Topp 100 - Popkonst: 100 viktiga verk
Pop Art: 100 viktiga verk
Från soppburken till komiken, från flaggan till det monumentala föremålet: hundra verk för att förstå hur popkonst förvandlade masskultur till konsthistoria
Pop Art är inte bara en värld av djärva färger, stjärnor och välbekanta produkter Resan börjar med ikonerna som införde denna nya vokabulär, återvänder till det brittiska och europeiska laboratoriet, följer den amerikansk diversifiering observerade sedan hans arv i Kusama, Haring, Basquiat, Koons, Axell och Weber.
Masskulturen kommer in i museet
Hundra verk för att titta på Pop bortom ljusa färger
Börja med att leta efter källan Ett pressfotografi, förpackning, serietidningslåda eller skylt tas aldrig upp oskyldigt Hennes rörelse till museet modifierar hennes funktion och avslöjar de visuella vanor hon redan bar på.
Pop Art hyllar inte bara produkter och stjärnor: den undersöker hur deras bilder skapar våra önskningar, våra minnen och vår vision av verkligheten.Byt till bilder
Klassificering i bilder
Soppor, Marilyn, flaggor, serier, mjuka föremål och scheman installerar de omedelbart igenkännliga tecknen på rörelse.
#1
Campbells soppburkar
Serien förvandlar en vanlig produkt till ett kollektivt porträtt av amerikansk konsumtion: varje låda behåller sin identitet samtidigt som den går med i en upprepningsmekanism. Warhol behandlar berömmelse, varor och katastrofer med den samma inramnings- och upprepningsprocesser, som avslöjar närheten mellan allmänhetens begär och industriell cirkulation av bilder. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller objektet gemensam. Inramningen isolerar mönstret till den grad att det både omedelbart känns igen och konstigt lösgörs från sin dagliga användning. Daterat 1962 kombinerar verket akryl med metallisk emaljfärg på duk, 32 paneler med en reflektion om cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#2
Guld Marilyn Monroe
Marilyns ansikte sticker ut som en helig ikon på ett fält av guld, medan screentrycket påminner oss om att denna kändis redan är en reproducerad bild. Warhol behandlar berömmelse, varor och katastrofer med detsamma inramnings- och upprepningsprocesser, som avslöjar närheten mellan allmänhetens begär och industriell cirkulation av bilder. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet. Där upprepning förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden vanligtvis påstår sig radera. Daterat 1962 förknippar verket Silkscreen bläck och akryl på duk med en reflektion över cirkulationen, den upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#3
Drunknande Tjej
Den dramatiska inramningen, mekaniska punkterna och villkorlig dom kondenserar en hel romans tryckt på en enda sekund av fara. Lichtenstein kopierar inte bara serien: han rekonstruerar sina tecken för hand för analysera hur print skapar känslor, rörelse och auktoritet Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller gemensamma objektet.Skalbytet flyttar subjektet till vanlig värld mot en fysisk konfrontation med åskådaren Daterat 1963 kombinerar verket Olja och akryl på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#4
Flagga
Enkaustiken förtjockar flaggan och suddar ut gränsen mellan nationellt emblem, målad yta och omedelbart igenkännbart vardagsföremål. Johns väljer tecken som ögat redan känner till för att flytta uppmärksamheten till dem materialtillverkning, deras minne och deras motsägelser Pop Art ersätter med sina grundande ikoner heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller gemensamma objektet Color förenklar läsningen samtidigt som den accentuerar spänning mellan visuell förförelse, kritiskt avstånd och skapandet av lust. Daterat 1954-55 (daterat på baksidan 1954), kombinerar verket Encaustic, olja och collage på tyg monterat på plywood, tre paneler med reflektion över cirkulationen, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#5
Säng
Lakan, kuddar, färg och kroppsmärken tar målningen ut ur väggen: det intima rummet blir en yta där det verkliga livet fäster vid konsten. Rauschenberg tar med sig föremål, fotografier och skrot in i målningens utrymme, där måleriet och den vardagliga världen förblir medvetet omöjliga att separera Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller gemensamma objektet. Ytan behåller spår av överföring, av collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel återgivning. Daterat 1955 kombinerar verket Olja och penna på kudde, täcke och plåt på trästöd med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#6
F-111
Det enorma panoramat kombinerar ett militärplan, reklam, glödlampa, mat och ett barn under en hårtork, som om hela Amerika paraderade på en vägskylt. En före detta skyltmålare, Rosenquist använder förstoring reklam och redigering av fragment för att omvandla visuellt överflöd till kritisk upplevelse. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet. Inramningen isolerar den mönster tills det är både omedelbart igenkännbar och konstigt lösgörs från sin dagliga användning. Daterade 1964-65, verket kombinerar Olja på duk med aluminium, tjugotre sektioner med en reflektion på cirkulationen, den upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#7
Great American Nude, 2
Den kvinnliga kroppen, skuren och slät, möter flaggan, landskapet och inhemska fragment i en bild som avslöjar både begär och dess kommersiella tillverkning. Wesselmann återuppfinner naken- och stillebenet med de tydliga koderna för reklam, samtidigt som man avslöjar det sätt på vilket modern lust ramas in och konsumeras. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet. Upprepning förvandlas likhet i rytm och avslöjar de luckor som industribilden vanligtvis påstår sig radera. Daterat 1961 kombinerar verket syntetisk polymerfärg, gesso, träkol, emalj, olja och collage på plywood med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#8
Golvtårta
Den förstorade kakan sjunker under sin egen tyngd: mjuk vinyl förvandlar ett välbekant bakverk till mjuk, rolig och lätt störande arkitektur Oldenburg ändrar skala, material och styvhet hos vanliga föremål för att göra konstigt vilken vana som fick det att verka transparent. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet. Skalbytet rör världens subjekt ordinärt mot en fysisk konfrontation med åskådaren Daterat 1962 kombinerar verket Syntetisk polymerfärg och latex på duk fylld med skumgummi och kartonger med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#9
KÄRLEK
Fyra bokstäver räcker för att göra språket till en bild Det lutande O: et animerar kvadraten och ger ordet en närvaro lika omedelbar som en logotyp Indiana konstruerar offentlig poesi av korta ord, siffror och liknande former från tecknet, mellan personligt minne och kollektivt språk Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet.Färg förenklar läsningen samtidigt som den accentuerar spänning mellan visuell förförelse, kritisk distans och skapandet av lust Daterat 1967 kombinerar verket Screentryck med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#10
Albumomslag till The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Omslaget samlar gruppporträtt, kändiscollage, blommor och typografi i en total scen där albumet blir ett föremål för folkkonst. Blake närmar sig populära stjärnor, samlingar och minnen med den tillgivna precisionen av en historiemålare av vanliga kulturer Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller gemensamma föremålet. Ytan bevarar spår av överföring, collage eller montering som förhindra att bilden reduceras till en enkel återgivning. Daterat 1967 förknippar verket Lithograph med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#11
Svängande London 67 (c)
Från ett pressfotografi förvandlar Hamilton en social arrestering till en reflektion över mediaspektakel, berömmelse och allmänhetens våld. Hamilton överväger interiören, modet, tv och bilen som ett system av bilder som formar modern identitet lika mycket som konst. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet. Inramning isolerar mönstret tills det gör det både omedelbart igenkännligt och konstigt lösgjort från sin dagliga användning. Daterat 1968-69 kombinerar verket Silkscreen bläck och olja på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation vanliga bilder.
Se på museet →
#12
Nej F
Det vita nätverket fortplantar sig utan centrum eller hierarki mot den mörka bakgrunden; tvångsmässig upprepning möter den visuella miljön i Pop här utan att reduceras till kommersiella bilder. Kusama förvandlar upprepning och spridning till psykisk erfarenhet; hans arbete förenar Pop genom objektet och serien samtidigt som han behåller en djupt personlig logik. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller objektet vanlig. Repetition förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar göra anspråk på att radera. Daterat 1959 förknippar verket Oil on canvas med en reflektion över cirkulation, upprepning och förvandlingen av vanliga bilder.
