dung
Porträtt
Mai Huy Dung placerar ansiktet i mitten av en obeskrivlig bakgrund, och låter ljuset bygga volym och stämning Modellen ler inte för att underlätta mötet; hans blick skapar ett aktivt avstånd Synliga beröringar hindrar huden från att bli en slät yta Porträttet ger ingen biografi, men det ger en närvaro som är stark nog att sökas.
Upptäck konstnärenLuong Trung
Spela Pojke
Play Boy kontrasterar en ljus titel med en komposition där figuren verkar fragmenterad av färger och bilder Luong Trung leker med tecknen på manligt självförtroende utan att ta dem helt på allvar. Visuella pauser komplicerar karaktären istället för att fira honom. Målningen bär en förförisk kostym, men den visar också sömmarna.
Upptäck konstnärenDang Vu Ha
Tupp i trädgården
Dang Vu Ha gör tuppen till den enda stjärnan i denna trädgård behandlad med snabba inslag. Den röda krönet och den svarta fjäderdräkten skär tydligt ut siluetten mot en gul och grå bakgrund.Ämnet, bekant på lantliga gårdar som i populär konst, får en nästan teatralisk närvaro här.Modellen har synbart gått med på att posera, men utan att avsäga sig sin auktoritet.
Upptäck konstnärenHuong
Stilleben I
Stilleben I sammanför blommor, vaser och föremål i en komposition som föredrar färgförhållanden med minutiös återgivning Huong varierar höjderna och tomrummen för att undvika uppriktningseffekten Buketten ger rörelse, medan föremålen stabiliserar helheten Scenen berättar inte något drama; det bevisar att en bra balans ibland räcker för att hålla ett helt rum.
Upptäck konstnärenNguyen Phan Bach
Fantastisk gata VI
Splendid Street VI förvandlar stadsrummet till ett nätverk av skyltar, fasader och rörelser Nguyen Phan Bach återställer inte en exakt adress: han kondenserar stadens energi genom överlagringar Några ljusa färger spelar rollen som skyltar och fyrar Gatan verkar bekant utan att vara lokaliserbar, som dessa stigar som vi framför allt känner igen på deras liv och rörelse.
Upptäck konstnärenDau Quang Toan
Gatan i mina ögon III
Dau Quang Toan tillkännager från titeln en stad filtrerad av minne Byggnaderna lutar något, perspektiven överlappar varandra och färgerna sammanför platser som skulle separeras i verkligheten Gatan i mina ögon III antar denna subjektivitet Det är inte en pålitlig plan för att ta sig runt, men det är en mycket exakt karta över urbana tryck.
Upptäck konstnärenTran Ngoc Bay
Kärlek inom kärlek
Kärlek inom kärleken sammanför två kroppar utan att låsa in dem i ett exakt sentimentalt berättande Tran Ngoc Bay arbetar på de konturer och mellanrum som finns kvar mellan figurerna Närheten blir därmed lika mycket en fråga om avstånd som om kontakt Målningen undviker den alltför uppenbara symbolen och låter färgen bära känslan, vilket besparar karaktärerna ett oändligt tal.
Upptäck konstnärenHoang Ngoc Dung
Schacktryck II
Chess Pressure II lånar sin schackbräda, sina motsättningar och sin idé om strategi från spelet Hoang Ngoc Dung fragmenterar rymden som ett pågående spel, där varje form verkar hota eller skydda en annan Abstraktion upprätthåller alltså en narrativ spänning utan att bokstavligen representera spelarna. Duken reflekterar flera drag i förväg, men kräver ingen pendel.
Upptäck konstnärenDang Dinh Ngo
Mars
Mars by Dang Dinh Ngo fångar ögonblicket när landskapet lämnar vintern utan att ännu vara helt vårlikt Färgerna framträder i beröringar, mellan ännu dämpade jordar och ny vegetation Kompositionen föredrar övergången till det stora årstidsbetonade skådespelet Månaden fortskrider skyggt, men ljuset har redan börjat ta platsen i besittning.
Upptäck konstnärenLam Duke Manh
Tillbaka hem
Hemresa placerar resan i berättelsens centrum Lam Duc Manh fördelar figurer, stigar och bostäder på ett sådant sätt att det återstående avståndet, men också målets förtrogenhet, märks Ljus sammanför landskapet istället för att isolera resenärer Målningen talar mindre om ankomst än om detta ögonblick då vi äntligen känner igen de första tecknen på hem.
Upptäck konstnärenSilkesfärg absorberar snabbt bläck och gouache: det kräver en säker linje, lätta lager och stor ekonomi.Nguyễn Phan Chânh, Mai Trung Thứ eller Lê Thị Lưu har gjort det till ett utrymme av tystnad, läsning, barndom och närhet.
Silke håller tillbaka gesten, lack håller tillbaka tiden
Lack avancerar i omvänd riktning i lager, torkning, slipning och polering.Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Sáng och flera generationer efter dem hittade ett långsamt djup där, kapabelt att bära både en monumental trädgård och en by som bränts av krig.
Rankingen är inte en definitiv hierarki: den fungerar som en karta för att upptäcka vietnamesisk målning, med en bild kopplad till varje konstnär och en läs- eller profillänk för att fortsätta utforska.
Hanoi koncentrerar Indokinaskolan, lackverkstäderna och stadsminnet av Bùi Xuân Phaïi.Saigon utvecklar sina salonger, sin realism och sina egna moderniteter Paris välkomnar Lê Phố, Mai Trung Thứ, Vũ Cao Dàm, Lê Thị Lưu och Lê Ba Dảng, som bygger exilverk där utan att avsäga sig sina vietnamesiska källor.
Hanoi, Saigon, Paris: tre städer och många fler stigar
Dessa städer bildar inte tre vattentäta lådor Verken cirkulerar med konstnärer, samlare, krig och utställningar En kvinna som läser Kim Vân Kiệu i Frankrike, en gammal gata i Hanoi eller ett algeriskt landskap målat av Hàm Nghi tillhör alltså samma bredare historia.
För den senaste scenen, utforska Nguyễn Trung, D ỗQuant Em, Dinh Q.Lê, Bội Trân, Thanh Chuong, Bui Huu Hung, Dao Hai Phong, sedan konstnärerna i Nguyen Art Gallery runt lotus, landskapet, gatan och samtida lack.
Hundra verk, och ingen tradition kvar under glas
Modern vietnamesisk målning är inget annat än delikat siden eller glansig lack. Den innehåller porträtt, krig, städer, exil, skördar, abstraktioner och många lotusblommor som lyckligtvis inte alla är likadana.
Från Lê Phố till samtida verkstäder har dessa konstnärer gjort material till en minnes- och färgplats till ett sätt att hålla sig i rörelse.



































































































0 kommentarer