KÖPENHAMN · SKAGEN · SEA · LIGHT
100 verk av dansk målning
Två århundraden av målning mellan precision, utomhus och tystnad
Det danska måleriet är inte begränsat till guldåldern eller Skagens stränder Dessa hundra målningar förbinder Eckersbergs stringens, uppmärksamheten på Købkes och Lundbyes territorium, Ring och Brendekildes realism, Anna Anchers ljus och Hammershøis tysta interiörer.
En skola öppen för Europa
Ur akademiskt perspektiv till nordisk modernitet
I början av 1800-talet undervisade Eckersberg i måleri utifrån observation, perspektiv och eftertryckligt ljus Købke, Lundbye, Rørbye, Hansen och Marstrand ombildade denna disciplin till porträtt, stadsvyer och landskap där Danmark blir ett modernt subjekt, Italienresan vidgar sina vyer utan att radera den precision som förvärvats i Köpenhamn.
I danskt måleri är ljus inte en miljö: det mäter utrymme, avslöjar arbete och ger tystnad dess täthet.
I slutet av seklet konfronterade skagenmålare detta arv med friluftsliv, maritimt liv och konstnärlig sällskaplighet Anna Ancher gör interiörljus till ett autonomt ämne; Michael Ancher och Krøyer ger bredd nyheter till fiskare, stränder och sammankomster Ring, Philipsen, Zahrtmann, Brendekilde och Hammershøi öppnade då unika vägar mot symbolik, impressionism, socialrealism och modern interiöritet.
Ange rankningenHundra målningar för att utforska dansk konst
Porträtt, hamnar, utsikt över Rom och landskap nära Köpenhamn skapar en målning av precision och ljus.
#1
Familjen Nathanson
I "Familjen Nathanson" konstruerar poseringen, klädseln och avståndet mellan figurerna en exakt social närvaro utan att offra ansiktenas singularitet. Eckersberg bygger denna klarhet på studiet av perspektiv och ljus, två väsentliga principer för den danska guldåldern.
Se denna reproduktion →
#2
Hamnen i Dragør (Danmark)
I "Dragørs hamn (Danmark)" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade i scenen.Eckersberg grundar denna klarhet på studiet av perspektiv och ljus, två väsentliga principer för den danska guldåldern.
Se denna reproduktion →
#3
Sitter naken (Trine Nielsen, modell vid Köpenhamns Akademi)
I "Naken sittande (Trine Nielsen, modell vid Köpenhamns Akademi)" gör inramningen och distributionen av figurerna en viss scen läsbar, samtidigt som den avslöjar de sociala, känslomässiga eller historiska spänningar som löper genom den. Eckersberg bygger denna klarhet på studiet av perspektiv och ljus, två väsentliga principer för den danska guldåldern.
Se denna reproduktion →
#4
Porträtt av Bertel Thorvaldsen
I "Porträtt av Bertel Thorvaldsen" konstruerar poseringen, klädseln och avståndet mellan figurerna en exakt social närvaro utan att offra ansiktenas singularitet. Eckersberg bygger denna klarhet på studiet av perspektiv och ljus, två väsentliga principer för den danska guldåldern.
Se denna reproduktion →
#5
En dansk slup som går medvind
I "En dansk slup som går medvind" är havet inte en enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som representeras i scenen. Eckersberg bygger denna klarhet på studiet av perspektiv och ljus, två väsentliga principer för den danska guldåldern.
Se denna reproduktion →
#6
En del av Via Sacra, Rom (kyrkan Saints Cosmas och Damian)
I "A Section of the Via Sacra, Rome (Church of Saints Como and Damian)" ger arkitektur och ljus platsen historiskt djup, medan rymdens precision behåller upplevelsen i lookens nutid. Eckersberg bygger denna klarhet på studiet av perspektiv och ljus, två väsentliga principer för den danska guldåldern.