Se på museet →
#13
Skyttemålning amerikanska ambassaden
Pigment, föremål och gevärstötar gör ytan till resultatet av verklig handling; verket förvandlar den destruktiva gesten till en kollektiv händelse. Saint Phalle attackerar bokstavligen ytan och de påtvingade rollerna och ger verkets skådespel en fysisk, politisk och kollektiv omfattning Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller gemensamma objektet Skalförändringen flyttar världens subjekt vanligt mot en fysisk konfrontation med åskådaren. Daterat 1961 kombinerar verket färg, gips, trä, plastpåsar, sko, garn, metallsäte, yxa, metallburk, leksakspistol, trådnät, kulor och andra föremål på trä med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#14
Tjej med boll
Den röda och vita ballongen, isolerad mot en förenklad figur, förmedlar ett fritidsfotografi till affischens och serieseriens klara språk. Lichtenstein kopierar inte bara serieserien: han rekonstruerar dess handtecken för att analysera hur print skapar känslor, rörelse och auktoritet Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet.Färg förenklar det läsning samtidigt som spänningen mellan visuell förförelse, kritisk distans och skapandet av begär accentueras. Daterat 1961 kombinerar verket Oil on canvas med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av bilder vanlig.
Se på museet →
#15
Mål med fyra ansikten
Målet lovar en neutral och opersonlig bild, men de fyra formgjutna ansiktena för kroppen, minnet och gåtan bakom tecknet. Johns väljer tecken som ögat redan känner till för att flytta uppmärksamheten till dem materialtillverkning, deras minne och deras motsägelser Pop Art ersätter med sina grundande ikoner heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller gemensamma objektet Ytan behåller spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel återgivning. Daterat 1955 kombinerar verket Encaustic på tidning och tyg över duk monterad av fyra tonade gipsytor i trälåda med gångjärnsfront med reflektion på cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#16
Kanjon
En uppstoppad örn kommer fram ur en sammansättning av färg, tyg, fotografi och föremål; målningen blir ett materiellt territorium där verkligheten aldrig upphör att avbryta bilden Rauschenberg för med sig föremål, fotografier och skrot ut i rymden av målningen, där måleriet och vardagsvärlden förblir medvetet omöjliga att separera. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma föremålet. Inramningen isolerar mönstret tills gör det både omedelbart igenkännligt och konstigt lösgjort från sin dagliga användning. Daterat 1959, verket kombinerar olja, penna, papper, metall, fotografi, tyg, trä, duk, knappar, spegel, taxidermied örn, kartong, kudde, målarrör och andra material till en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#17
Orange bilkrasch fjorton gånger
Samma olycksfotografi upprepar sig till den grad att det sliter ut sitt våld. Det orangea fältet lockar först, och gör sedan kylan i informationen mer outhärdlig. Warhol behandlar berömmelse, varor och katastrofer med detsamma inramnings- och upprepningsprocesser, som avslöjar närheten mellan allmänhetens begär och industriell cirkulation av bilder. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet. Där repetition förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar göra anspråk på att radera. Daterat 1963 associerar verket Silkscreen-bläck på akryl på två dukar med en reflektion över cirkulationen, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#18
Dubbel Elvis
Elvis siluett, multiplicerad som dåligt placerad film, blandar Hollywood-glamour, hot om en revolver och gradvis försvinnande av stjärnan. Warhol behandlar berömmelse, varor och katastrofer med samma processer inramning och upprepning, avslöjar närheten mellan offentlig önskan och industriell cirkulation av bilder.Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller gemensamma objektet.DEN skalbyte flyttar motivet från den vanliga världen till en fysisk konfrontation med betraktaren Daterat 1963 kombinerar verket Silkscreen-bläck på akryl på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#19
Brillo Box (tvålkuddar)
Stormarknadskartongen rekonstrueras som en skulptur Föremålet verkar identiskt med sin industriella modell, men dess hantverksmässiga tillverkning destabiliserar all säkerhet Warhol behandlar berömmelse, handelsvaror och katastrof med dem samma inramnings- och upprepningsprocesser, som avslöjar närheten mellan allmänhetens begär och industriell cirkulation av bilder. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller objektet vanlig Färg förenklar läsningen samtidigt som spänningen accentueras mellan visuell förförelse, kritiskt avstånd och skapandet av begär. Daterat 1964 kombinerar verket Polyvinylacetat och silkscreen bläck på trä med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#20
Fakta II
Rauschenberg återger nästan kompositionen av Factum I för att visa att spontaniteten i sig kan spelas upp, citeras och tillverkas. Rauschenberg tar med sig föremål, fotografier och skrot in i målningens utrymme, där målning och vardagsvärlden förblir medvetet omöjlig att separera Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller gemensamma objektet. Ytan behåller spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel reproduktion. Daterat 1957 kombinerar verket olja, bläck, penna, penna, papper, tyg, tidningspapper, tryckta reproduktioner och målat papper på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#21
Karta
Kartan över USA blir en fråga om färger, namn och gester Det kända territoriet står alltså emot den stabila läsning som kartografin normalt påtvingar.Johns väljer tecken som ögat redan känner till för att kunna röra sig uppmärksamhet på deras materiella tillverkning, deras minne och deras motsägelser. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet. Inramningen isolerar mönstret tills gör den både omedelbart igenkännbar och märkligt fristående från sin dagliga användning. Daterat 1961 kombinerar verket Oil on canvas med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#22
Rebus
Tryckta bilder, ord, platta områden och gester överlappar varandra som fragment av stadsminnet; blicken framskrider av associationer snarare än av berättelse. Rauschenberg tar med sig föremål, fotografier och skrot in i målningens utrymme, där måleriet och den vardagliga världen förblir medvetet omöjliga att separera. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet. Repetition förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar göra anspråk på att radera Daterat 1955 kombinerar verket Olja, alkydfärg, blyerts, blyerts, pastell, klippta och klistrade tryckta och målade papper, och tyg på duk monterad och staplade på tyg reflekterar tre paneler över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#23
Marilyn Monroe, I
Rosenquist fragmenterar Marilyns ansikte i hår, läppar och leende Stjärnan är inte längre ett porträtt, utan ett reklammontage som skjutits till en konstighet. En före detta skyltmålare, Rosenquist använder reklamförstoring och redigering av fragment för att omvandla visuellt överflöd till kritisk upplevelse. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet. Skalförändringen rör sig ämnet för den vanliga världen mot en fysisk konfrontation med åskådaren. Daterat 1962 kombinerar verket Olja och spraymalj på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#24
Stilleben #30
Ett bord, förpackade livsmedel, ett kylskåp och reproduktioner av gamla mästare utgör en monumental inventering där det amerikanska hemmet absorberar konsthistoria Wesselmann återuppfinner naken- och stillebenet med koder net of advertising, samtidigt som man avslöjar hur modern lust ramas in och konsumeras.Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller gemensamma objektet.Färg förenklar det läser samtidigt som spänningen mellan visuell förförelse, kritisk distans och skapandet av lust accentueras. Daterat april 1963 kombinerar verket olja, emalj och akryl ombord med collage av tryckta annonser, plastblommor, kylskåpsdörr, plastkopior av 7-Up-flaskor, glaserad och inramad färgåtergivning och stämplad metall till en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#25
Golvkon
Det omvända hornet blir en monumental volym vars flexibilitet motsäger skalan; det snabba nöjet att konsumera tar formen av ett instabilt monument Oldenburg ändrar skalan, materialet och styvheten hos vanliga föremål för att göra konstigt vilken vana som fick det att framstå som transparent. Med sina grundande ikoner ersätter Pop Art heroisk unikhet med det delade tecknet, serien eller det gemensamma objektet. Ytan behåller spår av överföring, av collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel reproduktion. Daterat 1962 kombinerar verket syntetisk polymerfärg på duk fylld med skumgummi och kartonger med en reflektion över cirkulationen upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →Hamilton, Paolozzi, Blake, Caulfield, Saint Phalle och deras samtida visar att Pop också föddes ur collage, musik och politisk kritik.
