100 målningar - Brasiliansk ranking
Brasiliansk målning: 100 verk av Tarsila i Portinari
En museiklassificering av hundra målningar, från de modernistiska bristningarna i Tarsila och Malfatti till Portinaris socialrealism, sedan till abstraktionerna av Volpi, Ohtake och Valentim.
Tjugosex målningar av konstnärer som dog före 1956 öppnar en Alpha Reproduction-fil. De andra sjuttiofyra bilderna leder direkt till institutionen som dokumenterar verket.
Från ikon till tillägg
En klassificering baserad på verk och museer
Brasilianskt måleri följer inte en enda linje Det förvandlar 1800-talets akademisism, absorberar de europeiska avantgarderna, bekräftar nationella ämnen, ifrågasätter ojämlikheter och förnyar sedan abstraktionen genom färg, tecken och material.
Abaporu, Migrants, The Coffee Worker och La Noire öppnar en resa organiserad efter konstnärlig betydelse, inte efter datum.
De hundra bilderna har jämförts med institutionella notiser Titlarna presenteras på franska; länkarna behåller originaltitlarna och fullständiga museidata.
De 100 målningarna i bilder
Tarsila, Portinari, Malfatti, Segall och Di Cavalcanti öppnar klassificeringen med verk som definierade brasiliansk modernitet.
#1
Abaporu
Tarsila do Amaral sätter ihop tropisk färg, biomorfa former och de europeiska avantgardernas lärdomar för att uppfinna en omedelbart brasiliansk modernitet.Dess utrymme verkar enkelt, men varje kurva reglerar exakt förhållandet mellan figur, landskap och symbol.Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse.Målningen förblir läsbar första titt, sedan gradvis avslöjar valen av inramning och material.Abaporu, daterad 1928, utförs med hjälp av följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MALBA, vars meddelande utgör referensen för denna klassificering.Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora färgrelationer, men det institutionella meddelandet förblir väsentligt för att förstå format, material och bevarandeförhållanden.
Bild: MALBA · Dokumentär användning; rättigheter med institutionen.
Se museibeskedet →
#2
Migranter
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Migranter, daterad 1944, utförs med följande teknik: olja på duk Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Sett på denna väg blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet.DEN fransk titel gör rankningen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är associerad med bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#3
Kaffearbetaren
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Kaffearbetaren, daterad 1934, utförs med följande teknik: olja på duk Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#4
Den svarta
Tarsila do Amaral sätter ihop tropisk färg, biomorfa former och de europeiska avantgardernas lärdomar för att uppfinna en omedelbart brasiliansk modernitet.Dess utrymme verkar enkelt, men varje kurva reglerar exakt förhållandet mellan figur, landskap och symbol.Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse.Målningen förblir läsbar första titt, sedan gradvis avslöjar valen av inramning och material.La Noire, daterad 1923, utförs med hjälp av följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MAC USP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det ämne som representeras, men från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.Där digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora färgförhållanden, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MAC USP · Dokumentär användning; rättigheter med institutionen.
Se museibeskedet →
#5
Fem unga flickor från Guaratingueta
Di Cavalcanti konstruerar en urban och populär målning baserad på silhuetternas rytm, färgernas täthet och figurernas suveräna närvaro Hans kompositioner kopplar modernismen till musik, hamn, arbete och det dagliga livet Figuren är mindre en inventering av drag än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg Inramningen anger positionen social av modellen samtidigt som den avslöjar en individuell närvaro Fem unga flickor från Guaratinguetá, daterade 1930, avrättas med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#6
Det döda barnet
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Det döda barnet, daterat 1944, utförs med följande teknik: olja på duk Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Sett på denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#7
Studenten
Anita Malfatti införde en avgörande expressionistisk spänning i det brasilianska måleriet Instabila konturer, djärva färger och smala synvinklar förvandlar porträtt- eller landsbygdsscenen till en psykologisk upplevelse Figuren är mindre en inventering av drag än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg Inramningen anger den sociala positionen för modell samtidigt som en individuell närvaro avslöjas Studenten, daterad 1915-16, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Reproduktion digitalt låter dig identifiera stora färgförhållanden, men det institutionella dokumentet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och lagringsförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →Tropisk
Anita Malfatti införde en avgörande expressionistisk spänning i det brasilianska måleriet Instabila konturer, djärva färger och smala synvinklar förvandlar porträttet eller landsbygdsscenen till en psykologisk upplevelse Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande Målningen förblir läsbar vid första anblicken, för att sedan gradvis avslöja valen av inramning och material Tropical, daterad 1917, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av Pinacothèque de Sao Paulo, vars notis utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.Den franska titeln underlättar läsa rankningen; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: Pinacoteca de Sao Paulo · Dokumentär användning; rättigheter med institutionen.
