Rembrandt - lust, sömn och tvetydighet

Jupiter och Antiope: tillskrivning, erotik och myt

År 1659 graverade Rembrandt en satyr lutad över en naken kvinna som sov gott. Författaren är väl identifierad; det är den mytologiska titeln, och med den bildens status, som förblir öppen för diskussion.

1659stor signerad och daterad styrelse
14 × 20,6 cmetsning, torrnål och mejsel
2 versioneromkring 1631 sedan 1659
Rembrandt, Jupiter och Antiope, stor plåt, 1659
Rembrandt, Jupiter och Antiope, den stora styrelsen, 1659. Trycket kombinerar etsning, torrnål, mejsel och plåtton.
Direkt svar
2

Tillskrivningen till Rembrandt är solid; parets identitet är mindre så

Den stora plåten bär signaturen och datumet "Rembrandt f. 1659" och förekommer i katalogerna raisonnés av hans tryck Den lilla plåten, gjord omkring 1631, bär monogrammet "RHL" och är även erkänd som ett verk av Rembrandt Det är alltså inte en gammal verkstadstillskrivning som blivit tveksam.

Osäkerheten gäller ämnet En satyr tar bort arket av en sovande naken kvinna, men ingen blixt, örn eller annat attribut identifierar nödvändigtvis Jupiter Forntida inventeringar talade om "Venus och en satyr" eller, mer försiktigt, om "nymf och satyr".Titeln Jupiter och Antiope ger en mytologisk struktur till en bild vars erotik också fungerar utan en exakt berättelse.

Stor bräda

1659, cirka 14 × 20,6 cm, signerad och daterad i plaketten.

Liten bräda

Omkring 1631, cirka 8,5 × 11,3 cm, märkt med RHL-monogrammet.

Teknik

Etsning; den sena versionen lägger till torrnål, mejsel och plattton.

Ämne

Jupiter och Antiope förblir en traditionell titel, inte en identifiering som visas av bilden ensam.

Myten i fyra steg

Varför ser Jupiter ut som en satyr?

Antiope

Den unga kvinnan framställs enligt traditioner som dotter till Nyctaeus, kung eller regent av Thebe.

Metamorfosen

Jupiter, eller Zeus i grekisk tradition, närmar sig honom i skepnad av en satyr.

Tvillingarna

Ur denna förening föddes Amfion och Zethos, framtida hjältar kopplade till byggandet av Thebes vallar.

Öde

Antiope lider sedan av flykt, fångenskap och förföljelse innan hon blir befriad av sina söner.

Ovidius ger bara en kortfattad anspelning på avsnittet, när han listar Jupiters metamorfoser i Arachnes gobeläng. Denna korthet lämnade konstnärer stor frihet: satyren kunde bli ett mytologiskt tecken, en mask önskan eller förevändning att representera en förvånad naken i sömnen.

Sömnigt ansikte och arm av sovande Antiope, detalj från Rembrandts tryck
Den halvöppna munnen, stängda ögonlocken och spänningsfria armen ger sömnen en nästan klangfull närvaro.
Sömn som ämne

Antiope poserar inte: hon verkar frånvarande

Den stora brädets kraft ligger först och främst i vilans trovärdighet Huvudet sjunker ner i kuddarna; den ena armen passerar över pannan; den andra faller utan uttrycksfull funktion Rembrandt avsäger sig en nakens spända nåd akademisk Kroppen har vikt, magen andas, lemmarna verkar ha hittat sin plats utan korrigering.

Denna naturlighet ökar obehaget Antiope ser varken på Jupiter eller på betraktaren Hon är omedveten om att hon observeras och upptäcks Bilden konstruerar alltså en stark asymmetri: satyren agerar och ser; kvinnan förblir utsatt utan att delta i scenen.

För en 1600-tals åskådaree century, myt skulle kunna legitimera den erotiska bilden genom att skriva in den i antik kultur För ett aktuellt perspektiv kräver sömn också att vi talar om samtycke: ingenting i trycket visar överensstämmelse.Använd endast ordet " förförelse skulle radera det Rembrandt synliggör - frånvaron av ömsesidighet.

