Topp 100 - De 100 kända målningarna av Gustav Klimt
De 100 berömda målningarna av Gustav Klimt
Från Secessionens guld till Attersees fyrkantiga landskap
Denna rutt samlar hundra målningar tillgängliga på Alpha Reproduction för att följa Gustav Klimt bortom hans gyllene ikoner. Rankingen gynnar de mest kända verken och breddar sedan utsikten till serier, år av träning och den senaste färgstarka forskningen.
Guld möter nerver
Hundra målningar, Wien byter hud
Gustav Klimts 100 berömda målningar berättar först om ett wienerbrott, Utbildad i stora historicistiska dekorationer behärskade Klimt det officiella måleriet perfekt innan han deltog i grundandet av Secessionen 1897.Pallas Athena, Nuda Veritas och Beethovenfrisen är därför inte essäer av en nybörjare: de är deklarationer av en erkänd konstnär som bestämmer sig för att flytta reglerna för utställningen, ämnet och ytan.
Klimt täcker önskan om guld, mönsterporträtt och blomsterlandskap tills yta och djup slutar bråka. Även dess träd verkar ha besökt en mosaikverkstad.Byt till bilder
Klassificering i bilder
Kyssen, de två porträtten av Adèle Bloch-Bauer, Judith, Danaé, Stocletfrisen och Beethovenfrisen öppnar rutten.
#1
Kyssen
Två sammanflätade figurer upptar nästan hela torget, knäböjande vid kanten av en blommig äng som tycks avbryta sig under deras fötter Mannens rock är avbruten med svarta och vita rektanglar; kvinnans klänning, färgglada cirklar och spiraler Ansiktena och händerna behåller sin form medan guldet löser upp resten av kropparna i en gemensam yta.Målad 1908-1909, The Kiss slår en balans mellan köttslig närvaro och ikon.
Upptäck →
#2
Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I
Adèle träder fram ur ett fält av guld där klädsel, fåtölj och bakgrund blir nästan omöjliga att skilja åt Hennes ansikte, axlar och sammanfogade händer förblir naturalistiska, omgivna av ögon, trianglar, spiraler och motiv lånade från antikens konst Klimt arbetade i flera år på detta uppdrag som avslutades 1907.Bilden har också sin berömmelse att tacka för sin historia: skövlad under nazismen, återkommen till Bloch-Bauer-arvingarna 2006, är den idag centralverket i Neue Galerie.
Upptäck →
#3
Judith I
Judith står framför en guldbakgrund, bysten avtäckt, ögonen halvstängda och munnen halvöppen Holofernes huvud syns bara delvis i nedre högra hörnet: den bibliska redogörelsen hålls till ett minimum för att fokusera bilden på en tvetydig, segerrik och sensuell närvaro. Ett stort halsband skiljer nästan ansiktet från kroppen, medan de stiliserade träden plattar till utrymmet. År 1901 förvandlade Klimt den moraliska hjältinnan till en modern figur av blickens kraft.
Upptäck →
#4
Porträtt av Adèle Bloch-Bauer II
Fem år efter det första porträttet dyker Adèle upp stående i en lätt klänning, framför en färgglad dekor där mattor, blommor och asiatiska silhuetter förökar skotten Guld organiserar inte längre hela ytan: rosor, gröna och blåa färger ger en ljusare och mer instabil spänning. Det långa formatet accentuerar modellens elegans men ansiktet förblir reserverat. Färdigställt 1912 visar detta andra porträtt hur Klimt gradvis lämnade sin gyllene period utan att ge upp ornament.
Upptäck →
#5
Danae
Danaé viks ihop till ett nästan kvadratiskt format, hennes lår dras mot hennes byst och rött hår upptar det övre hörnet Det gyllene regnet genom vilket Zeus den bördiga korsar de lila slöjorna och cirkulära motiven Klimt beskriver varken rum eller successiv historia: myten kondenseras till en sluten form, på en gång sömn, övergivenhet och metamorfos. Verket producerades 1907-1908 och driver associationen av erotik och ornament till den grad att deras separation omöjliggörs.
Upptäck →
#6
Livets träd, Stocletfris
En central stam utspelar sig i gyllene spiraler laddade med blommor, ögon och fåglar. Det som återges som en fristående målning är faktiskt ett fullstort kartonghantverk för mosaiken i matsalen på Stocletpalatset i Bryssel. Nätverket av grenar förbinder panelerna Waiting and Accomplishment till en enda dekorativ miljö. Designad omkring 1910-1911 visar Livets träd Klimt som arbetar på skalan av arkitektur och totala konstverk.
Upptäck →
#7
Beethoven Friesland
På tre väggar leder flytande figurer en lidande mänsklighets blick mot riddaren, de fientliga makterna och slutligen omfamningen ackompanjerad av nionde symfonins kör. Klimt skapade frisen 1902 för den fjortonde secessionsutställningen, utformad som en kollektiv hyllning till Beethoven. Verket var avsett att försvinna, räddades, klipptes ut och återinstallerades sedan. Dess uttrycksfulla linjer och guld tillkännager redan konstnärens mest kända period.
Upptäck →
#8
Liv och död
Till vänster går Döden fram ensam, insvept i en blå mantel beströdd med kors; till höger samlas livets åldrar och tillstånd till en massa kroppar, blommor och prydnadsföremål. Det tomma utrymmet mellan de två grupperna gör deras konfrontation starkare än någon berättelse. Arbetet började 1910-1911 och togs sedan djupt upp, särskilt i bakgrunden och figuren av Döden, och sammanfattar Klimts förmåga att ge en dekorativ form åt tillvarons grundläggande spänningar.
Upptäck →
#9
Kvinnors tre åldrar
En mamma blundar mot sitt sovande barn medan en gammal kvinna, separerad från gruppen, gömmer ansiktet i handen Ljus hud sticker ut från en skärm av färgglada mönster, själv upphängd framför en mörk och nästan tom bakgrund Klimt vägrar en narrativ progression: barndom, moderskap och ålderdom samexisterar i samma bild.Måld 1905 kombinerar allegorin ömhet och medvetenhet om tid utan att omvandla den ena till tröst för den andra.
Upptäck →
#10
Vattenormar II
Fyra kvinnor sträcker ut sig i en vattenlängd där hår, blommor, fiskar och tyger smälter samman Kropparna behåller sin volym, men den dekorativa strömmen för dem in i en yta utan horisont Arbetet mellan 1904 och 1907 tillhör Klimts forskning om en feminin sensualitet som avlägsnats från den maskulina blick som representeras Dess moderna historia är mörkare: avtal om fördrivande, försäljning och restitution påminner oss om att cirkulationen av ett mästerverk också är en del av hans läsning.