Se museibeskedet →
#9
Krig
Lasar Segall cirkulerar mellan Europa och Brasilien en allvarlig expressionism, uppmärksam på exil, osäkerhet och historiens våld Dess dämpade palett och komprimerade former ger figurerna en tyst kraft Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande. Målningen förblir läsbar vid första anblicken och avslöjar dem sedan gradvis val av inramning och material.Krig, daterat 1942, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#10
Flagga fasad
Alfredo Volpi utgår från hus, fasader, master och vimplar för att uppnå en autonom bildordning Tempera mate, färgförhållanden och små ojämnheter i planlösningen upprätthåller en balans mellan geometri och populärminne Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med formerna grannar. Flaggfasad, daterad 1959, är utförd med följande teknik: tempera på duk Verket är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Sett på denna väg blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Digital reproduktion tillåter för att identifiera viktiga färgrelationer, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#11
Arbetare
Tarsila do Amaral sätter ihop tropisk färg, biomorfa former och de europeiska avantgardernas lärdomar för att uppfinna en omedelbart brasiliansk modernitet.Dess utrymme verkar enkelt, men varje kurva reglerar exakt förhållandet mellan figur, landskap och symbol.Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse.Målningen förblir läsbar första titt, sedan gradvis avslöjar valen av inramning och material.Arbetare, daterad 1938, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars meddelande utgör referensen för denna klassificering.Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning. Den franska titeln gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är associerad med bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#12
Begravning i hängmattan
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Begravning i hängmattan, daterad 1944, utförs med följande teknik: olja på duk Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och ytans densitet.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#13
Imaginärt landskap - Landskap med moln och kyrkor
Guignard lättar upp landskapet tills det flyter berg, kyrkor och moln i ett nästan viktlöst djup Hans målning kombinerar precisionen i motivet med en poetisk atmosfär som förvandlar Minas Gerais historiska territorium Platsen är byggd av successiva planer snarare än beskriven detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känslan av djup.Tänkbart landskap - Landskap med moln och kyrkor, daterat Datum ej angivet, utförs med följande teknik: olja på trä.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#14
Itapuao, Salvador de Bahia
José Pancetti reducerar havet, stranden och horisonten till några väsentliga relationer Dess lugna ytor, dess återhållsamma blåa och precisionen i avstånden ger kustlandskapet en meditativ intensitet Platsen byggs av successiva plan snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känslan av djup. Itapuao, Salvador de Bahia, daterad 1953, är utförd med följande teknik: olja på duk.Arbetet är dokumenterat av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Sett på denna väg blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Den franska titeln gör det lättare att läsa ranking; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#15
Naken pojke och sköldpadda
Vicente do Rego Monteiro förenklar figurer och djur till kompakta volymer inspirerade av kubism, art déco och inhemska kulturer Ytan får en nästan skulptural monumentalitet Figuren är mindre en inventering av egenskaper än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg.Inramningen indikerar modellens sociala position samtidigt som den avslöjar en närvaro individuell.Naken pojke och sköldpadda, daterad 1923, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#16
Konstnärens verkstad
Almeida Junior installerar brasilianska ämnen i en rigorös observationsmålning Ljus, dagliga gester och volymernas soliditet flyttar den akademiska traditionen mot en upplevelse närmare det verkliga landet.Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse.Målningen förblir läsbar vid första anblicken, sedan avslöjar gradvis valen inramning och material Konstnärens verkstad, daterad 1886, är utförd med följande teknik: olja på duk Verket är dokumenterat av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan ytans skala, färg, rytm och densitet.Konstnären har dött före 1956, Alpha Reproduktion här erbjuder handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar sin kontakt direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#17
Moema
Victor Meirelles organiserar den historiska berättelsen och det officiella porträttet med stor behärskning av ljus, teckning av massorna och iscensättning Hans målningar visar också hur akademismen producerade bestående bilder av nationalhistorien Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse. Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse. Målningen förblir läsbar vid första anblicken, sedan avslöjar efter hand valen av inramning och material Moema, daterad 1866, utförs med följande teknik: olja på duk Verket dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Konstnären har avlidit före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar sin fil direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#18
Sammansättning (endast figur)
Tarsila do Amaral sätter ihop tropisk färg, biomorfa former och lärdomar från de europeiska avantgarderna för att uppfinna en omedelbart brasiliansk modernitet.Dess utrymme verkar enkelt, men varje kurva reglerar exakt förhållandet mellan figur, landskap och symbol.Ytan är organiserad av upprepningar, avvikelser och överlagringar.Varje form har ett autonomt värde, men dess färgförändringar vid kontakt med angränsande former Komposition (endast figur), daterad 1930, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.Sett på denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sitt ljud singularitet.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#19
Begär efter kärlek
Ismael Nery koncentrerar i människofiguren en metafysisk forskning om begär, identitet och det dubbla Kondenserade kroppar och osäkra rum ger scenen mental intensitet Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande Målningen förblir läsbar vid första anblicken, och avslöjar sedan gradvis valen av inramning och material.Begär d'amour, daterad 1932, är utförd med följande teknik: olja på duk.Arbetet är dokumenterat av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificeringMuseimeddelandet låter oss slutligen finna originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Konstnären som har dött före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en reproduktion på handmålad olja; bilden och knappen öppnar sin kontakt direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#20
Blomsterförsäljare
Djanira observerar arbete, festivaler och populära yrken med frontal klarhet.Förenklingen av former minskar inte verkligheten: det ger den värdighet, rytm och läsbarhet.Föremål och växter fördelas som massor av färg, vikt och textur.Deras närhet gör att vi kan mäta beröring och uppmärksamhet som ägnas ytor.Blomsterhandlare, daterad 1947, är utförs med hjälp av följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referensen för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.Den franska titeln gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i data museum tillgängligt via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#21
Risskörd
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Risskörd, daterad 1957, utförs med följande teknik: olja på duk Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#22
Skörda bönor
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Skördande bönor, daterad 1957, utförs med följande teknik: olja på duk Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Sett på denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sitt ljud singularitet. Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora färgförhållanden, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#23
Salomos dom
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Salomos dom, daterad 1943, utförs med följande teknik: tempera på duk Verket dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Titeln franska gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är associerad med bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#24
Lasaros uppståndelse
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan gradvis valen av inramning och material.Lazaros uppståndelse, daterad 1944, utförs med följande teknik: tempera på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#25
Jerikos trumpeter
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan gradvis valen av inramning och material Jerikos trumpeter, daterad 1943, utförs med följande teknik: tempera på duk. Arbetet dokumenteras av MASP, vars meddelande utgör referensen för denna klassificering. Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora färgrelationer, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet material- och konserveringsförhållanden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →Arbetare, porträtt, populära scener och bibliska berättelser visar den sociala kraften i brasiliansk måleri.