Se denna reproduktion →
#7
Utsikt över forumet i Rom
I "Utsikt över forumet i Rom" ger arkitektur och ljus platsen historiskt djup, medan rummets precision behåller upplevelsen i blickens nutid. Eckersberg bygger denna klarhet på studiet av perspektiv och ljus, två väsentliga principer för den danska guldåldern.
Se denna reproduktion →
#8
Köpenhamnscitadellets norra vindbrygga
I "The North drawbridge of the Copenhagen Citadel" ger arkitekturen och ljuset platsen historiskt djup, medan rummets precision behåller upplevelsen i blickens nutid Købke hämtar från Köpenhamn, dess nära och kära och dess omgivningar en exakt poesi, konstruerad av fina ljusövergångar.
Se denna reproduktion →
#9
Cigarrhandlare vid norra porten till Köpenhamns citadell
I "Cigarrhandlare vid Köpenhamns citadells norra port" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade i scenen.Købke skjuter från Köpenhamn, från dess nära och kära och dess omgivningar en exakt poesi, konstruerad av fina övergångar av ljus.
Se denna reproduktion →
#10
Porträtt av Adolphine Købke (1820-1880), syster till konstnären
I "Porträtt av Adolphine Købke (1820-1880), konstnärens syster", konstruerar posen, kläderna och avståndet mellan figurerna en exakt social närvaro utan att offra ansiktenas singularitet Købke hämtar från Köpenhamn, från dess nära och kära och dess omgivningar en exakt poesi, konstruerad av fina övergångar av ljus.
Se denna reproduktion →
#11
Porträtt av Frederik Sødring
I "Porträtt av Frederik Sødring" konstruerar poseringen, klädseln och avståndet mellan figurerna en exakt social närvaro utan att offra ansiktenas singularitet Købke hämtar från Köpenhamn, dess nära och kära och dess omgivningar exakt poesi, konstruerad av fina ljusövergångar.
Se denna reproduktion →
#12
Porträtt av P. Ryder, son till konstnärens kusin
I "Porträtt av P.Ryder, son till konstnärens kusin", konstruerar posen, kläderna och avståndet mellan figurerna en exakt social närvaro utan att offra ansiktenas singularitet Købke hämtar från Köpenhamn, från sin nära och runt en exakt poesi, konstruerad av fina ljusövergångar.
Se denna reproduktion →
#13
Valdemar Hjartvar Købke (1813-1893), konstnärens bror
I "Valdemar Hjartvar Købke (1813-1893), konstnärens bror", konstruerar posen, kläderna och avståndet mellan figurerna en exakt social närvaro utan att offra ansiktenas singularitet Købke hämtar från Köpenhamn, från dess nära och kära och dess omgivningar en exakt poesi, konstruerad av fina övergångar av ljus.
Se denna reproduktion →
#14
Utsikt över Strandvejen, nära Emiliekilde, norr om Köpenhamn
I "Utsikt över Strandvejen, nära Emiliekilde, norr om Köpenhamn", gör figurernas inramning och distribution en viss scen läsbar, samtidigt som den avslöjar de sociala, känslomässiga eller historiska spänningar som gör den kors. Købke hämtar från Köpenhamn, sina nära och kära och sin omgivning en exakt poesi, konstruerad av fina ljusövergångar.
Se denna reproduktion →Det nationella landskapet, resandet och stadslivet ger dansk verklighet historiskt djup.
#15
Målare Peter Christian Skovgaard i Morten Jensens stall i Vejby
I "Målaren Peter Christian Skovgaard i Morten Jensens stall i Vejby" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnaden räknas lika mycket som föremålen Lundbye gör från danskt territorium en plats för nationellt minne, observerad med en känslighet som undviker romantisk betoning.
Se denna reproduktion →
#16
En kväll vid sjön Arresø
I "En kväll vid sjön Arresø" är huvudevenemanget själva ljuset: det förlänger tiden, kopplar figurerna till platsen och får de vanligaste ytorna att vibrera. Lundbye gör danskt territorium till en plats för nationellt minne, observerat med en känslighet som undviker romantisk betoning.
