Holländsk guldålder 100 viktiga bord
Hundra målningar för att utforska en republik där porträttet blir samtal, huset blir perspektiv och himlen verkar ha förhandlat direkt med pigmenthandlarna.
#1 · NattvaktenRembrandt
Välstånd satt i bilder
När nästan varje genre blir stor
Uttrycket "nederländsk guldålder" syftar mindre på en enhet av stil än på ett exceptionellt ekosystem I republikens städer arbetar målare för kurser, kommuner, skrå, kyrkor, men också för en tät privat marknad där köpmän, officerare, forskare och hantverkare köper målningar.
Detta krav gynnar specialisering Vissa verkstäder utmärker sig inom kollektivporträtt, andra inom interiörer, flodlandskap, havslandskap, buketter, avbrutna måltider eller djur Klassificeringen gynnar den historiska betydelsen, bildliga uppfinningen, kritiska förmögenheten och förmågan hos varje verk att belysa en distinkt aspekt av århundradet.
Holländsk realism är inte en enkel kopia av världen: det är ett sätt att ge en synlig form åt tid, handel, tro och seder i ett samhälle.
Hon formar ansikten, korsar fönster och förvandlar det dagliga ögonblicket till en händelse.
Kartor, kakel, dörrar och horisonter synliggör en uppmätt, rest och besatt värld.
Satin, silver, bröd, fjäder eller vatten bekräftar virtuositet samtidigt som de påminner om varornas bräcklighet.
Miliser, familjer, tjänare och köpmän placerar individen i sina roller och utbyten.
De 100 väsentliga målningarna från den holländska guldåldern
100 målningarIkonerna som definierar århundradet
Rembrandt, Vermeer, Hals och de stora specialisterna införde nya former av porträtt, inhemsk scen, landskap och djurmålning.
Nattvakten
Beställd som ett kollektivt porträtt av kapten Frans Banning Cocqs sällskap, slutfördes arbetet 1642. Rembrandt ersatte den högtidliga inriktningen med en rörlig start; det nattliga smeknamnet kommer huvudsakligen från mörklagda lacker, och duken skars 1715 för att komma in i Amsterdams stadshus.
Se målningen →
Flickan med pärlörhänge
Denna unga kvinna är förmodligen inte ett porträtt, utan en trony: en studie av ansikte, uttryck och kostym Turbanen, den halvöppna munnen och pärlan avbryter scenen i ett ögonblick utan berättelse, som på 1900-talet blev Vermeers mest kända bild.
Se målningen →
Doktor Tulps anatomilektion
Amsterdam Surgeons' Guild beställde detta porträtt 1632 kring den offentliga dissektionen ledd av Nicolaes Tulp. Rembrandt konvergerar blickar mot den anatomiserade armen och förvandlar en professionell demonstration till en teater av kunskap, prestige och nyfikenhet.
Se målningen →
Mjölkjungfrun
Vermeer målar en tjänare som är uppslukad av en daglig gest, långt ifrån den karikatyr som ofta är reserverad för hushållspersonal. Brödet, mjölken och väggen som är avbruten med hål utgör en tät scen där ljuset ger vanligt arbete en nästan monumental värdighet.
Se målningen →
Utsikt över Delft
Denna syn på Vermeers hemstad eftersträvar inte absolut topografisk noggrannhet: byggnader och ljus justeras för att stabilisera kompositionen. Marcel Proust kommer att göra den legendarisk genom att frammana den "lilla delen av den gula väggen", en detalj som har blivit nästan lika känd som panoramat.
Se målningen →
Den judiska bruden
Den nuvarande titeln är från 1800-talet och parets identitet är fortfarande okänd. Rembrandt koncentrerar dock hela historien i händer och ögon: målningens tjocklek, den gyllene ärmen och gesten placerad på bröstet gör intimitet till en bildhändelse.
Se målningen →
Den skrattande ryttaren
Karaktären skrattar inte riktigt och det finns inga bevis för att han är en kavaljer: den romantiska titeln kom efter Hals. Målat 1624 visar detta paradporträtt framför allt kostymens virtuositet, mustaschen och ett leende som verkar förändras så fort du rör dig framför honom.
Se målningen →
Drapatorskråets syndiker
De fem männen övervakade kvaliteten på Amsterdams färgade lakan. Rembrandt skildrar dem när de avbryter sitt möte som om besökaren precis hade öppnat dörren; bordet, boken och utseendet skapar en sammanhängande grupp utan att radera någon personlighet.
Se målningen →
Konsten att måla
Vermeer förvarade denna målning i sin ateljé till sin död, ett tecken på den vikt han fäste vid den. Målaren sedd bakifrån, den lagerkrönta modellen och kartan över Förenade provinserna förvandlar verkstaden till en allegori över måleriet och dess plats i historien.
Se målningen →
Guldfinken
Fabritius målade denna lilla fågel fäst vid sin matare 1654, året då explosionen av Delfts krutmagasin kostade honom livet. Den gjutna skuggan och de två sittpinnarna producerar en trompe-l'oeil av häpnadsväckande nykterhet, som om guldfinken bara väntade på att kedjan skulle slappna av.
Se målningen →
Kvinnan med vågen
En kvinna håller en tom våg framför en föreställning av den sista domen. Vermeer balanserar värdefulla föremål, ljus och tystnad utan att påtvinga en enda moral: scenen kan framkalla självmätning, vikten av varor eller den tid som avbryts innan ett beslut.
