HÄSTAR · MÅLNING · KONSTHISTORIA
De 100 mest kända hästmålningarna
Från det kungliga emblemet till arbetskamraten, från slagfältet till avantgarderna
Hästen går igenom hela måleriets historia. Denna klassificering samlar hundra distinkta verk utvalda för deras berömmelse, deras inflytande och den noggrannhet med vilken de berättar historien om makt, snabbhet, krig, sport eller förhållandet mellan människor och djur.
Varför hästen spelar roll
Ett djur, flera berättelser från målning
Innan automobilen var hästen samtidigt ett transportmedel, en arbetsstyrka, ett krigsvapen, ett tecken på rang och en idrottspartner Målare har därför observerat det i nästan alla register: officiellt porträtt, anatomiska studier, samtida krönika, legendarisk berättelse och moderna experiment.
En trovärdig klassificering upprepar inte samma motiv hundra gånger: den särskiljer verk, sammanhang och vad varje häst faktiskt gör i bilden.
Den föreslagna ordningen kombinerar offentlig ryktbarhet, betydelse i konstnärens karriär, närvaro i stora samlingar och roll i ridsportens representationshistoria. Varje meddelande förklarar ett faktum, en berättelse eller en visuell fråga som är specifik för målningen.
Ange rankningen100 ryttarmålningar, från Whistlejacket till Saint Martin
Tio bilder som format vårt minne av den målade hästen.
#1
Whistlejacka
Stubbs tar bort fullblodet från hertigen av Rockingham från alla narrativa miljöer: Whistlejacket reser sig ensam framför en neutral bakgrund i naturlig storlek. Denna frånvaro av ryttare och landskap gör hästen till en suverän individ; den anatomiska noggrannheten, närd av konstnärens dissektioner, förhindrar varken spänning eller majestät.
Se denna reproduktion →
#2
Hästmarknaden
Rosa Bonheur studerade hästar på slakterierna och på den parisiska marknaden på Boulevard de l'Hôpital, iklädd byxor för att arbeta friare Percheronernas virvlande fris förvandlade en kommersiell scen till ett epos av rörelsen och påtvingade målaren den internationella scenen.
Se denna reproduktion →
#3
Bonaparte korsar den store Sankt Bernard
David representerar inte Alpernas verkliga passage - Bonaparte korsar passet på en mula - utan skapar en politisk bild Den springande hästen, den upphöjda udden och namnen på Hannibal och Karl den Store ingraverade i klippan skriver in generalen i en heroisk släktforskning.
Se denna reproduktion →
#4
Karl V till häst i Mühlberg
Efter sin seger vid Mühlberg över de protestantiska furstarna framträdde Karl V för Tizian som ny romersk kejsare och kristen riddare Spjut- rustnings- och skymningslandskapet förvandlar ett landsporträtt till en auktoritetssymbol, samtidigt som suveränens trötthet avslöjas.
Se denna reproduktion →
#5
Prins Balthazar Carlos till häst
Avsedd för Salon des Royales vid Buen Retiro-palatset, placerar detta porträtt den spanska arvtagaren på en ponny som kastas mot betraktaren. Velazquez anpassar ryttarporträttets monumentalitet till ett barn: posen bekräftar dynastisk kontinuitet, medan ansiktet behåller en sårbar gravitation.
Se denna reproduktion →
#6
Officer för beridna jägare från det kejserliga gardet laddar
Presenterad på Salongen 1812, firar denna första stora framgång av Géricault mindre en seger än en energi redo att bryta Hästen reser sig i röken, officeren vänder sig om och sabeln drar en instabil diagonal: Napoleonsk hjältemod blir feber och fara.
Se denna reproduktion →
#7
Blå häst I
För Franz Marc uttryckte blått den andliga och maskulina principen; han söker därför inte den naturliga färgen hos ett föl Den böjda siluetten följer kullarna och gör unghästen till emblemet för en förlorad harmoni mellan djuret och världen.
Se denna reproduktion →
#8
Röda hästbadet
Den nakna pojken som rider på en enorm röd häst lästes snabbt som en allegori över Ryssland på tröskeln till 1900-talets omvälvningar Det medvetet märkliga perspektivet och det bländande röda ger simningen en nästan ikonisk högtidlighet.
Se denna reproduktion →
#9
Den polske ryttaren
Identiteten på denna unge ryttare är fortfarande osäker, vilket bidrar till hans fascination. Rembrandt - eller en konstnär från sin krets enligt vissa tillskrivningsdebatter - blandar orientalisk kostym, skymningslandskap och meditativ attityd för att producera mindre av ett porträtt än en upphängd berättelse.
