Modern siden- och oljelack
Målning vietnamesiska
Hundra målningar att resa genom ett sekel av vietnamesiska uppfinningar, från pionjärerna i Hanoi till samtida röster, med siden, lack, olja och gouache som så många vägar mot en unik modernitet.
En berättelse om översättningar
En modernitet uppfunnen i flera röster
Modern vietnamesisk målning handlar inte bara om ankomsten av västerländska tekniker. I Hanoi blev Indokina School of Fine Arts, som öppnades 1925, ett laboratorium där olja och perspektiv möter siden, lack, kalligrafisk linje och mycket äldre visuella traditioner.Nguyễn Phan Chânh, Tô Ngọc Vân, Trần Văn CḤn eller Nguyễn Gia Trí väljer inte mellan två världar: de gör en tredje.
Krigen på 1900-talet flyttade sedan verkstäderna, motiven och utseendet Det intima porträttet gnuggar axlar med minnet av brända byar, Hanois gator, bergen i nordväst och arbetsscenerna. Efter återföreningen sedan öppnandet av Dối Moi, målning välkomnar mer individuell erfarenhet, abstraktion, exil och den samtida staden.
Denna resa börjar med de verk som definierade denna berättelse, för att sedan gå mot dess förgreningar Där stöter vi på lackträdgårdar, ansikten på siden, åkrar, regn, marknader och några få djur som uppenbarligen inte har fått order om att posera lugnt.
Vietnamesisk målning återspeglar inte lydigt en modernitet från någon annanstans: den flyttar den, förtjockar den och lär den nya färger.
Porträtt, moderskap, ensamhet och familjeliv ger kroppen en intim närvaro, långt från anekdoten.
Gator, fasader och kaféer förvandlar huvudstaden till ett känsligt arkiv över århundradets förändringar.
Risfält, berg, floder och byar förbinder landskap, arbete och känsla av tillhörighet.
Silke, lack, olja och gouache ger varje generation ytterligare ett sätt att organisera ljus och minne.
De 100 viktiga vietnamesiska målningarna
Redaktionell rangordning1 -20
Moderna grunder och mästerverk
Till Ngọc Van
Två unga kvinnor och ett barn
Två unga kvinnor absorberade i sin tystnad ram ett barn som sitter i förgrunden Tô Ngọc Vân kombinerar konstruktionen som lärts på Indokina School of Fine Arts med mjukt ljus, utan att reducera sina modeller till elegans dekorativ. Balansen mellan utseende och tyger gör den till en av de grundläggande bilderna av modern vietnamesisk målning.
Se målningen →
Nguyễn Phan Chanh
Chơi ô ɪ quan
Fyra unga flickor spelar ô ɪ quan, ett traditionellt spel vars lådor präglar förgrunden. Denna sidenmålning, som presenterades i Paris 1931, etablerade Nguyễn Phan Chânhs rykte genom att kombinera modern komposition, jordpalett och lugn observation av livet på landsbygden.
Se instruktionerna →
Trần Văn CḤn
Em Thûy (Lilla Thûy)
Trần Văn CḤn målar sin systerdotter Thûy sittande på en rottingstol, blicken direkt och händerna klokt sammanförda Posens enkelhet, den tydliga spännvidden och den psykologiska uppmärksamheten har gjort detta porträtt till en nationell skatt av Vietnam.
Se instruktionerna →
Maj Trung Thứ
Ung kvinna som läser Kim Van Kiêu
En ung kvinna läser Kim Vân Kiệu, en stor dikt av Nguyễn Du, i ett intimt utrymme reducerat till några eleganta rader Mai Trung Thứ förenar silkets delikatess med vietnamesisk litterär kultur samtidigt som den bekräftar stilen som kommer att göra det framgångsrikt i Paris.
Se instruktionerna →
Nguyễn Gia Tri
Unga kvinnor i en trädgård
Kvinnliga silhuetter blandas med träd i en trädgård som återges i lager av slipad lack, guld och färg Nguyễn Gia Trí förvandlar ett medium som förknippas med dekorativ konst till modernt monumentalt måleri, en av Indokinaskolans stora uppfinningar.
Se instruktionerna →
Pho
Ung flicka i vitt
Målad i början av Lê Phốs karriär sticker den unga kvinnan ut med nästan skulptural återhållsamhet Posen, plaggets glans och ansiktets konstruktion visar hur målaren anpassar akademisk olja till en känslighet vietnamesiska. Verket föregår de blommiga och lysande figurerna som gjorde det känt i Frankrike.