Se målningen →
Den förlorade sonens återkomst
Målad i slutet av Rembrandts liv är sonens återkomst mindre en spektakulär historia än ett möte med gester Faderns olika händer, den unge mannens slitna rygg och vittnena som kastas i skugga flyttar liknelsen mot den förlåtelse som upplevs fysiskt.
Se målningen →
Sankt Nikolaus högtid
Jan Steen sätter upp den holländska festen Sankt Nikolaus i ett hus fullt av motsägelsefulla reaktioner. Gåvor, tårar, skratt och vetande gester gör att vi kan följa varje medlem i familjen, medan störningen blir en mycket noggrant reglerad liten komedi.
Se målningen →
Gården till ett hus i Delft
De Hooch gör den inhemska gården till en maskin för att leda blicken: tegelstenar, passage, tjänare och barn ligger i linje utan stelhet. Datumet som står skrivet på stentavlan och Delfts precision ger denna dagliga scen värdet av en verkligt bebodd plats.
Se målningen →
Oxen
Potter var bara tjugotvå år gammal när han gav denna tjur dimensioner reserverade för stora historiska ämnen. Djuret är konstruerat från observationer gjorda vid olika tidpunkter; denna omkomponerade anatomi spelar mindre roll än närvaroeffekten, massiv och nästan politisk.
Se målningen →
Bruket nära Wijk bij Duurstede
Bruket Wijk bij Duurstede blir under Ruisdaels pensel en arkitektur lika kraftfull som himlen Molnen, floden och seglen avancerar var och en i sin takt, vilket ger ett välbekant landskap bredden av ett porträtt av den holländska republiken.
Se målningen →
Vinterlandskap med skridskoåkare
Avercamp observerar vinterlivet som en panoramascen: elegant, barn, hårt arbetande och klumpig delar isen. Gelen förbinder tillfälligt sociala grupper och ger målaren ett outtömligt utbud av små berättelser, inklusive några fall som kan undvikas perfekt.
Se målningen →
Porträtt av Jan Six
Jan Six, vän och beskyddare till Rembrandt, slås när han tar på sig handskarna Den röda kappan som läggs på axeln och de snabba beröringarna ger intryck av ett avbrutet möte; det officiella porträttet blir därmed ett nästan privat möte.
Se målningen →
Konserten
Konserten tillhörde Isabella Stewart Gardner innan den stals från hennes museum 1990, där dess tomma miljö finns kvar. Vermeer organiserar musik, vänd bakåt och målar i målningen kring en olöst fråga: inhemsk harmoni eller förförelsespel?
Se målningen →
Bankett för officerare från bågskyttekåren i Saint-George, Haarlem 1616
År 1616 fick Hals ett av sina första stora milisporträttuppdrag. Istället för att rikta in officerare delar han ut gester, samtal och blickar runt banketten; varje ansikte förblir distinkt, men bordet gör gruppen till en sann medborgerlig institution.
Se målningen →
Den judiska kyrkogården
Ruisdael sammanför gravar, ruiner, trasiga träd och regnbågar i ett i stort sett omkomponerat landskap. Beth Haim judiska kyrkogården fungerar som utgångspunkt, men stormen och det överfulla vattnet förvandlar platsen till en meditation över tid, förstörelse och förnyelse.
Se målningen →
Spetsmakaren
En av Vermeers minsta dukar fokuserar all hans uppmärksamhet på fingrar, trådar och sykudde Den mycket smala fokuseringen och nästan flytande röda trådar får dig att känna både precisionen i arbetet och synens gränser.
Se målningen →
Aristoteles överväger bysten av Homeros
Den sicilianske samlaren Antonio Ruffo beställde denna målning av Rembrandt 1653. Aristoteles placerade ena handen på bysten av Homeros och den andra nära hans guldkedja: filosofi, berömmelse och materiell kraft förenades i tyst tvekan.
Se målningen →
Danae
Rembrandt förstorade och modifierade Danaé flera år efter dess första version, vilket gav mottagandet av ljus en nästan taktil närvaro. Allvarligt vandaliserad 1985 på Eremitaget genomgick målningen sedan en lång restaurering som nu tillhör dess historia.
Se målningen →
Kvinnan i blått läser ett brev
Brevet förblir osynligt, men kvinnans hållning och det tomma utrymmet runt henne räcker för att fastställa väntan. Vermeer använder ultramarinblått ända ner till skuggorna; kartan på väggen vidgar diskret interiören mot en annan plats som budskapet kan ha gått igenom.
Se målningen →Republiken som territorium
Städer, poldrar, floder, kvarnar och fartyg ger en konstruerad bild av ett land som återvunnits från vattnet och animerats av handel.
Babbe trunk
Malle Babbe har länge ansetts vara en häxa eller en Haarlem-drickare; hans identitet och ugglans betydelse förblir omdiskuterad. Hals målar tal och skratt med snabba inslag som gör uttryck, mer än social status, till det verkliga ämnet.
Se målningen →
Kvinna som skriver ett brev och hennes tjänare
Tjänstemannen korsar armarna medan hennes älskarinna skriver, och Moses målning som finns på vattnet introducerar en berättelse om separation. Vermeer använder rummets djup för att förvandla väntan på post till spänning mellan två figurer som inte tittar på varandra.