#26
Den ångerfulla eremiten (profeten)
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Den botfärdige eremiten (Profeten), daterad 1943, utförs med följande teknik: tempera på duk Verket dokumenteras av MASP, vars notis utgör referensen för denna klassificering.Sett på denna väg blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan förlora din unikhet. Den franska titeln gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#27
Massakern på de oskyldiga
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Massakern på de oskyldiga, daterad 1943, utförs med följande teknik: tempera på duk Verket dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#28
Jeremias klagosånger
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Jérémies klagosånger, daterad 1944, utförs med följande teknik: tempera på duk Verket dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och ytans densitet Där digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora färgförhållanden, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#29
Abrahams offer
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan gradvis valen av inramning och material Abrahams offer, daterad 1943, utförs med följande teknik: tempera på duk. Verket dokumenteras av MASP, vars meddelande utgör referensen för denna klassificering. Den franska titeln gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är associerad med bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#30
The Last Rampart - The Wrath of Mothers
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material The Last Rampart - The Wrath of Mothers, daterad 1942, utförs med följande teknik: tempera på duk Verket dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.Sett på denna väg blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#31
Sankt Franciskus
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Sankt Franciskus, daterad 1941, utförs med följande teknik: olja på duk Verket dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning Digital reproduktion låter dig identifiera viktiga färgförhållanden, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och lagringsförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#32
Madame Aimée
Candido Portinari ger en monumental skala till arbete, inre exil och kollektiv dramatik Tunga kroppar, förstorade händer och torra marker gör måleriet till ett socialt språk utan att göra avkall på formell konstruktion Figuren är mindre en inventering av drag än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg.Inramningen indikerar den sociala positionen för modell samtidigt som en individuell närvaro avslöjas Madame Aimée, daterad 1945, är utförd med följande teknik: olja på duk Verket är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och ytans densitet.Den franska titeln gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#33
Flaggor
Alfredo Volpi utgår från hus, fasader, master och vimplar för att uppnå en autonom bildordning Tempera mate, färgförhållanden och små ojämnheter i planlösningen upprätthåller en balans mellan geometri och populärminne Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med formerna grannar.Flaggor, daterade Datum ej angivet, utförs med följande teknik: tempera på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#34
Vita och gröna flaggor
Alfredo Volpi utgår från hus, fasader, master och vimplar för att uppnå en autonom bildordning Tempera mate, färgförhållanden och små ojämnheter i planlösningen upprätthåller en balans mellan geometri och populärminne Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med formerna grannar Vita och gröna flaggor, daterade omkring 1957, är utförda med följande teknik: tempera på duk Verket är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Sett till i denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Digital reproduktion låter dig identifiera stora färgförhållanden, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och lagringsförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#35
Flaggor och master
Alfredo Volpi utgår från hus, fasader, master och vimplar för att uppnå en autonom bildordning Tempera mate, färgförhållanden och små ojämnheter i planlösningen upprätthåller en balans mellan geometri och populärminne Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med formerna grannar. Flaggor och master, daterade 1960-talet, är utförda med följande teknik: tempera på duk.Arbetet är dokumenterat av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Museimeddelandet låter dig äntligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Den franska titeln gör det lättare att läsa klassificeringen; DEN portugisisk titel förblir synlig i museidata som är tillgänglig via länken som är associerad med bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#36
Väderkvarnar
Alfredo Volpi utgår från hus, fasader, master och vimplar för att uppnå en autonom bildordning Tempera mate, färgförhållandena och layoutens små ojämnheter upprätthåller en balans mellan geometri och folkminne Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan gradvis valen av inramning och material Väderkvarnar, daterad Datum ej specificerat, utförs med följande teknik: tempera på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det ämne som representeras, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#37
Betongsammansättning
Alfredo Volpi utgår från hus, fasader, master och vimplar för att uppnå en autonom bildordning Tempera mate, färgförhållanden och små ojämnheter i planlösningen upprätthåller en balans mellan geometri och populärminne Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med formerna grannar.Betongsammansättning, daterad Datum ej angivet, utförs med följande teknik: tempera på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars meddelande utgör referens för denna klassificering Digital återgivning gör det möjligt att identifiera större färgförhållanden, men det institutionella meddelandet förblir väsentligt för att förstå formatet, materialet och villkoren för bevarande.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#38
Oval fasad
Alfredo Volpi utgår från hus, fasader, master och vimplar för att uppnå en autonom bildordning Tempera mate, färgförhållanden och små ojämnheter i planlösningen upprätthåller en balans mellan geometri och populärminne Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med formerna grannar Oval fasad, daterad Datum ej angivet, utförs med följande teknik: tempera på duk Verket dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Sett på denna väg blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Den franska titeln underlättar läsa rankningen; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#39
Blå och grön fasad
Alfredo Volpi utgår från hus, fasader, master och vimplar för att uppnå en autonom bildordning Tempera mate, färgförhållanden och små ojämnheter i planlösningen upprätthåller en balans mellan geometri och populärminne Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med formerna grannar Blå och grön fasad, daterad Datum ej angivet, utförs med följande teknik: tempera på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificeringMuseimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#40
Husmönster
Alfredo Volpi utgår från hus, fasader, master och vimplar för att uppnå en autonom bildordning Tempera mate, färgförhållandena och layoutens små ojämnheter upprätthåller en balans mellan geometri och folkminne Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material.Husmotiv, daterat 1955, utförs med följande teknik: tempera på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och ytans densitet.Reproduktion digitalt låter dig identifiera stora färgförhållanden, men det institutionella dokumentet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och lagringsförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#41
Självporträtt med orange klänning
Tarsila do Amaral sätter ihop tropisk färg, biomorfa former och de europeiska avantgardernas lärdomar för att uppfinna en omedelbart brasiliansk modernitet.Dess utrymme verkar enkelt, men varje kurva reglerar exakt förhållandet mellan figur, landskap och symbol Figuren är mindre en inventering av funktioner än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg.DEN inramning anger modellens sociala position samtidigt som en individuell närvaro avslöjas Självporträtt med orange klänning, daterat 1921, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#42
Hamn I