Se instruktionerna →
Lê Thị Lưu
Mor och barn
Lê Thị Lưu bygger relationen mellan mor och barn genom ansikts böjelse och tygernas kontinuitet Hon gav den första stora kvinnan som tog examen från Indokinaskolan silkesmåleriet en modern intimitet som färdades mellan Hanoi och Paris.
Se instruktionerna →
Vũ Cao Dam
Två unga kvinnor
Två kvinnofigurer upptar ett kal utrymme där linje, kläder och närhet räcker för att skapa berättelsen. Vũ Cao Dam omvandlar till måleriet den flexibilitet som förvärvats som skulptör och elegansen i Parisskolan.
Se instruktionerna →
Bui Xuan Phai
Hanoi Street (apotek)
Bùi Xuân Phaïi smalnar Hanois gamla gata till en arkitektur av sluttande fasader, skyltar och tjocka skuggor Materialet verkar slitet som de väggar det representerar; svarta strukturerar en bräcklig, bekant och stad envist levande Denna vision har blivit oskiljaktig från huvudstadens bildminne.
Se instruktionerna →
Nguyễn Sáng
Fienden brände min by
Nguyễn Sáng framkallar krig genom en kompakt grupp överlevande, slutna ansikten och mörkt lackbearbetat material Verket visar inte själva elden: det målar upp det som blir kvar efter den, när förlust blir kollektivt minne.
Se instruktionerna →
Nguyễn Tễ Nghiêm
Forntida dans
Dansare inspirerade av skulpturerna i kommunala hus följer varandra i en rytm av profiler, armar och tecken. Nguyễn Tễ Nghiêm kopierar inte antik konst: han sätter den tillbaka i rörelse på ett omedelbart vietnamesiskt modernt språk.
Se instruktionerna →
Nam Sơn
Porträtt av min mamma
Nam Sơn representerar sin mor med en nykterhet som för familjeporträttet närmare det akademiska måleriet som lärts genom kontakt med Victor Tardieu.Medgrundare av Indokina School of Fine Arts, bekräftar han här att en vietnamesisk modell inte behöver exotism för att fullt ut uppta duken.
Se instruktionerna →
Nguyễn Tương Lan
Bergsmarknad
Bergsmarknaden samlar silhuetter, korgar och tyger i en komposition där publiken behåller luft En sällsynt överlevnad av Nguyễn Tương Lâns verk, målningen påminner om mångfalden av forskning som utförs av de fyra stora mästarna i Indokinaskolan.
Se instruktionerna →
Lê Văn Miến
Porträtt av Phan Văn Du
Lê Văn Miến målar Phan Văn Du med den modellering och djup som lärts i Frankrike, men utan att förvandla det vietnamesiska noterbara till kolonial nyfikenhet Detta porträtt är bland de första milstolparna i modern oljemålning i Vietnam.
Se instruktionerna →
Hàm Nghi
Landskap av exil
Förvisad i Algeriet efter att ha gjort motstånd mot den franska kolonialmakten fann den tidigare kejsaren Hàm Nghi i landskapet ett annat sätt att bevara sin frihet. Dess känsliga beröring och dess medelhavshorisonter berättar historien om en vietnamesisk modernitet född långt från landet.
Se instruktionerna →
Gör Quang Em
Porträtt av min fru
D ỗ Quang Em installerar sin modell i ett exakt ljus som ändå söker varken fotografisk effekt eller smicker. Bakgrundens ansikte, händer och tystnad ger porträttet en inre varaktighet. behärskning av chiaroscuro här förnyar en klassisk genre i hjärtat av efterkrigstidens vietnamesiska realism.
Se instruktionerna →
Nguyen Trung
Utan titel (teförsäljaren)
Målad på en påse ris omvandlar teförsäljaren materialbristen till plastisk kraft Nguyễn Trung förenklar kropp, tillbehör och utrymme utan att radera modellens sociala närvaro Stödets struktur finns kvar synlig och inskriver det dagliga livet i själva materialet i målningen.
Se instruktionerna →
Nguyễn Lam
Cuối Cùng (Slutet)
En spänd figur och ett nästan slutet utrymme ger denna målning av Nguyễn Lâm en sällsynt existentiell intensitet Konstnären bryter med den heroiska berättelsen för att göra ytan till en plats av ångest, färg och kondens.Detta arbete från 1965 tillkännager de personliga vägar som följs av moderniteten i söder.
