Topp 100 · Romantik
De 100 målarna som gjorde världen till ett inre drama
Från Goya till Delacroix, från Friedrich till Turner: en stor resa mellan sublim, revolutioner, natt och fantasi.
Romantiken handlar varken om ilska eller ruiner under månen Från slutet av 1700-talet flyttade han måleriets centrum mot levd erfarenhet: yrsel inför naturen, historiens våld, drömmarnas kraft och bekräftelse av individuell känslighet Denna Top 100 kopplar sin historiska kärna till dess föregångare, dess nationella förlängningar och dess symbolistiska arvingar.
Sublima landskap, historiska dramer och visioner på tröskeln till modernitet.
Förstå innan du klassificerar
Romantiken sätter erfarenheten före regeln
Vid sekelskiftet 1800 vägrade många konstnärer att låta ett verk bedömas enbart efter Antikens balans, verisimilitude eller imitation De söker en mer instabil sanning: sensationens, minnets, rädslans och begärets.Goya och Fuseli ger mardrömmen form, Friedrich förvandlar kontemplation till andlig upplevelse, medan Géricault och Delacroix för in politisk brådska i stort måleri.
Denna berättelse har varken en enda huvudstad eller helt klara gränser Den brittiska romantiken fokuserar på himmel, ljus och landskap; Tyska konstnärer ifrågasätter natur och interiöritet; Frankrike föredrar ofta drama, färg och samtidshistoria I Ryssland, Italien, Spanien och Amerika ger dessa principer näring åt andra nationella berättelser.
Rangordningen utmärker därför rörelsens historiska hjärta, dess föregångare, dess grannskolor och dess arvingar Orden kombinerar inflytande, kvalitet på arbetet, roll i spridningen av romantiken och förmågan att utvidga sin vision av världen.
Att uppleva
Det sublima förvandlar landskapet
För Friedrich, Turner, Constable, Dahl och Hudson River-skolans målare är naturen inte längre en enkel miljö.Dimma, storm, berg och ofantlighet konfronterar betraktaren med det som är bortom dem, mellan förundran, oro och meditation.
Berätta
Samtidshistorien blir en visuell chock
Géricault, Delacroix, Gros, Goya och Daumier överger heroiskt avstånd för att visa sin tids kroppar, folkmassor och sår Historiemålningen blir en position lika mycket som ett skådespel.
Föreställ dig
På natten blir det fantastiska och myten laboratorier
Från Blake till Moreau, från Böcklin till Redon, öppnar romantiken måleriet för drömmar, det märkliga och legender Denna fantasisuveränitet förbereder direkt symbolik och flera avantgarder från 1900-talet.
Grundarfigurerna
De tio målare som gav romantiken dess avgörande makt
Goya, Friedrich, Turner, Géricault och Delacroix placerar fantasin, den sublima och levda historien i målningens centrum.
#1
Francisco Goya
Från hovporträtt till svarta målningar flyttar Goya upplysningen mot en värld av våld, rädsla och modern klarhet.
Se Francisco Goya-kollektionen
#2
Henry Fuseli
Hans mardrömmar, spända kroppar och Shakespeares visioner ger fantasin ny suveränitet.
Se Henry Fuseli-samlingen
#3
William blake
Visionär poet, gravör och målare, Blake konstruerar en personlig mytologi där text och bild blir oskiljaktiga.
Se William Blake-samlingen
#4
Caspar david friedrich
Dess resenärer, ruiner och tysta horisonter gör landskapet till spegeln av en inre och andlig upplevelse.
Se Caspar David Friedrich-kollektionen
#5
Philipp Otto Runge
Hans Hours of the Day och hans teori om färger söker en symbolisk helhet som kopplar samman natur, ljus och andlighet.
Se Philipp Otto Runge-kollektionen
#6
JMW Turner
Den löser upp skepp, städer och berg i ljus, ånga och storm till abstraktionens gränser.
