Rembrandt · Amsterdam · 1634
Saskia en Flora
En igenkännlig hustru, en romersk gudinna och en dräkt som inte tillhör någon specifik epok: Rembrandt förvandlar porträttet till en målande teater.
Det korta svaret
Ett mytologiskt porträtt, inte en enkel förklädnad
Saskia en Flora kombinerar egenskaperna hos Saskia van Uylenburgh, hustru till Rembrandt, med egenskaperna hos Flora, romersk blomstergudinna, vår och fertilitet. Det är varken ett konventionellt beställningsporträtt eller en trogen rekonstruktion av antiken.
Rembrandt målar upp en mobil identitet: Saskia förblir igenkännbar, men de antika kläderna, växtkronan, buketten och den lummiga personalen placerar henne i en pastoral fiktion. Verket tillhör den stora holländska smaken för historiska porträtt, den tronier och karaktärerna i snygga kostymer.
Modellen bakom gudinnan
Vem var Saskia van Uylenburgh?
Född i Leeuwarden 1612 i en förmögen familj, träffade Saskia Rembrandt genom nätverket av sin kusin Hendrick Uylenburgh, en konsthandlare och arbetsgivare för målaren i Amsterdam. Paret förlovade sig 1633 och gifte sig 1634.
Åren som följde motsvarade Rembrandts sociala himmelsfärd. Men familjehistorien präglas av sorg: fyra barn föds, och bara Titus når vuxen ålder. Saskia dog 1642, tjugonio år gammal, mindre än ett år efter Titus födelse.
Bilderna som Rembrandt lämnat bildar inte ett neutralt album Han tecknar det i avskildhet, graverar det toppat med pärlor, målar det i kostym och integrerar det i bibliska eller mytologiska berättelser.
Identitetskort
Eremitagets flora
Målningen från 1634 är filens utgångspunkt Den bär Rembrandts signatur och datum, och dess dimensioner ger Saskia en nästan naturlig närvaro.
Mytologi och pastoral poesi
Varför Flora?
Flora är den romerska gudomen av blomning och vårförnyelse. I bilden identifieras hon mindre av en berättande scen än av en uppsättning attribut: blommor, löv, ung kvinna och växtöverflöd.
De förenade provinserna på 1600-talet kopierade inte slaviskt en gammal modell. De uppfann en teater Arcadia, närd av poesi, pastoral omsorg och antika kostymer. Nationalgalleriet påminner om att dessa personifieringar - årstider, dygder, gudar och gudinnor - var populära inom konsten.
Historiskt porträtt eller tronie ?
Kategorier överlappar varandra Ett historiskt porträtt förvandlar en identifierbar person till en mytologisk eller biblisk karaktär. A tronie studera istället en typ, ett uttryck eller en kostym utan att fungera som ett socialt porträtt. Saskia en Flora lånar från båda: läsbar identitet, men dominerande fiktion.
Visuell analys
Åtta detaljer att läsa 1634 års målning
Ansiktet
Svagt upplyst förblir det psykologiska centrumet trots rikedomen i tillbehören.
Kronan
Blommor och löv förvandlar omedelbart Saskia till en säsongsfigur.
Utseendet
Han söker inte direkt världsligt utbyte; han upprätthåller en nästan meditativ reserv.
Buketten
Den oregelbundna klungan kontrasterar ljusa beröringar med plaggets mörka massa.
Pinnen
Insvept i lövverk kopplar den figuren till pastoralvärlden snarare än till det romerska hovet.
Ärmarna
Transparens och veck ger Rembrandt möjlighet att jämföra hud, fint tyg och brokad.
Smycken
Enstaka reflektioner animerar skuggan utan att påtvinga en enda symbolisk läsning.
Botten
Den tysta bruna beskriver ingen plats: den koncentrerar ljuset på den målade närvaron.
Få människor att tro på material
Den verkliga demonstrationen är bildlig
Rembrandt konstruerar mindre en arkeologi av kostym än en katalog av förnimmelser: matt, glänsande, transparent, tjock, smidig. Ljuset faller inte jämnt; hon väljer ytorna som ska flytta figuren framåt.
Hud
Mjuka övergångar ger volym till panna, kinder och nacke utan att härda formen.
Blommor
Friare, mer kontrasterande inslag föreslår kronblad, stjälkar och bladverk utan att beskriva allt.
Brokad
Ljusaccenter fångar ornamenten; ögat fullbordar tygets rikedom i mörka områden.
Segla
Överlagringen av fina toner avslöjar kroppen och kontrasterar lätthet med pälsens densitet.
Kalla inte allt "samma Flora"
Fyra verk, fyra stadgar
Namnet "Saskia en Flora" cirkulerar mellan flera målningar Att föra dem samman är användbart; att förvirra dem är inte.Datum, institution och grad av identifiering måste alltid följa med bilden.
Den unga frun i Flora
Den version som visas vid invigningen är mest direkt kopplad till bröllopsåret Saskia, stående halvvägs, kranshållare, blommor, tyger och växtpinne Museet klassar det som Flora.
Se reproduktion
Flora, herdinna... och kanske Judith
Den höga siluetten, vårbuketten och den lummiga staven motiverar namnet Flora eller arkadisk herdinna. Men teknisk undersökning avslöjar en stor omvandling av kompositionen.
Se museets informationsblad
Saskia med den röda blomman
Inramningen kommer närmare, den rikliga dräkten finns kvar, men den enda blomman ersätter den rikliga buketten. Verket är också känt som Saskia en Flora. Den är målad under Titus födelseår.
En flora efter Saskia
Målad ungefär tolv år efter Saskias död är denna figur inte ett poserat porträtt av hustrun The Met indikerar att det delvis kan baseras på hans visuella minne. Beröringen blir grövre och paletten mörkare.