Satyrens blick

Erotik uppstår mindre från nakenhet än från handlingen att avslöja

Rembrandt multiplicerar inte tillbehör Det tar bort Amor och minskar landskapet, till skillnad från Annibale Carraccis graverade modell. Handlingen blir väldigt enkel: en man ser ut, en kvinna sover, ett tyg tas bort.Denna ekonomi gör erotiken mer omedelbar och mindre allegorisk.

Tillskrivning och titel

"Jupiter och Antiope" är inte den enda möjliga läsningen

British Museum erinrar om att tryckerihandlaren Clement de Jonghes inventarier, 1679, gav scenen namnet "Venus och en satyr".År 1731 valde samlaren Valerius Röver den beskrivande titeln "nymf och satyr", graverad med italiensk väg. Dessa gamla namn bevisar att identifiering inte var uppenbar, även relativt snart efter Rembrandt.

Kompositionen syftar nästan säkert på ett tryck av Annibale Carracci från 1592, som i sig länge kallats Jupiter och Antiope men idag ofta beskriven som Venus och en satyr. Närvaron av Amor i den italienska bilden stöder denna andra läsning. Rembrandt tar bort just denna karaktär, därför ledtråden som orienterade sig mot Venus.

Ett postumt tillstånd av den stora plaketten får äntligen en inskription som namnger Jupiter och kommenterar hans lustfyllda metamorfoser. Detta tillägg hjälpte till att stabilisera titeln, men det bevisar inte att Rembrandt själv ville påtvinga denna identifiering.

Draperier och RHL-monogram i den lilla Jupiter- och Antiope-tavlan
I den lilla plattan bekräftar RHL-monogrammet författaren; det ger ingen titel till ämnet.
Två karriärstunder

Från det trassliga utrymmet 1631 till den monumentala intimiteten 1659

Omkring 1631: den lilla brädan

Antiopes ljuskropp passerar genom en kläckningsmättad kammare Satyren smälter samman med bakgrunden och uppträder först efter en observationstid, Vid ungefär 8,5 × 11,3 cm är bilden en tät upplevelse av kontrast och överraskning.

1659: stora styrelsen

Rembrandt förstorar figurerna, förenklar utrymmet och modellerar volymerna med friare accenter Torrpunkten och plattans ton tjocknar atmosfären Mötet blir nära, nästan i åskådarens skala.

Rembrandt, Jupiter och Antiope, liten tallrik, cirka 1631
Jupiter och Antiope, den lilla brädan, cirka 1631, etsning, cirka 8,5 × 11,3 cm. Satyren förblir nästan fången av nätverket av linjer.
Läs gravyren

Linjen producerar hud, vävnad och mörker

I den stora tavlan arbetar Rembrandt mer på den atmosfäriska enheten Drypoint producerar sammetslena svarta när dess metalliska skägg håller bläck; mejseln anger vissa accenter; plåttonen behåller en slöja bläck på ograverade områden Varje tryck kan därför variera beroende på avtorkning, papper och formskick.

Denna variation är väsentlig. Ett tryck är inte en mekaniskt identisk bild ritad till oändligheten: torrnålsskägg kraschar med presskörningar, svarta tappar gradvis sin sammet och torkar kan lämna mer eller mindre ton Två blad av samma tillstånd kan därför ge en annan känsla av natt, hud eller närhet.

Valet av papper spelar också roll Rijksmuseumtrycket som beskrivs på japanskt papper kombinerar en mjuk yta och en varm ton med det svarta nätverket På ljusare västerländskt papper framstår reservationerna mer uppriktiga Jämför dem digitala kopior gör att vi kan förstå att Rembrandts verk finns både i den graverade plaketten och i varje tryckoperation.

Myten ger ett aktningsvärt namn Gravyren föreställer framför allt en operation av blicken: att se någon som inte vet hur man ska ses.