Tarsila do Amaral sätter ihop tropisk färg, biomorfa former och lärdomar från de europeiska avantgarderna för att uppfinna en omedelbart brasiliansk modernitet.Dess utrymme verkar enkelt, men varje kurva reglerar exakt förhållandet mellan figur, landskap och symbol Platsen är byggd av successiva planer snarare än beskrivs detalj för detalj.Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känslan av djup.Port I, daterad 1953, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.Sett på denna väg blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sitt ljud singularitet.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#43
Nakenstudie, mellankroppsfigur
Tarsila do Amaral sätter ihop tropisk färg, biomorfa former och de europeiska avantgardernas lärdomar för att uppfinna en omedelbart brasiliansk modernitet.Dess utrymme verkar enkelt, men varje kurva reglerar exakt förhållandet mellan figur, landskap och symbolScenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse.Målningen förblir läsbar första titt, sedan gradvis avslöjar valen av inramning och material.Studie av naken, figur vid mitten av kroppen, daterad 1922, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referensen för denna klassificering.Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltitel, datering, teknik och samlingsinformation som denna läsning är grunden. Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora färgrelationer, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#44
Fiskare
Di Cavalcanti konstruerar en urban och populär målning baserad på silhuetternas rytm, färgernas täthet och figurernas suveräna närvaro Hans kompositioner kopplar modernismen till musik, hamn, arbete och det dagliga livet Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse. Målningen förblir läsbar vid första anblicken och avslöjar sedan efterhand valen av inramning och material Pêcheurs, daterad 1944, utförs med följande teknik: olja på duk Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.Den franska titeln underlättar läsa rankningen; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#45
Kvinnans huvud
Di Cavalcanti konstruerar en urban och populär målning baserad på silhuetternas rytm, färgernas täthet och figurernas suveräna närvaro Hans kompositioner kopplar modernismen till musik, hamn, arbete och det dagliga livet Figuren är mindre en inventering av drag än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg Inramningen anger positionen social av modellen samtidigt som den avslöjar en individuell närvaro.Tête de femme, daterad 1973, utförs med följande teknik: olja på kartong.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#46
Rasblandad kvinna
Di Cavalcanti konstruerar en urban och populär målning baserad på silhuetternas rytm, färgernas täthet och figurernas suveräna närvaro Hans kompositioner kopplar modernismen till musik, hamn, arbete och det dagliga livet Figuren är mindre en inventering av drag än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg Inramningen anger positionen social av modellen samtidigt som den avslöjar en individuell närvaro.Blandad raskvinna, daterad omkring 1947, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referensen för denna klassificering.Sett på denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan förlora din unikhet.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#47
Blandad raskvinna på grön bakgrund
Di Cavalcanti konstruerar en urban och populär målning baserad på silhuetternas rytm, färgernas täthet och figurernas suveräna närvaro Hans kompositioner kopplar modernismen till musik, hamn, arbete och det dagliga livet Figuren är mindre en inventering av drag än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg Inramningen anger positionen social av modellen samtidigt som den avslöjar en individuell närvaro.Blandad raskvinna på grön bakgrund, daterad 1963, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Museimeddelandet låter oss slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna klassificering läsning. Den franska titeln gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är associerad med bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#48
Rasblandad kvinna
Di Cavalcanti konstruerar en urban och populär målning baserad på silhuetternas rytm, färgernas täthet och figurernas suveräna närvaro Hans kompositioner kopplar modernismen till musik, hamn, arbete och det dagliga livet Figuren är mindre en inventering av drag än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg Inramningen anger positionen social av modellen samtidigt som den avslöjar en individuell närvaro.Blandad raskvinna, daterad 1952, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och ytans densitet.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#49
1920-talets kvinnor
Di Cavalcanti konstruerar en urban och populär målning baserad på silhuetternas rytm, färgernas täthet och figurernas suveräna närvaro Hans kompositioner kopplar modernismen till musik, hamn, arbete och det dagliga livet Figuren är mindre en inventering av drag än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg Inramningen anger positionen social av modellen samtidigt som den avslöjar en individuell närvaro.Kvinnor på 1920-talet, daterad Datum ej angivet, utförs med följande teknik: gouache på papper.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#50
Ouro Preto landskap
Guignard lättar upp landskapet tills det flyter berg, kyrkor och moln på ett nästan viktlöst djup Hans målning kombinerar precisionen i motivet med en poetisk atmosfär som förvandlar Minas Gerais historiska territorium Platsen är byggd av successiva planer snarare än detaljbeskriven Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känslan av djup.Landskap av Ouro Preto, daterad 1950, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.Sett på denna väg blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Titeln franska gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är associerad med bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →Landskap i Minas Gerais, hamnar i Santos, stränder i Bahia och interiörer flyttar blicken över landet.
#51
Sabara landskap
Guignard lättar upp landskapet tills det flyter berg, kyrkor och moln i ett nästan viktlöst djup Hans målning kombinerar precisionen i motivet med en poetisk atmosfär som förvandlar Minas Gerais historiska territorium Platsen är byggd av successiva planer snarare än beskriven detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känslan av djup.Sabaras landskap, daterat 1950, utförs med följande teknik: olja på trä.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#52
Ung pojke i en vit randig skjorta
Guignard lättar upp landskapet tills det flyter berg, kyrkor och moln i ett nästan viktlöst djup Hans målning förenar precisionen i motivet med en poetisk atmosfär som förvandlar Minas Gerais historiska territorium Figuren är mindre en inventering av egenskaper än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg.Inramningen indikerar modellens sociala position samtidigt som en individuell närvaro avslöjas.Ung pojke i en randig vit skjorta, daterad 1962, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet på ytan. Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora färgförhållanden, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#53
Kanna med blommor
Guignard lättar upp landskapet tills berg, kyrkor och moln flyter i ett nästan viktlöst djup Hans målning kombinerar precisionen i motivet med en poetisk atmosfär som förvandlar Minas Gerais historiska territorium Föremål och växter fördelas som massor av färg, vikt och textur Föremål och växter fördelas som massor av färg, vikt och textur.Deras närhet gör att du kan mäta beröring och uppmärksamhet förs till ytor.Kanna med blommor, daterad 1958, utförs med följande teknik: tempera på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Den franska titeln gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#54
Vas av blommor
Guignard lättar upp landskapet tills berg, kyrkor och moln flyter i ett nästan viktlöst djup Hans målning kombinerar precisionen i motivet med en poetisk atmosfär som förvandlar Minas Gerais historiska territorium Föremål och växter fördelas som massor av färg, vikt och textur Föremål och växter fördelas som massor av färg, vikt och textur.Deras närhet gör att du kan mäta beröring och uppmärksamhet förs till ytor.Vas med blommor, daterad 1950, utförs med följande teknik: olja på trä.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.Sett på i denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#55
Ung tjej med boken