Upptäck →
#11
Pallas Athena
Athena möter betraktaren, med hjälm och pansar, med en liten figur av Nuda Veritas i handen. Ansiktet förblir vid liv, men den gyllene rustningen, metallramen och den arkaiska frisen förvandlar den till ett emblem. Målad 1898, ett år efter grundandet av Wiener Secession som hon blev en förmyndarfigur av, bekräftar verket en stridbar konst. Klimt använder redan guld inte som en enkel lyx, utan som ett material som kan flytta porträttet mot ikonen.
Upptäck →
#12
Nuda Veritas
En naken kvinna i naturlig storlek håller en spegel framför betraktaren under ett citat från Schiller ägnat åt sanningen och smaken hos de få. Den blå bakgrunden, maskrosorna och den stiliserade ormen vägrar alla realistiska utrymmen; den smala siluetten blir en deklaration. Nuda Veritas visades 1899, medan Klimt presiderade över Secessionen, och svarade direkt på motståndet från modern wiensk konst. Sanningen hon förkunnar är mindre moralisk än kompromisslös skapelse.
Upptäck →
#13
Porträtt av Emilie Flöge
Emilie Flöge står i en blå reformklänning vars volanger och mönster täcker nästan helt kroppen Figuren framstår platt som en textil, medan ansiktet och händerna bibehåller lugn precision Modedesigner och essentiell följeslagare till Klimt, Flöge är inte bara en modell: hennes kläduniversum bidrar till bildens modernitet.Målet 1902 organiserar porträttet kroppens frigörelse genom kläder snarare än genom sin uppenbarelse.
Upptäck →
#14
Sonja Knips
Sittande på kanten av en röd fåtölj vänder sig Sonja Knips till betraktaren som om posen just hade avbrutits Den rosa klänningen utspelar sig i en vidsträckt flexibel massa som kontrasterar mot det rena ansiktet, händerna och anteckningsboken som hålls på knäna.Målat 1897-1898 markerar detta porträtt ett avgörande steg mellan den världsliga framställningen och den dekorativa moderniteten i Klimt.Målat 1897-1898 markerar detta porträtt ett avgörande steg mellan den världsliga framställningen och den dekorativa moderniteten i Klimt.Djupet finns fortfarande kvar, men det börjar redan ge vika för färgernas autonomi.
Upptäck →
#15
Porträtt av Fritza Riedler
Fritza Riedler sitter framifrån i en vit klänning, framför en fåtölj och en vägg vars geometriska mönster nästan avskaffar djupet Den fyrkantiga gloria runt huvudet citerar både moderna möbler och spanska hovporträtt beundrade av Klimt.Händerna tillsammans stabiliserar en figur omgiven av aktiva ytor. Färdigställd 1906 utgör målningen ett direkt laboratorium för gyllene porträtt: modellen förblir individuell medan dekoren får sin självständighet.
Upptäck →
#16
Porträtt av Margarethe Stonborough-Wittgenstein
Margarethe står i en pärlvit klänning, inramad av färgsektioner och blommönster som stramar upp utrymmet runt henne Klimt kontrasterar den exakta modelleringen av ansiktet med den ökande geometrin i bakgrunden, som om porträttet tvekade mellan person, kläder och arkitektur.På uppdrag av Karl Wittgenstein och färdigställd 1905, skulle bilden knappast ha tillfredsställt modellen.På uppdrag av Karl Wittgenstein och färdigställd 1905, skulle bilden knappast ha tillfredsställt modellen.Denna reservation påminner oss om att den formella elegansen hos ett porträtt inte garanterar vidhäftningen av den det representerar.
Upptäck →
#17
Hoppas jag
En gravid kvinna framträder naken i profil, ena handen placerad ovanför magen, medan störande figurer dyker upp bakom henne. Blickens frontalitet motsäger kroppens sårbarhet och de blygsamhetskonventioner som då omgav graviditeten. Målad 1903 riskerade L'Espoir I att orsaka en skandal under sin utställning. Klimt erbjuder varken idealiskt moderskap eller enkel provokation: han upprätthåller tillsammans löftet om födelse, begär och hotet om försvinnande.
Upptäck →
#18
Hoppas II
En gravid kvinna sänker huvudet mot magen, insvept i en monumental klänning täckt av guld och cirkulära motiv. En dödskalle glider mot magen medan tre kvinnofigurer, längst ner, verkar be eller sörja. Tillverkad 1907-1908, denna andra variant ersätter den direkta nakenheten hos L'Espoir I med ett nästan ikoniskt plagg, utan att radera hotet. Födelse, död och dekorativ skönhet förblir upphängda i samma balans.
Upptäck →
#19
Guldfisk
En rödhårig kvinna vänder huvudet mot betraktaren medan hennes kropp, sedd bakifrån, dominerar en vertikal befolkad av simmare och fiskar.Vatten beskrivs inte som en naturlig miljö: det blir ett fält av guld där former flyter utan gravitation Målade 1901-1902 efter attacker mot universitetsmålningar, målningen sägs inledningsvis ha haft en titel riktad till kritiker Hans oförskämdhet beror just på blandningen av erotik, humor och dekorativ prakt.
Upptäck →
#20
Fankvinnan
En okänd kvinna, med axeln avtäckt, håller en solfjäder framför en dekor mättad med blommor, fåglar och östasiatiska motiv. Ansiktet och köttet är flexibelt modellerade, men den gula klänningen och bakgrunden svarar på varandra tills utrymmet är oavgörbart. Kvar på ett staffli i verkstaden när Klimt dog 1918 är detta sena verk inte ofullbordat. Det visar en målare befriad från den gyllene bakgrunden, arbetande i djärva färger och sammanställningar.
Upptäck →
#21
Judith II
I "Judith II" stramar den fyrkantiga ytan mönstret tills det gör landskapet till en levande gobeläng. Om "Judith II" är detaljen aldrig isolerad; den förenar sig med en rytm som engagerar hela duken. Slutligen bekräftar "Judith II" att denna målning bekräftar att landskapet var en stor testplats för Klimt.
Upptäck →
#22
Jungfrurna
I "Jungfrurna" konstruerar de intill varandra belägna tangenterna rummet utan att tillgripa djupt perspektiv. Om "Jungfrurna" ger denna spänning målningen en modernitet som skiljer sig från enbart den gyllene perioden. Slutligen bekräftar "Jungfrurna" att motivets synliga tystnad låter formerna åstadkomma hela rörelsen.
Upptäck →
#23
Bruden
I "Bruden" behåller ansiktet sin form samtidigt som plagget får autonomi av ett mönster.Om "Bruden", Närheten till skotten gör mönstret mer taktilt än illusionistiskt Slutligen bekräftar "Bruden" att balansen kommer mindre från symmetri än från ett nätverk av visuella ekon.