Se målningen →
Den glada dryckesmannen
Hals konstruerar denna drinkare som en animerad trony snarare än ett ceremoniellt porträtt. Den upphöjda handen, glaset och de färgade kinderna ger betraktaren platsen för en samtalspartner; snabbnyckeln håller ögonblicket precis innan han blir grimaserad.
Se målningen →
Flickan med glaset vin
Vinet, musiken och figurernas närhet placerar denna scen i de genremåleriära förförelsespelen Vermeer bromsar dock anekdoten med markens geometri, fönstrets ljus och gesternas märkliga återhållsamhet.
Se målningen →
Geografen
Geografen utgör troligen en motsvarighet med Astronomen Kompasser, kartor och ljus beskriver mindre en identifierad vetenskapsman än en värld där observation, handel och kunskap blir centrala krafter i den holländska republiken.
Se målningen →
Kärleksbrevet
"Kärleksbrevet" avslöjar en exakt aspekt av Johannes Vermeer. Målningen målades omkring 1669 -1670 och låter föremålen förlänga figurernas samtal. Här organiserar konstnären sidoljuset med nästan precision arkitektonisk I "Kärleksbrevet" handlar resultatet lika mycket om konstruktion som om nöjet att titta.
Se målningen →
Självporträtt med två cirklar
"Självporträtt med två cirklar", målat omkring 1665, fångar en närvaro innan den berättar en status. I denna målning modellerar Rembrandt ansiktena med ett ljus som verkar komma inifrån. I "Självporträtt med två cirklar", den lumière dekorerar inte scenen: hon fördelar rollerna.
Se målningen →
Balthazars högtid
Datumet för "Balthazars högtid", omkring 1636 -1638, placerar verket i århundradets hjärta. Rembrandt använder ljus för att avbryta det valda ögonblicket. I den här versionen av ämnet använder han impasto för att ge tiden ett djup synlig. I "The Feast of Balthazar" dyker köpmansårhundradet upp här med sina drömmar och bekymmer.
Se målningen →
Den flådda oxen
Framför "Den flådda oxen" upptäcks motivet i etapper Rembrandt, som målade den 1655, gav djuret en närmast heroisk skala I denna komposition förvandlar han den bibliska berättelsen till en omedelbar mänsklig upplevelse.I "Den Flayed oxe, ingenting rör sig helt, men bilden förblir aldrig stilla.
Se målningen →
Ung kvinna med Ewer
Producerad omkring 1662, "Ung kvinna med en Ewer" visar hur Johannes Vermeer fångar en närvaro innan han berättar om en status. I detta specifika verk använder målaren villigt utomlands bortom uppriktigt sagt blå zoner. I " Ung kvinna med en Ewer, ljuset pryder inte scenen: hon fördelar rollerna.
Se målningen →
Utsikt över Haarlem med blekningsfält
Datumet för "Utsikt över Haarlem med blekningsfält", omkring 1670 -1675, placerar verket i århundradets hjärta Jacob van Ruisdael beskriver ett territorium som bearbetas av vatten, vind och vägar I denna version av ämnet ger han till himlen och träden har en närmast historisk gravitation I "Utsikt över Haarlem med blekningsfält" behåller målningen alltså spänningen från ett olöst ögonblick.
Se målningen →
Middelharnisgränd
Med "Middelharnis gränd" gör Meindert Hobbema vanliga gester lite social gåta Målningen, framtagen 1689, iakttar i "Middelharnis gränd" materialen och deras förändringar under ljuset I "Middelharnis gränd" från Middelharnis påminner verket om att observation kan bli en form av teater.
Se målningen →
Avfärd för promenaden
"Le Départ pour la promenade" som tillverkades omkring 1650 -1655 visar hur Aelbert Cuyp organiserar interiören som en teaterscen I detta exakta verk badar målaren det holländska landskapet i ett gyllene ljus inspirerat av Italien. I "Avgången för promenaden" kommer ögat in genom motivet och finns kvar till målningen.
Se målningen →
By som korsas av en väg. månskenseffekt
"By genomkorsad av en väg. månskenseffekt" hör till produktionen av Aert van der Neer omkring 1645. Verket låter föremålen förlänga figurernas samtal För denna målning konstaterar hans verk i "Village korsas av en väg. månskenseffekt" material och deras förändringar under ljus. I "Village crossed by a road. Moonlight effect" gör materialet avsnittet närmare än ett enkelt dokument.
Se målningen →
Landskap med tre ryttare
I detta arbete från omkring 1653 gör Aelbert Cuyp himlen till en arkitektur större än byggnaderna "Landskap med tre ryttare" beviljar djur, ryttare och floder i samma atmosfär, utan att förlora den omedelbara närvaron av mönster.i "Landskap med tre ryttare" påminner verket om att observation kan bli en form av teater.
Se målningen →
Maas vid Dordrecht med Grote Kerk; utsikt mot sydväst
År 1651 färdigställde Jan van Goyen "Mejsaren i Dordrecht med Grote Kerk; utsikt mot sydväst". Målaren gör himlen till en arkitektur som är större än byggnaderna. I denna målning observerar han i "Mejsen i Dordrecht med Grote Kerk; syn tagen i sydväst" material och deras förändringar under ljus. I "Mejsen i Dordrecht med Grote Kerk; syn tagen i sydväst" får daglig tid här en oväntad täthet.