Se JMW Turner-kollektionen
#7
John konstapel
Dess Suffolk-moln och landsbygd gör väderobservation till en känslomässig upplevelse av landskapet.
Se John Constable-samlingen
#8
Antoine-Jean Gros
Hans Napoleonstrider ersatte det heroiska idealet med folkmassor, sjukdom, snabbhet och våld.
Se Antoine-Jean Gros-kollektionen
#9
Carl Gustav Carus
Doktor, naturforskare och målare, han kombinerar vetenskaplig precision och meditation framför berg, månen och ruiner.
Se Carl Gustav Carus-kollektionen
#10
Théodore Géricault
Från Medusas flotte till häststudier, han påtvingar en fysisk målning av kris, ansträngning och katastrof.
Se Théodore Géricaults samlingDet europeiska hjärtat
Från revolutioner till inre visioner
Den romantiska generationen förvandlar historiskt drama, porträtt och landskap till känsliga upplevelser.
#11
Eugene Delacroix
Från sin salong 1822 med Dante och Vergilius etablerade han sig som härolden för en ny målning, mot Ingres nyklassicistiska stelhet.
Se Eugène Delacroix-samlingen
#12
Ary Scheffer
Han blev den porträttör som lockades till familjen Orléans och den belgiska kungafamiljen.
Se Ary Scheffer-kollektionen
#13
Paul Delaroche
Användaren vill att jag ska berätta om den romantiske målaren Paul Delaroches slut på livet i fransk litterär stil, 200-250 tecken, ingen lista, ingen titel, ingen introduktion.
Se Paul Delaroche-samlingen
#14
Horace Vernet
Hans farfar Joseph hade förevigat Medelhavshamnar, hans far Carle regerade över ryttarmålning.
Se Horace Vernet-kollektionen
#15
Richard Parkes Bonington
Placerad mycket tidigt i en skola i Nottingham där han lärde sig grunderna i landskapet, visade tonåringen snart en brådmogenhet som fick omgivningen att föreställa sig ett öde för honom som var mer ambitiöst än de provinsiella verkstäderna.
Se Richard Parkes Bonington-kollektionen
#16
Eugene Isabey
Mycket tidigt övergav han sin fars porträtts minier och dyrbara universum för att omfamna stormar, skeppsbrott och sjöslag: från 1820, vid sjutton, väckte hans skeppsbrott salongens uppmärksamhet och gjorde honom, vid sidan av Géricault, till en av sjöromantikens förkämpar.
Se Eugène Isabey-samlingen
#17
Eugene Lami
Hans illustrationer till Shakespeares Sonettbok (1828) och till Balzacs Contes drolatiques är landmärken i den franska romantiska litografins historia.
Se Eugène Lami-samlingen
#18
John Martin
Son till en blygsam skolmästare, han växte upp i ett landskap av hedar och floddalar som på ett hållbart sätt skulle ge näring åt hans fantasi.
Se John Martin-samlingen
#19
Samuel Palmer
Vid tretton år gick det unga underbarnet in i Royal Academy, där han snabbt blev uppmärksammad av John Linnell, en generös målare-gravör, som skulle bli hans mentor, hans långivare och slutligen hans svärfar, sedan Palmer gifte sig med Hannah Linnell i 1837.
Se Samuel Palmer-samlingen
#20
Francis Danby
Son till en liten godsägare, han växte upp i ett landskap av torvmossar och skiftande himmel som tidigt gav näring åt hans känslighet för det naturliga sublima.
Se Francis Danby-samlingen
#21
Thomas Cole
Förd av sin familj till Ohio 1818, föreställde sig inte denna son till en självlärd anglikan sig själv som målare: han lärde sig först trägravyr innan han lärde sig, nästan av en slump, om att måla i en resande konstnärs resande ateljé.
Se Thomas Cole-kollektionen
#22
Asher Brown Durand
Född i Maplewood, New Jersey, gick han först i lärling hos en gravör och utbildade sig sedan i målning med Thomas Cole.