Se instruktionerna →
Dao Sĩ Chu
Ung leende flicka
Modellens leende och färgernas uppriktighet ger denna unga kvinna en närvaro långt borta från det ceremoniella porträttet Dao Sĩ Chu, målare och kritiker, försvarade en vietnamesisk modernitet som kunde absorbera Paris utan att förlora sin egen ton.
Se instruktionerna →
Lê Ba Dảng
Okuvligt landskap
Lê Ba Dảng konstruerar ett landskap sett både från himlen och från inlandet, gjort av reliefer, tomrum och nästan kalligrafiska tecken Rymden blir ett minne av exil där Vietnam, Frankrike och abstraktionen upphör att respektera de vanliga gränserna.
Se instruktionerna →21 -40
Krig, minne och territorier
Phan Kế An
Minne av en eftermiddag i nordväst
Nordvästbergen framträder i färgband och överlagrade djup snarare än västerländskt perspektiv Phan Kế An förvandlar ett reseminne till ett nationellt landskap, med lack för att ge avståndet en nästan taktil täthet.
Se instruktionerna →
Bội Tran
Ung kvinna från Huế
En ung kvinna från Huế dyker upp i ett tyst utrymme där kläder, blommor och lack utgör en återhållsam elegans. Bội Trân utökar traditionen med vietnamesiska kvinnliga porträtt utan att göra det till ett fogligt vykort.
Se instruktionerna →
Gör Son
Mammas hjärta
Mot en vägg av porträtt mäter en mamma tyst de mänskliga kostnaderna för krig. D ỗ Sơn kontrasterar sorgens tyngd med ljusa färger och närvaron av ett barn, ett tecken på möjlig kontinuitet förvandlar kompositionen familjeminne i kollektiv historia utan att offra individuella känslor.
Se instruktionerna →
Tran Luong
Under vattnet
Trần Lương fördjupar ögat i en värld av flytande former, ögon och instabila varelser Minnet av dammar av hans barndom under kriget blir ett bildrum där observation, rädsla och fantasi smälter samman. Olja bibehåller mönstrets flytbarhet samtidigt som målningen får ett nästan mentalt djup.
Se instruktionerna →
Dang Xuan Hoa
Pojkens kväll
En pojke arbetar under en liten ljuskälla medan hushållsföremål klämmer in i en blå interiör. Dːng Xuân Hocha organiserar scenen genom silhuetter, vinklar och reflektioner, utan att förlora stundens skörhet.Den dagliga blir en minnesskådeplats, karakteristisk för Hanois bildliga väckelse.
Se instruktionerna →
Ha Tri Hieu
Eftermiddag på landet
Hà Trí Hiếu samlar landsbygdsfigurer, odjur och arkitektur i en rad länder, gula och gröna De medvetet förenklade formerna ger minnet en klarhet av emblem utan att frysa det.Denna landsbygd har sedan dess byggts om minnet avslöjar nostalgins avgörande plats i målningen av Dối Moi.
Se instruktionerna →
Tran Trong Vu
Regnvatten, även salt, är inte tyst
Trần Trọng Vũ gör regn till ett material laddat med minne, tätt nog att sudda ut gränsen mellan landskap och berättelse Titeln förvandlar saltvatten till ett vittne: det som faller från himlen behåller en röst, även när historien skulle föredra tystnad.
Se instruktionerna →
Quang Ha
Diktatorn
Quang Ha förvränger diktatorns ansikte och hållning till den grad att han får sin auktoritet att vackla. Den politiska makten ser här ut som en nervös mask, instängd i en fråga som vägrar att förbli väl disciplinerad.
Se instruktionerna →
Ha Manh Thang
En halveringstid 2
Hà Mạnh Thắng organiserar A Half-Life 2 som en ofullständig bedömning, korsad av former som sedan dyker upp försvinner. Tabellen sammanfattar inte en existens: snarare visar den hur tiden flyttar sina riktmärken.
Se instruktionerna →
Gör Minh Tam
Bản Nhạc DḤ (Den röda sången)
I Den röda sången gör D ỗ Minh Tâm färg till en rytm innan den blir en symbol De röda leder figurer och rymd i samma pulsering, mellan kollektiv fart och historisk ångest.
Se instruktionerna →
Bui Xuan Phai
Ung flicka i hatt
Bùi Xuân Phaïi koncentrerar Ung flicka med en hatt i ansiktet, den mörka kanten av huvudbonaderna och posens återhållsamhet Porträttets intimitet påminner oss om att gatumålaren i Hanoi också visste hur man byggde en närvaro med mycket lite dekoration.