Se reproduktionLondonmålning ändrar identitet
Från Judith till Flora?
Röntgenbilder och undersökningar av målningen från 1635 visar att Rembrandt djupgående reviderade kompositionen. Enligt Nationalgalleriets pedagogiska presentation kunde Saskia först ha blivit tänkt som Judith, med huvudet av Holofernes, innan hon blev en arkadisk figur med blommor.
Denna upptäckt förändrar läsningen Dräkten är inte en stabil kod som tillkommit från början: målningen är ett objekt i verken Händer, rekvisita och berättande kan omorienteras utan att ansiktet byts ut.
Separat bevis och tolkning
Kärlek, graviditet, äktenskap: vad kan vi egentligen säga?
Saskia är modellen
Ansiktet matchar Saskias andra bilder, och institutioner identifierar tydligt Rembrandts hustru i versionerna 1634, 1635 och 1641.
Fast dokumenteradFertiliteten spelar roll
Flora och vår framkallar liv, överflöd och fertilitet. Denna läsning överensstämmer med äktenskap, men det bevisar inte en enda privat avsikt.
Kontextuell tolkningEtt porträtt av graviditeten
Nationalgalleriet föreställer sig en graviditet 1635 från pinnens ställning, buk och stöd. Museet formulerar en möjlighet, inte en viss diagnos.
Hypotes, inte säkerhetEn "kärleksförklaring"
Närhet till äktenskapet gör läsningen attraktiv, men det förenklar arbetet. Rembrandt kunde också måla för att visa sin talang och sälja en snygg image.
Sentimental formelEn autentisk romersk dräkt
Plagget samlar antika, renässans- och teaterreferenser. Det dokumenterar inte modet i det antika Rom.
Att uteslutasEtt marknadsarbete
Historieskrivna avsnitt och porträtt cirkulerade Nationalgalleriet erinrar om att målningen från 1635 kan ha varit avsedd för försäljning, trots modellens intima identitet.
Stark ekonomisk hypotes
Efter 1642
Motivet överlever Saskia
Met Flora, cirka 1654, ska inte ha rubriken "Saskia poserar": den målades långt efter hennes död. Museet tror dock att figuren delvis kan ta upp en bild av den avlidne.
Minnet är därför inte nödvändigtvis en kopia av drag Det kan vara en repertoar: profil, huvudbonad, blommor, dräkt, association mellan en kvinna och en poetisk figur Rembrandt förvandlar då ett uråldrigt motiv med sättet att dess mognad: grov pasta, dämpade färger, former som dyker upp långsamt.
The Met för också denna flora närmare inflytandet från italiensk konst, särskilt Titian. Detta drag hjälper till att förstå att Flora inte är ett slutet avsnitt av äktenskapsbiografin, utan ett tillgängligt bildtema.
Se originalverken
Fyra museer, fyra upplevelser
St Petersburg
Flora, 1634, rum tillägnat Rembrandt. Kontrollera hängningen innan du flyttar.
London
Saskia van Uylenburgh i arkadisk kostym, 1635, inv. NG4930, vanligtvis rum 22.
Dresden
Saskia med den röda blomman, 1641, inv. Gal.-Nr. 1562, en närmare och senare inramning.
New York
Flora, cirka 1654, inv. 26.101.10, allmänt galleri 616.
Handmålade reproduktioner
Jämför Rembrandts ungdom och mognad
Två Flora från butiken låter dig observera tjugo års mellanrum: den rika och ceremoniella skärpan från 1634, sedan det friare och mörkare materialet från 1650-talet.
Saskia i flora
Växtkrona, bukett, pinne och lysande kostym: versionen som är direkt kopplad till Saskia.
Se format och alternativFlora
En mer massiv figur, en djupare palett och en touch som låter målningen tala som material.
Se format och alternativRembrandt van Rijn samling
604 verk refererades till under utarbetandet av denna fil: porträtt, mytologi, bibel, landskap och självporträtt.
Vanliga frågor
Saskia en Flora i åtta svar
Vem är avbildad i Saskia en Flora?
1634, 1635 och 1641 års versioner föreställer Saskia van Uylenburgh, Rembrandts första fru, under en blommig eller arkadisk identitet.
Var är målningen från 1634?
På Eremitagemuseet i S: t Petersburg, under titeln Flora, inventering GE-732.Hängningen kan komma att ändras: kontrollera alltid museets webbplats.
Varför håller Saskia blommor?
Blommor identifierar Flora och konstruerar idén om vår, överflöd och förnyelse Det är riskabelt att tillskriva varje art en fast betydelse utan en exakt samtida källa.
Var Saskia gravid på tavlan?
För Londonversionen av 1635 övervägde National Gallery denna möjlighet från pose och kostym. Detta är inte en medicinsk eller dokumentär säkerhet.
Firar målningen Rembrandts bröllop?
Flora de l'Ermitage är från 1634, äktenskapets år. Sammanträffandet är betydande, men vi har inget dokument som bevisar en bröllopsorder eller en strikt privat destination.
Varför kallas 1635 års version för den arkadiska dräkten?
Eftersom hans kläder och hans personal frammanar en idealiserad herdinna av litterära Arcadia. Kostymen blandar epoker och är mer teater än arkeologi.
Representerar Met Flora Saskia?
The Met skriver att gudinnan delvis kan vara baserad på ett porträtt av den sena Saskia. Eftersom det är från omkring 1654 är detta inte en poseringssession med henne.
Finns det flera Saskias i Flora?
Ja. de viktigaste jämförelserna sammanför 1634 på Eremitaget, 1635 i London, 1641 i Dresden och en Flora omkring 1654 i New York, vars koppling till Saskia är mer indirekt.
0 kommentarer