Almeida Junior installerar brasilianska ämnen i en rigorös observationsmålning Ljus, dagliga gester och volymernas soliditet flyttar den akademiska traditionen mot en upplevelse närmare det verkliga landet Figuren är mindre en inventering av egenskaper än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg.Inramningen indikerar modellens sociala position medan avslöja en individuell närvaro.Ung flicka i boken, dateradDatum ej angivet, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Konstnären efter att ha dött före 1956 erbjuder Alpha Reproduction här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar sin fil direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#56
Rustikt landskap med bro och hus
Almeida Junior installerar brasilianska ämnen i en rigorös observationsmålning Ljus, dagliga gester och volymernas soliditet flyttar den akademiska traditionen mot en upplevelse närmare det verkliga landet Platsen byggs av successiva planer snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känsla av djup.Rustikt landskap med bro och hus, daterat Datum ej angivet, utförs med följande teknik: olja på trä.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.Artisten är död före 1956 erbjöd Alpha Reproduction här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar direkt sin fil.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#57
Kapucinermunk
Almeida Junior installerar brasilianska ämnen i en rigorös observationsmålning Ljus, dagliga gester och volymernas soliditet flyttar den akademiska traditionen mot en upplevelse närmare det verkliga landet.Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse.Målningen förblir läsbar vid första anblicken, sedan avslöjar gradvis valen inramning och material Kapucinermunken, daterad 1874, är utförd med följande teknik: olja på trä.Arbetet är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Konstnären har dött före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar direkt sin fil.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#58
Målaren Belmiro de Almeida
Almeida Junior installerar brasilianska ämnen i en rigorös observationsmålning Ljus, dagliga gester och volymernas soliditet flyttar den akademiska traditionen mot en upplevelse närmare det verkliga landet.Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse.Målningen förblir läsbar vid första anblicken, sedan avslöjar gradvis valen inramning och material Målaren Belmiro de Almeida, daterad Datum ej angivet, är utförd med följande teknik: olja på trä.Arbetet är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.Sett på denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet. Konstnären som dog före 1956, erbjuder Alpha Reproduction här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar sin fil direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#59
Man byst
Almeida Junior installerar brasilianska ämnen i en rigorös observationsmålning Ljus, dagliga gester och volymernas soliditet flyttar den akademiska traditionen mot en upplevelse närmare det verkliga landet Figuren är mindre en inventering av egenskaper än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg.Inramningen indikerar modellens sociala position medan avslöja en individuell närvaro.Bust of man, daterad Datum ej angivet, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Konstnären är död före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar direkt sin fil.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#60
Barra Lighthouse - Muse of Peace
José Pancetti reducerar havet, stranden och horisonten till några väsentliga relationer Dess lugna ytor, dess återhållsamma blåa och precisionen i avstånden ger kustlandskapet en meditativ intensitet Platsen byggs av successiva plan snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känslan av djup.Fyr de Barra - Muse of Peace, daterad 1950, är utförd med följande teknik: olja på duk.Arbetet är dokumenterat av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och ytans densitet.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#61
Marin
José Pancetti reducerar havet, stranden och horisonten till några väsentliga relationer Dess lugna ytor, dess återhållsamma blåa och precisionen i avstånden ger kustlandskapet en meditativ intensitet Platsen byggs av successiva plan snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känslan av djup. Marine, daterad 1951, utförs med följande teknik: olja på kartong. Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering. Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera större färgförhållanden, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#62
Marin
José Pancetti reducerar havet, stranden och horisonten till några väsentliga relationer Dess lugna ytor, dess återhållsamma blåa och precisionen i avstånden ger kustlandskapet en meditativ intensitet Platsen byggs av successiva plan snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känslan av djup. Marin, daterad Datum ej angivet, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.Sett på denna väg blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Den franska titeln gör det lättare att läsa ranking; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#63
Självporträtt med hammare
José Pancetti reducerar havet, stranden och horisonten till några väsentliga relationer Dess lugna ytor, dess återhållsamma blåa och precisionen i avstånden ger kustlandskapet en meditativ intensitet Figuren är mindre en inventering av egenskaper än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg.Inramningen indikerar modellens sociala position samtidigt som den avslöjar en individuell närvaro Självporträtt med hammare, daterat 1941, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificeringMuseimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och den samlingsinformation som ligger till grund för denna läsning.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#64
Interiör i Monaco
Anita Malfatti införde en avgörande expressionistisk spänning i det brasilianska måleriet Instabila konturer, djärva färger och smala synvinklar förvandlar porträtt- eller landsbygdsscenen till en psykologisk upplevelse Platsen konstrueras av successiva bilder snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känslan av djup.Interiör i Monaco, daterad 1925, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera de viktigaste färgförhållandena, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#65
Dop på landsbygden
Anita Malfatti införde en avgörande expressionistisk spänning i det brasilianska måleriet Instabila konturer, djärva färger och smala synvinklar förvandlar porträttet eller landsbygdsscenen till en psykologisk upplevelse Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande Målningen förblir läsbar vid första anblicken, för att sedan gradvis avslöja valen av inramning och material Dopet på landsbygden, daterat 1950-talet, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering Den franska titeln gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#66
Utfattigas inomhus
Lasar Segall cirkulerar mellan Europa och Brasilien en allvarlig expressionism, uppmärksam på exil, otrygghet och historiens våld Dess dämpade palett och komprimerade former ger figurerna en tyst kraft Platsen byggs av successiva plan snarare än beskrivs i detalj genom detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känsla av djup.Interiör av de utblottade, daterad 1920, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.Sett på denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#67
Konvalescenten
Eliseu Visconti varierar beröringen och ljuset mellan naturalism, symbolism och impressionism Figurerna, blommorna och interiörerna blir nyansfält där atmosfären spelar lika stor roll som motivet Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan gradvis valen av inramning och material Konvalescenten, daterad omkring 1896, är utförd med följande teknik: olja på duk.Arbetet är dokumenterat av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Konstnären har dött före 1956, erbjuder Alpha Reproduction här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar direkt sin kontakt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#68
Meditation
Eliseu Visconti varierar beröringen och ljuset mellan naturalism, symbolism och impressionism Figurerna, blommorna och interiörerna blir nyansfält där atmosfären spelar lika stor roll som motivet Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan gradvis valen av inramning och material.Meditation, daterad Omkring 1929, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.Artisten som har dött före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar sin kontakt direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#69