Se målningen →
Utsikt över Deventer
Utgångspunkten för "Vue de Deventer" förblir konkret: Salomon van Ruysdael målade den omkring 1657.Han förvandlade en verklig plats till ett minne av klimatet I detta arbete observerar han i "Vue de Deventer" materialen och deras förändringar under ljuset I "View of Deventer" framstår utrymmet som lugnt, men ögat fungerar outtröttligt.
Se målningen →
Ankomst av studentexamen
Berättelsen om "The Arrival of the Baccalaureate" börjar 1647, då Salomon van Ruysdael förvandlade vardagen till en berättelse med flera röster I denna version förlänar dess utförande konstruktionen av "The Arrival of the Baccalaureate" till sin tids seder. I "The Arrival of the Baccalaureate" får scenen djup utan att förlora sin omedelbara klarhet.
Se målningen →
Vattenkvarnen
"Vattenkvarnen" avslöjar en exakt aspekt av Meindert Hobbema. Målningen målades omkring 1660 och gör himlen till en arkitektur som är större än byggnaderna. Här ger konstnären byggandet av "Vattenkvarnen" till användningen av ljud period I "Vattenkvarnen" får den dagliga tiden här en oväntad densitet.
Se målningen →
Brett flodlandskap
För "Landscape of a Wide River", målad omkring 1654, gör Philips Koninck himlen till en arkitektur större än byggnader. I denna målning observerar målningen materialen och deras förändringar i "Landscape of a Wide River" under ljuset. I "Landscape of a Wide River" slutar den mest diskreta detaljen med att hela historien förskjuts.
Se målningen →
Stenbron
"Stenbron" hör till Rembrandts produktion 1637.Arbetet gör vanliga gester till en liten social gåta För denna målning gör hans utförande porträttet till ett utrymme av tvivel snarare än en enkel likhet.I " Stenbron", verket påminner oss om att observation kan bli en form av teater.
Se målningen →
Nederländska fartyg i fred
"Holländska skepp i lugn" avslöjar en exakt aspekt av Willem van de Velde den yngre. Målningen målades omkring 1665 och kontrasterar marin precision med vattnets instabilitet. Här observerar konstnären i "Holländska skepp i lugn och ro" materialen och deras förändringar under ljuset I "Holländska skepp i lugn" handlar resultatet lika mycket om konstruktion som om nöjet att titta.
Se målningen →
Tre fartyg i vindpust
Willem van de Velde den yngre målade omkring 1672 "Tre skepp i vindpust".Kompositionen får vinden att kännas innan man ens undersöker seglen I "Tre skepp i vindpust" beviljar penseln konstruktionen av " Tre skepp i vindpust" i sin tids seder I "Tre skepp i vindpust" slutar den mest diskreta detaljen med att röra hela historien.
Se målningen →
Eendracht och en flotta av holländska krigsfartyg
Målad 1666, "Eendracht och en flotta av holländska krigsskepp" får vinden att kännas innan man ens undersöker seglen. I Ludolf Bakhuizen observerar bilden i "Eendracht och en flotta av holländska krigsskepp" material och deras förändringar under ljuset. I "The Eendracht and a Fleet of Dutch Warships" förblir precisionen i tjänst för en mycket mänsklig upplevelse.
Se målningen →
Kvinna med barn i skafferi
I "Kvinna med barn i skafferi" låter Pieter de Hooch attityden tala lika mycket som ansiktet Denna målning med anor omkring 1658 cirkulerar ljus mellan dörrar, gårdar och gatsten I denna målning, i "kvinna med barn i ett skafferi bidrar varje yta till berättelsen istället för att spela rekvisita.
Se målningen →Hus, brev och samtal
Genremålning gör sovrums-, gårds- och kroglaboratorierna till ljus, perspektiv och socialt beteende.
Kortspelare i en rik inredning
Producerad omkring 1663 -1665, "Card Players in a Rich Interior" visar hur Pieter de Hooch förvandlar vardagen till en berättelse med flera röster. I detta exakta verk använder målaren inhemsk arkitektur för att organisera mänskliga relationer. I "Card Players in a Rich Interior" pryder inte ljus scenen: den fördelar rollerna.
Se målningen →
En kvinna och hennes tjänare på en innergård
Utgångspunkten för "En kvinna och hennes tjänare i en domstol" förblir konkret: Pieter de Hooch målade den omkring 1658 -1660.Han låter attityden tala lika mycket som ansiktet I detta arbete lägger han lika stor vikt vid trösklar som vid karaktärer I "En kvinna och hennes tjänare på en innergård" dyker köpmansårhundradet upp här med sina drömmar och bekymmer.
Se målningen →
Faderlig remonstration
Med "Faderremonstransen" gör Gerard ter Borch vanliga gester lite social gåta Målningen, producerad 1650, gör grå satin till en skådespelare i sin egen rätt. I "Faderremonstransen" påminner verket oss om att observation kan bli en form av teater.
Se målningen →
Glas lemonad
R 1663 färdigställde Gerard ter Borch "Lemonadglaset".Målaren låter föremålen förlänga figurernas samtal I denna målning återger han sociala relationer genom avstånd och gester I "Lemonadglaset" blir det bekanta motivet en upplevelse av varaktighet.
