De 100 mest kända målade altartavlorna

Altartavlan är en struktur placerad bakom eller ovanför altaret Den kan sammanföra måleri, skulptur, förgyllning och arkitektur, men denna väg fokuserar på de former där den målade bilden styr upplevelsen: enkel panel, pala, diptyk, triptyk eller polyptyk Formen är aldrig neutral; den fördelar figurerna, organiserar episoderna och reglerar blickens avstånd.

De rörliga luckorna introducerar en tid av bilden. Stängt visar en altartavla ofta en mer nykter scen; öppen för en fest avslöjar den färger, guld, helgon och mer komplexa berättelser. Denna växling är väsentlig i Gent eller Issenheim: ett enda fotografi kan inte helt återställa ett objekt som är utformat för att ändra tillstånd.

Kommissionen placerar verket i ett samhälle Brödraskap, religiösa ordnar, prinsar, köpmän, korporationer och familjer väljer skyddshelgon, inskriptioner och porträtt Donatorer är därför inte inkräktare i berättelsen: deras närvaro indikerar vem som finansierar, vem som ber och till vilken gemenskap bilden riktar sig.

Den italienska renässansen förvandlade gradvis de gotiska facken till ett sammanhängande utrymme. Bellini, Mantegna, Piero della Francesca och Titian upprätthåller funktionen som altare samtidigt som de cirkulerar ett gemensamt ljus mellan målad arkitektur, figurer och landskap. I norr, Van Eyck, Campin, Rogier, Memling och deras efterföljare, å sin sida, gräver djupare in i den materiella detaljen, den porträtt och korrespondens mellan fönsterluckor.

Museer skilde ofta åt vad kyrkor sammanförde Krig, försäljning, liturgiska förändringar och restaureringar har spridda paneler och ramar; vissa verk finns bara kvar i fragment eller kopior Att titta på en altartavla idag kräver därför lite mental rekonstruktion: att hitta centrum, vingarna, predellan, öppningstillståndet och ursprungsplatsen.