Upptäck →
#24
Adam och Eva
I "Adam och Eva" täcker ornament inte figuren: den reglerar sättet på vilket den framträder. Om "Adam och Eva" behåller målningen alltså en spänning mellan intimitet och avståndstagande. Slutligen bekräftar "Adam och Eva" att färg blir en arkitektur som kan hålla hela kompositionen ensam.
Upptäck →
#25
Bebisen
I "The Baby" observeras vegetationen exakt och förvandlas sedan till ett färgat nätverk Om "The Baby" bevarar den skenbara stillheten minnet av ett mycket aktivt förenklingsverk Slutligen bekräftar "The Baby" att färg bär på en intensitet som guld inte längre är det enda som ska produceras.
Upptäck →Mademoiselle Lieser, Johanna Staude, Primavesi, Lederers och de stora sponsorerna visar hur kläder blir social arkitektur.
#26
Porträtt av fröken Lieser
I "Porträtt av Mademoiselle Lieser" ger frontalitet motivet en lugn närvaro som dekoren subtilt stör Om "Porträtt av Mademoiselle Lieser" förblir motivet igenkännbart trots att varje kontur hotar att nå bakgrunden Till sist bekräftar "Porträtt av Mademoiselle Lieser" att ytan gör närheten till en ny form av bildrum.
Upptäck →
#27
Porträtt av Johanna Staude
I "Porträtt av Johanna Staude" tvingar det vertikala formatet ögat att färdas genom kropp, tyg och bakgrund i etapper Om "Porträtt av Johanna Staude" förhindrar mörka accenter att den färgstarka rikedomen blir enhetlig Slutligen bekräftar "Porträtt av Johanna Staude" att verket kräver lika mycket uppmärksamhet på dess intervaller som på dess huvudformer.
Upptäck →
#28
Porträtt av Amalie Zuckerkandl
I "Porträtt av Amalie Zuckerkandl" ersätter sena färger guld utan att överge smaken för kapslade ytor Om "Porträtt av Amalie Zuckerkandl" producerar Repetition en kontinuitet som små bristningar ger liv. Slutligen bekräftar "Porträtt av Amalie Zuckerkandl" att naturen uppträder samtidigt observerad, ordnad och återuppfunnen.
Upptäck →
#29
Porträtt av hermelin gallia
I "Porträtt av Hermine Gallia" koncentreras den symboliska scenen i några gester och i spänningen mellan figurerna Om "Porträtt av Hermine Gallia", Djupet reduceras, men känslan av materialtäthet ökar Slutligen bekräftar "Porträtt av Hermine Gallia" att målningen påminner oss om att Klimts modernitet vida överstiger hans gyllene ikoner.
Upptäck →
#30
Porträtt av Marie Henneberg
I "Porträtt av Marie Henneberg" blir naturmotivet en mosaik av beröringar vars enhet endast avslöjas på avstånd Om "Porträtt av Marie Henneberg" förbinder Färg fragmenten utan att radera deras skillnader i material och skala Slutligen bekräftar "Porträtt av Marie Henneberg" att moderniteten föds ur denna tvekan mellan det representerade objektet och den konstruerade ytan.
Upptäck →
#31
Porträtt av Serena Pulitzer Lederer
I "Porträtt av Serena Pulitzer Lederer" för inramningen motivet så nära att skillnaden mellan figur och dekor vacklar.Om "Porträtt av Serena Pulitzer Lederer" räcker ofta En naturalistisk detalj för att stabilisera de mest dekorativa områdena.Slutligen bekräftar "Porträtt av Serena Pulitzer Lederer" att likhet uppstår lika mycket från atmosfären som från modellens egenskaper.
Upptäck →
#32
Porträtt av Eugenia Primavesi
I "Porträtt av Eugenia Primavesi" cirkulerar de böjda linjerna blicken mellan hud, hår, tyg och vegetation.Om "Porträtt av Eugenia Primavesi", förklarar Denna organisation att bilden förblir läsbar medan den gränsar till abstraktion. Slutligen bekräftar "Porträtt av Eugenia Primavesi" att Klimt här förenar optisk njutning med extremt rigorös organisation.
Upptäck →
#33
Mäda Primavesi
I "Mäda Primavesi" förvandlar fragmenterat ljus en bekant syn till kontinuerlig vibration Om "Mäda Primavesi" rör sig blicken ständigt från motivets närvaro till målningens autonomi Slutligen bekräftar "Mäda Primavesi" att motivet avslöjar sin styrka när det möter en specifik figur eller plats.
Upptäck →
#34
Porträtt av Friedericke Maria Beer
I "Porträtt av Friedericke Maria Beer" är dekoren organiserad kring figuren som en andra siluett Om "Porträtt av Friedericke Maria Beer" förvandlar Klimt en intim upplevelse till en komposition som hålls på avstånd Slutligen bekräftar "Porträtt av Friedericke Maria Beer" att verket visar hur dekoration kan bli en sann synmetod.
Upptäck →
#35
Den svarta fjäderhatten
I "The Black Feather Hat" håller de sammanställda mönstren samman områden som kan verka motsägelsefulla. Om "The Black Feather Hat" går kompositionen framåt i upprepningar, ekon och avbrott snarare än djup. Slutligen bekräftar "The Black Feather Hat" att kompositionen förvandlar ett välbekant mönster till en nästan abstrakt upplevelse.
Upptäck →
#36
Lady in White
I "Lady in White" tvingar detaljskalan ögat att gradvis rekonstruera helheten Om "Lady in White" upprätthåller Klimt därmed en balans mellan direkt observation och dekorativ uppfinning Slutligen bekräftar "Lady in White" att nyckeln här organiserar den tid som krävs för att upptäcka bilden.
Upptäck →
#37
Porträtt av en dam
I "Portrait of a Lady" animerar en diskret diagonal kompositionen under dess uppenbara orörlighet. Om "Portrait of a Lady" producerar upprepningen av former mindre av en miljö än en komplett visuell struktur. Slutligen bekräftar "Portrait of a Lady" att inramningen förnyar ett ämne som dess uppenbara enkelhet kunde ha gjort banalt.
Upptäck →
#38
Dansösen
I "Dansaren" stramar den fyrkantiga ytan åt mönstret tills det gör landskapet till en levande gobeläng Om "Dansaren" beror lugnet i helheten på en mängd noggrant uppmätta kontraster. Slutligen bekräftar "Dansaren" att prydnaden i slutändan leder ögat istället för att distrahera det från motivet.