Se målningen →
Porträtt av Helena van der Schalcke
För "Porträtt av Helena van der Schalcke", målat 1648, gör Gerard ter Borch utseendet och dräkten till en förtätad biografi Målningen föredrar i denna målning psykologisk tvetydighet framför explicit upplösning I " Porträtt av Helena van der Schalcke", precision förblir i tjänst för en mycket mänsklig upplevelse.
Se målningen →
Det sjuka barnet
Inför "Det sjuka barnet" upptäcks motivet i etapper Gabriel Metsu, som målade det 1660, förvandlade vardagen till en berättelse med flera röster I denna komposition ställer han det inhemska berättandet i de mycket läsbara känslornas tjänst. I "Det sjuka barnet" får scenen djup utan att förlora sin omedelbara klarhet.
Se målningen →
Man skriver ett brev
Daterad 1665, "Man Writing a Letter" organiserar interiören som en teaterscen Gabriel Metsu använder för detta ämne bokstäver, gardiner och målningar som ledtrådar I "Man Writing a Letter" går ögat in genom motivet och stannar för målningen.
Se målningen →
Kvinna som läser ett brev
"Kvinna som läser ett brev", målat 1665, fångar en närvaro innan han återger en status. I denna målning balanserar Gabriel Metsu värdefulla detaljer och daglig ömhet. I "Kvinna som läser ett brev" behåller målningen alltså spänningen från ett olöst ögonblick.
Se målningen →
Den hydropiska kvinnan
I detta verk från 1663 förvandlar Gerard Dou posen till ett möte. "Den hydropiska kvinnan" driver ytornas finess till yrsel, utan att förlora motivets omedelbara närvaro. I "Den hydropiska kvinnan" verkar till och med tystnaden ha poserats med en pensel.
Se målningen →
The Village Epicière, med målarens porträtt i bakgrunden
"Byn Epicière, med porträttet av målaren i bakgrunden" avslöjar en exakt fasett av Gerard Dou.Målningen omkring 1672 gör målningen utseendet och kostymen till en förtätad biografi Här ramar konstnären villigt in sina figurer i en nisch eller fönster I "Byn Epicière, med målarens porträtt i bakgrunden" får den dagliga tiden här en oväntad täthet.
Se målningen →
Självporträtt med palett i nisch
Gerard Dou målade "Självporträtt med palett i nisch" omkring 1647.Kompositionen förvandlar pose till ett möte I "Självporträtt med palett i nisch" förenar penseln minutiöshet, ljus och liten teatralitet.I " Självporträtt med palett i nisch gör materialet avsnittet närmare än ett enkelt dokument.
Se målningen →
Ung kvinna som skalar äpplen
Historien om "Ung kvinna som skalar äpplen" börjar omkring 1655, då Nicolaes Maes låter attityden tala lika mycket som ansiktet. I den här versionen observerar hans avrättning i "Ung kvinna som skalar äpplen" materialen och deras förändringar under ljuset I "Ung kvinna som skalar äpplen" dyker här köpmannaårhundradet upp med sina drömmar och bekymmer.
Se målningen →
Snörmakaren
I "La lacemaker" fångar Nicolaes Maes en närvaro innan han berättar om en status. Daterad omkring 1655, ger denna målning konstruktionen av "La lacemaker" till sin tids seder. I denna målning, i "snörmakaren", ingenting rör dig inte helt, men bilden förblir aldrig stilla.
Se målningen →
Tofflor
"Les Pantoufles", målad omkring 1658, förvandlar vardagen till en berättelse med flera röster. I denna målning observerar Samuel van Hoogstraten i "Les Pantoufles" materialen och deras förändringar under ljuset. I "Les Pantoufles", den lumière dekorerar inte scenen: hon fördelar rollerna.
Se målningen →
Trompe-l'oeil stilleben av Samuel Van Hoogstraten
Datumet för "Still Life in Trompe-l'oeil by Samuel Van Hoogstraten", 1655, placerar verket i århundradets hjärta Samuel van Hoogstraten kontrasterar synligt överflöd med det förutspådda försvinnandet. I denna version av ämnet ger han konstruktion av "Trompe-l'oeil stilleben av Samuel Van Hoogstraten" med användning av hans tid. I "Trompe-l'oeil stilleben av Samuel Van Hoogstraten" framträder här köpmannatalet med sina drömmar och bekymmer.
Se målningen →
Självporträtt
I "Självporträtt" låter Judith Leyster attityden tala lika mycket som ansiktet. Daterad omkring 1630 kombinerar denna målning Haarlems livlighet med en skarp blick på sociala relationer. I denna målning, i "självporträtt", var och en surface bidrar till berättelsen istället för att spela rekvisita.
Se målningen →
Förslaget
"The Proposal" producerades 1631 och visar hur Judith Leyster förvandlar vardagen till en berättelse med flera röster. I detta exakta verk signerar målaren sina verk med ett stjärnformat monogram. I "The Proposal" pryder ljuset inte scenen: det fördelar rollerna.
Se målningen →
The Merry Company
Utgångspunkten för "The Joyous Company" förblir konkret: Judith Leyster målade den omkring 1630.Han organiserade interiören som en teaterscen I detta verk målar han musiker och bekanta scener med gestfrihet märkvärdig I "Det glada sällskapet" framträder här köpmannaårhundradet med sina drömmar och sina bekymmer.
Se målningen →
Den lyckliga familjen
Med "Den lyckliga familjen" gör Jan Steen vanliga gester lite social gåta Målningen, producerad 1668, orkestrerar oordning som en mycket exakt komedi. I "Den lyckliga familjen" påminner verket oss om att observation kan bli en form av teater.