Se denna reproduktion →
#17
Utsikt tagen i Vallekilde (Danmark).Vila på en stenhög
I "Utsikt tagen i Vallekilde (Danmark).Vilja på en stenhög" gör figurernas inramning och distribution en viss scen läsbar, samtidigt som den avslöjar de sociala, känslomässiga eller historiska spänningar som gör den kors. Lundbye gör danskt territorium till en plats för nationellt minne, observerat med en känslighet som undviker romantisk betoning.
Se denna reproduktion →
#18
Köpenhamns fängelse
I "Köpenhamnsfängelset" ger arkitektur och ljus platsen historiskt djup, medan rummets precision behåller upplevelsen i blickens nutid.Rørbye kombinerar dokumentär nyfikenhet och känsla av resor, oavsett om man tittar på Köpenhamn, ett varv eller avlägsen arkitektur.
Se denna reproduktion →
#19
Ett stort fartyg som tätar i Frederikshavn
I "A Great Ship Caulking in Frederikshavn" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade i scenen.Rørbye kombinerar dokumentär nyfikenhet och känsla av resor, oavsett om man tittar på Köpenhamn, ett varv eller avlägsen arkitektur.
Se denna reproduktion →
#20
Utsikt från Köpenhamnscitadellets vallar i månskenet
I "Utsikt från Köpenhamnscitadellets väggar i månskenet" modifierar himlens kalla värden och kontraster uppfattningen av avstånd, vilket ger landskapet en lugn och nästan taktil intensitet. associerar Rørbye dokumentär nyfikenhet och känsla av resor, oavsett om man tittar på Köpenhamn, ett varv eller avlägsen arkitektur.
Se denna reproduktion →
#21
Joseph Greenway
I "Joseph Greenway" konstruerar poseringen, kläderna och avståndet mellan figurerna en exakt social närvaro utan att offra ansiktenas singularitet. Juel använder beröringens flexibilitet och uppmärksamhet på blicken för att göra det sociala porträttet till ett individuellt möte.
Se denna reproduktion →
#22
Kolumner från Neptunus tempel i Paestum
I "Pillars of the Temple of Neptune in Paestum" ger arkitektur och ljus platsen historiskt djup, medan rymdens precision behåller upplevelsen i blickens nutid. ansluter Constantin Hansen upplevelsen av att resa till en allvarlig konstruktion av rymden, karakteristisk för guldåldersgenerationen.
Se denna reproduktion →
#23
Porträtt av familjen Waagepetersen
I "Porträtt av familjen Waagepetersen" konstruerar pose, klädsel och avstånd mellan figurerna en exakt social närvaro utan att offra ansiktenas singularitet Marstrand förvandlar observationen av moral till visuell berättelse, exakt i attityder och uppmärksam på relationerna mellan karaktärerna.
Se denna reproduktion →
#24
En målare störd i sitt arbete, eller Jens Peter Tønder (1773-1836), dansk bokstäver man, besöker en målares ateljé för att sälja sin tidning
I "En målare störd i sitt verk, eller Jens Peter Tønder (1773-1836), dansk brevman, på besök i en målarateljé för att sälja sin tidning", blir konstnärligt arbete och sällskaplighet ett ämne i sig, avslöjande skapelsens utbyten, hierarkier och materiella villkor Bærentzen beskriver med humor Köpenhamns kulturvärlds konkreta funktion och konstnärligt arbetes bräcklighet.
Se denna reproduktion →
#25
I ett romerskt värdshus
I "In a Roman Inn" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör pjäsen till ett psykologiskt rum, där tystnad räknas lika mycket som föremål. Bloch dramatiserar scenen genom gester och uttryck, men behåller en realistisk uppmärksamhet på karaktärer och inredning.
Se denna reproduktion →Symbolisk realism, impressionistisk vibration och uttrycksfull färg flyttar gränserna för nationell tradition.