Se denna reproduktion →
#10
Epsom Derby
Géricault observerar engelska lopp men förlänger på konstgjord väg hästarna i en omöjlig galopp, med alla fyra benen projicerade. Före kronofotografin gjorde denna konvention hastigheten läsbar; målningen har blivit en stor milstolpe i sportens moderna fantasi.
Se denna reproduktion →Kungar, drottningar, ministrar och militära ledare använder mount som auktoritetsspråk.
#11
Ryttarporträtt av Karl I
Van Dyck placerar Karl I vid kanten av en skog, som om han just hade stigit av, men hästen och tjänarna förlänger suveränitetsspråket. Den låga synvinkeln, avslappnade elegansen och latinska inskriptionen skapar bilden av en kung som naturligt har kontroll över sig själv.
Se denna reproduktion →
#12
Karl I till häst med Monsieur de Saint-Antoine
I detta vidsträckta porträtt håller ridmästaren Pierre Antoine Bourdon kungens hjälm medan Karl I dominerar en massiv häst. Triumfbågen, rustningen och höjden på utsiktsplatsen gör ridning till en direkt metafor för regeringen.
Se denna reproduktion →
#13
Ryttarporträtt av hertigen av Lerme
Rubens målade tidigt under sin spanska vistelse Filip III: s mäktiga favorit Hertigen avancerar frontalt mot en vit häst som ser ut att dansa; fenor, rustningar och lågt perspektiv förnyar ridplansporträttet och påverkar Velazquez varaktigt.
Se denna reproduktion →
#14
Gaspar de Guzman, greve-hertig av Olivares, till häst
Olivares, Filip IV: s främste minister, är representerad som en segerrik befälhavare trots att han inte var någon stor krigsherre Hästen sedd bakifrån, den svävande halsduken och stridens rök gör den spektakulära genvägen till ett instrument för propaganda.
Se denna reproduktion →
#15
Filip IV till häst
Designad för Buen Retiro-palatset, kombinerar Philip IV till häst politiskt mästerskap och ridmästarskap. Velazquez behåller ändå betoningen: siluetten är stabil, landskapet i Sierra de Guadarrama andas i stort sett och auktoritet kommer från balans mer än spektakel.
Se denna reproduktion →
#16
Drottning Isabella av Frankrike till häst
Elisabeth av Frankrike bär en överdådig broderad kappa och rider på en amazon i Buen Retiros dynastiska cykel Tygernas precision står i kontrast till hästens flexibilitet; drottningen blir samtidigt person, hustru och visuell garanti för monarkisk kontinuitet.
Se denna reproduktion →
#17
Karl IV till häst
Goya målade Karl IV kort efter sitt trontillträde, i traditionen av Velazquez kungliga ryttarporträtt Monarkens byggnad, det direkta ansiktet och den kraftfullt modellerade hästen ger dock den officiella pompa och ståt en förvånansvärt fysisk närvaro.
Se denna reproduktion →
#18
Drottning Marie-Louise till häst
Marie-Louise av Parma visas i uniformen av en överste av livvakterna, ett sällsynt privilegium som understryker hennes politiska roll. Goya kombinerar broderiets briljans med en föga smickrande observation av ansiktet, vilket ger auktoritet, mode och individualitet att samexistera.
Se denna reproduktion →
#19
Ryttarporträtt av Francisco de Moncada
Francisco de Moncada var militärbefälhavare och diplomat i Spaniens tjänst Van Dyck för den lugnt framåt, kommandopinnen i handen: den grå hästen och den rörliga himlen förvandlar militär makt till aristokratisk elegans.
Se denna reproduktion →
#20
Ryttarporträtt av Giovanni Carlo Doria
Den unge genuesiske patriciern Giovanni Carlo Doria dyker upp i en kavalkad av rött siden, rustningar och ljus. Rubens använder hästens uppåtgående rörelse för att upphöja modellens rang, medan den lilla hunden minns hovets konkreta värld.
Se denna reproduktion →
#21
Drottning Margareta av Österrike till häst
Detta postuma porträtt av Margareta av Österrike tillhör det dynastiska galleriet i Buen Retiro-palatset. Rekonstruerad från tidigare bilder förbinder drottningen till häst de habsburgska generationerna och visar hur Velazquez verkstad producerade ett officiellt minne.
Se denna reproduktion →
#22
Filip III till häst
Filip III, som dog för mer än ett decennium sedan, ingick också i Buen Retiro-programmet. Målningen dokumenterar därför inte en poseringssession: den återaktiverar bilden av suveränen för att etablera visuell kontinuitet mellan far och son.