Naken
Eliseu Visconti varierar beröringen och ljuset mellan naturalism, symbolism och impressionism Figurerna, blommorna och interiörerna blir nyansfält där atmosfären spelar lika stor roll som motivet Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande Målningen förblir läsbar vid första anblicken, avslöjar sedan gradvis valen av inramning och material.Naken, daterad 1895, är utförd med följande teknik: olja på duk.Arbetet är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.Konstnären har avlidit före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar direkt sin fil.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#70
Blommor
Eliseu Visconti varierar beröringen och ljuset mellan naturalism, symbolism och impressionism Figurer, blommor och interiörer blir nyansfält där atmosfären spelar lika stor roll som motivet Föremål och växter fördelas som massor av färg, vikt och textur Deras närhet gör att vi kan mäta beröringen och uppmärksamheten på ytor.Blommor, daterad 1917, är utförd med följande teknik: olja på duk Verket är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Sett till i denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Konstnären har dött före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar sin kontakt direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#71
Dom Pedro II
Victor Meirelles organiserar den historiska berättelsen och det officiella porträttet med stor behärskning av ljus, teckning av massorna och iscensättning Hans målningar visar också hur akademismen producerade bestående bilder av nationalhistorien Figuren är mindre en inventering av drag än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg.Inramningen anger positionen social av modellen samtidigt som den avslöjar en individuell närvaro. Dom Pedro II, daterad 1864, utförs med följande teknik: olja på duk. Arbetet dokumenteras av MASP, vars meddelande utgör referensen för denna klassificering. Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning. Konstnären som dog före 1956, erbjuder Alpha Reproduction här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar sin fil direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#72
Dona Teresa Cristina
Victor Meirelles organiserar den historiska berättelsen och det officiella porträttet med stor behärskning av ljus, teckning av massorna och iscensättning Hans målningar visar också hur akademismen producerade bestående bilder av nationalhistorien Figuren är mindre en inventering av drag än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg.Inramningen anger positionen social av modellen samtidigt som den avslöjar en individuell närvaro.Dona Teresa Cristina, daterad 1864, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och ytans densitet. Konstnären som dog före 1956, erbjuder Alpha Reproduction här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar sin fil direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#73
Doktor José Maria Chaves
Victor Meirelles organiserar den historiska berättelsen och det officiella porträttet med stor behärskning av ljus, teckning av massorna och iscensättning Hans målningar visar också hur akademismen producerade bestående bilder av nationalhistorien Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande. Målningen förblir läsbar vid första anblicken, sedan avslöjar efter hand valen av inramning och material Doktor José Maria Chaves, daterad 1873, är utförd med följande teknik: olja på duk Verket är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Konstnären har avlidit före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnas direkt ark.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#74
Rio Sorocaba vattenfall
Benedito Calixto dokumenterar hamnarna, stränderna och floderna i delstaten Sao Paulo genom att kombinera topografisk noggrannhet och känsla för sammansättning.Vatten och himmel bygger ett visuellt minne av kustomvandlingar Platsen är byggd av successiva planer snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känsla av djup Cascade du Rio Sorocaba, daterad 1891, är utförd med följande teknik: olja på duk Verket är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering Sett på denna väg blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Konstnären är död före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar direkt sin fil.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#75
Marknadsbrygga i Santos
Benedito Calixto dokumenterar hamnarna, stränderna och floderna i delstaten Sao Paulo genom att kombinera topografisk noggrannhet och känsla för sammansättning.Vatten och himmel bygger ett visuellt minne av kustomvandlingar Platsen är byggd av successiva planer snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känsla av djup Marknadskaj i Santos, daterad 1885, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Museimeddelandet låter oss slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Konstnären har dött före 1956, Alpha Reproduktion här erbjuder handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar sin kontakt direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →Volpi, Ianelli, Valentim, Ohtake, Mabe och Milhazes leder måleriet mot tecken, färg och yta.
#76
Bay med båtar
Benedito Calixto dokumenterar hamnarna, stränderna och floderna i delstaten Sao Paulo genom att kombinera topografisk noggrannhet och känsla för sammansättning.Vatten och himmel bygger ett visuellt minne av kustomvandlingar Platsen är byggd av successiva planer snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känsla av djup. bukt med båtar, daterad 1907, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.Artisten har dött före 1956, Alpha Reproduction här erbjuder en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar sin kontakt direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#77
Liten Itanhaém-strand
Benedito Calixto dokumenterar hamnarna, stränderna och floderna i delstaten Sao Paulo genom att kombinera topografisk noggrannhet och känsla för sammansättning Vatten och himmel bygger ett visuellt minne av kustomvandlingar Platsen är byggd av successiva planer snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känsla av djup.Liten strand i Itanhaém, daterad 1892, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.Konstnären har dött före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar direkt sin fil.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#78
Rio Itanhaém
Benedito Calixto dokumenterar hamnarna, stränderna och floderna i delstaten Sao Paulo genom att kombinera topografisk noggrannhet och känsla för sammansättning Vatten och himmel bygger ett visuellt minne av kustomvandlingar Platsen är byggd av successiva planer snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känsla av djup Rio Itanhaém, daterad 1896, är utförd med följande teknik: olja på duk Verket är dokumenterat av MASP, vars notis utgör referensen för denna klassificering Sett på i denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Konstnären har dött tidigare 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar direkt sin fil.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#79
Trädet
Wega Nery utvecklar en målning där trädet, färgen och drömmen blir inre tecken Materialet och de kromatiska passagerna öppnar mönstret mot en känslig abstraktion Platsen konstrueras av successiva plan snarare än beskrivs detalj för detalj Horisont, vegetation, arkitektur och ljus bestämmer blickens hastighet och känslan av djup.Trädet, daterat 1973, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars meddelande utgör referensen för denna klassificering.Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera de stora färgrelationerna, men instruktionerna institutionella förblir väsentliga för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#80
Blå i drömmen
Wega Nery utvecklar en målning där trädet, färgen och drömmen blir inre tecken Materialet och de kromatiska passagerna öppnar mönstret mot en känslig abstraktion Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med närliggande former Blå i drömmen, daterad 1988, utförs på nästa teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referensen för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.Den franska titeln gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#81
Sammansättning