Se Asher Brown Durand-kollektionen
#23
Ford Madox Brown
Idag tillägnar Manchester Work-väggmålningen till honom som ett manifest för socialt engagemang genom målning.
Se Ford Madox Brown-kollektionen
#24
Carl Blechen
Hans italienska landskap, målade under en vistelse i Rom 1828-1829, bryter med den friediska idealismen med en levande, närmast expressionistisk prägel, och en ny uppmärksamhet på ljuseffekter och industriarkitektur.
Se Carl Blechen-samlingen
#25
Julius Schnorr von Carolsfeld
En reproduktion av Schnorr är det heliga romerska rikets Tyskland sett av en romantiker som trodde på änglar.
Se Julius Schnorr von Carolsfeld-samlingenUpplagor och förlängningar
Romantiken reser, blandas med realism och ändrar skala
Från Ryssland till USA underblåser rörelsen nya skolor och en enorm nationell fantasi.
#26
Karl Friedrich Lessing
Hans stora målning Martino Luther vid synoden i Worms (1837) gjorde honom till fackelbärare av den historiska protestantismen, utställd på Nationalgalerie i Berlin.
Se Karl Friedrich Lessing-kollektionen
#27
Karl Bryullov
Pompejis sista dag (1830-1833), hans monumentala duk, väckte sensation i hela Europa: den visade Vesuvius utbrott mitt i tragedin, med otrolig arkeologisk precision och en känsla av patos som återknöt kontakten med Michelangelo.
Se Karl Bryullov-kollektionen
#28
Orest Kiprensky
1805 vann han den stora guldmedaljen för ett porträtt av skådespelaren Vakhtangov, en utmärkelse som öppnade dörrarna till den kejserliga pensionen i Sankt Petersburg för honom.
Se Orest Kiprensky-samlingen
#29
Vasilij Tropinin
Detta långvariga träldom hindrade honom inte från att utveckla en synnerligen fri konst, gjord av borgerlig intimitet och daglig ömhet.
Se Vasily Tropinin-kollektionen
#30
Ivan Aivazovsky
Född i Theodosia på Krim i en armenisk familj, gick han in på Imperial Academy of Fine Arts i Sankt Petersburg vid 17 års ålder, och reste sedan till Italien där han blev en officiell målare av den napolitanska flottan.
Se Ivan Aivazovsky-kollektionen
#31
Théodore Chassériau
Ur denna dubbla ärftlighet - Ingres för linjen, Delacroix för färgen - föds en stil som bara tillhör honom: teckningar av guldsmedens precision, orientaliserande paletter, staffli som vägrar välja mellan teckning och färg.
Se Théodore Chassériau-samlingen
#32
François-Auguste Biard
Från dessa expeditioner tar han tillbaka exotiska landskap, polarscener och porträtt av avlägsna folk som fascinerar den parisiska allmänheten.
Se François-Auguste Biard-samlingen
#33
Honoré Daumier
Vid sidan av denna veckoproduktion (nästan 4 000 litografier på fyrtio år) målade Daumier gatuscener, porträtt, teaterscener och domstolsförhandlingar i olja som är absoluta mästerverk.
Se Honoré Daumier-samlingen
#34
Jean-Baptiste-Camille Corot
Född i Paris i en familj av draperier, var han en sen målare: han gick inte in i Achille Etna Michallons hus förrän 1822, efter sin fars död, då i Jean-Victor Bertins ateljé.
Se Jean-Baptiste-Camille Corot-samlingen
#35
William holman jaga
Tro kommer aldrig att lämna sin målning - han skulle senare säga att varje målning skulle vara "ett evangeliskt uppdrag i form av en bild".
Se William Holman Hunt-kollektionen
#36
Thomas Couture
Denna målning blir ett tvetydigt manifest, både beröm och kritik av det romerska riket, som inspirerade en hel generation målare.