Se instruktionerna →
Dang Xuan Hoa
Mänskliga föremål nr 12
Människoföremål nr 12 blandar kroppar, möbler och hemminnen i ett medvetet instabilt utrymme DÕng Xuân Hocha målar saker som minnespartner: de omger figuren, förlänger den och stjäl ibland nästan rampljuset.
Se instruktionerna →
Nguyen Quan
Självporträtt i månskenet
Under månskenet behandlar Nguyễn Quân sitt eget ansikte som en uppenbarelse snarare än ett identitetskort Skuggorna skiftar linjerna och ger självporträttet bräckligheten i ett möte med sig själv.
Se instruktionerna →
Nguyen Xuan Tiep
Buffalo Guardians
Nguyễn Xuân Tiệp representerar buffelskötare i ett landskap där barndomen, djuren och lantarbetet delar samma rytm Scenen undviker dekorativ själavård genom att låta ensamhet och vidd tynga de små figurerna.
Se instruktionerna →
Tran Luu Hau
Landskap
Trần Lưu Hạru befriar landskapet från exakt beskrivning för att låta färg rekonstruera reliefer, träd och djup Dess energiska touch håller känslan av platsen utan att låsa in den i en läroboksgeografi.
Se instruktionerna →
Nguyen Phuoc
Tre kvinnor
Tre kvinnor av Nguyễn Phưoc bygger på skillnaderna i hållning, tystnader och färgförhållanden mellan figurerna Deras närhet skapar inte automatiskt en konversation: den lämnar det till ögat att gissa dess natur.
Se instruktionerna →
Bui Suoi Hoa
Musiker och lotus
Bùi Suối Hoa associerar musikern med lotusblomman, två motiv sammanlänkade av samma koncentrationsrörelse Melodin förblir osynlig, men blommans gester, linjer och lugn ger den ett utrymme att resonera.
Se instruktionerna →
Gör Son
Juliregn
I juli Rains tjocknar D ỗ Sơn luften, mörknar avstånden och låter vattnet ändra landskapets rytm Monsunen är inte en gardin som läggs till dekoren: den blir målningens verkliga motiv.
Se instruktionerna →
Tran Trong Vu
Tuppfäktning
Trần Trọng Vũ förvandlar tuppfäktning till en sammandrabbning av linjer, fjädrar och cirkulära spänningar. Motivets populära energi finns kvar, men scenen är särskilt värdefull för det sätt på vilket de två djuren magnetiserar hela ytan.
Se instruktionerna →
Dang Xuan Hoa
Tillbaka
Return of DÒng Xuân Hoam samlar karaktärer och föremål i en interiör full av väntan Titeln säger inte bara att en person återvänder: den mäter allt i huset och minnet som fortsatte att existera under deras frånvaro.
Se instruktionerna →41 -60
Dối Moi: individens återkomst
Nguyen Quan
Väg till Tây Bắc
Vägen till Tây Bễc av Nguyễn Quân korsar ett bergigt territorium som förknippas med nordvästens rörelser, strider och möten Stigens slingringar organiserar en passerande målning där landskapet behåller historiens avtryck.
Se instruktionerna →
Bui Suoi Hoa
Hus vid floden
Bùi Suối Hoa radar upp husen vid floden utan att skilja dem från deras reflektioner och landskapets fuktighet Vattnet ger byn dess andetag, samtidigt som det påminner oss om hur en bank är både bostad och passage.
Se instruktionerna →
Nguyen Xuan Tiep
Återkomsten
Nguyễn Xuân Tiệps återkomst skildrar det ögonblick då en resa slutar utan att upplevelsen av avfärd försvinner De gester som behålls och utrymmet mellan karaktärerna ger mer tyngd åt återföreningen än en sentimental demonstration.
Se instruktionerna →
Vo Xuong
Heroisk mamma - tre avgångar av sina barn
I Heroic Mother följer V¢ Xương tre på varandra följande avsteg från den som är kvar.Den officiella berättelsen om offret ger alltså plats för familjetid, gjord av väntan, separation och mod utan fanfar.
Se instruktionerna →
Vo Xuong
Farbror Ho VIsiting the Battlefied i Hoa Binh
V¢ Xương representerar Hê Chí Minh som besöker Hocha Bikhs front så nära kämparna och fältet som möjligt. Scenen konstruerar en bild av kommandot genom närvaro och lyssnande snarare än monumentalt avstånd.