#26
Såningsmannen
En bonde avancerar på fältet med en bred, nästan rituell gest Ring förvandlar jordbruksarbete till en bild av uthållighet, utan att idealisera landet eller radera trötthet från kroppen.
Se denna reproduktion →
#27
Vid trädgårdsporten, konstnärens fru
Gravida Sigrid Kähler står på tröskeln mellan huset och källträdgården Den öppna dörren gör moderns väntan till en meditation över passage, hem och förnyelse.
Se denna reproduktion →
#28
Kväll: den gamla kvinnan och Döden
Döden kommer in i ett bonderum som en bekant snarare än spektakulär närvaro. Ring kombinerar socialrealism och symbol, vilket ger livets slut en tyst, vardaglig gravitation.
Se denna reproduktion →
#29
Långa skuggor: boskap i Saltholm
Den låga solen sträcker silhuetterna av kor på Saltholms betesmarker Philipsen antar en impressionistisk touch för att fånga havsluften, djurens rörelse och längden på en ände av dagen.
Se denna reproduktion →
#30
Solvänd boskap på ön Saltholm
Att måla bakgrundsbelyst tvingar Philipsen att lösa upp volymerna i ljuset Djuren blir färgade massor, medan Saltholms platta horisont accentuerar himlens ljusstyrka.
Se denna reproduktion →
#31
Handelsplatsen i Meilgård
Män och djur delar samma arbetsyta, observerad utan pittoresk anekdot. Fragmenterat ljus tillkännager Philipsens utveckling mot friare måleri, uppmärksam på variationer i atmosfären.
Se denna reproduktion →
#32
Bröllopståg i Civita d'Antino
Processionen korsar den italienska byn i en skur av kostymer och väggar som värms upp av solen. Zahrtmann förvandlar etnografisk observation till färgteater, animerad av blickar och gester.
Se denna reproduktion →
#33
Självporträtt från 1916
I slutet av sin karriär representerade Zahrtmann sig själv utan att radera ålder eller singulariteten i sitt utseende. Den djärva färgen och direkta posen hävdar en medvetet oberoende konstnärlig identitet.
Se denna reproduktion →Arbete, meditation och hemliv rekonstrueras av ljusremsor som har sin egen bildkraft.
#34
I slutet av dagen. ung flicka sömnad
I "I slutet av dagen. ung flicka sömnad" ger den återhållsamma attityden och konkreta gester modellen ett eget liv, långt ifrån den folkloristiska typen eller den överenskomna sentimentala scenen. Anna Ancher förnyar den inhemska scenen genom att ett ljus oberoende av berättelsen, kapabelt att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#35
Ane Hedvig Brøndum vid hennes bord
I "Ane Hedvig Brøndum vid hennes bord" organiserar det inre ljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnaden räknas lika mycket som föremål Anna Ancher förnyar den inhemska scenen med ett ljus oberoende av berättelsen, kapabel att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#36
Födelsedag.En kvinna i slutet av ett bord med ljus och en flagga
I "Födelsedag. en kvinna i slutet av ett bord med ljus och en flagga" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt utrymme, där tystnad räknas lika mycket som föremål. Anna Ancher förnyar den inhemska scenen med ett ljus oberoende av berättelsen, som kan ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#37
Vid gravens fot
I "Vid gravens fot" gör figurernas inramning och distribution en viss scen läsbar, samtidigt som den avslöjar de sociala, känslomässiga eller historiska spänningar som löper genom den. Anna Ancher förnyar den inhemska scenen genom ett ljus oberoende av berättelsen, kapabelt att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#38
Vid måltiden
I "At the Meal" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnad räknas lika mycket som föremål. Anna Ancher förnyar den inhemska scenen med ett ljus oberoende av berättelse, kapabel att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#39
Självporträtt (1878-1879)
I "Självporträtt (1878-1879)" förvandlar konfrontationen med den egna bilden porträttet till en deklaration om konstnärens yrke, ålder och sociala plats Anna Ancher förnyar den inhemska scenen med ett ljus oberoende av berättelse, kapabel att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#40