Se denna reproduktion →
#23
Ali Ben-Hamet, kalif av Konstantin, ledare för Haractas, följt av hans eskort
Chassériau presenterar Ali Ben-Hamet och hans eskort som en överdådig uppenbarelse, buren av tyger, vapen och hästar. Målat efter konstnärens algeriska resa kombinerar verket diplomatiskt porträtt och orientalistisk fantasi, nu omläst i ljuset av den franska koloniala kontexten.
Se denna reproduktion →
#24
Washington korsar Delaware
Leutze förvandlar ett avsnitt av frihetskriget till en patriotisk teater: Washington står i en överlastad båt, bland soldater av olika ursprung. Hästarna som syns på stranden påminner oss om att korsningen förbereder en attack, inte en enkel heroisk navigering.
Se denna reproduktion →
#25
Överlämnandet av Breda
Bredas kapitulation blir en scen för återhållsamhet snarare än förnedring för Velazquez. I mitten hindrar Spinola Nassau från att knäböja; bakom dem kännetecknas den segerrika armén av spjutskogen och av en häst vars rumpa diskret leder dess blick.
Se denna reproduktion →Hästen blir en individ som observeras, namnges och förstås i sitt beteende.
#26
En häst skrämd av blixten
Hästen som överraskats av stormen fokuserar Géricaults forskning på djurrädsla Ögon, näsborrar och utsträckt hals beskriver en exakt reaktion, medan den hotfulla himlen omvandlar den anatomiska studien till psykologiskt drama.
Se denna reproduktion →
#27
Häst attackerad av ett lejon
Stubbs upprepade i årtionden kampen mellan hästen och lejonet, en konfrontation mellan domesticerad skönhet och vilt våld. Här fryser vridningen av hästen och odjurets laterala attack ögonblicket då balansen fortfarande kan skifta.
Se denna reproduktion →
#28
Häst skrämd av ett lejon
Transponerad till emalj på koppar avslöjar denna variant Stubbs tekniska ambition och hans samarbete med emaljören Josiah Wedgwood. Den glänsande ytan intensifierar hästens vithet och skräcken för ansikte mot ansikte kontakt med lejonet.
Se denna reproduktion →
#29
Gimcrack på Newmarket Heath, med tränare, brudgum och jockey
Gimcrack, ett känt fullblod från 1700-talet, visas vid flera ögonblick i hans idrottsliv i samma komposition Tränaren, jockeyn och brudgummen påminner oss om att mästarens ära vilar på ett helt system av avel och arbete.
Se denna reproduktion →
#30
Hambletonian, Rubbing Down
Efter sin seger mot Diamond på Newmarket gnuggas Hambletonian av två brudgummar Stubbs firar inte avslutningen utan utmattningen som följer på insatsen: vener, svett och muskelspänningar ger mästaren en nästan tragisk närvaro.
Se denna reproduktion →
#31
Ston och föl i ett landskap
Stona och deras föl bildar ett lugnt samhälle, utan ryttare eller mänskliga anekdoter Stubbs organiserar klänningarna och silhuetterna som en grupp porträtt; familjens mildhet raderar aldrig noggrann observation av raser och åldrar.
Se denna reproduktion →
#32
Newmarket Heath, med King's Stables i slutet av Beacon Course
Denna syn på Newmarket förenar landskap, arkitektur i de kungliga stallet och hästkapplöpningskultur. Webbplatsen är inte en enkel bakgrund: den visar hur engelsk kapplöpning passar in i ett territorium som regleras av träning, egendom och social prestige.
Se denna reproduktion →
#33
Molly Long-Legs med sin jockey
Molly Long-Legs introduceras med sin jockey, men hästen förblir det verkliga motivet. Posens återhållsamhet och profilens skärpa förvandlade porträttet av en mästare till ett dokument om valet av fullblod på 1700-talet.
Se denna reproduktion →
#34
Prinsen av Wales Phaethon
Den framtida George IV kör en phaeton, ett snabbt fordon förknippat med elegans och risk. Stubbs målar både ett lag och en furstlig livsstil: hästar monterade, levererade och behärskning av guider komponerar ett socialt porträtt i rörelse.
Se denna reproduktion →
#35
En sadlad vikjakthäst
Befriad från alla berättelser blir denna sadlade bukhäst en studie av tillgänglighet och innesluten kraft. Sadeln signalerar mänsklig användning, men frånvaron av en ryttare lämnar modellen oberoende och lyfter fram Stubbs precision.
Se denna reproduktion →
#36
Vitgrå arabhäst
Géricault fångar en arabhästs lätta päls och nervbärande utan att förvandla den till en exotisk accessoar Dekorens nära inramning och nykterhet gör att målarens uppmärksamhet känns lika mycket för djurpersonligheten som för anatomin.