Se instruktionerna →
Vo Xuong
Slagfält i Phuoc Long
Slagfältet i Phuoc Long sammanför störd terräng, kämpar och spår av våld i en komposition där ingenting verkar stabilt VÆ Xương målar upp slaget som en levd upplevelse, långt ifrån ett prydligt arrangerat militärpanorama.
Se instruktionerna →
Vo Xuong
Kriget vid gränsen till sydost
Kriget vid gränsen till Sydost tar upp gränskonflikter genom sina rörelser, bristningar och osäkerhet i terrängen På VÆ Xương förblir historiemåleriet fäst vid kroppar som rör sig in i ett utrymme som är större än de själva.
Se instruktionerna →
Sett Dynga
Minne
Minnet av Vũ Dũng lägger former och spår över varandra som om det förflutna återvände i fragment snarare än i ordning. Kompositionen accepterar luckorna: de är just platsen där minnet blir målande.
Se instruktionerna →
Sett Dynga
Fru och make
Vũ Dũng placerar hustru och make i en närhet som avslöjar både gemensamma vanor och inre avstånd Paret är varken symbol eller anekdot; det blir en noggrann studie av två närvaro som delar samma utrymme.
Se instruktionerna →
Bui Suoi Hoa
Far och dotter
I Far och dotter bygger Bùi Suối Hoa ömhet genom kroppspositioner och blickens riktning Familjerelationen kan läsas utan spektakulära gester, i denna ekonomi av tecken som gör intimitet trovärdig.
Se instruktionerna →
Gör Son
Gul harmoni
Gul harmoni av D ỗ Sơn låter ett lysande område koppla samman formerna istället för att isolera dem Gult fungerar i sin tur som ljus, materia och klimat, vilket ger kompositionen en enhet som inte raderar dess spänningar.
Se instruktionerna →
Ha Tri Hieu
Unga flickor i landet
Hà Trí Hiếu målar unga flickor från landsbygden med förenklade silhuetter och en jordnära palett Scenen tillhör lantminnet lika mycket som till observation, vilket hindrar den från att reduceras till en fin paus från staden.
Se instruktionerna →
Ha Tri Hieu
Dagens sångare
Dagens sångare sammanför röster, ansikten och gester i ett klart ljus Hà Trí Hiếu översätter musiken genom figurernas rytm, som om kompositionen måste hålla måttet medan duken, rimligen, avstår från att sjunga.
Se instruktionerna →
Ha Tri Hieu
Nattsångare
Nattens sångare tar upp det musikaliska motivet i en stramare atmosfär, där kroppar kommer fram ur skuggorna Skillnaden mot dagversionen beror lika mycket på tystnaden mellan rösterna som på de förmörkade färgerna.
Se instruktionerna →
Ha Tri Hieu
Natt
I Natt minskar Hà Trí Hiếu landmärkena och låter de mörka massorna modifiera uppfattningen av avstånd Några ljusa accenter räcker för att hålla scenen vaken, utan att förvandla mörkret till en enkel svart bakgrund.
Se instruktionerna →
Ha Tri Hieu
Ung bonde med en röd ko
Den unga bondflickan och den röda kon upptar samma värld av förenklade former och djärva färger Hà Trí Hiếu ger lantarbetet en bekant närvaro, medan det röda djuret mycket effektivt förhindrar scenen från att bli blyg.
Se instruktionerna →
Ha Tri Hieu
Självporträtt V
Självporträtt V fortsätter Hà Trí Hiếus undersökning av sitt eget ansikte över flera stater Här gynnar posen och materialet en rörlig identitet snarare än en definitivt stryktålig officiell bild.
Se instruktionerna →
Ha Tri Hieu
Självporträtt II
I Självporträtt II modifierar Hà Trí Hiếu relationen mellan ansikte, bakgrund och blick för att uppleva ytterligare ett avstånd från sig själv Serien blir därmed en visuell dagbok där varje målning något motsäger den föregående.
Se instruktionerna →
Ha Tri Hieu
Självporträtt III
Självporträtt III fokuserar ytterligare uppmärksamheten på målarens drag och fysiska närvaro. Skillnader i färg och stil förhindrar upprepning: samma modell kommer med en annan bildstämning.
Se instruktionerna →
Ha Tri Hieu
Självporträtt I
Självporträtt I sätter startskottet för en serie där Hà Trí Hiếu behandlar sig själv som ett tillgängligt ämne, men aldrig helt foglig Frontblicken ger inget svar; snarare öppnar det utredningen.