Se Thomas Couture-kollektionen
#37
Gustave Doré
Hans stil kännetecknas av exceptionell grafisk virtuositet, en stark känsla för dramatism och en riklig visuell fantasi.
Se Gustave Doré-kollektionen
#38
Ferdinand Georg Waldmüller
Ett kejserligt stipendium tillät honom sedan att stanna i Italien, Rom, Neapel och Florens, där han fördjupade sig i Medelhavsljuset - en upplevelse som snart skulle vässa hans palett och definitivt distansera honom från den akademiska grisennel som gäller i Wien.
Se Ferdinand Georg Waldmüller-samlingen
#39
Leonardo Alenza
Alenzas stil är i en kostumbrist anda färgad av svart romantik: scener av tjurar, andalusiska banditer, zigenare, studentmaskerader, porträtt av konspiratörer.
Se Leonardo Alenza-kollektionen
#40
Eugenio Lucas Velazquez
Tillbaka i Spanien specialiserade han sig på populära Madridscener: tjurfäktningar, gatuscener, nattfester, hängningar, tavernscener, som han målade med en levande touch, halvvägs mellan Goya och Manet.
Se Eugenio Lucas Velazquez-kollektionen
#41
Francesco Hayez
Föräldralös i mycket ung ålder togs han in av en farbror som skrev in honom vid konstakademin i Venedig - ett avgörande val i utbildningen av mannen som skulle bli den italienska romantikens fader.
Se Francesco Hayez-kollektionen
#42
Albert bierstadt
Ungen pennar snarare än räknar bomullstussar, och omkring 1853 lämnar han för att fullända sin teknik i Düsseldorf, då senromantikens pedagogiska huvudstad.
Se Albert Bierstadt-kollektionen
#43
Thomas Moran
Turner vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts slog ner honom: han bestämde sig för att han skulle måla amerikanska landskap med samma visionära bredd.
Se Thomas Moran-samlingen
#44
Alexandre Cabanel
Denna detalj, som biografer förmedlar med öm tillfredsställelse, tillkännager kanske den framtida målarens manuella precision.
Se Alexandre Cabanel-kollektionen
#45
William-Adolphe Bouguereau
Hans mytologiska kvinnliga nakenbilder, hans bibliska scener, hans porträtt av barn och hans religiösa kompositioner uppnår en oöverträffad teknisk virtuositet, vilket gav honom enorm berömmelse under hans livstid - han är medlem av institutet, befälhavare för hederslegionen, utställd över hela världen.
Se William-Adolphe Bouguereau-samlingen
#46
Gustave Moreau
Född i Paris 1826, växte Gustave Moreau upp i en familj där konsten flödade mer genom ådror än den hälldes i dem: hans far, en arkitekt, och hans mor, en musiker, erbjöd honom idealisk grogrund för att blomstra som en upprörd estet.
Se Gustave Moreau-kollektionen
#47
Odilon Redon
Inskriven vid École des Beaux-Arts i Paris 1864 fick han akademisk undervisning av Rodolphe Bresdin, en nyckfull och bohemisk gravör, som inokulerade honom med viruset från det mörka och det fantastiska.
Se Odilon Redon-kollektionen
#48
Mikhail Vrubel
Efter Omsk-gymnasiet gick han med i Imperial Academy of Fine Arts i Sankt Petersburg, där målaren Pavel Chistiakov lärde honom strängheten i linje och underkastelse till motiv.
Se Mikhail Vrubel-samlingen
#49
Dante Gabriel Rossetti
Målare lika mycket som poet, han hämtar sin inspiration från Dante, Tennyson och medeltida legender, som han omvandlar till ett universum av överdådiga, sömniga och tragiska kvinnor, med läppar tunga av begär.