Se denna reproduktion →
#37
Vitt hästhuvud
Detta vita huvud kommer fram ur skuggorna med gravitationen av ett mänskligt porträtt Géricault koncentrerar uttrycket i ögat, örat och näsborrarna, och visar hur några anatomiska detaljer räcker för att förmedla uppmärksamhet och oro.
Se denna reproduktion →
#38
Häst som kommer ut ur stallet
Passagen från stallets mörker mot ljuset blir en liten övergångsscen Géricault observerar hästens noggranna rörelse och kontrasterar byggnadens mörka massa med känsligheten hos djuret som kommer ut ur den.
Se denna reproduktion →
#39
Den grå hästen Telemachus
Telemachos individualiseras av sitt namn, sin klänning och sitt utseende Arbetet hör till talrika studier där Géricault gör hästen till en känslomässig partner: varken maktens emblem eller enkel montering, utan uppmärksam närvaro.
Se denna reproduktion →
#40
Två bruna hästar i ett stall
I det trånga utrymmet i båset svarar de två bruna hästarna på varandra med sina positioner Géricault förvandlar ett stabilt motiv till en studie av närhet, vikt och ljus, och avslöjar det tysta liv som föregår loppet eller striden.
Se denna reproduktion →Urban modernitet uppfinner nya rytmer, inramning och shower.
#41
The Parade (Racinghästar framför läktaren)
Degas flyttar uppmärksamheten från loppet till paraden innan den. Hästarna avancerar i sidled framför läktaren, som på en modern fris; konstnären observerar gester, attityder och förväntningar snarare än det spektakulära segerögonblicket.
Se denna reproduktion →
#42
Vid loppen, starten
Starten intresserar Degas eftersom den sammanför spänning, oordning och potentiell rörelse. Jockeys och hästar bildar ännu inte en peloton: var och en justerar sin position, vilket gör att målaren kan konstruera en sportscen från instabila balanser.
Se denna reproduktion →
#43
Jockeys inför loppet
Före loppet studerade Degas gapet mellan fästenas nervositet och jockeys kontroll Den snäva inramningen och upprepade silhuetter ger samlingen en visuell rytm nära en fotografisk sekvens.
Se denna reproduktion →
#44
Inför loppet
Jockeys väntar mer än de springer, ett viktigt tema för Degas. Hästar som ses i sidled, trunkerat utrymme och vanliga gester förnyar sportmåleriet: modernitet finns i förberedelserna och stilleståndstiden.
Se denna reproduktion →
#45
Den falska starten
En tjuvstart avbryter tävlingen i det exakta ögonblicket när momentumet ska hållas tillbaka. Degas utnyttjar denna motsägelse: diagonalerna tillkännager hastigheten, men hästarna förblir utspridda och historien förblir medvetet oavslutad.
Se denna reproduktion →
#46
Lopp i Longchamp
Manet komprimerar Longchamp-banan till en frontalladdning som avskaffar avståndet. Ryttare och hästar uppstår i snabb materia; publiken blir en levande gräns, och modern racing får intensiteten av en strid.
Se denna reproduktion →
#47
Fröken V. i espadadräkt
Victorine Meurent poserar i en lånad tjurfäktardräkt, enligt en iscensättning som inte gör anspråk på att troget beskriva Spanien. Hästen och picadoren i bakgrunden förstärker citatspelet, crossdressing och blick som skandaliserade samtida.
Se denna reproduktion →
#48
Ryttare i Bois de Boulogne
Renoir målar ryttarna av Bois de Boulogne i det rörliga ljuset av en borgerlig fritidsaktivitet Klänningarna, bladverket och silhuetterna svarar varandra med smidiga inslag; ridning blir ett motiv av sällskaplighet lika mycket som en studie av färg.
Se denna reproduktion →
#49
Greve Alphonse de Toulouse-Lautrec till häst
Henri de Toulouse-Lautrec representerar sin far, greve Alphonse, en stor älskare av jakt och hästar. Den unge målaren observerar utan idealisering ryttarens hållning och bergets utseende; familjeporträttet tillkännager hans bestående intresse för kapplöpningsbanor.
Se denna reproduktion →
#50
På Fernando-cirkusen: Écuyère
På Fernando-cirkusen ramar Toulouse-Lautrec in ryttaren från banan och accentuerar hästens kurva Allmänheten, ridskolemästaren och bommarna förvandlar ridövningen till ett modernt skådespel, med förbehåll för blickens hastighet.