Se instruktionerna →61 -80
Städer, landsbygd och årstider
Ha Tri Hieu
Självporträtt IV (Man med kor)
Self Portrait IV förknippar konstnären med korna som befolkar hans lantliga fantasi. Självporträttet sträcker sig alltså bortom det enda ansiktet och inkluderar ett mentalt landskap, husdjur och minnet av landsbygden.
Se instruktionerna →
Nguyen Quan
Mänskligt ansikte I
Nguyễn Quân konstruerar Human Face I som en frontal närvaro där dragen verkar gå tillbaka från ett minne äldre än porträttet Färgerna som behålls och materialet gör ansiktet till ett mentalt territorium snarare än en helt enkelt igenkännbar identitet.
Se instruktionerna →
Tran Van Thao
Namnlös
Tran Van Thao organiserar Untitled runt former som tvekar mellan figur, tecken och hemrum. Denna frivilliga obeslutsamhet speglar en generation för vilken abstraktion tjänar mindre till att fly verkligheten än att flytta dess gränser.
Se instruktionerna →
Dang Xuan Hoa
Barndom på gatan
Barn ockuperar gatan med en frihet som Dang Xuan Hoa målar utan söt nostalgi.Kroppar, föremål och fasader utgör ett tätt stadsminne, korsat av energin från en barndom som skapar sin egen lekplats.
Se instruktionerna →
En Dang
Granatäpplesäsong
En Dang samlar öppna frukter, bladverk och djupröda i The Season of Pomegranates Stilleben blir en känslig kalender: mognad, överflöd och skörhet kan avläsas i det glänsande skalet redan innan frukten delas.
Se instruktionerna →
Dang Dinh Ngo
Morgondimma vid sjön
Dang Dinh Ngo låter sjön komma fram ur en dimma som raderar gränserna mellan vatten, strand och himmel De få mörka accenterna hindrar landskapet från att försvinna helt och ger morgonen långsamheten i ett återkommande minne.
Se instruktionerna →
Dang Vu Ha
Ljus i trädgården
I Ljus i trädgården fragmenterar Dang Vu Ha lövverk och luckor i solen till en rörlig mosaik. Trädgården beskrivs inte växt för växt: den rekonstrueras av känslan av att röra sig framåt under grenarna.
Se instruktionerna →
Dao Anh Khanh
Naken 2
Dao Anh Khanh behandlar naken som en spänning mellan kropp, tomrum och bildgest Naken 2 undviker akademisk pose genom att låta materialet avbryta konturerna, som om figuren dök upp i samma rytm som målningen.
Se instruktionerna →
Dau Quang Toan
Sen eftermiddag
Dau Quang Toan sträcker ut skuggorna och mjukar upp färgerna för att fånga det ögonblicket när dagen tappar sin skärpa. Sen eftermiddag förlitar sig på ett fallande ljus som förvandlar vanliga former utan att påtvinga dem en berättelse.
Se instruktionerna →
Dinh Dong
Vit lotus 05
Dinh Dongs vita lotus sticker ut i små skillnader i ljus snarare än i spektakulär kontrast. Blomman, laddad med andliga betydelser i Vietnam, förblir här en organism som observerats innan den blev en symbol.
Se instruktionerna →
Giap Van Tuan
Höstgatan VII
Giap Van Tuan byggde Autumn Street VII med fasader, träd och vägbana hämtade från samma varma område. Staden verkar tillfälligt sakta ner, som om säsongen hade förhandlat fram en vapenvila med trafiken.
Se instruktionerna →
Ha Huy Hiep
Fallen häst
Ha Huy Hiep visar hästen på marken, en sårbar massa som motsäger den heroiska bilden av hästen. Fallet sätter ett plötsligt stopp för ögat och förvandlar djuret till ett ämne av trötthet, våld och medkänsla.
Se instruktionerna →
Hoang A Sang
Inhemsk mark
Hoang A Sang sammanför landskap, hus och välbekanta tecken i den inhemska jorden utan att leta efter en exakt topografi.Färg organiserar snarare en känslomässig geografi, som består av platser som minnet sammanför även när de är långt borta.
Se instruktionerna →
Khong Do Duy
Lilla Katt I
Lilla Katt I isolerar djuret i ett utrymme där uppmärksamhet på öron, tassar och blickar undviker den söta anekdoten Khong Do Duy ger den lilla kroppen en vaksamhet som gör den omgivande tystnaden till dess sanna territorium.