Arcangelo Ianelli organiserar ytan genom rektanglar, överlagringar och färgade fält Geometrin är aldrig torr: materialets OH-film och vibrationer bibehåller ett lysande djup Ytan organiseras genom upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med närliggande former.Komposition, daterad 1975, utförs med följande teknik: olja på duk. Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#82
Överlagring av rektanglar
Arcangelo Ianelli organiserar ytan genom rektanglar, överlagringar och färgade fält Geometrin är aldrig torr: materialets OH-film och vibrationer bibehåller ett lysande djup Ytan organiseras genom upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med närliggande former.Överlagring av rektanglar, daterad 1980, är utförd med följande teknik: akryl på duk Verket är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Sett till i denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora färgförhållanden, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#83
Stilleben med vas och frukt
Pedro Alexandrino förnyar stilleben genom exakt observation av texturer, vikter och reflektioner Arrangemanget av objekt gör bordet till ett verkligt utrymme för komposition Föremål och växter fördelas som massor av färg, vikt och textur.Deras närhet gör att vi kan mäta beröring och uppmärksamhet som ägnas ytor.Stilleben med vas och frukter, daterad 1895, är utförd med följande teknik: olja på duk.Arbetet är dokumenterat av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Konstnären har dött före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en reproduktion på handmålad olja; bilden och knappen öppnar sin kontakt direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#84
Stilleben med jordgubbar
Pedro Alexandrino förnyar stilleben genom exakt observation av texturer, vikter och reflektioner Arrangemanget av objekt gör bordet till ett verkligt utrymme för komposition Föremål och växter fördelas som massor av färg, vikt och textur.Deras närhet gör att vi kan mäta beröring och uppmärksamhet som ägnas åt ytor.Stilleben med jordgubbar, daterad Datum ej angivet, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet på ytan.Artisten som dog före 1956 erbjuder Alpha Reproduction här en reproduktion kl handmålad olja; bilden och knappen öppnar sin kontakt direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#85
Fisk
Pedro Alexandrino förnyar stilleben genom exakt observation av texturer, vikter och reflektioner Arrangemanget av objekt gör bordet till ett verkligt utrymme för komposition Föremål och växter fördelas som massor av färg, vikt och textur.Deras närhet gör att vi kan mäta beröring och uppmärksamhet som ägnas ytor.Fish, daterad 1886, är utförd på följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.Konstnären som avlidit före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar direkt sin fil.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#86
Okê Oxossi
Abdias Nascimento placerar afro-brasilianska gudar, emblem och kosmologier i centrum för det moderna måleriet De färgade tecknen bekräftar en sedan länge marginaliserad andlig och politisk historia Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande. Målningen förblir läsbar vid första anblicken, och avslöjar sedan gradvis valen av inramning och material. Okê Oxôssi, daterad 1970, är utförd med följande teknik: akryl på duk Verket är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering Sett på denna väg blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Den franska titeln gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln förblir synlig i museets data som är tillgänglig via länken som är associerad med bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#87
Oxumares dubbla personlighet nr. 2
Abdias Nascimento placerar afro-brasilianska gudar, emblem och kosmologier i centrum för det moderna måleriet De färgade tecknen bekräftar en sedan länge marginaliserad andlig och politisk historia Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande. Målningen förblir läsbar vid första anblicken, och avslöjar sedan gradvis valen av inramning och material. Den dubbla personligheten hos Oxumarê nr. 2, daterad 1971, utförs med följande teknik: akryl på duk. Arbetet dokumenteras av MASP, vars meddelande utgör referensen för denna klassificering.Museimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#88
Två pojkar som spelar cup och boll
Belmiro de Almeida introducerar en modern uppmärksamhet på attityder, hobbyer och modellers psykologi Bilden konstrueras i klyftorna mellan social blick, pose och intimitet Figuren är mindre en inventering av egenskaper än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg.Inramningen indikerar modellens sociala position samtidigt som den avslöjar en närvaro individuell.Två pojkar som spelar kopp och boll, daterad Datum ej angivet, utförs med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.Artisten har dött före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar direkt sin fil.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#89
Poeten Alberto de Oliveira
Belmiro de Almeida introducerar en modern uppmärksamhet på attityder, fritid och modellers psykologi Målningen konstrueras i klyftorna mellan social blick, pose och intimitet Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande. Målningen förblir läsbar vid första anblicken, sedan avslöjar gradvis valen av inramning och material.Poeten Alberto de Oliveira, daterad Datum ej angivet, utförs med följande teknik: olja på trä. Verket dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering. Konstnären som dog före 1956, Alpha Reproduction erbjuder här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar direkt sin fil.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#90
Kvinnlig naken liggande
Flávio de Carvalho behandlar porträttet och naken som upplevelser av spänning Genvägar, färg och instabilitet i konturer förhindrar att figuren reduceras till en enkel likhet Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande Målningen förblir läsbar vid första anblicken, för att sedan gradvis avslöja valen av inramning och material Naken långsträckt femininum, daterad 1932, är utförd med följande teknik: olja på duk Verket är dokumenterat av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering Sett till i denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#91
Porträtt av målaren Tarsila
Flávio de Carvalho behandlar porträttet och naken som upplevelser av spänning Genvägar, färg och instabilitet i konturer förhindrar att figuren reduceras till en enkel likhet Figuren är mindre en inventering av egenskaper än ett system av spänningar mellan hållning, blick, bakgrund och färg Inramningen indikerar modellens sociala position samtidigt som den avslöjar en närvaro individuell.Porträtt av målaren Tarsila, daterad 1971, är utfört med följande teknik: akryl tinta på papper.Arbetet är dokumenterat av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificeringMuseimeddelandet låter dig slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Digital reproduktion tillåter för att identifiera viktiga färgrelationer, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#92
Profil och själ
Ismael Nery koncentrerar i människofiguren en metafysisk forskning om begär, identitet och det dubbla Kondenserade kroppar och osäkra rum ger scenen mental intensitet Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för ett enda berättande Målningen förblir läsbar vid första anblicken, och avslöjar sedan gradvis valen av inramning och material.Profil och själ, daterad Datum ej angivet, utförs med följande teknik: olja på trä eller kartong?.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan.Artisten har dött före 1956, erbjuder Alpha Reproduction här en handmålad oljereproduktion; bilden och knappen öppnar sin kontakt direkt.
Bild: Alpha Reproduction · Handmålad oljereproduktion.
Se denna reproduktion →
#93
Sidor
Maria Leontina konstruerar målningar av tecken, trösklar och intervall Formerna tycks mäta tomheten, medan färgen upprätthåller ett exakt förhållande mellan tystnad och rytm Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med närliggande former.Sidor, daterade 1973, är utförda med tekniken nästa: akryl på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#94
Trösklar, altare
Maria Leontina konstruerar målningar av tecken, trösklar och intervall Formerna tycks mäta tomheten, medan färgen upprätthåller ett exakt förhållande mellan tystnad och rytm Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med närliggande former Trösklar, altare, daterade 1970-80, utförs vid följande teknik: akryl på duk Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.Sett till i denna resa blir verket ett riktmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora färgrelationer, men den institutionell uppmärksamhet är fortfarande väsentlig för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#95