Upptäck →
#39
Vänner
I "Les Amies" konstruerar de intill varandra belägna tangenterna rummet utan att tillgripa ett djupt perspektiv. Om "Les Amies" får varje material en distinkt rytm utan att bryta scenens enhet. Slutligen bekräftar "Les Amies" att blicken pendlar mellan igenkänning av subjektet och autonom njutning av färg.
Upptäck →
#40
Kvinna i hatt och fjäderboa
I "Kvinna med hatt och fjäderboa" behåller ansiktet sitt mönster samtidigt som plagget får ett mönsters autonomi Om "Kvinna med hatt och fjäderboa" isoleras aldrig detaljen; den förenar sig med en rytm som engagerar hela duken Slutligen bekräftar "Kvinna med hatt och fjäderboa" att den dekorativa tätheten alltid lämnar en tystnadszon.
Upptäck →
#41
Kvinna med ärm
I "Kvinna med ärmen" täcker prydnaden inte figuren: den reglerar sättet på vilket den uppträder. Om "Kvinna med ärmen" ger denna spänning målningen en modernitet som skiljer sig från enbart den gyllene perioden. Slutligen bekräftar "Kvinna med ärmen" att bilden passar in i gapet mellan köttslig närvaro och platt konstruktion.
Upptäck →
#42
Porträtt av friherrinnan Elisabeth Bachofen-Echt
I "Porträtt av baronessan Elisabeth Bachofen-Echt" observeras växtligheten exakt och omvandlas sedan till ett färgat nätverk.Om "Porträtt av baronessan Elisabeth Bachofen-Echt", Närheten till skotten gör mönstret mer taktilt än illusionistiskt Slutligen bekräftar "Porträtt av baronessan Elisabeth Bachofen-Echt" att varje lokal detalj förstärker sammanhållningen på hela ytan.
Upptäck →
#43
Porträtt av Hélène Klimt
I "Porträtt av Hélène Klimt" ger frontalitet motivet en lugn närvaro som dekoren subtilt stör Om "Porträtt av Hélène Klimt" behåller målningen alltså en spänning mellan intimitet och distansering Slutligen bekräftar "Porträtt av Hélène Klimt" att måleriet förvandlar långsam observation till en omedelbart känslig rytm.
Upptäck →
#44
Ung flicka sitter
I "Sitting Young Girl" tvingar det vertikala formatet blicken att färdas genom kropp, tyg och bakgrund i etapper Om "Sitting Young Girl" bevarar The Apparent Immobility minnet av ett mycket aktivt förenklingsverk Slutligen bekräftar "Sitting Young Girl" att denna målning bekräftar att landskapet var en stor testplats för Klimt.
Upptäck →
#45
Porträtt av en kvinna
I "Portrait of a Woman" ersätter sena färger guld utan att överge smaken för kapslade ytor. Om "Portrait of a Woman" förblir motivet igenkännbart även när varje kontur hotar att nå bakgrunden. Slutligen bekräftar "Portrait of a Woman" att motivets synliga tystnad låter formerna åstadkomma hela rörelsen.
Upptäck →
#46
Den blinde
I "Den blinde" koncentreras den symboliska scenen i några få gester och i spänningen mellan figurerna Om "Den blinde" hindrar mörka accenter den färgade rikedomen från att bli enhetlig Slutligen bekräftar "Den blinde mannen" att balansen kommer mindre från symmetri än från ett nätverk av visuella ekon.
Upptäck →
#47
Gammal man på sin dödsbädd
I "Gamle man på sin dödsbädd" blir det naturliga mönstret en mosaik av beröringar vars enhet bara avslöjas på avstånd. Om "Gamle man på sin dödsbädd" producerar Repetition en kontinuitet som små bristningar väcker liv. Slutligen, "Gamle man på sin dödsbädd" bekräftar att färg blir en arkitektur som kan hålla hela kompositionen ensam.
Upptäck →
#48
Josef Lewinsky som Carlos i Clavigo
I "Josef Lewinsky som Carlos i Clavigo" för inramningen motivet så nära att distinktionen mellan figur och inställning vacklar Om "Josef Lewinsky som Carlos i Clavigo", Djupet reduceras, men känslan av materialtäthet ökar Slutligen bekräftar "Josef Lewinsky som Carlos i Clavigo" att färg bär på en intensitet som guld inte längre är det enda som produceras.
Upptäck →
#49
Porträtt av pianisten Joseph Pembauer
I "Porträtt av pianisten Joseph Pembauer" cirkulerar de böjda linjerna blicken mellan hud, hår, tyg och växtlighet Om "Porträtt av pianisten Joseph Pembauer" kopplar Color samman fragmenten utan att radera deras skillnader i material och skala. Slutligen bekräftar "Porträtt av pianisten Joseph Pembauer" att ytan gör närhet till en ny form av bildrum.
Upptäck →
#50
Auditorium of Old Burgtheater
I "Old Burgtheater Auditorium" förvandlar fragmenterat ljus en välbekant vy till kontinuerlig vibration.Om "Old Burgtheater Auditorium" räcker ofta en naturalistisk detalj för att stabilisera de mest dekorativa områdena. Slutligen bekräftar "Old Burgtheater Auditorium" att verket kräver lika mycket uppmärksamhet på dess intervall som på dess huvudsakliga former.
Upptäck →Musik, kärlek, vatten, mytologi och första offentliga miljöer avslöjar en Klimt utbildad i historia innan Secessionen bröts upp.
#51
Allegori om skulptur
I "Allegory of Sculpture" är dekoren organiserad runt figuren som en andra siluett. Om "Allegory of Sculpture" förklarar denna organisation att bilden förblir läsbar medan den gränsar till abstraktion. Slutligen bekräftar "Allegory of Sculpture" att naturen samtidigt framstår som observerad, ordnad och återuppfunnen.
Upptäck →
#52
Musik
I "Musik" håller sammanställda mönster områden som kan verka motsägelsefulla. Om "Musik" rör sig blicken ständigt från ämnets närvaro till målningens autonomi. Slutligen bekräftar "Musik" att målningen påminner oss om att Klimts modernitet går långt utöver hans gyllene ikoner.
Upptäck →
#53
Schubert på piano I
I "Schubert on Piano I" tvingar detaljskalan ögat att gradvis rekonstruera helheten Om "Schubert on Piano I" förvandlar Klimt en intim upplevelse till en komposition som hålls på avstånd Slutligen bekräftar "Schubert on piano I" att moderniteten föds ur denna tvekan mellan det representerade objektet och den konstruerade ytan.
