Leonardo da Vincis död av Ingres
En kung lutad över ett döende geni, ett rum lika rött som en teaterscen och en avgörande detalj: Frans I var inte där. Ingres målar inte upp ett reportage, utan den perfekta formen av en politisk och konstnärlig myt.
maj 1519: vad målningen förvandlar
Kort svar: Ingres representerar Leonardo da Vinci som löper ut i armarna på Frans I på Clos Lucé.Denna scen, populariserad av Giorgio Vasari då av historiemålning, är fiktiv.Dokumenten placerar kungen i Saint-Germain-en-Laye, där hovet firar födelsen av hans andra son.
Kopplingen mellan de två männen är verklig: Leonardo bodde i Frankrike från 1516 till 1519, skyddad av François I.Målningen kondenserar därför ett historiskt förhållande på ett ögonblick som aldrig ägde rum.Det är just denna kondens - den beskyddare som symboliskt tar emot genialitetens arv - som ger den dess kraft.
Ett rum förvandlat till en historieteater
Ingres fokuserar uppmärksamheten på gruppen i sängen, men låter en andra berättelse andas till höger: hovmän, sittande dignitär och barn i kostym utökar känslan med det pittoreska.
Ett skåpobjekt
Det relativt lilla formatet för betraktaren närmare handlingen Scenen liknar i sin gyllene miljö ett dyrbart fönster in i historien, avsett för en samlares nära blick.
Den pittoreska kontrapunkten
Till höger förmedlar blickar och gester nyheterna Den unga gyllene figuren distraherar nästan uppmärksamheten från dramat: Ingres blandar de förföriska detaljerna i "gamla dagar" med dödens sublima.
Sex val som gör scenen omedelbart läsbar
Baldakinen ramar in sängen, värmer upp hela rummet och förvandlar alkoven till en scen. Färg är ingen bakgrund: den riktar ögat.
Leonardos lakan, skjorta och ansikte utgör ett ljust område där kroppen redan verkar lämna materialet.
Rörelsen går ner från kungens ansikte mot Leonardos inerta arm. Denna avslappnade arm är det mest direkta tecknet på döden.
Ingres kontrasterar Frans I:s energiska ansikte med målarens upp och nervända huvud. Levande kraft möter geni som släcks.
Gardiner, fåtöljryggar och karaktärer delar upp utrymmet i fack, som på varandra följande diabilder.
Verket är med sina 40 × 50,5 cm väl synligt Det är mindre av en stor offentlig miljö än en dyrbar historisk miniatyr.
Ingres lånar sin Frans I av Tizian
Petit Palais specificerar att Ingres transponerar det berömda profilporträttet målat av Tizian 1538.Huvernören rekonstrueras därför inte enligt ett vittne från 1519: han känns igen tack vare en kanonisk bild, målad nästan tjugo år senare Leonardos död.
Denna process är väsentlig Ingres komponerar Historia som ett montage av visuella minnen Han väljer de former som allmänheten redan förknippar med den franska renässansen: svart hatt, sammet, rött, skulpterade möbler och raffinerade kostymer Dokumentär noggrannhet ger vika för kulturell rimlighet.
Ritningen avslöjar en komposition konstruerad genom upprepningar
Det förberedande arket som förvaras på Louvren är ingen spontan skiss Den är gjord av sammanfogade fragment: Ingres skär, flyttar och limmar ihop vissa element för att justera gardinen, sätet och gesterna Målningen föds därför ur ett riktigt montage.
Denna metod förklarar scenens nästan artificiella precision Varje siluett fyller en funktion: att stödja, att titta, att böja sig, att vittna. Även handen som sträcker sig åt höger fungerar som en pil som leder tillbaka till sängen.
Hur en fras från Vasari blir visuell sanning
Legenden lägger sig i etapper Varje gång rör sig kungen lite närmare sängen tills han blir det sista vittnet om geniet.
Leonardo avled den 2 maj på Clos Lucé.François I befann sig då i Île-de-France.
Vasari ger ut dem Lever och förstorar Leonardos sista stunder med kungen.
Ménageot monumentaliserar scenen för Ludvig XVI och Salongen Bilden får stor spridning genom gravyr.
Ingres begränsar avsnittet till en skåpmålning, intim, värdefull och laddad med känslor.
Vad som dokumenteras
- Leonardo anlände till Frankrike omkring 1516 och bodde på Clos Lucé.
- Frans I skyddar honom och beviljar honom pension.
- Målaren dog i Amboise den 2 maj 1519.
- Kungen hjälpte till att föra in hans verk i franska samlingar.
Vad bilden uppfinner
- Frans I:s närvaro i rummet.
- Omfamningen i ögonblicket för det sista andetaget.
- Gården samlades runt sängen.
- En nästan fysisk överföring från italienskt geni till den franska monarkin.
Ménageot dramatiserar döden; Ingres skrämmer honom
Motivet fanns före Ingres Jämförelsen visar hur samma legend kan tjäna två bildregimer och två politiska ögonblick.