Poetisk emblem-logotyp av afro-brasiliansk kultur nr. 8
Rubem Valentim förvandlar de afro-brasilianska religionernas tecken till geometriska emblem Denna syntes länkar samman konstruktiv abstraktion, kulturellt minne och politisk affirmation Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med angränsande former Poetisk emblem-logotyp av kultur afro-brasiliansk nr 8, daterad 1976, utförs med följande teknik: akryl på duk. Verket är dokumenterat av MASP, vars meddelande utgör referensen för denna klassificering. Museimeddelandet låter dig äntligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning. Museimeddelandet låter dig äntligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning. Den franska titeln gör det lättare att läsa klassificeringen; titeln portugisiska förblir synliga i museidata som är tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#96
Sammansättning 12
Rubem Valentim förvandlar de afro-brasilianska religionernas tecken till geometriska emblem Denna syntes länkar samman konstruktiv abstraktion, kulturellt minne och politisk affirmation Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med närliggande former. Komposition 12, daterad 1962, är utförd vid nästa teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referensen för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet av ytan Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora färgförhållanden, men det institutionella meddelandet kvarstår viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#97
Rådjur och doe
Vicente do Rego Monteiro förenklar figurer och djur till kompakta volymer inspirerade av kubism, art déco och inhemska kulturer Ytan får en nästan skulptural monumentalitet Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse Målningen förblir läsbar vid första anblicken, sedan avslöjar gradvis valen av inramning och material.Hjort och biche, daterad 1953-54, utförs med följande teknik: tempera. Arbetet dokumenteras av MASP, vars meddelande utgör referensen för denna klassificering. Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora färgförhållanden, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå format, material och bevarandeförhållanden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#98
Sammansättning
Manabu Mabe gör färg och gester till själva måleriämnena Borstens flytande massor och accelerationer placerar brasiliansk abstraktion i en internationell cirkulation Ytan organiseras av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med närliggande former.Komposition, daterad 1967, är utfört med följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars instruktioner utgör referensen för denna klassificering.Sett till i denna resa blir verket ett landmärke: det visar hur en lokal form kan delta i en världshistoria av måleri utan att förlora sin singularitet.Den franska titeln gör klassificeringen lättare att läsa; den portugisiska titeln finns kvar synlig i museidata tillgänglig via länken som är kopplad till bilden.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#99
Sammansättning i gult
Tomie Ohtake kombinerar breda gester, återhållsamma former och djupa kromatiska fält Kompositionen verkar omedelbar, men bygger på en mycket exakt balans mellan utseende och radering Ytan är organiserad av upprepningar, avvikelser och överlagringar Varje form har ett autonomt värde, men dess färg ändras vid kontakt med angränsande former.Komposition i gult, daterad 1966, är utförd vid följande teknik: olja på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Museimeddelandet låter oss slutligen hitta originaltiteln, dateringen, tekniken och samlingsinformationen som ligger till grund för denna läsning.Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera de stora färgrelationerna, men det institutionella meddelandet finns kvar viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →
#100
Avenida Paulista
Beatriz Milhazes lägger över arabesker, blommor, cirklar och dekorativa motiv i intensivt färgade ytor. Hans målning för dialog med den brasilianska modernismen samtidigt som han antar ornament som struktur.Scenen artikulerar kropp, rum och färg utan att utsätta dem för en enda berättelse.Målningen förblir läsbar vid första anblicken, sedan avslöjar gradvis valen av inramning och material Avenida Paulista, daterad 2020, utförs med följande teknik: acrilica på duk.Arbetet dokumenteras av MASP, vars notis utgör referens för denna klassificering.Dess betydelse kommer inte bara från det representerade ämnet, utan från den mycket konstruerade överensstämmelsen mellan skala, färg, rytm och densitet på ytan Digital reproduktion gör det möjligt att identifiera stora samband färg, men det institutionella meddelandet är fortfarande viktigt för att förstå formatet, materialet och bevarandeförhållandena.
Bild: MASP · Dokumentär användning; rättigheter hos institutionen.
Se museibeskedet →Vad resan avslöjar
Tre krafter av brasiliansk målning
Absorbera, transformera och återuppfinna anslut generationer utan att radera deras olikheter.
Förvandla
Brasiliansk modernism kopierar inte avantgarderna: den komponerar om dem baserat på territorium, språk och populärkultur.
Representera
Arbetare, migranter, stadsfigurer och afro-brasilianska ämnen tränger permanent undan centrum för nationell målning.
Bygga
Från Volpi till Ohtake och Valentim blir färg och tecken autonoma strukturer laddade med minne.
En plural modernitet
Från akademi till kannibalism, sedan abstraktion
På 1800-talet arbetade Meirelles, Almeida Junior, Calixto och Visconti i och runt akademiska institutioner samtidigt som de gav ny synlighet åt Brasiliens landskap, figurer och historia.
På 1910- och 1920-talen bröt Malfatti, Tarsila, Segall, Di Cavalcanti och Rego Monteiro med konventioner Modern Art Week 1922 och sedan kannibalismen gjorde kritisk appropriering till ett estetiskt program.
Portinari ger sedan en monumental form åt sociala realiteter. Efter 1945 förnyade Volpi, Mabe, Ohtake, Ianelli, Valentim och Leontina abstraktionen, medan Milhazes utökade sin dekorativa energi.
Fyra läsnycklar
Hur man tittar på dessa målningar
Figurens format, material, mönster och plats styr läsningen av varje verk.
Läs skala
I Tarsila och Portinari blir kroppsproportioner ett politiskt och poetiskt språk.
Se avtal
Gröna, blå, röda och gula bygger utrymme lika mycket som de framkallar klimat.
Följ rytmerna
Vimplar, emblem och geometrier förbinder populärkultur och abstraktion.
Närma dig ytan
Olja, tempera, akryl och gouache ger olika densiteter och ljus.
Ansvarsfulla insamlingar
Fortsätt efter den hundrade målningen
Varje post leder till den institution som bevarar eller dokumenterar arbetet.
Brasilianska samlingar
01MASP samlingBrasilianska målningar02Sao Paulo PinacotecaTropisk av Anita MalfattiVanliga frågor
Tarsila, Portinari och brasiliansk målning
Viktiga riktmärken för att förstå rankning, tekniker och källor.
Varför öppnar Abaporu rankingen?
Abaporu målades 1928 av Tarsila do Amaral och utlöste kannibalrörelsen och blev en av de mest kända bilderna av latinamerikansk modernism.
Varför står Portinari i centrum?
Portinari har gett monumental form åt arbete, intern migration och ojämlikhet Migranter, Det döda barnet och Kaffearbetaren hör till hans mäktigaste bilder.
Hur fastställdes rankningen?
Orden gynnar historisk betydelse, bildlig uppfinning, närvaro i offentliga samlingar och varje verks förmåga att representera ett avgörande ögonblick i brasiliansk måleri.
R alla entréer målningar?
Ja.De hundra verken verifierades med sin teknik: olja, tempera, akryl eller gouache.Rutten blandar inte andra kategorier av objekt.
Varför är titlarna på franska?
Titlarna är översatta för den fransktalande läsekretsen. Den portugisiska titeln och originaldata finns kvar på museets meddelande som öppnas av varje bild.
Varifrån kommer bilderna?
Majoriteten kommer från MASP.Abaporu syftar på MALBA, La Noire till MAC USP och Tropical till Pinacothèque de Sao Paulo.
Säljer Alpha Reproduction dessa verk?
Tjugosex målningar av konstnärer som dog före 1956 erbjuds för reproduktion av Alpha Reproduction och öppnar sin boutiqueprofil. De andra sjuttiofyra bidragen förblir dokumentära och hänvisar till motsvarande institutioner.
Kan vi återanvända bilder?
Du måste konsultera de villkor som anges av varje museum.Deras närvaro här är dokumentär och överför inte några reproduktionsrättigheter.
0 kommentarer