Se Dante Gabriel Rossetti-kollektionen
#50
John Everett Millais
Den första målaren som upphöjdes till baronettvärdighet 1885, fick den högsta äran att begravas i Saint-Paul-katedralen, tillsammans med imperiets härligheter.
Se John Everett Millais-samlingenLandskap, lounger och symboler
En andra romantisk konstellation
Barbizon, prerafaelitism och symbolik utökar förnimmelsens och visionens företräde.
#51
Anne-Louis Girodet
Hans raffinerade chiaroscuro och litterära ämnen glider nyklassicismen mot drömmar, det märkliga och passion.
Se Anne-Louis Girodet-kollektionen
#52
Pierre-Narcisse Guérin
Hans hjälteteater bildar flera romantiska framtider och ger den antika berättelsen en ny psykologisk intensitet.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#53
Pierre-Paul Prud'hon
Hans figurer badade i månskugga etablerar en melankolisk poesi som helt tillkännager romantisk känslighet.
Se Pierre-Paul Prud'hon-samlingen
#54
Louis Boulanger
Nära Victor Hugo översätter han litterär dramatik till brinnande, färgglada och villigt fantastiska scener.
Se Louis Boulanger-kollektionen
#55
Henri Fantin-Latour
Hans kollektiva porträtt och musikaliska frammaningar ger romantiken en intim, tyst och meditativ form.
Se Henri Fantin-Latour-kollektionen
#56
Albert Besnard
Hans uppsättningar och porträtt använder färgglatt ljus som utökar den romantiska smaken för atmosfär och rörelse.
Se Albert Besnard-samlingen
#57
Eugene Fromentin
Dess ryttare och landskap i Nordafrika förenar observation, minne av resor och orientalistisk andedräkt.
Se Eugène Fromentin-samlingen
#58
Narcissus Diaz de la Pena
Under Fontainebleaus träd förvandlar dess lysande material skogen till ett sensuellt och mystiskt utrymme.
Se Narcisse Diaz de la Pena-kollektionen
#59
Theodore Rousseau
Det ger Barbizons ekar, kärr och himmel en nästan moralisk gravitation, ärvd från det romantiska sublima.
Se Théodore Rousseau-samlingen
#60
Jules Dupré
Dess vindpinade kampanjer gör himlen och ljuset till landskapets verkliga aktörer.
Se Jules Dupré-kollektionen
#61
Charles-Francois Daubigny
Genom att måla från sin båtverkstad för han romantisk fördjupning i naturen närmare impressionistisk forskning.
Se Charles-François Daubigny-samlingen
#62
Akseli Gallen-Kallela
Den översätter det finska eposet till landskap, hjältar och symboler som ligger till grund för en kraftfull nationalromantik.
Se Akseli Gallen-Kallela-kollektionen
#63
Rosa Lycka
Dess monumentala djur kombinerar exakt observation, karriärfrihet och episk storhet i den naturliga världen.
Se Rosa Bonheur-kollektionen
#64
Johan Christian Dahl
Dess berg, vattenfall och nordiska nätter ger det norska landskapet en romantisk identitet.
Se Johan Christian Dahl-samlingen
#65
Ferdinand Hodler
Dess parallella figurer och alpina sjöar förvandlar känslan av det sublima till en monumental rytm.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#66
Friedrich Overbeck
En nasaréledare sökte han ett alternativ till den moderna nutiden i renässansen och kristen andlighet.
Se Friedrich Overbeck-kollektionen
#67
Arnold Boecklin
Dess öar, kentaurer och hemsökta landskap gör myten till ett psykologiskt utrymme mellan dröm och oro.
Se Arnold Böcklin-samlingen
#68
Franz von Stuck
Dess mörka mytologiska figurer ger slutromantiken en symbolistisk och teatralisk sensualitet.
Se Franz von Stuck-kollektionenErnst Ferdinand Oehme
Dess ruiner, skogar och vinterlandskap fortsätter den tysta interiören i den romantiska skolan i Dresden.