Fakta och tolkningar

Vad som är etablerat - och vad som förblir öppet

Fråga Fastställt faktum Försiktig tolkning
Författare Den stora plattan är signerad och daterad "Rembrandt f. 1659"; den lilla bär RHL-monogrammet. Tillskrivningen till Rembrandt är inte verkets huvuddebatt.
Ämnets identitet Vi ser en naken kvinna sova och en satyr ta bort hennes lakan. Jupiter och Antiope är rimligt, men Venus och en satyr eller nymf och satyr är dokumenterade gamla titlar.
Visuell källa Relationen till Annibale Carraccis tryck från 1592 är stark. Rembrandt kopierar inte mekaniskt: han tar bort Amor och landskapet, byter armar och för samman figurerna.
Kvinnlig modell Ingen säker identitet är känd. Mycket naturlig sömn tyder på studiet av ett levande mönster, men det är oklart om posen faktiskt fångades under sömnen.
Erotik Avtäckningen av en sovande kropp är den visuella motorn. Bilden kunde uppskattas som en vetenskaplig myt, erotiskt tryck, teknisk demonstration - eller alla tre på en gång.
Observera i fem gester

Hur man tittar på Jupiter och Antiope?

1.Börja med ögonen

Jämför Antiopes slutna ögonlock med satyrens fasta blick.

2.Följ arket

Se handen som lyfter den och gränsen den skapar mellan skydd och exponering.

3. leta efter attribut

Lägg märke till frånvaron av örn, blixt eller Amor: titeln är inte automatisk.

4.jämför svarta

I den lilla tavlan förvirrar de utrymmet; i den stora modellerar de främst satyren.

5.Ändra avstånd

På nära håll, se storlekarna; på avstånd, mät asymmetrin mellan sömn och handling.

Chef för Antiope, kuddar och nätverk av linjer i Rembrandts stora styrelse
Utskrifter exponeras sällan permanent, eftersom papperet är ljuskänsligt Kontrollera alltid hängningen innan ett besök.
Var kan man se avtrycken?

Amsterdam, London, Chicago och Pasadena

Rijksmuseum bevarar tryck av de små och stora plåtarna British Museum har flera stater och ger särskilt detaljerad dokumentation om antika titlar, carraccekällan och varianter från plattan Art Institute of Chicago upprätthåller också båda formaten, medan Norton Simon Museum har tryck av de små och stora tallrikarna.

Dessa verk på papper syns inte nödvändigtvis i rummen Deras utställning är begränsad av bevarandeskäl De digitala baserna gör det dock möjligt att jämföra arkens tillstånd, mått, trycktonerna och de tillagda inskriptionerna.

Säng, draperier och kläckning i den lilla Jupiter- och Antiope-brädan
Rembrandt samling

Utforska andra verk av mästaren

Exakt detta tryck erbjuds för närvarande inte som reproduktion i butiken. Rembrandtsamlingen samlar dock hans tillgängliga porträtt, bibliska scener, landskap och mytologier.

Utforska Rembrandt-kollektionen
Vanliga frågor

FAQ om Jupiter och Antiope

Är Jupiter och Antiope en målning av Rembrandt?

Nr Det här är två tryck: en liten etsning omkring 1631 och en stor plåt graverad 1659.

Bestrids tillskrivningen till Rembrandt?

Inte nämnvärt Den stora plattan är signerad och daterad, den lilla bär RHL-monogram och båda förekommer i katalogerna raisonnés.

Varför är titeln osäker?

Eftersom bilden bara visar en sovande kvinna och en satyr. Jupiters specifika egenskaper saknas, och gamla inventeringar talar om Venus eller en nymf.

Vilken version är äldst?

Den lilla plattan, daterad omkring 1631. Rembrandt återvände till ämnet nästan trettio år senare, 1659.

Vilken teknik använder den stora brädan?

Den kombinerar etsning, torrnål och mejsel, med en platton som bidrar till atmosfären.

Varför är bilden erotisk?

Dess drivkraft är avtäckningen av en sovande naken kropp av en aktiv observatör. Ögonasymmetri är viktigare än nakenhet ensam.

Är Rembrandt inspirerad av Annibale Carracci?

Troligtvis. tar han en layout nära ett tryck från 1592, men tar bort Amor och landskapet och förvandlar posen.

Var kan man se ett intryck?

Särskilt på Rijksmuseum, British Museum, Art Institute of Chicago och Norton Simon Museum, föremål för rotationer av verk på papper.

0 kommentarer

Lämna en kommentar

Observera att kommentarerna måste godkännas innan de offentliggörs.