Se målningen →
Ostronätaren
1658 färdigställde Jan Steen "Ostronätaren".Målaren ber blicken att cirkulera mellan briljans och tystnad I denna duk multiplicerar han de sekundära gesterna utan att tappa tråden i berättelsen I "Ostronätaren" blir det bekanta motivet en upplevelse av varaktighet.
Se målningen →
Läkarbesöket
Till "Läkarbesöket", målat 1661, gör Jan Steen vanliga gester lite social gåta I denna målning iakttar målningen hemmoral med överseende och ironi.I "Läkarbesöket" står precisionen kvar i en mycket mänsklig upplevelse tjänst.
Se målningen →
Vaktposten
Framför "The Sentinel" upptäcks motivet i etapper Carel Fabritius, som målade den 1654, förvandlade vardagen till en berättelse med flera röster I denna komposition lättar han upp Rembrandts arv med klarare ljus. i "The Sentinel", scenen får djup utan att förlora sin omedelbara klarhet.
Se målningen →
Utsikt över Delft med en musikinstrumenthandlare
Daterad 1652 förvandlar "View of Delft with a Musical Instrument Merchant" en verklig plats till ett minne av klimatet. För detta ämne experimenterar Carel Fabritius med perspektiv- och illusionseffekter. I "View of Delft with a Merchant av musikinstrument" kommer ögat in genom motivet och blir kvar för målningen.
Se målningen →
Kristus inför översteprästen
Utgångspunkten för "Kristus inför översteprästen" förblir konkret: Gerrit van Honthorst målade den 1617.Han använder ljus för att avbryta valögonblicket I detta verk observerar han i "Kristus inför översteprästen "material och deras förändringar under ljuset I "Kristus inför översteprästen" verkar utrymmet lugnt, men blicken verkar outtröttligt på det.
Se målningen →
Tändsticksmakaren
Historien om "The Matchmaker" börjar 1625, då Gerrit van Honthorst förvandlade vardagen till en flerstämmig berättelse I denna version beviljar dess utförande konstruktionen av "The Matchmaker" till sin tids seder. I "The Matchmaker", scenen får djup utan att förlora sin omedelbara klarhet.
Se målningen →Ämnen, kunskaper och inriktningar
Stilleben, trompe l'oeil, kyrkinteriörer, djur och chiaroscuros avslöjar den extraordinära precisionen på holländska konstmarknader.
Sankt Sebastian omhändertagen av Irene
Daterad 1625, "Saint Sebastian Healed by Irene" ger en storslagen berättelse till några avgörande gester. För detta ämne observerar Hendrick ter Brugghen i "Saint Sebastian Healed by Irene" materialen och deras förändringar under ljuset. I "Saint Sebastian Healed by Irene" rör sig ingenting helt, men bilden förblir aldrig stilla.
Se målningen →
Duon, lutspelare och sångare
"Duon, lutspelaren och sångaren", målad omkring 1628, organiserar interiören som en teaterscen Hendrick ter Brugghen upplåter i denna målning byggandet av "Duon, lutspelaren och sångaren" till sin tids seder. I "Duon, lutspelaren och sångaren" verkar utrymmet lugnt, men ögat fungerar outtröttligt.
Se målningen →
Lutspelaren
Berättelsen om "Lutspelaren" börjar 1622, när Dirck van Baburen organiserade interiören som en teaterscen. I den här versionen observerar hans föreställning i "Lutspelaren" materialen och deras förändringar under ljus. I "Lutspelaren" dyker köpmansårhundradet upp här med sina drömmar och bekymmer.
Se målningen →
Kabaréinredning
"Cabaret interior" avslöjar en exakt aspekt av Adriaen van Ostade. Målningen målades omkring 1636 och låter föremålen förlänga figurernas samtal. Här observerar konstnären materialen och deras material i "Cabaret Interior" förändringar under ljuset I "Cabaret Interior" handlar resultatet lika mycket om konstruktion som om nöjet att titta.
Se målningen →
Skolmästaren
Adriaen van Ostade målade "Skolmästaren" 1662.Kompositionen gör vanliga gester till en liten social gåta.I "Skolmästaren" förlänar penseln konstruktionen av "Skolmästaren" till sin tids seder. I "Skolmästaren" slutar den mest diskreta detaljen med att hela historien förskjuts.
Se målningen →
Prärien, eller Tre oxar på en vidsträckt äng
Målad omkring 1648, "The Prairie, or Three Oxen in a Vast Prairie" observerar den levande kroppen utan att reducera den till dekoren. I Paulus Potter observerar bilden i "The Prairie, or Three Oxen in a Vast Prairie" materialen och deras förändringar under ljuset. I "The Prairie, or Three Oxen in a Vast Prairie" förblir precisionen till tjänst för en mycket mänsklig upplevelse.
Se målningen →
Två hästar nära ett tråg framför en stuga
Med "Två hästar nära ett tråg framför en stuga" placerar Paulus Potter djurvärlden i centrum av territoriet. Målningen, producerad omkring 1649, ger byggandet av "Två hästar nära ett tråg framför en stuga" till användningar av sin tid I "Två hästar nära ett tråg framför en stuga" handlar resultatet lika mycket om byggande som om nöjet att titta.