Se denna reproduktion →
#51
Hästbadet
Pojkar badar en massiv häst i medelhavsljuset i Valencia. Sorolla kontrasterar den fuktiga huden, den glänsande klänningen och vattnets reflektioner; den dagliga scenen blir en fysisk hyllning till sommar och arbetsdelning.
Se denna reproduktion →
#52
Morgontur på stranden
På Scheveningen Beach målar Mauve ryttare i en grå, fuktig atmosfär snarare än världslig briljans. Havet, sanden och himlen absorberar siluetterna, vilket ger morgonpromenaden en tyst ton som är unik för Haagskolan.
Se denna reproduktion →
#53
Fairman Rogers Four-in-Hand
Eakins bryter med nästan vetenskaplig precision ner övergången från ett team på fyra hästar.Samlare Fairman Rogers fordon korsar ett tydligt landskap; arbetet dialoger med ny fotografisk forskning om djurens förflyttning.
Se denna reproduktion →
#54
Polo i Lakewood
Bellows överför brutaliteten i sin bildgest till polo, en snabb sport för den amerikanska eliten. Hästar och spelare kolliderar i ett nätverk av snedställningar; bakom den sociala elegansen får målningen dig att känna vikten, hastigheten och risken.
Se denna reproduktion →
#55
Den vita hästen
På Tahiti målar Gauguin en vit häst som kommer in i en flod bland ryttare. De icke-naturalistiska färgerna och det förenklade utrymmet flyttar scenen bort från kolonial rapportering för att göra den till en drömvision, vars exotism ändå måste placeras i sammanhanget med den franska närvaron.
Se denna reproduktion →Djurens makt avslöjar både historiens hjältemod och våld.
#56
Arabiska hästar som slåss i ett stall
Två arabiska hästar konfronterar varandra i skuggan av ett stall, deras kroppar bundna av en våldsam diagonal Delacroix förvandlar djurobservation till en metafor för ren energi; färg och beröring räknas lika mycket som kampens noggrannhet.
Se denna reproduktion →
#57
Lejonjakten
Lejonjakt erbjuder Delacroix ett ämne där män, hästar och vilda djur kan smälta in i samma strid. Konstnären föredrar sammandrabbningen mellan färger och massor, vilket gör den orientaliserande scenen till ett laboratorium för rörelse.
Se denna reproduktion →
#58
Fight of Giaour och Hassan
Inspirerad av ett avsnitt ur Byrons dikt ställer kampen den kristna Giaour mot Hassan. Prancinghästar förstärker ryttarnas hat och synliggör den förestående kollisionen; romantiken förvandlar här litteraturen till färgstarkt våld.
Se denna reproduktion →
#59
Slaget vid Taillebourg
Verket beställs för galleriet Battles of Versailles och representerar Saint Louis vid Taillebourg-bron. Delacroix vägrar den klassiska militära ordningen: hästar, vapen och kroppar hopar sig, vilket ger nationell historia den oordnade kraften i en levd upplevelse.
Se denna reproduktion →
#60
Scener från Scio-massakrerna
Delacroix frammanar den osmanska arméns massaker på grekiska befolkningar på ön Chios. Den segrande soldatens och flyktingarnas hästar är inte dekorativa: de strukturerar motsättningen mellan dominans, flykt och sårbarhet.
Se denna reproduktion →
#61
Sardanapalus död
Den assyriske kungen Sardanapalus överväger förstörelsen av sin egendom, sina hästar och sina nära och kära före sin egen död. Delacroix organiserar denna berättelse om Byron i en kaskad av rött och guld; den skräckslagna hästen i förgrunden koncentrerar den kungliga ordens fasa.
Se denna reproduktion →
#62
Sårad kurassier som lämnar elden
Tänkt som den desillusionerade motsvarigheten till den laddande officeren, lämnar Cuirassier kampen, sårad och vänd bakåt. Hästen går försiktigt ner på en instabil sluttning: reträtt ersätter triumf och tillkännager imperiets kollaps.
Se denna reproduktion →
#63
Mazeppa till vargarna
Vernet illustrerar den romantiska legenden om Mazeppa, bunden till en häst som kastas i stäppen. Förföljd av vargar bär djuret både offret och berättelsen; åkturen blir ett test på överlevnad och en bild av okontrollerbart öde.
Se denna reproduktion →
#64
1814, fransk kampanj
Napoleon avancerar på en vit häst i spetsen för en armé som var utmattad under det franska fälttåget Meissonier arbetar i liten skala men samlar på sig detaljer; lera och slutna ansikten motsätter sig krigets verklighet mot den kejserliga legenden.
Se denna reproduktion →
#65
1807, Friedland
Meissonier firar Friedlands seger med en disciplinerad kavalkad snarare än stridens chock. Napoleon hälsar sina kurassier, vars hästar och sablar bildar ett reglerat tidvatten; noggrannheten gör den kollektiva entusiasmen nästan påtaglig.