Nattvard i Skagenkyrkan Solljus filtrerande genom glasmålningarna
I "Nattvarden i Skagenkyrkan.Solljusfiltrering genom glasmålningarna" ger arkitekturen och ljuset platsen historiskt djup, medan rummets precision behåller upplevelsen i nuet från blicken Anna Ancher förnyar den inhemska scenen med ett ljus oberoende av berättelsen, som kan ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#41
Trassla om fiskenätet
I "Unraveling the Fishing Net" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för kustsamhällena som representeras i scenen. Anna Ancher förnyar den inhemska scenen med ett ljus oberoende av berättelsen, kapabel att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#42
Sol i den blindes rum
I "Sol i den blindes rum" organiserar det inre ljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnad räknas lika mycket som föremål. Anna Ancher förnyar den inhemska scenen med ett ljus oberoende av berättelsen, kapabelt att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#43
Blind kvinna, Blue Ane (Ane Christense Nielsdatter)
I "Blind kvinna, blå ane (Ane Christense Nielsdatter)" ger den återhållsamma attityden och konkreta gester modellen ett eget liv, långt ifrån den folkloristiska typen eller den konventionella sentimentala scenen Anna Ancher förnyar scenen inhemsk genom ett ljus oberoende av berättelsen, kapabelt att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#44
Skördeflicka
I "Skördens dotter" iakttas lantligt arbete och årstidernas rytm noggrant, utan att karaktärerna eller djuren reduceras till enkla pittoreska motiv Anna Ancher förnyar den inhemska scenen med ett ljus oberoende av berättelsen, kapabel att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#45
Interiör badad i solsken, med tre generationer
I "Interiör badad i solsken, med tre generationer" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnad räknas lika mycket som föremål. Anna Ancher förnyar scenen inhemsk genom ett ljus oberoende av berättelsen, kapabelt att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#46
Skageninredning med ljuslist på golvet
I "Interiört i Skagen med en ljusremsa på golvet" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnad räknas lika mycket som föremål Anna Ancher förnyar scenen inhemsk genom ett ljus oberoende av berättelsen, kapabelt att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →
#47
Ung flicka framför en tänd lampa
I "Ung flicka framför en upplyst lampa" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt utrymme, där tystnad räknas lika mycket som föremål. Anna Ancher förnyar den inhemska scenen med en ljus oberoende av berättelsen, kapabelt att ge kvinnor och utrymmen en suverän närvaro.
Se denna reproduktion →Skagenfiskare möter havet, väntan och fara i kompositioner av monumental värdighet.
#48
Genom vågorna
I "Genom vågorna" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade i scenen. Michael Ancher placerar invånarna i Skagen i kompositioner gott där maritimt arbete får en nästan historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#49
Morgonstämning
I "Morning Atmosphere" är huvudevenemanget själva ljuset: det förlänger tiden, kopplar samman figurer för att placera och vibrerar de vanligaste ytorna. Michael Ancher placerar invånarna i Skagen i rikliga kompositioner där maritimt arbete får en närmast historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#50
Vid en sjuk persons säng
I "Vid en sjuk mans säng" ger den återhållsamma attityden och konkreta gester modellen ett eget liv, långt ifrån den folkloristiska typen eller den konventionella sentimentala scenen. Michael Ancher skriver in invånarna i Skagen i kompositioner gott där maritimt arbete får en nästan historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#51