Se målningen →
Vinterlandskap med många åkare
Hendrick Avercamp målade 1610 "Vinterlandskap med många åkare".Kompositionen förlänar horisonten åt mänskliga aktiviteter I "Vinterlandskap med många åkare" animerar penseln isen med dussintals berättelser tiny. I "Vinterlandskap med många skridskoåkare" blir det välbekanta mönstret en långvarig upplevelse.
Se målningen →
Bentheim slott
"Bentheims slott" hör till produktionen av Jacob van Ruisdael omkring 1628.Arbetet gör himlen till en arkitektur större än byggnaderna För denna målning skapar hans verk landskapet som ett drama av ljus och klimat. I "Bentheim Castle" förblir precisionen till tjänst för en mycket mänsklig upplevelse.
Se målningen →
Utsikt över Haarlem och Haarlemmer Meer
Framför "Utsikt över Haarlem och Haarlemmer Meer" upptäcks motivet i etapper Jan van Goyen, som målade den 1646, förvandlade en verklig plats till ett minne av klimatet I denna komposition beviljar han byggandet av "Utsikt över Haarlem och från Haarlemmer Meer" till sin tids användning. I "View of Haarlem and the Haarlemmer Meer" bidrar varje yta till historien istället för att spela rekvisita.
Se målningen →
Strand nära Egmond (Nederländerna)
Daterad omkring 1653, "Beach near Egmond (Nederländerna)" beskriver ett territorium som bearbetas av vatten, vind och vägar. För detta ämne sammanför Jan van Goyen det synliga motivet "Beach near Egmond (Nederländerna)" med en komposition noggrant stämd I "Beach near Egmond (Nederländerna)" pryder ljuset inte scenen: det fördelar rollerna.
Se målningen →
Flodlandskap med ryttare och hjordar
För "Flodlandskap med ryttare och hjordar", målat omkring 1655, gör Aelbert Cuyp himlen till en arkitektur större än byggnaderna Målningen ger i denna målning det dagliga territoriet en pastoral omfattning.I " Flodlandskap med ryttare och flockar", precision förblir i tjänst för en mycket mänsklig upplevelse.
Se målningen →
Stilleben med en skalle och en skrivpenna
Framför "Stilleben med skalle och skrivpenna" upptäcks motivet i etapper Pieter Claesz, som målade den 1628, sammanförde ömtåliga material för att tala om tiden I denna komposition observerar han i "Stilleben" med en dödskalle och en skrivpenna" materialen och deras förändringar under ljuset I "Still Life with a Skull and a Writing Pen" får scenen djup utan att förlora sin omedelbara klarhet.
Se målningen →
Stilleben med ostron, en silvertazza och glasvaror
Omkring 1635 fullbordade Willem Claesz Heda "Stilleben med ostron, en silvertazza och glasvaror".Målaren gör bordet till en teater av reflektioner och framträdanden I denna målning observerar han i "Stilleben med ostron, ett silvertazza och glasvaror" material och deras förändringar under ljus. I "Stilleben med ostron, en silvertazza och glasvaror" får daglig tid här en oväntad densitet.
Se målningen →
Stilleben med drickshornet från San Sebastian Archers Corporation, en hummer och glasögon
Utgångspunkten för "Stilleben med dryckeshornet från företaget av bågskyttar i San Sebastian, en hummer och glasögon" förblir konkret: Willem Kalf målade den 1653. Han kontrasterar synligt överflöd med det aviserade försvinnandet. I detta arbete observerar han i "Still life with the drinking horn of the corporation of archers of San Sebastian, a hummer and glasses" materialen och deras förändringar under ljuset. I "Still life with the drinking horn från företaget av bågskyttar i San Sebastian, en hummer och glasögon, verkar utrymmet lugnt, men ögat fungerar outtröttligt.
Se målningen →
Stilleben med hummer och nautilus
I detta verk från omkring 1634 ber Jan Davidsz de Heem blicken att cirkulera mellan briljans och tystnad. "Stilleben med hummer och nautilus" observerar i "Stilleben med hummer och nautilus" materialen och deras förändringar under ljuset, utan att förlora mönstrets omedelbara närvaro I "Still Life with Lobster and Nautilus" verkar även tystnaden ha målats med en pensel.
Se målningen →
Stilleben med blommor och frukter
Daterad omkring 1700, "Stilleben med blommor och frukter" samlar ömtåliga material för att prata om tid. För detta ämne observerar Rachel Ruysch i "Stilleben med blommor och frukter" materialen och deras förändringar under ljus. I "Still Life with Flowers and Fruits" rör sig ingenting helt, men bilden förblir aldrig stilla.
Se målningen →
Stilleben med sparris
Till "Stilleben med sparris", målad 1697, gör Adriaen Coorte bordet till en teater för reflektioner och framträdanden. I denna målning observerar målningen materialen och deras förändringar i "Stilleben med sparris" under ljuset. I "Still Life with Asparagus" slutar den mest diskreta detaljen med att hela historien förskjuts.
Se målningen →
Stilleben med blommor med klocka
Historien om "Stilleben med blommor med klocka" börjar omkring 1663, då Willem van Aelst kontrasterar synligt överflöd med det förutspådda försvinnandet. I denna version observeras hans avrättning i "Stilleben med blommor med klocka" material och deras förändringar under ljuset I "Still Life with Flowers with Watch" dyker här köpmannaårhundradet upp med sina drömmar och bekymmer.