#26
Bakverksfodral, I
Målade och modellerade bakverk upptar ett riktigt fönster Utsikten över museet förenar kundens framför en disk, mellan lust, illusion och val.Oldenburg modifierar vanliga föremåls skala, material och styvhet i ordning för att göra konstigt vad vanan gjorde verkar transparent.I brittiska och europeiska hem, Pop har inte en unik stil: collage, press, musik och politik producerar mycket olika svar.Inramning isolerar mönstret tills det både omedelbart känns igen och konstigt lösgörs från sin vardagliga användning. Daterat 1961-62 kombinerar verket säckväv och muslin indränkt i plast, målad med emalj, metallskålar och keramiska plattor i glas-och-metallfodral för en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#27
Den amerikanska drömmen, jag
Cirklar, stjärnor, ord och siffror organiserar en amerikansk mytologi gjord av slagord. Målningen läser som ett tecken där varje tecken behåller en poetisk tvetydighet. Indiana konstruerar offentlig poesi av korta ord, siffror och former nära tecknet, mellan personligt minne och kollektivt språk I brittiska och europeiska hem har Pop inte en enda stil: collage, press, musik och politik ger svar mycket annorlunda. Repetition förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden vanligtvis påstår sig radera. Daterat 1961 förknippar verket Oil on canvas med en reflektion över cirkulationen, den upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#28
Skär maränger
Pajskivorna är målade med en nästan arkitektonisk täthet; deras gourmetinriktning blir också en subtil studie av ljus, material och upprepning. Thiebaud målar vanliga livsmedel med ett material och ett uppmärksamt ljus, nu tillsammans kommersiell förförelse och bildobservation I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger mycket svar annorlunda. Skalbytet flyttar motivet från den vanliga världen mot en fysisk konfrontation med åskådaren. Daterat 1961 kombinerar verket Olja på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation vanliga bilder.
Se på museet →
#29
US Highway 1, nummer 5
Vägskölden flyter i ett förenklat utrymme där vägen sjunker mot horisonten Amerikanska resandet reduceras till sin mest effektiva signal D'Arcangelo gör vägen och dess skyltning till ett bildalfabet där landskapet american smälter samman med sin infrastruktur I brittiska och europeiska hem har Pop inte en enda stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Färg förenklar det läsa samtidigt accentuera spänningen mellan visuell förförelse, kritisk distans och skapandet av lust. Daterad 1962, kombinerar verket Akryl på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av bilder vanlig.
Se på museet →
#30
Håll din eld (män och maskiner)
Drexler tar en scen av manligt våld och isolerar det i färgglada områden. Det förföriska Pop-vokabulären blir en torr kritik av berättelser om dominans. Drexler avleder press- och biobilder för att visa våld dolt under deras spektakulära effektivitet. I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Ytan bevarar dem spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel reproduktion. Daterat 1966 kombinerar verket akryl och papper på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation vanliga bilder.
Se på museet →
#31
Härlig teknikkultur
Hamilton ställer bilar, pin-up, hushållsapparater och futuristisk arkitektur samman för att visa hur modern lust produceras av montering av varor. Hamilton ser interiör, mode, tv och bilar som ett bildsystem som formar modern identitet lika mycket som konst I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Inramningen isolerar mönstret till den grad att det blir både omedelbart igenkännligt och konstigt lösgjort från dess dagliga användning. Daterat 1961-64 kombinerar verket olja och collage på panel med en reflektion över cirkulation, upprepning och förvandlingen av vanliga bilder.
Se på museet →
#32
Min Marilyn
Marilyns fotografier upprepas, stryks över och manipuleras som på ett kontaktblad; verket konfronterar offentlig fantasi och medieval. Hamilton ser interiören, modet, tv och bilar som en bildsystem som formar modern identitet lika mycket som konst I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar.Där repetition förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar göra anspråk på att radera. Daterat 1965, publicerat 1966, förknippar verket Screentryck med en reflektion över cirkulation, repetition och förvandlingen av vanliga bilder.
Se på museet →
#33
Pin-up
Pin-up-kroppen och grafiska skyltar upptar ett konstgjort utrymme som tvekar mellan målning, tidningssida och skylt. Hamilton ser interiören, modet, tv och bilar som ett bildsystem som formar modern identitet lika mycket som konst I brittiska och europeiska hem har Pop inte en enda stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar.Förändringen scale flyttar motivet från den vanliga världen till en fysisk konfrontation med betraktaren. Daterat 1961 kombinerar verket olja, cellulosa och collage på panel med en reflektion över cirkulationen, upprepningen och transformationen av vanliga bilder.
Se på museet →
#34
Jag drömmer om en vit jul
Bing Crosbys tv-bild blir en kornig, spektral yta; Julnostalgi filtreras av enheten som sänder den. Hamilton ser interiören, modet, tv:n och bilen som ett system av bilder som formar modern identitet lika mycket som konst I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar.Färg förenklar läsningen samtidigt som spänningen mellan visuell förförelse, kritisk distans och skapandet av begär accentueras. Daterat 1967 kombinerar verket Screentryck med en reflektion över cirkulationen, upprepningen och transformationen av vanliga bilder.
Se på museet →
#35
Universal Electronic Vacuum 1967
Paolozzi organiserar kretsar, typografi och tekniska fragment som ett tänkt styrkort; den moderna maskinen blir både ämne och kompositionsmetod Paolozzi sätter ihop vetenskap, reklam, film och maskin till kompositioner där collage blir ett instrument för kunskap om den samtida världen I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger mycket svar annorlunda. Ytan behåller spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel reproduktion. Daterat 1967 förknippar verket Silkscreen och offsetlitografi med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#36
Wittgenstein på biografen beundrar Betty Grable (tallrik, folio 15) från As Is When
Filosofen och filmskådespelerskan möts i ett mättat collage där vetenskaplig kultur, glamour och mekanisk reproduktion vägrar någon hierarki. Paolozzi samlar vetenskap, reklam, film och maskin i kompositioner där collage blir ett instrument för kunskap om den samtida världen I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. THE framing isolerar mönstret tills det är både omedelbart igenkännbart och konstigt lösgjort från dess dagliga användning. Daterat 1965 kombinerar verket One från en illustrerad bok med tretton screentryck med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#37
Montering av påminnelser för ett särskilt ändamål (platta, folio 12) från As Is When
De tryckta fragmenten kommer samman som ett minne under uppbyggnad; titeln påminner oss om att samla bilder redan är ett sätt att tänka. Paolozzi samlar vetenskap, reklam, film och maskin i kompositioner där collage blir ett instrument för kunskap om den samtida världen I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar.Där upprepning förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar göra anspråk på att radera Daterat 1965 förknippar verket One från en illustrerad bok med tretton screentryck med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#38
Babe Regnbåge
Det leende ansiktet, djärva färgerna och märkesformen sammanför populära porträtt, leksaker och ikoner; berömmelse blir en reproducerbar talisman. Blake närmar sig populära stjärnor, samlingar och minnen med precision tillgiven av en historiemålare av vanliga kulturer I brittiska och europeiska hem har Pop inte en unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar.Förändringen scale flyttar motivet från den vanliga världen till en fysisk konfrontation med betraktaren Daterat 1968 kombinerar verket Screentryck på plåt med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#39
Pretty Boy Michaelangelo
Blake behandlar populärkulturhjälten med frontaliteten i ett mästerporträtt, och suddar medvetet ut beundran, samling och ironi. Blake närmar sig populära stjärnor, samlingar och minnen med den tillgivna precisionen av en historiemålare av vanliga kulturer I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Färg gör läsningen lättare samtidigt som spänningen mellan visuell förförelse, kritisk distans och skapandet av begär accentueras. Daterat 1972 kombinerar verket Screentryck med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#40
The Beach Boys från Institute of Contemporary Arts Portfolio
Musikgruppen omvandlas till en platt, ljus och samlarbild, halvvägs mellan fanfotografering, märke och tryck. Blake närmar sig populära stjärnor, samlingar och minnen med den kärleksfulla precisionen av en historiemålare av vanliga kulturer I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Ytan behåller spår av verföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel återgivning, Daterat 1964, förknippar verket Screentryck med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#41
Caféskylt
Ett enkelt kaffetecken blir mentalt stilleben: skarpa konturer, platta områden och skuggor reducerar utrymmet till en syntax av tecken. Caulfield reducerar interiörer till konturer och platta områden med vilseledande precision, mellan bevis grafiskt och omöjligt utrymme I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Inramningen isolerar mönstret tills det återgår till både omedelbart igenkännlig och märkligt lös från sin dagliga användning. Daterat 1968 kombinerar verket Screentryck med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#42
Badrumsspegel
Spegeln, handfatet och toalettartiklarna är avbildade med kall grafisk precision som gör den vardagliga interiören märkligt abstrakt Caulfield reducerar interiörer till konturer och platta områden med vilseledande precision, mellan grafiska bevis och omöjligt utrymme I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Upprepning förvandlar det likhet i rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar påstå sig radera Daterat 1968 förknippar verket Screentryck med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av bilder vanlig.