Se denna reproduktion →
#66
Skottland för alltid!
Lady Butler visar Scots Greys-laddningen vid Waterloo från en frontsynpunkt. Hästarna verkar korsa dukens yta; långt ifrån en paradelegans, konfronterar målningen betraktaren med hastigheten och faran med överfallet.
Se denna reproduktion →
#67
Rester av en armé
Efter reträtten från Kabul 1842 nådde kirurgen William Brydon Jalalabad på en utmattad häst. Lady Butler målar den ensamma ankomsten snarare än striden: det enorma landskapet och det vacklande berget ger den militära katastrofen en mänsklig åtgärd.
Se denna reproduktion →
#68
Ett streck för timret
Cowboys flyr en attack genom att kasta sina hästar mot ett trästaket. Remington kondenserar västern till ett valögonblick: övervinna hindret eller bli fångad, medan damm och diagonaler accelererar hela ytan.
Se denna reproduktion →
#69
Cowboyens fall
En cowboy stiger av framför en barriär, ett tecken på det öppna västerlandets gradvisa försvinnande. Remington förvandlar en vanlig scen till en elegi: den orörliga hästen och tråden berättar historien om slutet på ett sätt att leva.
Se denna reproduktion →
#70
Medhjälp i kamrat
Två ryttare stödjer en skadad följeslagare utan att helt bromsa deras flykt. Hästen blir instrumentet för akut solidaritet; Remington bygger bilden kring rörande kroppar och osynlig fara utanför kameran.
Se denna reproduktion →
#71
Advance-Guard, eller The Military Sacrifice
En isolerad scout upptäcker bakhållet som väntar honom för sent. Den alternativa titeln, The Military Sacrifice, flyttar bilden från äventyrshistoria till öde: hästens och ryttarens position mäter det tunna avståndet mellan vaksamhet och död.
Se denna reproduktion →
#72
På södra slättlandet
På södra slätterna korsar en trupp kavalleri rymden i hög hastighet. Remington förenklar mark och himmel för att göra laddningen läsbar; upprepningen av fästen förvandlar en historisk scen till rytm, nästan till en abstraktion av hastighet.
Se denna reproduktion →Från mardröm till erövring av väst bär hästen på myter och kollektiva minnen.
#73
Lady Godiva
Legenden säger att Lady Godiva korsade Coventry naken för att få skattelättnader från sin man. Collier behåller tystnad och blygsamhet snarare än skandal: den vita hästen, det långa håret och de tomma gatorna ger offret en rituell högtidlighet.
Se denna reproduktion →
#74
Mardrömmen
Füssli tar fram en spektralhäst bakom den sovande som domineras av en incubus Det engelska ordet nightmare associerar historiskt natt och förtryckande varelse; det vitögda djuret materialiserar irrationalens irruption in i intimt utrymme.
Se denna reproduktion →
#75
Kriget
En livlig ryttare korsar ett fält av döda, sabel och fackla i handen. Rousseau svarar på sin tids konflikter med en arkaisk allegori: den svarta hästen, kråkorna och de trasiga träden gör krig till en blind kraft snarare än en bedrift.
Se denna reproduktion →
#76
Den huvudlösa ryttaren som förföljer Ichabod Crane
Quidor anpassar The Legend of Sleepy Hollow av Washington Irving. Ichabod Crane flyr den huvudlösa ryttaren i en eldig natt; de sträckta hästarna och krampträden ger sagans makabra humor en teatralisk energi.
Se denna reproduktion →
#77
Paul Reveres natttur
Grant Wood förvandlar Paul Reveres alerta åktur till ett miniatyrlandskap sett uppifrån. Hästen och dess ryttare korsar en noggrant ordnad by, som en leksak; detta avstånd blandar patriotiskt minne, folklore och ironi.
Se denna reproduktion →
#78
Amerikanska framsteg
Columbias bevingade figur avancerar västerut med telegrafen och järnvägen, medan ursprungsbefolkningar och bison skjuts in i skuggorna. Hästar deltar i denna allegori om "framsteg" som idag läses som en visuell motivering för erövring.
Se denna reproduktion →
#79
En tur för frihet - de flyktiga slavarna
Eastman Johnson skildrar en svart familj som flyr från hästslaveri under inbördeskriget. Snabbt målad på papper ger scenen rörelsen en dokumentär brådska; titeln säger att denna åktur är en frihetshandling.
Se denna reproduktion →Färg och form befriar hästen från den strikta imitationen av verkligheten.