Se Ernst Ferdinand Oehme-samlingen
#70
Carlos Schwabe
Dess exakta linje och febriga allegorier kombinerar idealisk skönhet, död och symbolistisk andlighet.
Se Carlos Schwabe-kollektionen
#71
Anna Boch
Dess lysande landskap visar hur det romantiska arvet från naturen öppnar sig för postimpressionistiska färger.
Se Anna Boch-kollektionen
#72
Vilhelm Hammershøi
Dess tomma interiörer och grå toner gör inhemsk tystnad till ett mentalt landskap.
Se Vilhelm Hammershøi-samlingen
#73
John Crome
Grundare av Norwichskolan gav han den engelska landsbygden en sober skala inspirerad av de holländska mästarna.
Se John Crome-samlingen
#74
David Cox
Hans fartfyllda akvareller fångar vind, regn och förändringar på himlen med en djupt romantisk frihet.
Se David Cox-kollektionen
#75
Theodor kittelsen
Dess troll och skogsvarelser för fantasin direkt från norska landskap.
Se Theodor Kittelsen-samlingenInternationella arv
Romantiken lever kvar i drömmar, natur och myter
Dessa konstnärer visar hur det romantiska momentumet sträckte sig över 1800-talet och förberedde sig för flera moderniteter.
#76
Hugo Simberg
Hans sårade änglar, trädgårdar och dödsfigurer kombinerar oskuld, ironi och symbolistisk oro.
Se Hugo Simberg-kollektionen
#77
William etty
Dess sensuella färg och stora nakenscener försvarar historiemåleriets känslomässiga kraft.
Se William Etty-samlingen
#78
Jean Delville
Hans idealistiska kompositioner söker en andlig, monumental och initierande sanning bakom den synliga världen.
Se Jean Delville-samlingen
#79
Leon Spilliaert
Dess nattliga kajer, självporträtt och tomma trappor förvandlar Oostende till en teater av inre ensamhet.
Se Léon Spilliaert-kollektionen
#80
Nicholas Roerich
Dess berg och antika städer ger landskapet en arkeologisk, andlig och profetisk dimension.
Se Nicholas Roerich-kollektionen
#81
Edward Burne-Jones
Dess drömska hjältar och medeltida cykler etablerar prerafaelitism i avstängd tid.
Se Edward Burne-Jones-samlingen
#82
Fernand Khnopff
Dess tysta kvinnor, speglar och öde städer gör bilden till ett slutet utrymme av minne och begär.
Se Fernand Khnopff-kollektionen
#83
Mikhail Nesterov
Dess ryska eremiter och skogar kombinerar nationell känsla, natur och andlig strävan.
Se Mikhail Nesterov-kollektionen
#84
John william waterhouse
Han förvandlar myter, dikter och legender till sensuella scener där berättelsen verkar stoppad i sitt avgörande ögonblick.
Se John William Waterhouse-kollektionen
#85
Leon Bakst
Dess överdådiga färger och kostymer för Ballets Russes förlänger den romantiska drömmen till den moderna scenen.
Se Léon Bakst-kollektionen
#86
Frederic Edwin kyrka
Dess enorma panoramabilder bär den sublima amerikanska romantikern från Anderna till isen i Arktis.
Se Frederic Edwin Church-samlingen
#87
John Frederick Kensett
Dess lugna och ljusa horisonter gör det amerikanska landskapet till ett nästan abstrakt utrymme för kontemplation.
Se John Frederick Kensett Collection
#88
Jasper francis cropsey
Dess flamboyanta höstar firar det amerikanska territoriet med riklig och teatralisk färg.
Se Jasper Francis Cropsey-samlingen
#89
Sanford Robinson Gifford
Dess gyllene dimmor och avlägsna berg förvandlar resan till en lysande upplevelse.
Se Sanford Robinson Gifford-kollektionen
#90
George Inness
Dess atmosfäriska materia gör landskapet till ett andligt tillstånd snarare än en enkel topografisk beskrivning.