Se instruktionerna →
Ba Quan
Lila Burst III
Purple Burst III korsar ytan i lila massor och snabba riktningar. Ba Quan förvandlar vinden till en färgstark händelse: den är inte representerad, men dess effekter verkar flytta varje form.
Se instruktionerna →
Lam Duke Manh
Våren kommer
Lam Duc Manh tillkännager våren med klarare ljus, skott och ett utrymme som börjar cirkulera igen. Förnyelsen förblir blygsam och konkret, utan att tvinga säsongen att anlända tillsammans med en parad av blommor.
Se instruktionerna →
Lam Xung
Brinnande låga VIII
I Burning Flame VIII lägger Lam Xung över röda, svarta och gula tills värmen får djup. Serien behandlar eld som ett instabilt bildmaterial, både kreativ energi och hot.
Se instruktionerna →
Mai Huy Dung
Porträtt 09
Mai Huy Dung reducerar Porträtt 09 till några beslut av kontur, ljus och blick. Frånvaron av sammanhang fokuserar uppmärksamheten på personen utan att hävda att deras karaktär kan sammanfattas av ett välvalt tillbehör.
Se instruktionerna →
Minh Chinh
Nedåtgående skymning
Minh Chinhs skymning sjunker i färglager som gradvis absorberar landskapets detaljer. Några få linjer gör fortfarande motstånd, vilket ger passagen mot natten en struktur snarare än en enkel mörkare.
Se instruktionerna →
Ngo Duke Hoang
Sångare i Quan họ II
Ngo Duc Hoang representerar sångarna i quan họ i ett förhållande av röster, kostymer och delade gester Målningen gör denna tradition av Bắc Ninh synlig utan att frysa artisterna i en folkloristisk demonstration.
Se instruktionerna →81 -100
Samtida pluraliteter
Nguy Dinh Ha
Vårmöte
Vårmötet samlar karaktärerna av Nguy Dinh Ha i ett utrymme animerat av återförening och färg. Avstånden mellan kroppar säger lika mycket som ansikten: alla kommer med sitt eget sätt att komma in i festen.
Se instruktionerna →
Nguyen Dinh Duy Quyen
Parfymer och vårens färger
Nguyen Dinh Duy Quyen kombinerar blommor, föreslagna dofter och nya färger för att framkalla Tết Våren är byggd som en komplett sensorisk upplevelse, även om målningen naturligtvis måste låta parfymen fungera utan den.
Se instruktionerna →
Nguyen Hong Giang
Vårens gata
Nguyen Hong Giangs Spring Street cirkulerar blicken mellan nya träd, fasader och förbipasserande. Säsongsbetonad förnyelse ersätter inte staden: den modifierar den i små detaljer, vad gäller färger och rytm.
Se instruktionerna →
Nguyen Phan Bach
Brilliant Street XI
Nguyen Phan Bach driver de gula och röda på Bright Street XI till den grad att stadstrafiken blir en pulsering. Arkitekturen fungerar som ett mått på detta ljus som verkar vilja gå utanför grannskapets gränser.
Se instruktionerna →
Pham Hoang Minh
Saigons folkkommittékontor
Pham Hoang Minh målar Saigons stadshus som ett urbant landmärke fångat i samtida ljus. Kolonial arkitektur är inte isolerad från staden: förbipasserande, träd och trafik placerar den i en aktiv vietnamesisk nutid.
Se instruktionerna →
Tran Nam
Risdoft
Tran Nam gör moget ris, jordbruksgester och varmluftselement av samma landskap Doften av ris påminner oss om att skörden betraktas med ögonen, men memoreras också av en lukt som duken bara ska antyda.
Se instruktionerna →
Tran Viet Thuc
Gömd i buskarna
Former dyker upp bakom lövverket på Tran Viet Thuc utan att ge upp sig själva helt. Gömda i buskarna organiserar nöjet att se och förlora synen och förvandlar växtligheten till en levande gardin.
Se instruktionerna →
Sett Manh Tan
De vita molnen omfamnar våren
Vu Manh Tan sammanför vita moln, reliefer och vårljus i en stigande komposition. Landskapet verkar andas uppåt, vilket ger titeln dess omfamning utan att behöva dra armar på himlen.
Se instruktionerna →
Dang Dinh Ngo
Skördesäsong
Dang Dinh Ngo målar skörden genom upprepning av gester, värmen från fälten och ansamling av kärvar. Kollektivt arbete ger sin struktur till landskapet, långt från en landsbygd som helt enkelt är tillgänglig för promenader.