Självporträtt
I "Självporträtt" förvandlar konfrontationen med den egna bilden porträttet till en deklaration om konstnärens yrke, ålder och sociala plats. Michael Ancher placerar invånarna i Skagen i rikliga kompositioner där maritimt arbete får en nästan historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#52
Vita båtar till havs under solen Skagen
I "Vita båtar till sjöss under solen. Skagen" är havet inte en enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade i scenen. Michael Ancher registrerar invånarna i Skagen i rikliga kompositioner där maritimt arbete får en nästan historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#53
Bryter vågorna från Skagen
I "Breaking the Waves Off Skagen" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som skildras i scenen. Michael Ancher placerar Skagens invånare i rikliga kompositioner där maritimt arbete får en närmast historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#54
I en livsmedelsbutik, en vinterdag då det inte finns något fiske
I "I en livsmedelsbutik, en vinterdag då det inte finns något fiske" organiserar det inre ljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt utrymme, där tystnad räknas lika mycket som föremål. Michael Ancher skriver ner dem skagens invånare i rikliga sammansättningar där maritimt arbete får en närmast historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#55
Kvinnor från Skagen ren fisk
I "Kvinnor av Skagen ren fisk" är havet inte en enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för kustsamhällena som representeras i scenen. Michael Ancher registrerar invånarna i Skagen i rikliga kompositioner där maritimt arbete får en nästan historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#56
Fiskare från Skagen återvänder hem
I "Skagen Fishermen Return Home" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade i scenen. Michael Ancher registrerar invånarna i Skagen i rikliga kompositioner där maritimt arbete får en närmast historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#57
Fiskare drar en livbåt längs stranden
I "Fiskare drar en livbåt längs stranden" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för kustsamhällena som representeras i scenen. Michael Ancher skriver ner dem skagens invånare i rikliga sammansättningar där maritimt arbete får en närmast historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#58
Fiskare släpar näten från sina båtar
I "Fiskare drar näten från sin båt" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade i scenen. Michael Ancher registrerar invånarna i Skagen i rikliga kompositioner där maritimt arbete får en närmast historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#59
Kvällshimlen ovanför Skagen
I "Evening Sky Above Skagen" är huvudevenemanget själva ljuset: det förlänger tiden, kopplar figurer till att placera och vibrerar de vanligaste ytorna. Michael Ancher registrerar invånarna i Skagen i rikliga kompositioner där maritimt arbete får en nästan historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#60
Staket och en stuga under snön i Skagen
I "Fences and a chalet under the snow in Skagen" modifierar himlens kalla värden och kontraster uppfattningen av avstånd, vilket ger landskapet en lugn och nästan taktil intensitet. Michael Ancher registrerar invånarna från Skagen i rikliga kompositioner där maritimt arbete får en närmast historisk värdighet.
Se denna reproduktion →
#61
Fiskare runt punschpoolen
I "Fiskare runt punchbassängen" organiserar det inre ljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt utrymme, där tystnad räknas lika mycket som föremål. Michael Ancher registrerar invånarna i Skagen i rikliga kompositioner där maritimt arbete får en nästan historisk värdighet.
Se denna reproduktion →Stränder, måltider och kollektiva fester kombinerar utomhusmålning, gruppporträtt och medvetenhet om tidens gång.
#62
Höft, höft, hurra!