Se på museet →
#43
Man Kvinna
Två kroppar skär varandra i en spänd konstruktion där reklamdesign och modern erotik blir ett problem med position och blick. Jones driver kroppens reklamkoder till obehag, vilket gör deras konventioner om pose, inramning och makt I brittiska och europeiska hem har Pop inte en enda stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Skalbytet flyttar motivet från den vanliga världen till en fysisk konfrontation med betraktaren Daterat 1965 förknippar verket Litografi med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#44
Miss America från 11 popartister, volym I
Figuren Miss America kondenserar skönhetstävlingar, patriotism och konsumtion; den briljanta bilden behåller medvetet stereotypens oro. Jones driver kroppens reklamkoder till obehag, vilket gör deras konventioner om pose, inramning och makt I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar.Färg förenklar det läser samtidigt som spänningen mellan visuell förförelse, kritisk distans och skapandet av begär accentueras. Daterat 1965, publicerat 1966, kombinerar verket Lithograph från en portfölj med tio screentryck (ett med collagetillägg), och ett litografi till en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#45
Är det här Che Guevara?
Che Guevaras porträtt blir en tryckt fråga Tilson ifrågasätter den hastighet med vilken en revolutionär figur kan förvandlas till en tillgänglig ikon Tilson förvandlar layout, slogan och politiska nyheter till deltagande strukturer som vägrar blickens passivitet I brittiska och europeiska hem har Pop inte en enda stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Ytan behåller spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel återgivning. Daterat 1969 kombinerar verket Screentryck med collagetillägg med en reflektion över cirkulation, upprepning och förvandlingen av vanliga bilder.
Se på museet →
#46
Klipp ut och skicka
Titelns imperativ imiterar språket i de tidningar som ska klippas ut; verket placerar betraktaren i den aktiva rollen som konsument- och bildredaktör. Tilson förvandlar layout, slogan och politiska nyheter till strukturer deltagande människor som vägrar blickens passivitet I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Inramningen isolerar motivet tills det gör det både omedelbart igenkännligt och konstigt lösgjort från sin dagliga användning. Daterat 1968 kombinerar verket Screentryck med screentryckta collagetillägg med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#47
Custom Print I från 11 Pop Artists, Volym I
Bilkromer, urtavlor och fragment konstruerar en attraktiv visuell maskin vars mycket överskott avslöjar retoriken om industriellt begär. Phillips komponerar en brittisk pop med bilytor och tekniska skyltar fascinerad av hastighet lika mycket som av artificiellt ljud I brittiska och europeiska hem har Pop inte en unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar.Upprepning omvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar påstå sig radera Daterat 1965, publicerat 1966, kombinerar verket Screentryck från en portfölj med tio screentryck (ett med collage tillägg), och en litografi till en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#48
Kompakt från 11 popartister, volym I
Det kvinnliga ansiktet, inramat som i en annons, korsas av tryckeriets kalla logik; glamour och anonymitet samverkar Laing översätter pressfotografier, stjärnor och maskiner till tydliga kontraster som väcker frågor mediatillverkningen av ikonen I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Skalbytet flyttar det föremål för den vanliga världen mot en fysisk konfrontation med åskådaren. Daterat 1966 förknippar verket Screentryck med collagetillägg från en portfölj med tio screentryck (ett med collagetillägg), och en litografi med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#49
Starlet från Baby Baby Wild Things
Stjärnan framstår som en pressbild stoppad på tröskeln till berömmelse; Laing accentuerar kontrasten mellan ansiktssingularitet och mekanisk diffusion. Laing översätter pressfotografier, stjärnor och maskiner till skarpa kontraster som ifrågasätter medieproduktionen av ikonen I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar.Färg förenklar det läsa samtidigt som man accentuerar spänningen mellan visuell förförelse, kritiskt avstånd och skapandet av begär. Daterat 1968 kombinerar verket One från en portfölj med sex screentryck med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#50
Förslag nummer 1
Tävlingsbilen och riktningsbanden förvandlar duken till en trafikskylt; hastighet, väg och målning delar samma ordförråd. D'Arcangelo gör vägen och dess skyltning till ett bildalfabet där amerikanskt landskap smälter samman med dess infrastrukturer I brittiska och europeiska hem har Pop ingen unik stil: collage, press, musik och politik ger väldigt olika svar. Ytan bevarar spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel reproduktion. Daterat 1966 kombinerar verket syntetisk polymerfärg på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →Vägar, interiörer, mat, vapen, verktyg och kändisar utgör en visuell arkeologi för det välbärgade samhället.
#51
Landscape I från 11 Pop Artists, Volume I
D'Arcangelo reducerar det amerikanska landskapet till en vägbana, en horisont och några skyltar Perspektiv blir en grafisk upplevelse av rörelse D'Arcangelo gör vägen och dess skyltning till ett bildalfabet där landskapet american smälter samman med sina infrastrukturer. Detta arbete tillhör det ögonblick då popvokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning. Inramningsisolat mönstret till den grad att det både omedelbart känns igen och märkligt lösgjort från dess dagliga användning. Daterat 1965, publicerat 1966, kombinerar verket Screentryck från en portfölj med tio screentryck (ett med collagetillägg), och en litografi till en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#52
Den röda baronen
Hårda former, sura färger och inre inramning ger ytan energin av en affisch utan att påtvinga en exakt reklamberättelse. Krushenick kombinerar sura platta områden, kraftfulla konturer och affischenergi i en abstraktion nära popspråket utan ett obligatoriskt kommersiellt ämne. Detta arbete tillhör det ögonblick då popvokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning. Upprepning förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden vanligtvis påstår sig radera. Daterat januari 1967 associerar verket syntetisk polymerfärg på formad duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#53
James Bond möter fitta Galore från New York Tio
Titeln lånad från James Bond möter en bländande och frontal design; Krushenick fångar masskulturens snabbhet, humor och visuella aggressivitet.Krushenick kombinerar sura platta områden, kraftfulla konturer och affischenergi i en abstraktion nära Pop-språket utan obligatoriskt kommersiellt ämne. Detta arbete tillhör det ögonblick då Pop-vokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning Skalbytet flyttar motivet från den vanliga världen mot en fysisk konfrontation med åskådaren Daterat 1964, publicerat 1965, kombinerar verket Screentryck från en portfölj med sju screentryck, en etsning, en litografi, och en prägling en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#54
Dörrstopp
Ett nästan obetydligt föremål isoleras och förstoras tills det blir en gåtfull närvaro; Rosenquist avslöjar den abstrakta kraften i det kommersiella fragmentet Rosenquist, en före detta skyltmålare, använder reklamförstoring och redigera fragment för att omvandla visuellt överflöd till kritisk upplevelse. Detta arbete tillhör det ögonblick då popvokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir inramningslaboratorier och upprepning Färg förenklar läsningen samtidigt som spänningen accentueras mellan visuell förförelse, kritiskt avstånd och skapandet av begär. Daterat 1963 kombinerar verket Olja på duk med glödlampor med en reflektion på cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#55
Första landningshopp
Däck, glödlampa, tallrik och färg följer varandra som resterna av en stadsmaskin; församlingen behåller energin från ett stoppat hopp. Rauschenberg tar med sig föremål, fotografier och skrot in i målningens utrymme, där målning och vardagsvärlden förblir medvetet omöjlig att skilja åt Detta arbete hör till det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning Där ytan behåller spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel reproduktion. Daterat 1961 kombinerar verket tyg, metall, läder, elektrisk armatur, kabel och oljefärg ombord, med bildrag och träplanka till en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#56
Före och Efter
Reklamschemat för en estetisk operation separeras före och efter; Warhol avslöjar löftet om transformation som en enkel grafisk enhet. Warhol behandlar berömmelse, varor och katastrofer med detsamma inramnings- och upprepningsprocesser, som avslöjar närheten mellan allmänhetens begär och industriell cirkulation av bilder. Detta arbete tillhör det ögonblick då popvokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk bli inramnings- och repetitionslaboratorier Inramningen isolerar mönstret tills det både omedelbart känns igen och konstigt lösgörs från sin dagliga användning. Daterat 1961 kombinerar verket kasein och penna på duk till en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#57
S&H Gröna Stämplar
Det kommersiella frimärksnätet förvirrar måleri och lojalitetsbonus Konstnärligt värde mäts ironiskt nog av en skylt som är utformad för att uppmuntra köp. Warhol behandlar berömmelse, varor och katastrof med detsamma inramnings- och upprepningsprocesser, som avslöjar närheten mellan allmänhetens begär och industriell cirkulation av bilder. Detta arbete tillhör det ögonblick då popvokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk bli inramnings- och repetitionslaboratorier Repetition omvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar påstå sig radera Daterat 1962 kombinerar verket Silkscreen-bläck på syntetisk polymerfärg på duk för att reflektera över cirkulationen, upprepningen och omvandlingen av vanliga bilder.