Upptäck →
#54
Fabel
I "Fable" animerar en diskret diagonal kompositionen under dess uppenbara orörlighet. Om "Fable" går kompositionen framåt genom upprepningar, ekon och avbrott snarare än genom djup. Slutligen bekräftar "Fable" att likhet uppstår lika mycket från atmosfären som från modellens egenskaper.
Upptäck →
#55
Kärlek
I "Love" stramar den kvadratiska ytan åt mönstret tills det gör landskapet till en levande gobeläng Om "Love" upprätthåller Klimt därmed en balans mellan direkt observation och dekorativ uppfinning Slutligen bekräftar "Love" att Klimt här förenar optisk njutning med extremt rigorös organisation.
Upptäck →
#56
Vatten i rörelse
I "Water in Motion" konstruerar sammanställda beröringar rymden utan att tillgripa djupt perspektiv. Om "Water in Motion" ger upprepningen av former mindre miljö än en komplett visuell struktur. Slutligen bekräftar "Water in Motion" att mönstret avslöjar sin styrka när det möter en specifik figur eller plats.
Upptäck →
#57
Silverfisk
I "Silverfisk" behåller ansiktet sitt mönster samtidigt som plagget får autonomi av ett mönster Om "Silverfisk" beror lugnet i helheten på en mängd noggrant uppmätta kontraster Slutligen bekräftar "Silverfisk" att verket visar hur dekoration kan bli en sann synmetod.
Upptäck →
#58
Hydra
I "Hydra" täcker prydnad inte figuren: den reglerar hur den framträder. Om "The Hydra" får varje material en distinkt rytm utan att bryta scenens enhet. Slutligen bekräftar "The Hydra" att kompositionen förvandlar ett välbekant motiv till en nästan abstrakt upplevelse.
Upptäck →
#59
Forntida Egypten, Isis
I "Ancient Egypt, Isis" observeras vegetationen exakt och omvandlas sedan till ett färgat nätverk. Om "Ancient Egypt, Isis", Detaljen isoleras aldrig; den förenar sig med en rytm som engagerar hela duken. Slutligen bekräftar "Ancient Egypt, Isis" att nyckeln här organiserar den tid som krävs för att upptäcka bilden.
Upptäck →
#60
Attersee
I "L'Attersee" ger frontalitet motivet en lugn närvaro som dekoren subtilt stör. Om "The Attersee" ger denna spänning målningen en modernitet som skiljer sig från enbart den gyllene perioden. Slutligen bekräftar "The Attersee" att inramningen förnyar ett ämne som dess uppenbara enkelhet kunde ha gjort banalt.
Upptäck →
#61
Tyst damm
I "Calm Pond" tvingar det vertikala formatet blicken att färdas genom kropp, tyg och bakgrund i etapper Om "Calm Pond", Närheten till skotten gör mönstret mer taktilt än illusionistiskt Slutligen bekräftar "Calm Pond" att prydnaden i slutändan leder blicken istället för att distrahera den från motivet.
Upptäck →
#62
Efter regnet
I "Efter regnet" ersätter sena färger guld utan att överge smaken för kapslade ytor Om "Efter regnet" upprätthåller målningen därmed en spänning mellan intimitet och avståndstagande Slutligen bekräftar "Efter regnet" att blicken pendlar mellan igenkänning av motivet och autonom njutning av färg.
Upptäck →
#63
Granskog I
I "Granskog I" koncentreras den symboliska scenen i några gester och i spänningen mellan figurerna Om "Granskog I", Den skenbara orörligheten bevarar minnet av ett mycket aktivt förenklingsverk Slutligen bekräftar "Granskog I" att dekorativ täthet alltid lämnar en zon av tystnad.
Upptäck →
#64
Björkskog
I "Björkskog" blir naturmönstret en mosaik av beröringar vars enhet endast avslöjas på avstånd Om "Björkskog" förblir motivet igenkännbart trots att varje kontur hotar att nå botten Slutligen bekräftar "Björkskog" att bilden ligger i gapet mellan köttslig närvaro och platt konstruktion.
Upptäck →
#65
Bokskog
I "Beech Forest" för inramningen motivet så nära att distinktionen mellan figur och dekor vacklar Om "Beech Forest" förhindrar mörka accenter att den färgade rikedomen blir enhetlig Slutligen bekräftar "Beech Forest" att varje lokal detalj förstärker sammanhållningen på hela ytan.
Upptäck →
#66
Päronträdet
I "Le Poirier" cirkulerar de böjda linjerna blicken mellan hud, hår, tyg och växtlighet Om "Le Poirier" producerar Repetition en kontinuitet som små bristningar väcker liv. Slutligen bekräftar "Le Poirier" att måleriet förvandlar långsam observation till en omedelbart känslig rytm.
Upptäck →
#67
Solrosen
I "Solrosen" förvandlar fragmenterat ljus en välbekant vy till kontinuerlig vibration. Om "Solrosen" minskar djupet, men känslan av materialdensitet ökar. Slutligen bekräftar "Solrosen" att denna målning bekräftar att landskapet var en stor testplats för Klimt.
Upptäck →
#68
Solros trädgård
I "Sunflower Garden" är dekoren organiserad runt figuren som en andra siluett.Om "Sunflower Garden" kopplar Color samman fragmenten utan att radera deras skillnader i material och skala.Slutligen bekräftar "Sunflower Garden" att motivets synliga tystnad låter formerna åstadkomma all rörelse.
Upptäck →
#69
Rosenbuskar under träden
I "Rosor under träden" håller sammanställda mönster områden som kan verka motsägelsefulla. Om "Rosor under träden" räcker ofta en naturalistisk detalj för att stabilisera de mest dekorativa områdena. Slutligen bekräftar "Rosor under träden" att balansen kommer mindre från symmetri än från ett nätverk av visuella ekon.
Upptäck →
#70
Fält i blom
I "Champ en fleur" tvingar detaljskalan ögat att gradvis rekonstruera helheten Om "Champ en fleur", Denna organisation förklarar att bilden förblir läsbar medan den gränsar till abstraktion Slutligen bekräftar "Champ en fleur" att färg blir en arkitektur som kan hålla hela kompositionen ensam.
Upptäck →
#71
Vallmofält
I "Fält av vallmo" animerar en diskret diagonal kompositionen under dess uppenbara orörlighet. Om "Fält av vallmo" rör sig blicken ständigt från ämnets närvaro till målningens autonomi. Slutligen bekräftar "Fält av vallmo" att färg bär en intensitet som guld inte längre är det enda som produceras.
Upptäck →
#72
Blomsterträdgård
I "Garden of Flowers" stramar den fyrkantiga ytan åt mönstret tills det gör landskapet till en levande gobeläng Om "Garden of Flowers" förvandlar Klimt en intim upplevelse till en komposition som hålls på avstånd Slutligen bekräftar "Garden of Flowers" att ytan gör närhet till en ny form av bildrum.