Se George Inness-kollektionen
#91
Martin Johnson Heade
Dess kärr, stormar och tropiska fåglar kombinerar naturlig precision och poetisk spänning.
Se Martin Johnson Heade-kollektionen
#92
Fitz Henry Lane
Dess tysta hamnar och stilla hav ger amerikansk luminism meditativ klarhet.
Se Fitz Henry Lane-kollektionen
#93
Edvard Munch
Den omvandlar romantisk ångest, begär och ensamhet till modernitetens direkta språk.
Se Edvard Munch-kollektionen
#94
Dario de Regoyos
Hans landskap i Spanien kombinerar social skugga, delat ljus och känslighet från de europeiska avantgarderna.
Se Dario de Regoyos-kollektionen
#95
Jacek Malczewski
Hans självporträtt och allegorier ger polsk historia en intim, mytisk och hemsökande dimension.
Se Jacek Malczewski-kollektionen
#96
Stanisław Wyspiaransski
Hans porträtt, glasmålningar och nationaldramer sammanför dekorativ linje, minne och romantisk ambition.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kollektionen
#97
Giovanni Segantini
Dess lysande alper lyfter pastoralt liv mot en symbolisk vision av natur och existens.
Se Giovanni Segantini-samlingen
#98
Hilma af Klint
Hans andliga diagram leder den romantiska strävan mot en helt ny visionär abstraktion.
Se Hilma af Klints samling
#99
Magnus Enckell
Dess raffinerade figurer och nordiska landskap kombinerar interiöritet, klart ljus och finsk symbolik.
Se Magnus Enckell-kollektionen
#100
Viktor Vasnetsov
Dess hjältar av berättelser och epos ger en monumental form åt den ryska nationella fantasin.
Se Viktor Vasnetsov-kollektionenBläddra bland verken
Hur de 100 artisterna valdes ut
De första leden går till de konstnärer som omedelbart definierade europeisk romantik: Goya, Friedrich, Turner, Constable, Géricault och Delacroix Följande led breddar fokus till nationella skolor, prerafaelitism, Barbizon, Hudson River School och symbolistiska konstnärer som behåller den romantiska ambitionen drömmar, natur och myt.
Detta val bekräftar inte att de hundra målarna alla tillhörde en etablerad romantisk skola Den synliggör en genealogi: vad rörelsen får från upplysningstiden och nyklassicismen, vad den förvandlade på 1800-talet, sedan vad den överförde till realism, symbolik och modernitet.
Välj en reproduktion
Börja med atmosfären som verket måste installera
För en dramatisk och historisk närvaro, titta på Géricault, Delacroix, Gros eller Goya.För ett kontemplativt utrymme, favor Friedrich, Corot, Dahl eller Hammershøi.Turner, Aivazovsky, Church och Bierstadt är lämpliga för interiörer som kräver ljus och bredd, medan Blake, Moreau, Redon eller Böcklin skapar en mer drömlik atmosfär.
Fortsätt upptäckten
Guider, rankningar och referenser
Utforska Alpha Reproduction
Museireferenser
Viktiga riktmärken
Romantiken har förändrat vårt sätt att se på världen
Historisk romantik tillhör 1800-talet, men dess gest förblir djupt aktuell Han bekräftar att ett landskap kan bli ett sinnestillstånd, att en samtida händelse förtjänar stor målning och att fantasin har sin egen sanning Dess stormar, dess ruiner, dess folkmassor och dess visioner flyr inte från verkligheten: de avslöjar dess mest intensiva del.
Dessa hundra målare tecknar alltså en öppen historia, från Goya till symbolisterna och från de brittiska kusterna till de stora amerikanska utrymmena Börja med de tio väsentliga figurerna, följ sedan skolorna och atmosfärerna efter vilken typ av närvaro du vill ge till ditt inre.
0 kommentarer