#80
Den blå ryttaren
Kandinskys lille ryttare korsar ett landskap som fortfarande är läsbart, men redan organiserat av autonoma färgade massor Motivet kommer att ge namn åt Blaue Reiter-gruppen: hästen blir det symboliska redskapet för en passage från figuration till abstraktion.
Se denna reproduktion →
#81
De stora blå hästarna
Tre blå hästar upptar nästan hela fältet och deras kurvor svarar mot kullarna. Marc målar inte en observerad flock utan en andlig gemenskap; färg förvandlar djuret till ett tecken på enhet med naturen.
Se denna reproduktion →
#82
De små gula hästarna
I Marc utstrålar gult förknippat med den feminina principen de små hästarna och landskapet Formerna passar ihop som kristallfragment: djuret är inte längre placerat framför naturen, det är byggt med det.
Se denna reproduktion →
#83
Blåhästarnas torn
Denna stora komposition, som presenterades 1913, blev en ikon för tysk expressionism innan den försvann 1945.De fyra blå hästarna reser sig i kolumn, en bild av en andlighet som verkets historia - fångad av nazisterna då förlorade - gör det gripande.
Se denna reproduktion →
#84
Häst i landskapet
Den unga hästen drar sig tillbaka in i ett landskap av röda, gröna och blå kullar Marc förenklar anatomin utan att avskaffa modellens ömhet; färg uttrycker en inre relation till världen snarare än en lysande effekt.
Se denna reproduktion →
#85
Hästar vid havet
Hästar nära havet reduceras till kurvor inbäddade i stranden. Marc söker en organisk helhet där vatten, land och djur delar samma rytm, en avgörande formulering av hans avantgardistiska ideal.
Se denna reproduktion →
#86
Staden reser sig
Boccioni väljer en urban byggarbetsplats, arbetare och draghästar för att representera energin i den moderna staden. Kroppar absorberas av diagonaler och färg; djurkraft blir futurismens drivkraft redan innan maskinens dominans.
Se denna reproduktion →
#87
Röda kavalleriets laddning
Malevitj radar upp ett litet rött kavalleri mellan stora band av jord och himmel. Målat efter sin suprematistiska vändning håller verket historien på avstånd: hästarna blir en rytmisk notation fångad i den geometriska ofantligheten.
Se denna reproduktion →
#88
Signaturen i vitt
En ryttare korsar en skog, men hennes kropp och hästens kropp passerar växelvis framför och bakom stammarna. Magritte förvandlar reglerna för överlagring till en gåta: promenaden förblir igenkännbar medan utrymmet upphör att vara sammanhängande.
Dokumentärbild och instruktioner: National Gallery of Art, Washington. Detta verk erbjuds inte för reproduktion av Alpha Reproduction.
Se institutionens meddelande →
#89
Pojke ridning en häst
Picasso använder ett motiv avsett för ett väggprojekt som aldrig tidigare förverkligats: en naken pojke kör en häst utan träns. Silhuetternas strama omfång och ålderdomliga enkelhet förebådar övergången från den rosa perioden till forskningen som skulle leda till kubism.
Dokumentärbild och instruktioner: Museum of Modern Art, New York. Detta verk erbjuds inte för reproduktion av Alpha Reproduction.
Se institutionens meddelande →
#90
Guernica
I Guernica upptar den urtagna hästen bombardementets mitt, munnen öppen i ett skarpt ljus. Den illustrerar inte en exakt detalj av attacken: med tjuren, kvinnorna och det döda barnet ger den en universell form åt civilt lidande.
Dokumentärbild och instruktioner: Museo Reina Sofia, Madrid. Detta verk erbjuds inte för reproduktion av Alpha Reproduction.
Se institutionens meddelande →Rullar, heliga ryttare och renässansstrider stänger rutten.
#91
Vit som lyser upp natten
Tillskriven mästaren Tang Han Gan, är denna kejserliga häst fäst vid en stolpe men verkar koncentrera enorm energi. Bläcklinjen beskriver volym, spänning och karaktär; de ackumulerade sälarna berättar också om århundraden av samling och beundran.
Se denna reproduktion →
#92
Hundra hästar
Castiglione, en italiensk jesuit som blev hovmålare i Peking, vecklar ut hundra hästar i ett vidsträckt landskap. Europeiskt perspektiv och modellering blandas med rullens kinesiska format; mångfald av poser och klänningar gör flocken till en levande inventering av imperiet.
Se denna reproduktion →
#93
Fem hästar erbjuds som hyllning
Li Gonglin skildrar fem utländska hästar som tagits till Song-domstolen som diplomatisk hyllning. Varje djur och varje brudgum har en exakt identitet; den nyktra linjen förvandlar politiskt utbyte till mästerliga studier av karaktärer.