Se instruktionerna →
Dang Vu Ha
Vintersol
Dang Vu Ha Winter Sun passerar genom en kall atmosfär utan att lösa upp den. Dess svaga ljus skär grenar och ytor med en precision som gör årstiden mindre grå än uppmärksam.
Se instruktionerna →
Dao Anh Khanh
Naken 1
Naken 1 av Dao Anh Khanh placerar figuren i ett fält av material och gester som vägrar den slutna konturen. Kroppen finns i fragment, tillräckligt närvarande för att motstå och öppen nog att dela utrymme med måleriet.
Se instruktionerna →
Dau Quang Toan
Gata III
Dau Quang Toan byggde Street III genom fasadplaner, tomrum och passager snarare än genom beskrivande perspektiv. Denna förenkling upprätthåller rytmen i grannskapet och låter färgen spela den roll som vanligtvis ges till detaljer.
Se instruktionerna →
Dinh Dong
Sommarfärg 10
Sommarfärg 10 ackumulerar gröna, gula och varma områden tills luftens densitet känns. Dinh Dong målar mindre av en plats än en säsong som kommer till full kraft, när till och med skuggan verkar varm.
Se instruktionerna →
Giap Van Tuan
Höstgatan V
I Rue d'Automne V stramar Giap Van Tuan staden runt träd och fasader som vunnits över av röda toner.Serien följer varianter av samma motiv som vi hittar en gata vars stämning förändras innan dess adress.
Se instruktionerna →
Ha Huy Hiep
Himmelsk kurir
Den himmelska kuriren av Ha Huy Hiep kombinerar hästens energi med mytiska berättelser och populära tecken. Djuret korsar inte ett vanligt landskap: dess kurs konstruerar i sig utrymmet som omger det.
Se instruktionerna →
Hoang A Sang
Kärlek
Hoang A Sang behandlar kärlek utan en universell symbol redo att användas, förlitar sig på närhet, utseende och återhållsamhet med gester. Relationen förblir exakt samtidigt som tittaren lämnas med den del av berättelsen som karaktärerna håller för sig själva.
Se instruktionerna →
Ba Quan
Lila Burst II
Purple Burst II tar vinden som deformationskraft, men drar åt massorna mer än den tredje målningen i serien Ba Quan varierar mönstret utan att kopiera dess inre väder.
Se instruktionerna →
Lam Duke Manh
Höstsol på gatan
Lam Duc Manh glider höstsolen över fasaderna och vägbanan, vilket ger gatan sned klarhet. Den dagliga scenen blir en studie av kort tid där ljus plötsligt sammanför färger.
Se instruktionerna →
Lam Xung
Brinnande låga VII
Burning Flame VII driver de röda formerna mot en nästan organisk expansion. I Lam Xung förblir eld varken ett fokus eller en identifierbar eld: den blir en rörelse som förbrukar distinktionen mellan bakgrund och ämne.
Se instruktionerna →
Mai Huy Dung
Porträtt 16
Porträtt 16 av May Huy Dung skiljer sig från det nionde porträttet genom en mer sluten konstruktion och ett annorlunda förhållande mellan ansikte och bakgrund Serien visar att måla en person inte bara handlar om att ändra numret på dörren.
Se instruktionerna →Historiska landmärken
Från Hanoi till en internationell scen
Indokina School of Fine Arts strukturerar modern utbildning, men dess konstnärer uppfinner snabbt unika vägar. 1940-talet förde fram verk där formell elegans gnuggade sig med en mer akut medvetenhet om historia Indokinakriget, uppdelningen av landet och sedan den amerikanska konflikten förde konstnärer och institutioner in i mycket olika sammanhang i norr och söder.
Efter återföreningen förblev officiella kadrer mäktiga, medan 1980-talet såg ett växande behov av personligt uttryck Dối Moi följer med öppnandet av workshops, gallerier och internationella utbyten.I den under de följande decennierna vägrade vietnamesiskt måleri enhetlighet: uppmärksam realism, expressionism, abstraktion, minneslandskap och symbolisk figuration samexisterar.
Oljan har sina rötter i en framväxande vietnamesisk modernitet.
Målning åtföljer revolution, förskjutning och motstånd.
Nord och syd utvecklar distinkta institutioner och känsligheter.
Rekonstruktion, kollektivt minne och realism dominerar landskapet.
Sekretess, stad, abstraktion och internationell cirkulation ökar.
0 kommentarer