I "Hip, hip, hurray!", gör figurernas inramning och distribution en viss scen läsbar, samtidigt som den avslöjar de sociala, känslomässiga eller historiska spänningar som löper genom den. fångar Krøyer sällskaplighet och tid blå av Skagen med en lysande virtuositet som förbinder kollektivt porträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#63
Sommarsolstånd Nyårsaftonsbål på Skagen strand
I "Sommarsolståndets nyårsaftonsbål på Skagens strand" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade i scenen.Krøyer griper den sällskaplighet och Skagens blå timme med en lysande virtuositet som kopplar samman kollektivt porträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#64
Sommarkväll på södra stranden i Skagen
I "Sommarafton på södra stranden i Skagen" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade i scenen.Krøyer fångar sällskapligheten och blå timmen av Skagen med en lysande virtuositet som förbinder kollektivt porträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#65
Fiskare på Skagen strand
I "Fiskare på Skagen Beach" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten hos de kustsamhällen som är representerade i scenen.Krøyer fångar Skagens sällskaplighet och blå timme med en lysande virtuositet som förbinder kollektivt porträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#66
Blå timma.Två barn paddlar på Skagen strand
I "Den blå timmen. två barn som paddlar på Skagens strand" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade i scenen.Krøyer fattar sällskaplighet och skagens Blå Timme med en lysande virtuositet som kopplar samman kollektivt porträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#67
Konstnärslunch på Brøndum Hotel
I "Konstnärslunch på Brøndum Hotel" blir konstnärligt arbete och sällskaplighet ett ämne i sig, och avslöjar skapelsens utbyten, hierarkier och materiella förutsättningar.Krøyer tar tag i sällskaplighet och skagens Blå Timme med en lysande virtuositet som kopplar samman kollektivt porträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#68
Marie Krøyer målning i Ravello
I "Marie Krøyer målning i Ravello" gör figurernas inramning och distribution en särskild scen läsbar, samtidigt som den avslöjar de sociala, emotionella eller historiska spänningar som löper genom den. greppar Krøyer sällskaplighet och skagens Blå Timme med en lysande virtuositet som kopplar samman kollektivt porträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#69
Pojkar som simmar på en sommarkväll på Skagen strand
I "Pojkar som simmar en sommarkväll vid Skagen strand" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade i scenen.Krøyer fattar sällskaplighet och skagens Blå Timme med en lysande virtuositet som kopplar samman kollektivt porträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#70
Konstnärer på södra stranden i Skagen
I "Konstnärer på södra stranden i Skagen" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten för de kustsamhällen som är representerade på scenen.Krøyer fångar Skagens sällskaplighet och blå timme med en lysande virtuositet som förbinder kollektivt porträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#71
Järngjuteriet, Burmeister och Wain
I "Järngjuteriet, Burmeister och Wain" blir konstnärligt arbete och sällskaplighet ett ämne i sig, och avslöjar skapelsens utbyten, hierarkier och materiella villkor Krøyer fattar sällskaplighet och skagens Blå Timme med en lysande virtuositet som kopplar samman kollektivt porträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#72
Marie Krøyer.Fullängdsporträtt Kväll vid gatlyktornas ljus på terrassen
I "Marie Krøyer.Fullängdsporträtt Kväll vid gatlyktornas ljus på terrassen" konstruerar posen, kläderna och avståndet mellan figurerna en exakt social närvaro utan att offra ansiktenas singularitet.Krøyer fångar Skagens sällskaplighet och blå timme med en lysande virtuositet som knyter samman kollektivporträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#73
Två damer i trädgården Marie Krøyer och hennes mor Skagen
I "Två damer i trädgården.Marie Krøyer och hennes mor.Skagen" gör figurernas inramning och distribution en viss scen läsbar, samtidigt som den avslöjar de sociala, känslomässiga eller historiska spänningar som löper genom den. Krøyer fångar Skagens sällskaplighet och blå timme med en lysande virtuositet som knyter samman kollektivporträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#74
Självporträtt, 1897
I "Självporträtt, 1897" förvandlar konfrontationen med den egna bilden porträttet till en deklaration om konstnärens yrke, ålder och sociala plats Krøyer fångar Skagens sällskaplighet och blå timme med en lysande virtuositet som förbinder kollektivporträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →
#75
Fiskebåtar
I "Fiskebåtar" är havet ingen enkel miljö: det reglerar arbetet, faran och solidariteten hos de kustsamhällen som är representerade i scenen Krøyer fångar Skagens sällskaplighet och blå timme med virtuositet lysande som förbinder kollektivt porträtt och utomhusmåleri.
Se denna reproduktion →Dörrar, väggar, familjesammankomster och silhuetter bakifrån förvandlar huset till en upplevelse av varaktighet.