Se målningen →
Menageriet
"La Ménagerie" avslöjar en exakt fasett av Melchior de Hondecoeter Målningen målades 1690 och placerar djurvärlden i centrum av territoriet Här observerar konstnären materialen och deras förändringar under ljuset i "La Ménagerie". I "La Ménagerie" handlar resultatet lika mycket om konstruktion som om nöjet att titta på.
Se målningen →
Cheferna för bågskyttekåren vid Civic Guard of Amsterdam (brödraskapet San Sebastian)
"Hövdingarna för bågskyttekåren vid Civic Guard of Amsterdam (San Sebastians brödraskap)", målad 1653, för en storslagen berättelse tillbaka till några avgörande gester. I denna målning konstaterar Bartholomeus van der Helst i "The Chiefs of corps of archers of the Civic Guard of Amsterdam (brotherhood of San Sebastian)" materialen och deras förändringar under ljuset. I "Huvudena för bågskyttekåren vid Civic Guard of Amsterdam (brotherhood of San Sebastian)", den lumière dekorerar inte scenen: hon fördelar rollerna.
Se målningen →
Självporträtt
Målad omkring 1650 gör "Självporträtt" utseendet och dräkten till en förtätad biografi I Jan Lievens observerar bilden i "Självporträtt" materialen och deras förändringar under ljuset. I "Självporträtt" står precisionen kvar i en mycket mänsklig upplevelse.
Se målningen →
Det inre av Oude Kerk, Amsterdam
I "The Interior of the Oude Kerk, Amsterdam" organiserar Emanuel de Witte interiören som en teaterscen. Daterad omkring 1655, observerar denna målning i "The Interior of the Oude Kerk, Amsterdam" materialen och deras förändringar under ljuset I denna målning, i "det inre av oude kerk, amsterdam", bidrar varje yta till berättelsen istället för att spela rekvisita.
Se målningen →
Den äktenskapliga kvinnan
"Den äktenskapliga kvinnan" avslöjar en specifik aspekt av Rembrandt. Målningen målades 1644 och förvandlar pose till möte. Här arbetar konstnären skuggan som ett aktivt material. I "The Adulterous Woman" gör materialet avsnittet närmare än ett enkelt dokument.
Se målningen →
Konserten
Utgångspunkten för "Konserten" förblir konkret: Gerrit van Honthorst målade den 1623.Han organiserade interiören som en teaterscen I detta verk för han det synliga motivet "Konserten" i dialog med en komposition noggrant stämd I "Konserten" dyker köpmannatalet upp här med sina drömmar och bekymmer.
Se målningen →Historiskt sammanhang
En konstnärlig revolution utan en central akademi
Födelsen av Republiken Förenade provinserna, till följd av revolten mot den spanska monarkin, modifierade djupt kommandokretsarna. Kalvinismen begränsar en del av den stora religiösa utsmyckningen, medan städerna, företag och privata köpare stöder andra format och ämnen.
Amsterdam, Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht och Haag utvecklar distinkta visuella kulturer. Utrecht välkomnar Caravaggesque chiaroscuro; Haarlem förnyar porträtt och stilleben; Delft fulländar utrymmen inrikes; Amsterdam koncentrerar stora marknader och medborgerliga ambitioner.
Maritim och kommersiell expansion gav rikedom, föremål, pigment och bilder av världen, men den byggde också på krig, kolonisering och slaveri.Målningar av överflöd och maktporträtt måste läsas i denna ekonomiska historia fullbordas, inte som det enda beviset på oskyldigt välstånd.
Efter 1672, "katastrofens år", drog marknaden ihop sig och politiska balanser förändrades.Århundradets uppfinningar - inhemskt ljus, nationellt landskap, kollektivt porträtt, meditativt stilleben - kommer dock att fortsätta att påverka det europeiska måleriet fram till modern tid.
Rebellprovinserna lägger den framtida republikens politiska grund.
Global sjöfartshandel ökar förmögenheterna och förflyttningen av föremål.
Rembrandt rubbar den traditionella balansen mellan milisporträtt.
Förenade provinsernas självständighet erkänns efter årtionden av konflikter.
Kriget och krisen markerar det gradvisa slutet på den mest välmående situationen.
Sex familjer av målningar
Läs århundradet genom dess specialiteter
Porträtt
Likheten blir en bekräftelse av status, karaktär och medborgerlig tillhörighet.
Interiörer
Fönster, trösklar och plattor förvandlar huset till en optisk och social maskin.
Landskap
Det territorium som återvinns från vattnet får en historisk, meteorologisk och nationell identitet.
Marines
Lugnar, stormar och flottor kombinerar teknisk behärskning, handel och militär makt.
Stilleben
Materialöverflöd dialoger med tidens gång, mätning och fåfänga.
Berättelser
Bibliska och mytologiska berättelser förs tillbaka till närheten av mänskliga känslor.
Slutsats
Hundra målningar, ett samhälle synliggjort
Den holländska guldåldern håller inte på bara ett sätt. Dess styrka kommer från den lika ambition som ges till ansiktet, rummet, himlen, skeppet, buketten och den avbrutna måltiden. Genom att göra varje specialitet till ett uppfinningsfält, hans målare visade att modernitet kunde uppstå från den mest exakta uppmärksamhet som ägnades åt den närmaste världen.
Utforska holländska målningar
0 kommentarer