Upptäck →
#73
Italienskt trädgårdslandskap
I "Italian Horticultural Landscape" konstruerar sammanställda beröringar rymden utan att tillgripa djupt perspektiv. Om "Italian Horticultural Landscape" går kompositionen framåt i upprepningar, ekon och avbrott snarare än djup. Slutligen bekräftar "Italian Horticultural Landscape" att verket kräver lika mycket uppmärksamhet på dess intervall som till dess huvudformer.
Upptäck →
#74
Trädgårdslandskap med en kulle
I "Trädgårdslandskap med kulle" behåller ansiktet sitt mönster samtidigt som plagget får ett mönsters autonomi Om "Trädgårdslandskap med kulle" upprätthåller Klimt därmed en balans mellan direkt observation och dekorativ uppfinning Slutligen bekräftar "Trädgårdslandskap med kulle" att naturen samtidigt framstår som observerad, ordnad och återuppfunnen.
Upptäck →
#75
Kammer slott vid Attersee III
I "Château Kammer at Attersee III" täcker prydnaden inte figuren: den reglerar sättet på vilket den uppträder Om "Château Kammer at Attersee III", Formernas upprepning ger mindre en dekoration än en komplett visuell struktur Slutligen bekräftar "Château Kammer at Attersee III" att målningen påminner oss om att Klimts modernitet går långt utöver hans gyllene ikoner.
Upptäck →Kammer, Attersee, Malcesine, fruktträdgårdar och undervegetation flyttar prydnaden mot landskapet utan att göra den mindre intensiv.
#76
Vattentorn
I "Château d'eau" observeras vegetationen exakt och omvandlas sedan till ett färgat nätverk.Om "Château d'eau", Helhetens lugn beror på en mängd noggrant uppmätta kontraster.Slutligen bekräftar "Château d'eau" att moderniteten föds ur denna tvekan mellan det representerade objektet och den konstruerade ytan.
Upptäck →
#77
Parkera vid Kammer Castle
I "Park at Kammer Castle" ger frontalitet motivet en lugn närvaro som miljön subtilt stör. Om "Park at Kammer Castle" får varje material en distinkt rytm utan att bryta scenens enhet. Slutligen bekräftar "Park at Kammer Castle" att likheten uppstår lika mycket från atmosfären som från modellens egenskaper.
Upptäck →
#78
Avenue i Schloss Kammer Park
I "Avenue in Schloss Kammer Park" tvingar det vertikala formatet ögat att färdas genom kropp, tyg och bakgrund i etapper Om "Avenue in Schloss Kammer Park", Detaljen är aldrig isolerad; den förenar sig med en rytm som engagerar hela duken Slutligen bekräftar "Avenue in Schloss Kammer Park" att Klimt här förenar optiskt nöje med extremt rigorös organisation.
Upptäck →
#79
Kammer slottsdamm
I "Kammer Castle Pond" ersätter sena färger guld utan att överge smaken av sammankopplade ytor.Om "Kammer Castle Pond", Denna spänning ger målningen en modernitet som skiljer sig från enbart den gyllene perioden. Slutligen bekräftar "Kammer Castle Pond" att motivet avslöjar sin styrka när det möter en specifik figur eller plats.
Upptäck →
#80
Malcesine vid Gardasjön
I "Malcesine vid Gardasjön" koncentreras den symboliska scenen i några gester och i spänningen mellan figurerna Om "Malcesine vid Gardasjön", Skottens närhet gör motivet mer taktilt än illusionistiskt Slutligen bekräftar "Malcesine vid Gardasjön" att verket visar hur dekoration kan bli en verklig synmetod.
Upptäck →
#81
Kyrka i Cassone
I "Kyrkan i Cassone" blir det naturliga mönstret en mosaik av nycklar vars enhet bara avslöjas på avstånd Om "Kyrkan i Cassone" behåller målningen därmed en spänning mellan intimitet och distansering Slutligen bekräftar "Kyrkan i Cassone" att kompositionen förvandlar ett välbekant motiv till en nästan abstrakt upplevelse.
Upptäck →
#82
Gårdsträdgård med solrosor
I "Farm Garden with Sunflowers" för inramningen motivet så nära att distinktionen mellan figur och dekor vacklar. Om "Farm Garden with Sunflowers" bevarar den skenbara stillheten minnet av ett mycket aktivt förenklingsarbete. Slutligen bekräftar "Farm Garden with Sunflowers" att beröringen här organiserar den tid som krävs för att upptäcka bilden.
Upptäck →
#83
Landsbygd i Oberösterreich
I "Övre österrikiska lanthuset" får de böjda linjerna ögat att flyta mellan hud, hår, tyg och växtlighet. Om "Övre österrikiska lanthuset" förblir ämnet igenkännbart även om varje kontur hotar att nå botten. Slutligen bekräftar "Övre österrikiska lanthuset" att inramningen förnyar ett ämne som dess uppenbara enkelhet kunde ha gjort banalt.
Upptäck →
#84
Hus på landet i Unterach på Attersee
I "Country House in Unterach on the Attersee" förvandlar det fragmenterade ljuset en välbekant syn till kontinuerlig vibration. Om "Country House in Unterach on the Attersee" förhindrar mörka accenter att den färgade rikedomen blir enhetlig. Slutligen bekräftar "Country House in Unterach on the Attersee" att prydnad i slutändan leder ögat istället för att distrahera det från motivet.
Upptäck →
#85
Hus på landet vid sjön Attersee
I "Landshus vid sjön Attersee" är dekoren organiserad kring figuren som en andra siluett Om "Landshus vid sjön Attersee" producerar Repetition en kontinuitet som små brott väcker liv. Slutligen bekräftar "Landshus vid sjön Attersee" att blicken pendlar mellan igenkänning av ämnet och autonom färgglädje.
Upptäck →
#86
Skogshus i Weissenbach
I "Skogshuset i Weissenbach" upprätthåller de sammanställda mönstren tillsammans områden som kan verka motsägelsefulla. Om "Skogshuset i Weissenbach" minskar djupet, men känslan av materialtäthet ökar. Slutligen bekräftar "Skogshuset i Weissenbach" att dekorativ täthet alltid lämnar en tystnadszon.
Upptäck →
#87
Unterach-kyrkan på Attersee
I "Church of Unterach on the Attersee" tvingar detaljskalan ögat att gradvis rekonstruera helheten Om "Church of Unterach on the Attersee" kopplar Color samman fragmenten utan att radera deras skillnader i material och skala. Slutligen bekräftar "Church of Unterach on the Attersee" att bilden passar in i gapet mellan köttslig närvaro och platt konstruktion.