Se på museet →
#58
Självporträtt
Konstnärens ansikte framträder i våldsamma kontraster, men screentrycket håller honom på avstånd; självporträttet presenterar sig redan som ett offentligt märke. Warhol behandlar berömmelse, varor och katastrofer med samma processer inramning och upprepning, avslöjar närheten mellan allmänhetens önskan och industriell cirkulation av bilder. Detta verk tillhör det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir inramnings- och repetitionslaboratorier Skalbytet flyttar motivet från den vanliga världen mot en fysisk konfrontation med åskådaren Daterat 1966 kombinerar verket Silkscreen-bläck på syntetisk polymerfärg på nio dukar till en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#59
Tio-fotblommor
Blommorna, förstorade och upprepade, verkar omedelbart dekorativa. Deras platta skönhet maskerar dock en reflektion över författarens serie, färg och radering. Warhol behandlar berömmelse, varor och katastrof med det samma inramnings- och upprepningsprocesser, som avslöjar närheten mellan allmänhetens begär och industriell cirkulation av bilder. Detta verk tillhör det ögonblick då popvokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språket blir laboratorier för inramning och upprepning Färg förenklar läsningen samtidigt som spänningen accentueras mellan visuell förförelse, kritiskt avstånd och skapandet av begär. Daterat 1967 kombinerar verket Silkscreen-bläck på syntetisk polymerfärg på duk för att reflektera över cirkulationen, upprepningen och omvandlingen av vanliga bilder.
Se på museet →
#60
Hammar och skäror
Den politiska symbolen är inramad som en produkt och upprepas som ett varumärke; ideologi förenar sig därmed med samma visuella ekonomi som soppa eller stjärnan Warhol behandlar berömmelse, handelsvaror och katastrofer med samma processer inramning och upprepning, avslöjar närheten mellan allmänhetens önskan och industriell cirkulation av bilder. Detta verk tillhör det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir inramnings- och repetitionslaboratorier Ytan behåller spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel reproduktion. Daterat 1976 kombinerar verket Silkscreen-bläck på syntetisk polymer måla på duk till en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#61
Pistol
Vapnet är isolerat i ett exakt, djuplöst ordförråd lånat från tryck. Den uppenbara neutraliteten gör hans hot mer direkt. Lichtenstein kopierar inte bara komiken: han rekonstruerar sina tecken för hand för analysera hur print skapar känslor, rörelse och auktoritet Detta arbete hör till det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning Inramningen isolerar motivet till den grad att det blir både omedelbart igenkännligt och märkligt lösgjort från sitt dagliga bruk. Daterat 1964 förknippar verket Felt med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#62
Skjuta
Däcket upptar nästan hela fältet som ett svart tecken. Dess banala industriella realism producerar paradoxalt nog en bild nära abstraktion. Lichtenstein kopierar inte bara serieserien: han rekonstruerar sina tecken för hand att analysera hur print skapar känslor, rörelse och auktoritet Detta arbete hör till det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir inramningslaboratorier och upprepning. Repetition förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden vanligtvis påstår sig radera. Daterat 1962 förknippar verket Oil on canvas med en reflektion över cirkulationen, den upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#63
Modern målning med bult
Bulten blir händelsen av en målning som citerar maskinens språk och den moderna abstraktionens språk med samma ironiska avstånd. Lichtenstein kopierar inte bara serieserien: han rekonstruerar sina tecken för hand att analysera hur print skapar känslor, rörelse och auktoritet Detta arbete hör till det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir inramningslaboratorier och upprepning Skalskiftet flyttar motivet från den vanliga världen mot en fysisk konfrontation med åskådaren Daterat 1967 förknippar verket Magna och olja på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#64
Konstnärsstudion "Dansen"
Lichtenstein rekonstruerar verkstaden genom citat från Matisse och hans eget ordförråd; konsthistorien går in i logiken i tryckt dekor. Lichtenstein kopierar inte bara serieserien: han rekonstruerar sin handskyltar för att analysera hur print skapar känslor, rörelse och auktoritet Detta arbete hör till det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir inramnings- och repetitionslaboratorier Färg förenklar läsningen samtidigt som spänningen accentueras mellan visuell förförelse, kritiskt avstånd och skapandet av begär. Daterat 1974 kombinerar verket Olja och magna på duk med reflektion om cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#65
Spegel #10
Spegeln speglar inget specifikt: cirklar, ramar och bågar räcker för att representera dess briljans. Objektet blir en visuell konvention blottad. Lichtenstein kopierar inte bara serieserien: han rekonstruerar sina tecken med stil hand för att analysera hur tryck skapar känslor, rörelse och auktoritet. Detta arbete tillhör det ögonblick då Pop-vokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning Ytan behåller spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel reproduktion. Daterat 1970 kombinerar verket Olja och magna på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#66
Stor Amerikansk Naken, 47
Den amerikanska nakenserien varierar i inramning, skala och tillbehör; denna version visar hur kroppen kan konstrueras med samma koder som en annons Wesselmann återuppfinner naken- och stillebenet med reklamens tydliga koder, samtidigt som man avslöjar hur modern lust ramas in och konsumeras. Detta arbete tillhör det ögonblick då popvokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning Inramningen isolerar mönstret tills det både omedelbart känns igen och märkligt lösgörs från sin dagliga användning. Daterat 1963 kombinerar verket akryl med klippt och klistrat papper och tyg på träpanel med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#67
Rökare, 1 (mun, 12)
Munnen och cigaretten beskärs tills de blir ett autonomt emblem; sensualitet, vana och reklam smälter samman i samma fragment. Wesselmann återuppfinner naken- och stillebenet med reklamens tydliga koder, medan att avslöja hur modern lust ramas in och konsumeras. Detta arbete tillhör det ögonblick då popvokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning. Repetition förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden vanligtvis påstår sig radera. Daterat 1967 associerar verket Oil on canvas, i två delar, med en reflektion över cirkulationen, den upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#68
Stilleben #57
Tv, mat och hushållsartiklar hopar sig på komprimerat djup. Klassiskt stilleben blir en inventering av modernt överflöd. Wesselmann återuppfinner naken- och stillebenet med reklamens tydliga koder, samtidigt som man avslöjar hur modern lust ramas in och konsumeras. Detta arbete tillhör det ögonblick då popvokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning Skalbytet flyttar motivet från den vanliga världen till en fysisk konfrontation med betraktaren Daterat 1969-70 kombinerar verket Olja på duk och bas av akrylfärg på matta, i sex sektioner, med en reflektion om cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#69
Två ostburgare, med allt (dubbla hamburgare)
Två fullgarnerade hamburgare förstoras och återges i målad duk Snabbmåltiden får taktil närvaro av ett par skulpturer Oldenburg ändrar skala, material och styvhet hos vanliga föremål för att kunna återge märkligt vilken vana som fick verka transparent. Detta arbete tillhör det ögonblick då popvokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning. Där färg förenklar läsningen samtidigt som spänningen accentueras mellan visuell förförelse, kritiskt avstånd och skapandet av begär. Daterat 1962 kombinerar verket Burlap indränkt i plast, målad med emalj med en reflektion över cirkulationen upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#70
Jätte Mjuk Fläkt
Jättefläkten böjer sig och sjunker, som om den berövats sin mekaniska funktion; det inhemska monumentet blir en sårbar kropp. Oldenburg modifierar skalan, materialet och styvheten hos vanliga föremål för att göra det konstigt vanan fick det att framstå som transparent Detta arbete hör till det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning. Ytan bevarar dem spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel reproduktion. Daterat 1966-67 kombinerar verket Vinyl fylld med skumgummi, trä, metall och plastslangar med en reflektion över cirkulationen, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#71
Butiksaffisch