Ménageot, cirka 1781
I denna version som förvaras på LACMA öppnar rummet för en mer monumental grupp. Prototypen som ställs ut på Salon pour la Monarchie av Ludvig XVI hjälper till att etablera myten i visuell kultur.
Ingres skärper myten
Den stora historiska maskinen blir en skåpscen Ansiktena kommer närmare, sängen avancerar mot åskådaren och gesten av François I ersätter det kollektiva festspelet.
Önskad effekt: mindre ceremoni, mer självförtroende - men alltid samma politiska idé om en kung som får arvet av geni.
Varför målade Ingres detta ämne under restaureringen?
Efter sin pension vid Franska akademien stannade Ingres kvar i Italien och levde i synnerhet på porträtt och små historiska målningar avsedda för samlare Sponsorn av detta verk, greven av Blacas, var Ludvig XVIII: s ambassadör i Rom och en inflytelserik person i den återställda regimen.
Valet av en fransk kung beskyddare av den största italienska konstnären är därför allt annat än neutral. Den firar en kultiverad monarki, kapabel att attrahera främmande geni och samla sitt arv. Francis I blir den suveräna beskyddarens idealiska modell; Leonardo, konstnärens som erkänns på gränsen till döden.
Trubadurstilen svarar perfekt på denna ambition: den berättar den stora historien genom en intim anekdot, rik på kostymer, möbler och känslor.
Clos Lucé är inte Ingres inställning
Rummet som är synligt idag på Clos Lucé är en arvrekonstruktion Det hjälper till att föreställa sig en renässansinteriör, men bör inte förväxlas med en intakt konservering av rummet 1519.
Ingres söker inte återge herrgården Amboise Dess röda alkov syntetiserar 1800-talets historiserande smak Denna diskrepans är fruktbar: den påminner oss om att målningen berättar mer om begäret för det förflutna 1818 än om Leonardos verkliga rum.
För de senaste dagarnas faktahistoria, se även vår artikel När och från vad dog Leonardo da Vinci?
Det omvända påminner oss om att en myt också är en transporterad duk
Att se baksidan av verket bryter den teatrala illusionen. Ramen, ramen, gamla etiketter och utställningsmärken berättar en annan historia: den om en målning som gått från privat uppdrag till offentliga samlingar.
Målad i Rom, förvärvad av Petit Palais 1968 tack vare eftersläpningen av det dutuitiska arvet, inventeras den idag under numret PDUT1165.Denna dokumenterade materialitet står i kontrast till den fiktiva episoden som skildras på framsidan - och gör verket ännu mer intressant.
Målningen är utställd på Petit Palais i Paris
Väsentlig information
Museum: Petit Palais, Museum of Fine Arts i staden Paris
Inventering: PDUT1165
Hängning indikerad: bottenvåning, rum 29
Hängningen kan komma att ändras Kontrollera arbetsbladet innan ditt besök på petit Palais officiella webbplats.
Museet har också Henrik IV leker med sina barn, historisk motsvarighet som belyser Ingres smak för kunglig anekdot.
Minnet av Leonardo i Amboise
Leonardo hade bett om att få bli begravd i Saint-Florentins kollegiala kyrka i Château d'Amboise.Efter byggnadens försvinnande och forskningen på 1800-talet överfördes lämningar som tillskrivits målaren 1874 till Saint-Hubert-kapellet.
Denna materiella historia av graven är mindre enkel än Ingres berättelse, men den visar samma önskan: att ge en synlig plats och form till minnet av geniet.För att förlänga besöket, läs Var är Leonardo da Vinci begravd?
Hitta denna scen i handmålad reproduktion
Ingres komposition finns i butiken Dess horisontella format, djupet av den röda och den centrala gruppen kräver noggrann återgivning av kontraster och ansikten, inte ett enkelt intryck.
Förstå Leonardo da Vincis död av Ingres
Var Frans I närvarande när Leonardo da Vinci dog?
Nej Leonardo dog på Clos Lucé den 2 maj 1519, medan François I var i Saint-Germain-en-Laye.Kungens närvaro vid sängkanten är en legend från Vasari.
Vad är den exakta titeln på tabellen?
Petit Palais kallar det Frans I får Leonardo da Vincis sista suckar. Den finns också under den korta titeln Leonardo da Vincis död.
När målade Ingres verket?
Ingres målade den i Rom 1818.Den är signerad och daterad "Ingres Pint. 1818" längst ner till vänster.
Vem beställde tavlan?
Den är målad för greven av Blacas, Ludvig XVIII:s ambassadör i Rom och restaureringens viktiga personlighet.
Var kan vi se målningen idag?
Det tillhör Petit Palais, Museum of Fine Arts i staden Paris. Det officiella bladet visar att det ställs ut på bottenvåningen, rum 29, med förbehåll för byte av hängning.
Varför pratar vi om trubadurstil?
Eftersom målningen berättar nationell historia genom en intim anekdot, med antika dräkter, pittoresk inredning och sentimental känsla.Denna smak utvecklades starkt i början av 1800-talet.
0 kommentarer