Upptäck →
#88
Sjöstrand med björkar
I "Sjöstrand med björkar" animerar en diskret diagonal kompositionen under dess skenbara orörlighet Om "Sjöstrand med björkar" räcker ofta en naturalistisk detalj för att stabilisera de mest dekorativa områdena. Slutligen bekräftar "Sjöstrand med björkar" att varje lokal detalj förstärker sammanhållningen på hela ytan.
Upptäck →
#89
Kärret
I "Le Marais" stramar den kvadratiska ytan åt mönstret tills det gör landskapet till en levande gobeläng. Om "Le Marais" förklarar denna organisation att bilden förblir läsbar medan den gränsar till abstraktion. Slutligen bekräftar "Le Marais" att måleriet förvandlar långsam observation till en omedelbart känslig rytm.
Upptäck →
#90
Gård
I "Farm" konstruerar de intill varandra liggande beröringarna rummet utan att tillgripa djupt perspektiv.Om "Farm" rör sig blicken ständigt från motivets närvaro till målningens autonomi.Slutligen bekräftar "Farm" att denna målning bekräftar att landskapet var en stor testplats för Klimt.
Upptäck →
#91
Fruktträdgård med rosenbuskar
I "Overage with Rose Bushes" behåller ansiktet sitt mönster samtidigt som plagget får autonomi av ett mönster. Om "Overage with Rose Bushes" förvandlar Klimt en intim upplevelse till en komposition som hålls på avstånd. Slutligen bekräftar "Overage with Rose Bushes" att motivets synliga tystnad låter formerna åstadkomma hela rörelsen.
Upptäck →
#92
Fruktodling
I "Fruit Orchard" täcker prydnad inte figuren: den reglerar hur den uppträder. Om "Fruit Orchard" går kompositionen framåt genom upprepningar, ekon och avbrott snarare än genom djup. Slutligen bekräftar "Fruit Orchard" att balansen kommer mindre från symmetri än från ett nätverk av visuella ekon.
Upptäck →
#93
Trädgårdsstig med höns
I "Trädgårdsgång med höns" observeras vegetationen exakt och omvandlas sedan till ett färgat nätverk Om "Trädgårdsgång med höns" upprätthåller Klimt därmed en balans mellan direkt observation och dekorativ uppfinning Slutligen bekräftar "Trädgårdsgång med höns" att färg blir en arkitektur som klarar av att hålla hela kompositionen ensam.
Upptäck →
#94
Ung flicka i en vit klänning i en skog
I "Ung flicka i vit klänning i en skog" ger frontalitet motivet en lugn närvaro som inredningen subtilt stör. Om "Ung flicka i vit klänning i en skog" ger upprepningen av former mindre dekor än en komplett visuell struktur. Slutligen bekräftar "Ung flicka i vit klänning i en skog" att färg bär en intensitet som guld inte längre är det enda som produceras.
Upptäck →
#95
Ppelträdet
I "Le Pommier" tvingar det vertikala formatet ögat att färdas genom kroppen, tyget och bakgrunden i etapper Om "Le Pommier", Helhetens lugn beror på en mängd noggrant uppmätta kontraster Slutligen bekräftar "Le Pommier" att ytan gör närhet till en ny form av bildrum.
Upptäck →
#96
Äppelträd II
I "Pommier II" ersätter sena färger guld utan att överge smaken för kapslade ytor Om "Pommier II" får Varje material en distinkt rytm utan att bryta scenens enhet Slutligen bekräftar "Pommier II" att verket kräver lika mycket uppmärksamhet på dess intervall som på dess huvudformer.
Upptäck →
#97
Närmar sig stormen, den store poppeln II
I "Approaching Storm, the Great Poplar II" koncentreras den symboliska scenen i några gester och i spänningen mellan figurerna Om "Approaching Storm, the Great Poplar II", Detaljen isoleras aldrig; den förenar sig med en rytm som engagerar hela duken. Slutligen bekräftar "Approaching Storm, the Great Poplar II" att naturen samtidigt framstår som observerad, ordnad och återuppfunnen.
Upptäck →
#98
Undervegetation vid Unterach på Attersee
I "Underwood at Unterach on the Attersee" blir det naturliga mönstret en mosaik av beröringar vars enhet bara avslöjas på avstånd. Om "Underwood at Unterach on the Attersee" ger denna spänning målningen en modernitet som skiljer sig från enbart den gyllene perioden. Slutligen bekräftar "Underwood at Unterach on the Attersee" att målningen påminner oss om att Klimts modernitet vida överstiger hans gyllene ikoner.
Upptäck →
#99
Två tjejer med en oleander
I "Två tjejer med en oleander" för inramningen motivet så nära att distinktionen mellan figur och inställning vacklar. Om "Två tjejer med en oleander" gör skottens närhet motivet mer taktilt än illusionistiskt. Slutligen bekräftar "Två tjejer med en oleander" att moderniteten föds ur denna tvekan mellan det representerade objektet och den konstruerade ytan.
Upptäck →
#100
Bondehus i Oberösterreich
I "Bondehuset i Oberösterreich" cirkulerar de böjda linjerna blicken mellan hud, hår, tyg och växtlighet Om "Bondehuset i Oberösterreich" upprätthåller målningen därmed en spänning mellan intimitet och avståndstagande Slutligen bekräftar "Bondehuset i Oberösterreich" att likheten uppstår lika mycket från atmosfären som från modellens drag.
Upptäck →Vad rankingen avslöjar
Hundra målningar, tre spänningar bakom guld
Resan visar att guld bara är ett ögonblick av mycket bredare forskning Klimt motsätter sig kropp och motiv, begär och hot, djup och yta; hans världsliga porträtt och hans fyrkantiga landskap lyder samma önskan att förvandla det synliga till rytm. Dekoration täcker inte mening: den utgör ofta den mest indiskreta delen av den.
Motivet fördelar rollerna
Rektanglar, spiraler, blommor och cirklar skiljer kroppar, energier och utrymmen med nästan grammatisk precision.
Porträttet blir en miljö
Modeller poserar inte framför en dekor; kläder, fåtöljer och bakgrunder absorberar dem till en total visuell identitet.
Landskap eliminerar horisont
Den fyrkantiga inramningen, de höga utsiktspunkterna och växtrepetitionerna för trädgårdar och skogar närmare en textil yta.
Kronologi av fin-de-siecle Wien
Fem datum att följa Klimt
Gustav Klimt föddes den 14 juli i Baumgarten i en familj kopplad till metallhandeln, en materiell närhet som kommer att resonera med hans framtida smak för guld.