Affischen tillkännager The Store med hårdheten i ett målat skyltfönster. Det markerar ögonblicket då Oldenburg förvandlar handeln till en utställning och utställning till en butik. Oldenburg modifierar föremålens skala, material och stelhet vanligt för att göra konstigt vilken vana som fick det att framstå som transparent. Detta arbete tillhör det ögonblick då popvokabulären diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir inramningslaboratorier och upprepning.Inramningen isolerar mönstret tills det är både omedelbart igenkännbart och konstigt lösgjort från sin dagliga användning. Daterat 1961 kombinerar verket Lithograph med akvarelltillägg med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#72
Konst
Ordet ART antar den färgstarka monumentaliteten hos en logotyp. Indiana för därmed den konstnärliga institutionen tillbaka till samma visuella regim som LOVE eller ett tecken. Indiana konstruerar offentlig poesi av korta ord, siffror och former nära varumärket, mellan personligt minne och kollektivt språk Detta arbete hör till det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning. Repetition förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden vanligtvis påstår sig radera. Daterat 1992 förknippar verket Etsning och akvatint med en reflektion över cirkulationen, den upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#73
Måne
Halvmånen är konstruerad som en form av slitet tecken; kosmisk poesi och materialitet hos det hittade föremålet förblir oskiljaktiga. Indiana konstruerar offentlig poesi från korta ord, siffror och former nära tecknet, mellan personligt minne och kollektivt språk Detta arbete hör till det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning. THE skalförändring flyttar motivet från den vanliga världen till en fysisk konfrontation med betraktaren. Daterat 1960 kombinerar verket akrylgesso på träbalk med trä- och järnhjul och betong med en reflektion över cirkulationen, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#74
Pajer från Delights
Pajerna är ordnade som displayenheter, men deras ytskillnader hindrar serien från att bli mekanisk Thiebaud målar vanliga livsmedel med uppmärksamt material och ljus, nu tillsammans förförelse kommersiell och bildlig observation Detta arbete hör till det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning.Färg förenklar det läser samtidigt som man accentuerar spänningen mellan visuell förförelse, kritiskt avstånd och skapandet av begär. Daterat 1964, publicerat 1965, kombinerar verket Etsning och akvatint från en portfölj av sjutton etsningar med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#75
Boston Cremes från Seven Still Lifes och ett Silver Landscape
Cirkulära bakverk, betraktade med precision, förvandlar matens sötma till en studie av volymer, skuggor och rytmer. Thiebaud målar vanliga livsmedel med uppmärksamt material och ljus, nu tillsammans kommersiell förförelse och bildobservation Detta arbete hör till det ögonblick då Pop-ordförrådet diversifieras: interiör, kropp, mat, väg och språk blir laboratorier för inramning och upprepning. Ytan behåller spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel reproduktion. Daterat 1970, publicerat 1971, kombinerar verket Linoleum skuret från en portfölj av två etsningar, två linoleumsnitt, två litografier och två screentryck till en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →Från Dine, Segal och Kusama till Haring, Basquiat, Koons och Axell, Pop-vokabulären rör sig mot kroppen, gatan, identiteten och värdet.
#76
För Crash I
Dine behandlar olyckan genom en serie kränkande tecken snarare än en berättelse; bilen blir det mörka emblemet för en önskad och farlig modernitet. Dine återvänder till några personliga föremål - verktyg, palett, hjärta eller morgonrock - som han utsätter för upprepning utan att radera deras självbiografiska laddning I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Den framing isolerar mönstret tills det är både omedelbart igenkännbart och konstigt lösgjort från dess dagliga användning. Daterat 1960 kombinerar verket One från en serie av sex litografier med en reflektion över cirkulationen upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#77
Färgad Palett
Konstnärens palett representeras som ett signaturobjekt. Det traditionella verktyget ansluter sig till franchisen av industriella färger och reproducerbara mönster. Ät går tillbaka till några personliga föremål - verktyg, palett, hjärta eller morgonrock - som han utsätter för upprepning utan att radera deras självbiografiska laddning I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Den upprepning förvandlar likhet till rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar göra anspråk på att radera. Daterat 1963 förknippar verket Lithograph med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#78
Träsnittsbadrocken
Den tomma morgonrocken fungerar som ett monumentalt självporträtt; dess välbekanta siluett gör att Dine kan förena intimitet, serier och grafisk kraft. Dine återvänder till några personliga föremål - verktyg, palett, hjärta eller morgonrock - som han skickar till upprepning utan att radera deras självbiografiska laddning I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom 1960-talet Skalskiftet flyttar motivet från den vanliga världen till en fysisk konfrontation med betraktaren Daterat 1975 kombinerar verket Träsnitt och litografi med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#79
Bussföraren
Föraren i naturlig storlek och hans verkliga position ger en tyst närvaro till vardagen. Segal förvandlar det anonyma till ett monument utan idealisering. Segal ger anonyma vardagsgester skalan av offentlig skulptur medan att behålla sin tystnad och sårbarhet I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet Färg förenklar läsningen samtidigt som spänningen mellan visuell förförelse, kritiskt avstånd och skapandet av begär accentueras. Daterat 1962 kombinerar verket gips över ostduk; bussdelar inklusive myntlåda, ratt, förarsäte, räcke och instrumentbräda, över trä och askeblock till en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#80
Porträtt av Sidney Janis med Mondrian Painting
Det skulpterade porträttet dialoger med en målning av Mondrian; den verkliga samlaren går fysiskt in i abstraktionens historia och dess marknad. Segal ger anonyma vardagsgester skalan av offentlig skulptur medan att behålla sin tystnad och sårbarhet I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet Ytan bevarar spåren verföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel återgivning. Daterat 1967 associerar verket Gipsfigur med Mondrians "Composition," 1933, på ett lätt med en reflektion över cirkulationen, den upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#81
Eddie (Sylvies bror) i öknen (variabelt kollage)
Karaktärer, ord och rörliga element utgör ett instabilt politiskt landskap. Fahlström behandlar aktuella händelser som ett spel vars regler förblir tvivelaktiga. Fahlström förvandlar politisk information till kartor och variabla element, att göra bilden till ett system att manipulera snarare än ett budskap att ta emot I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Den framing isolerar mönstret tills det är både omedelbart igenkännbart och konstigt lösgjort från sin dagliga användning. Daterat New York 1966 kombinerar verket rörliga screentryckta pappersutskärningar över screentryckta utskärningar klistrade på målad träpanel reflekterar över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#82
Mao Hope mars
Maos gestalt, marschen och hoppets idé är organiserade som manipulerbara element; propaganda och kritiskt spel överlappar varandra. Fahlström förvandlar politisk information till variabla kartor och element, vilket gör bilden till en system att manipulera snarare än ett budskap att ta emot I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Upprepningen förvandlas likheten i rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar påstå sig radera Daterat 1966, verket associerar 16mm film överförd till video (svartvitt, ljud) med en reflektion på cirkulationen, den upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#83
Ackumulering nr 1
Fåtöljen täckt med flexibla utväxter blir samtidigt möbler, kropp och tvångsmässig spridning; tjänaren faller in i en organisk värld. Kusama förvandlar upprepning och spridning till psykisk upplevelse; hans arbete ansluter sig till Pop genom objektet och serien samtidigt som den behåller en djupt personlig logik. I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom från 1960-talet Skalförändringen flyttar motivet från den vanliga världen mot en fysisk konfrontation med betraktaren Daterat 1962 kombinerar verket Sytt fylld tyg, färg, och köttfrans med en reflektion över cirkulationen, den upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#84
Sittande Grupp
Den sittande gruppen reduceras till en kall och kompakt bild där faux wood gör det välbekanta utrymmet konstgjort, som ett fotografi som blivit möbler Artschwager suddar ut måleri, skulptur, möbler och fotografi genom att täcka formerna bekant med konstgjorda material I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Färg förenklar läsning medan accentuera spänningen mellan visuell förförelse, kritiskt avstånd och skapandet av begär. Daterat 1962 kombinerar verket kol och syntetisk polymerfärg på Celotex med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation vanliga bilder.