Se denna reproduktion →
#94
Brudgummar och hästar
Denna långa rulla samlar sektioner målade av tre generationer av familjen Zhao. Brudgummen och deras fästen varvar porträtt, rörelse och kalligrafi; verket visar hur hästmålning kunde förmedla både konstnärlig filiation och läskunnig kultur.
Se denna reproduktion →
#95
Visionen av Saint Eustace
Pisanello placerar Saint Eustace mitt i en överdådig jakt, precis som han ser krucifixet mellan hornen på ett rådjur. Hästar, hundar och vilda djur bildar en noggrant observerad värld; religiös uppenbarelse glider in i detaljens artiga nöje.
Se denna reproduktion →
#96
Saint George and the Dragon (Washington-version)
Rafael visar det unga helgonet när hans spjut besegrar draken. Den prancing vita hästen koncentrerar det heroiska momentumet och kontrasterar dess klarhet med monstret; den lilla panelen överför en medeltida legend till renässansens eleganta balans.
Se denna reproduktion →
#97
Saint George and the Dragon (London-version)
Uccello organiserar Saint Georges kamp som en perspektivupplevelse: drake, prinsessa, grotta och häst upptar ett utrymme som är både logiskt och overkligt. Det vita berget, sett i profil, stabiliserar duellen medan stormen öppnar landskapet.
Se denna reproduktion →
#98
Slaget vid San Romano: Niccolo da Tolentino i spetsen för florentinarna
Den första panelen i San Romano-cykeln, denna strid firar en florentinsk seger 1432. Uccello radar upp trasiga spjut, förkortade hästar och glänsande rustningar för att konstruera geometriskt djup; tumultet blir ett spektakulärt schackbräde av perspektiv.
Se denna reproduktion →
#99
Slaget vid San Romano: Micheletto da Cotignolas motattack
I Louvren-panelen inleder Micheletto da Cotignola motattacken genom att ge signalen till sina ryttare. Hästarna sedda bakifrån och i profil är fördelade som strålarna från en fläkt, en berömd demonstration av Uccellos besatthet av perspektiv.
Se denna reproduktion →
#100
Sankt Martin och tiggaren
Martin, en romersk soldat, delar sin mantel med en tiggare han träffade vid portarna till Amiens. El Greco förlänger ryttare och häst tills han ger dem en overklig elegans; välgörenhetshandlingen dominerar Toledo och blir en andlig vision snarare än en anekdot.
Se denna reproduktion →Redaktionell metod
Hur rankningen verifierades
Urvalet utgår från museisamlingarna och Alpha Reproduction-katalogen, och styr sedan separat titel, konstnär, teknik, bild och länk.
Ett verk, ett inträde
Versättningar och titelvariationer har stämts av för att förhindra att samma målning förekommer två gånger.
Endast målningar
Tryck, teckningar och skulpturer har kasserats; bläck på rulle behålls när det helt tillhör bildtraditionen.
Verifierade bilder och destinationer
De tillgängliga verken använder sitt Alpha Reproduction-blad. Magritte och Picasso förblir dokumentärer och hänvisar direkt till museer.
Källor och länkar
Museer och landmärken som används
Dessa institutionella register användes för att verifiera större verk, datering, samlingar och tillhörande berättelser.
Europeiska samlingar
01National Gallery - WhistlejacketOfficiellt meddelande om Stubbs arbete.02Museo del Prado - Filip IVRidsporträtt och program av Buen Retiro.03Rouens konstmuseumVitgrå arabhäst av Géricault.Vanliga frågor
Frågor om ryttarmålning
Några riktlinjer för förståelse av klassificering och användning av bilder.
Vilken är den mest kända hästmålningen?
George Stubbs Whistlejacket är en av de mest omedelbart igenkännliga ridsportbilderna Rosa Bonheurs och Bonapartes hästmarknad som korsar Davids stora Sankt Bernard är också bland de stora ikonerna.
Varför så många kungliga ryttarporträtt?
Att behärska en häst innebar i århundraden att behärska krig, territorium och sin egen kropp Ryttarporträttet har därför blivit ett privilegierat suveränitetsspråk.
Erbjuds alla verk för reproduktion?
Nr René Magrittes och Pablo Picassos fortfarande skyddade verk presenteras i dokumentärt syfte och deras bilder avser motsvarande institutioner.
Hur eliminerades dubbletter?
Franska, engelska titlar och gamla katalogöversättningar standardiserades, sedan jämfördes bilder och länkar De sista hundra posterna har distinkta titlar, bilder och destinationer.
0 kommentarer