Tillsammans med sin bror Ernst och Franz Matsch skapade han teateruppsättningar, tak och offentliga uppdrag på det historicistiska språk som imperiet förväntade sig.
Klimt blir den första ordföranden för en grupp som efterlyser utställningsfrihet och öppenhet för samtida europeisk konst.
Designad för den fjortonde Secession-utställningen, kombinerar frisen målning, relief, material och symbolik i en monumental resa.
Klimt dog i Wien den 6 februari; Bruden, Adam och Eva och flera porträtt förblir ofullbordade och avslöjar stadierna i verket under prydnad.
Klimt på djupet
Gustav Klimts 100 berömda målningar: från Secessionen till Attersee
Gustav Klimts 100 berömda målningar berättar först om ett wienerbrott, Utbildad i stora historicistiska dekorationer behärskade Klimt det officiella måleriet perfekt innan han deltog i grundandet av Secessionen 1897.Pallas Athena, Nuda Veritas och Beethovenfrisen är därför inte essäer av en nybörjare: de är deklarationer av en erkänd konstnär som bestämmer sig för att flytta reglerna för utställningen, ämnet och ytan.
Den gyllene perioden koncentrerar denna förvandling I Judith I, Porträttet av Adèle Bloch-Bauer I och Kyssen, tjänar metallplåten inte bara till att berika bilden Den tar bort en del av kroppens djup, för målningen närmare mosaiken och ger figurerna närvaron av en ikon Geometriska mönster, blommor, ögon och spiraler fördelar sedan roller med lika stor precision som gester eller blickar.
Porträtten visar dock att Klimt aldrig reducerar sina modeller till en miljö.Sonja Knips, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein och de två Adèles upptar utrymmen där kläder, fåtölj och bakgrund blir social arkitektur.Ansiktet och händerna står emot denna absorption Det är i denna klyfta mellan likhet och yta som deras ibland obekväma modernitet byggs.
Slutligen bevisar landskapen i Attersee att verket inte stannar vid guld Klimt ramar ofta in i rutor, höjer synvinkeln och eliminerar horisonten; trädgårdar, fruktträdgårdar, undervegetation och fasader blir kontinuerliga fält av färgglada inslag De senaste målningarna ersätter gradvis metall med friare rosa, gröna och blåa färger Mönstret finns kvar, men det har ändrat material och skala.
Fyra läsnycklar
Titta på guld utan att förlora kroppar
Metall, mönster, kontakt och inramning gör att dessa verk kan läsas bortom deras dekorativa kraft. I Klimt kan en spiral signalera ett träd, en önskan eller ett hot; hon accepterade sällan att bara vara en spiral.
Följ ljuset
Att upptäcka metalliska områden visar hur ljus plattar ut utrymmet samtidigt som figurerna får en ikonisk närvaro.
Jämför tecknen
Rektanglar, cirklar, ögon och blommor skapar skillnader i kön, rörelse och spänning inom samma yta.
Läs gesterna
Händer, sluttande ansikten och närbildskroppar anger om omfamningen är ömhet, skydd eller kontroll.
Mät djup
I kvadratiska landskap försvinner ofta horisonten; vegetationen upptar då duken som ett sammanhängande fält.
Secessionsarkiv
Fortsätt efter det sista bladguldet
Belvedere, Leopold Museum, Wien Museum, MAK, Secession, Neue Galerie, National Gallery, Museum of Modern Art i Rom, vetenskapliga inventeringar, Wikipedia och Wikidata låter dig kontrollera datum, tillstånd, provenienser och förstörda verk.Guld kan blända; dokumentationen måste fortsätta att se tydligt.
I Alpha Reproduction
01Gustav KlimtGustav Klimt mästare02Gustav KlimtSamlingar & guider03Alla reproduktioner av målningarSamlingar & guiderMuseer och referenser
01Wikipedia - Gustav KlimtMuseum & referens02Wikidata - Gustav KlimtMuseum & referens03Wikimedia Commons - Gustav KlimtMuseum & referens04Belvedere - Gustav KlimtMuseum & referens05Leopold MuseumMuseum & referens06New New York GalleryMuseum & referens07Wikipedia - Art NouveauMuseum & referens08Wikidata - Art NouveauMuseum & referens09Wikimedia Commons - Art NouveauMuseum & referens10Wikipedia - SymbolikMuseum & referensVanliga frågor
Klimt utan automatisk förgyllning
De väsentliga svaren för att förstå den gyllene perioden, förstörde fakultetsmålningar, wienersecessionen, porträtt av sponsorer och landskap i Attersee.
Varför använder Gustav Klimt guld så mycket?
Klimt använder bladguld och silver för att platta till utrymmet, föra målningen närmare mosaiken och förvandla figurerna till nästan ikoniska närvaro. Hans resor till Ravenna och hans intresse för antik konst gav näring åt denna forskning.
Vad kallas den gyllene perioden av Klimt?
Det syftar främst på åren i början av 1900-talet då guldstrukturerade verk som Judith I, Porträttet av Adèle Bloch-Bauer I och Kyssen Denna fas är känd, men relativt kort i en mycket mer mångsidig karriär.
Vilken roll spelar Klimt i Wiener Secession?
Han var en av dess grundare och den första presidenten 1897.Gruppen ville erbjuda moderna konstnärer fristående utställningar och öppna Wien för samtida europeisk forskning.
R Klimts landskap verkligen nästan abstrakta?
De förblir kopplade till observerade platser, särskilt runt Attersee, men det kvadratiska formatet, den ofta raderade horisonten och upprepningen av nycklarna för vegetationen närmare en textilyta eller en mosaik.
Varför orsakade fakultetsmålningar en skandal?
Allegorierna avsedda för Wiens universitet ansågs vara för mörka, erotiska och långt ifrån det förväntade rationalistiska idealet Klimt tog över verken; de förstördes sedan av brand 1945 och är endast kända genom fotografier och rekonstruktioner.
Vem är Adèle Bloch-Bauer?
Hon är medlem av en stor familj av wienska mecenater och är den enda personen Klimt avbildade i två färdiga fullängdsporträtt Den första, som återlämnades till sina arvingar 2006, förvaras idag på Neue Galerie i New York.
Är Livets träd en fristående målning?
Den mest kända bilden motsvarar en storskalig kartong som förvaras på MAK. Han förberedde mosaiken för matsalen i Stocletpalatset i Bryssel, designad som en del av en arkitektonisk och dekorativ ensemble.
Hur läser man mönster på Klimt?
Former och platser måste jämföras: rektanglar, cirklar, spiraler, ögon och blommor skiljer ofta figurer, energier eller utrymmen. Prydnad är inte en fyllning; den deltar i berättandet och relationerna mellan kroppar.
0 kommentarer