Se på museet →
#85
Dubbelsittning
Två silhuetter möter varandra i en komprimerad miljö; materialet som imiterar möbler förvandlar scenen till ett mentalt föremål snarare än en beboelig interiör. Artschwager suddar ut målning, skulptur, möbler och fotografi genom att täcka dem bekanta former av konstgjorda material I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Ytan behåller spår av verföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel återgivning, Daterat 1988 kombinerar verket Syntetisk polymerfärg ombord och färg på formica med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#86
Upp och ner Ada
Adas porträtt vänds upp och ner utan att förlora sin närvaro. Katz visar att några skarpa områden räcker för att behålla en identitet trots störningen av ramen. Katz förenklar porträttet till lägenheten utan att ge upp närvaron individuell; dess skenbara kyla bygger på mycket exakt observation I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Den framing isolerar mönstret tills det är både omedelbart igenkännbart och konstigt lösgjort från sitt dagliga bruk. Daterat 1965 förknippar verket Oil on linne med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation vanliga bilder.
Se på museet →
#87
Lita
Det monumentala och lugna ansiktet undkommer anekdoten; den nära inramningen lånar från reklam samtidigt som den bevarar ett meditativt avstånd. Katz förenklar porträttet till lägenheten utan att avsäga sig individuell närvaro; hans kyla skenbart bygger på en mycket exakt observation I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Upprepning förvandlar likhet i rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar göra anspråk på att radera Daterat 1964 förknippar verket Oil on canvas med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av bilder vanlig.
Se på museet →
#88
Lucky Strike in the Mirror (Lucky Strike I)
Paketet cigaretter och dess reflektion blir ett modernt stilleben där varumärke, minne och bildillusion svarar på varandra. Rivers kombinerar teckningsvirtuositet, varumärken och historiska citat i en målning som bevarar kollagets instabilitet I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom 1960-talet Skalbytet flyttar ämnet världen ordinärt mot en fysisk konfrontation med åskådaren Daterat 1961 förknippar verket Litografi med en reflektion över vanliga bilders cirkulation, upprepning och transformation.
Se på museet →
#89
Nederländska mästare
Rivers avleder cigarrbilder och reklam för att konstruera en komposition där varorna också fungerar som kommentarer till målningen. Rivers kombinerar teckningsvirtuositet, varumärken och historiska citat i ett måleri som behåller kollagets instabilitet I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet Färg förenklar läsningen samtidigt som spänningen mellan visuell förförelse, kritisk distans och skapandet av begär accentueras. Daterad 1964-68 (publicerad 1968)., kombinerar verket Litografi, offsettryckt med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#90
Andy Warhol, "Marilyn Monroe", 1964
Pettibone reducerar Warhols Marilyn till en liten, noggrann kopia; appropriering blir en fråga om skala, författare och cirkulation av ikoner. Pettibone gör minskad kopiering till ett kritiskt verktyg: likhet, signatur och värde visar sig bero på kontext I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom 1960-talet Ytan bevarar spår av verföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel återgivning, Daterat 1968, kombinerar verket Silkscreen bläck på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av bilder vanlig.
Se på museet →
#91
Totem
De schematiska figurerna passar ihop i energisk vertikalitet Tecknets omedelbara läsbarhet gör att Haring kan förena dans, kropp och offentligt rum.Haring utvecklar ett omedelbart läsbart teckenspråk för att skriva in kropp, energi och sociala frågor i det offentliga rummet I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom 1960-talet Inramningen isolerar motivet tills det gör det både omedelbart igenkännligt och konstigt lösgjort från dess dagliga användning. Daterat 1989 förknippar verket Woodcut på tre ark med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av bilder vanlig.
Se på museet →
#92
Namnlös från en namnlös serie
Den kontinuerliga linjen organiserar karaktärer och rörelser utan hierarki; bilden framstår som spontan men bygger på ett extremt behärskat ordförråd Haring utvecklar ett omedelbart läsbart teckenspråk för att skriva in kropp, energi och samhällsfrågor i det offentliga rummet I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Upprepningen förvandlas likhet i rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar påstå sig radera Daterat 1989 förknippar verket One från en serie om elva etsningar med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#93
Namnlös
Basquiat lägger kroppar, ord och tecken som på en vägg av minne. Ytan vägrar reklamfinishen samtidigt som den direkt konfronterar cirkulationen av bilder. Basquiat tar in konsthistoria, anatomi, musik, ekonomi och mörk erfarenhet i ytor där ord och figurer utmanar varandra I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom åren 1960. Skalbytet flyttar motivet från den vanliga världen till en fysisk konfrontation med åskådaren. Daterat 1983 kombinerar verket Screentryck på duk med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation vanliga bilder.
Se på museet →
#94
Utan titel, från Leonardo
Leonardos anatomiska referenser är fragmenterade, kommenterade och återuppfunna; vetenskaplig kunskap, gata och självbiografi möts utan stabil ordning Basquiat tar in konsthistoria, anatomi, musik, ekonomi och mörk erfarenhet i ytor där ord och gestalter utmanar varandra I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet Färg förenklar läsningen samtidigt som spänningen mellan visuell förförelse, kritisk distans och skapandet av begär accentueras. Daterat 1983 kombinerar verket Series of five screentryck med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#95
Rosa pantern
Den tecknade stjärnan kramar en glamorös kvinna i medvetet lyxigt porslin; populär smak, lust och kommersiell prestige fångas i samma leende. Koons driver den industriella finishen och förförelsen av föremålet till den grad att man avslöjar smakens, lyxens och värdets mekanismer I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Ytan behåller spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel reproduktion. Daterat 1988 kombinerar verket Porslin på formicabas med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#96
Three Ball 50/50 Tank (Två Dr. J. Silver Series, One Wilson Supershot)
Tre basketbollar förblir upphängda i perfekt balanserade akvarier. Det vanliga sportobjektet får en avlägsen auktoritet av ett exemplar. Koons skjuter den industriella finishen och förförelsen av föremålet till den grad att det avslöjar mekanismer för smak, lyx och värde I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Inramningen isolerar motivet tills gör den både omedelbart igenkännbar och konstigt fristående från sin dagliga användning. Daterat 1985, verket associerar Glass, målat stål, destillerat vatten, plast och tre basketbollar med en reflektion över cirkulationen upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#97
OJ
Tre massiva bokstäver upptar nästan hela duken Ordet blir brus, form och färg, utan att förlora den brutala humorn i en interjektion Ruscha behandlar ord, vägar och kommersiell arkitektur som motiv som kan förena humor torrt, filmiskt rum och minne av väst.I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Repetition förvandlas likheten i rytm och avslöjar de luckor som industribilden brukar påstå sig radera Daterat 1962 (omarbetat 1963) förknippar verket Oil on canvas med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#98
Standardstation
Bensinstationen sträcks av en spektakulär diagonal och glödande himmel; kommersiell arkitektur blir ett mytiskt landskap i väst. Ruscha behandlar ord, vägar och kommersiell arkitektur som motiv som kan förenas torr humor, filmiskt rum och minne av väst.I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriföremål fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Förändring scale flyttar motivet från den vanliga världen till en fysisk konfrontation med betraktaren Daterat 1966 kombinerar verket Screentryck med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av vanliga bilder.
Se på museet →
#99
Axell-eration
Axell förvandlar hastighet, kropp och färg till en bild befriad från den manliga reklamblicken; Popmåleri blir ett utrymme för sensuell bekräftelse. Axell återinvesterar Popens briljanta ordförråd från kvinnlig lust, genom att vägra att kroppen förblir en enkel produkt av den manliga blicken I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Färg förenklar läsning samtidigt som spänningen mellan visuell förförelse, kritisk distans och skapandet av begär accentueras. Daterat 1965 kombinerar verket Oil on canvas i konstnärens ram med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation vanliga bilder.
Se på museet →
#100
Namnlös
Anonyma silhuetter, tagna i en kubs transparens, förvandlar kontorens språk och stadsflöden till social volym. Weber observerar de standardiserade silhuetterna av modernt arbete och omvandlar administrativ anonymitet i visuell rytm I rörelsens förlängningar visar det att appropriering, populärkultur och industriobjektet fortsätter att agera långt bortom 1960-talet.Ytan behåller spår av överföring, collage eller montering som förhindrar att bilden reduceras till en enkel återgivning. Daterat 1968 -1970 kombinerar verket Multiple of screentryck på akrylkub med en reflektion över cirkulation, upprepning och transformation av bilder vanlig.
Se på museet →Vad rankingen avslöjar
Pop Art är mindre en stil än en metod att se ut
Skarpa fasta ämnen och djärva färger är bara den mest synliga delen av rörelsen. Dess sanna koherens kommer från sampling, redigering, upprepning och förändring av skalan som tillämpas på bilder som redan finns i det dagliga livet.
Bild föregår arbete
Pressfotografier, förpackningar, serieboxar och logotyper väljs eftersom de redan har en offentlig historia.
Serien skiftar värdet
Att upprepa samma form för verkstaden närmare fabriken, men gör också luckor, olyckor och ögonslitage synliga.
Förförelse är fortfarande kritisk
Briljans, humor och färger lockar innan man avslöjar relationerna mellan konsumtion, våld, kändisskap och makt.
Historiska landmärken
Fem datum för att förstå Pop Art
Collagen från Bunk! samla amerikanska tidningar, pin-ups, flyg, mat och reklam.
Londonutställningen gör media och hemmiljö till ett centralt ämne för det brittiska avantgardet.
Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann och Oldenburg införde varor, serier och vardagsföremål nästan samtidigt.
Brillo Box, F-111 och mjuka skulpturer visar att Popbilden kan uppta hela museiutrymmet.
Anslag, gata, lyx och media utökar pop till Haring, Basquiat, Koons och många samtida konstnärer.
Pop på djupet
Hur man tittar på en Pop arbete?
Börja med att leta efter källan Ett pressfotografi, förpackning, serietidningslåda eller skylt tas aldrig upp oskyldigt Hennes rörelse till museet modifierar hennes funktion och avslöjar de visuella vanor hon redan bar på.
Observera inramningen Warhol, Lichtenstein, Rosenquist och Wesselmann isolerar ofta ett fragment - mun, vapen, ansikte eller produkt - tills det förlorar sin ursprungliga berättelse Bilden blir samtidigt mer läsbar och främmande.
Jämför upprepningar Två screentryck eller två liknande objekt är aldrig helt identiska Variationer i färg, färg, uppriktning och skala visar att industriserien förblir korsad av olycka och beslut.
Titta till sist på materialet Enkaustisk, mjuk duk, montering, vinyl, porslin, målat trä och riktig display förhindrar att Pop reduceras till en platt återgivning Den mest kända bilden behåller alltid sin egen vikt, textur och utrymme.
Fyra läsnycklar
Titta bakom logotypen
Källa, inramning, upprepning och material gör det möjligt att skilja en enkel färgstark bild från ett verk som verkligen analyserar masskultur.
Identifiera bilden som tagits
Leta efter fotografiet, annonsen, komiken eller objektet vars språk verket använder och fråga vad det nya sammanhanget får det att säga.
Observera vad som skärs
Pop förstorar ofta en detalj tills den tar bort den ursprungliga berättelsen; fragmentet blir då ett autonomt tecken.
Jämför luckorna
Upprepning betyder inte perfekt identitet: färg, färg, position och densitet ändrar laddningen för varje händelse.
Särskilj bild och objekt
Enkaustisk, flexibel duk, montering, screentryck eller porslin påminner oss om att den reproducerade ikonen alltid har en materialkropp.
Källor och samlingar
Fortsätt efter det hundrade arbetet
Vanliga frågor
Pop Art utan klichéer
De väsentliga svaren på dess brittiska ursprung, dess förhållande till reklam, screentryck, objektet och dess samtida förlängningar.
När och var dyker Pop Art upp?
Dess början utvecklades i Storbritannien i slutet av 1940-talet och under 1950-talet, särskilt kring Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton och Independent Group Rörelsen fick spektakulära proportioner i New York i början av 1960-talet.
Varför är Richard Hamilton och Eduardo Paolozzi viktiga?
Deras collage undersöker tidigt överflöd av amerikanska tidskrifter, reklam, teknik, bio och inhemska varor. De ger Pop en kritisk ram innan dess amerikanska kommersiella explosion.
Firar Pop Art konsumtionssamhället?
Han kan tyckas fascinerad av dess färger och dess effektivitet, men denna förförelse förblir tvetydig. Upprepning, inramning och skalaförändring gör också standardisering, medievåld och tillverkning av begär synliga.
Varför blir screentryck så viktigt?
Det låter dig överföra och upprepa ett fotografi snabbt Warhol använder det för att föra verkstaden närmare produktionslinjen, samtidigt som det avslöjar avvikelser, brist på bläck och skillnader mellan kopior.
Vad är skillnaden mellan brittisk och amerikansk popkonst?
Det brittiska hushållet gynnar först collage, medieanalys och ett visst ironiskt avstånd I USA blir skalan, frontaliteten och den direkta relationen till varan mer spektakulär, även om utbytena mellan de två scenerna är många.
Är Jasper Johns och Rauschenberg verkligen pop?
De anses ofta vara föregångare eller neo-Dada-konstnärer Deras flaggor, mål, scheman och upphittade föremål gör dock Pops uppmärksamhet på redan kända tecken och den vardagliga världen möjlig.
Varför inkludera Kusama, Haring, Basquiat och Koons?
De visar arvet från rörelsen snarare än strikt historisk pop. Serier, stadskultur, appropriering, industriobjekt och kändisskap fortsätter att producera nya frågor kopplade till identitet, lyx eller offentligt rum.
Varför förblir popkonst aktuell?
Eftersom dess frågor - upprepning, kändisskap, konsumtion, appropriering och accelererad cirkulation av bilder - fortfarande strukturerar den samtida visuella kulturen. Sociala nätverk har förändrat verktygen, inte spänningen mellan privat bild, offentlig skylt och varor.
0 kommentarer