#76
Självporträtt i Spurveskjul
I "Självporträtt i Spurveskjul" förvandlar konfrontationen med den egna bilden porträttet till ett uttalande om konstnärens yrke, ålder och sociala plats Hammershøi reducerar paletten och handlingen så att dörrar, väggar, möbler och silhuetter blir aktörer i en modern förväntan.
Se denna reproduktion →
#77
Månsken, Strandgade 30
I "Månsken, Strandgade 30" modifierar himlens köldvärden och kontraster uppfattningen av avstånd, vilket ger landskapet en lugn och nästan taktil intensitet Hammershøi minskar palett och handling så att dörrar, väggar, möbler och silhuetter blir aktörer i en modern förväntan.
Se denna reproduktion →
#78
Interiör med ung kvinna sedd bakifrån
I "Interiör med ung kvinna sedd bakifrån" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnad räknas lika mycket som föremål Hammershøi reducerar palett och handling så att dörrar, väggar, möbler och silhuetter blir aktörer i en modern förväntan.
Se denna reproduktion →
#79
Interiör med piano och kvinna i svart
I "Interiör med piano och kvinna i svart" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnad räknas lika mycket som föremål Hammershøi reducerar palett och handling så att dörrar, väggar, möbler och silhuetter blir aktörer i en modern förväntan.
Se denna reproduktion →
#80
Interiör, Strandgade 30
I "Interiör, Strandgade 30" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnad räknas lika mycket som föremål Hammershøi minskar palett och handling så att dörrar, väggar, möbler och silhuetter blir aktörer i en modern förväntan.
Se denna reproduktion →
#81
Landskap av Lejre
I "Landscape of Lejre" gör inramningen och distributionen av figurer en viss scen läsbar, samtidigt som den avslöjar de sociala, känslomässiga eller historiska spänningar som löper genom den.Hammershøi minskar palett och handling i ordning må dörrar, väggar, möbler och silhuetter bli aktörer av modern förväntan.
Se denna reproduktion →
#82
Damm i solens strålar
I "Damm i solens strålar" är själva huvudevenemanget ljuset: det förlänger tiden, kopplar figurer till att placera och vibrerar de vanligaste ytorna Hammershøi reducerar palett och handling i ordning må dörrar, väggar, möbler och silhuetter bli aktörer av modern förväntan.
Se denna reproduktion →
#83
Vila
I "Vila" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnad räknas lika mycket som föremål Hammershøi reducerar paletten och handlingen så att dörrar, väggar, möbler och silhuetter blir aktörer i en modern förväntan.
Se denna reproduktion →
#84
Kvällssamtal
I "Aftonsamtal" är huvudevenemanget själva ljuset: det förlänger tiden, kopplar figurer till plats och får de vanligaste ytorna att vibrera. Johansen observerar familje- och konstnärslivet utan effekt spektakulär, låter ljusets värme bygga intimitet.
Se denna reproduktion →
#85
En kväll med förbipasserande vänner
I "En kväll med förbipasserande vänner" är huvudevenemanget själva ljuset: det förlänger tiden, kopplar samman figurer för att placera och vibrerar de vanligaste ytorna. Johansen observerar familje- och konstnärsliv utan spektakulär effekt, låter ljusets värme bygga intimitet.
Se denna reproduktion →
#86
God jul
I "God jul" organiserar det inre ljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnad räknas lika mycket som föremål. Johansen observerar familje- och konstnärslivet utan spektakulär effekt och låter ljusets värme bygga intimitet.
Se denna reproduktion →
#87
Solljus i matsalen
I "Solljus i matsalen" är huvudevenemanget själva ljuset: det förlänger tiden, kopplar figurer till plats och får de vanligaste ytorna att vibrera. Johansen observerar familjelivet och konstnärlig utan spektakulär effekt, låter ljusets värme bygga intimitet.
Se denna reproduktion →
#88
Matlagning, med konstnärens fru
I "Cuisine, avec la femme de l'artiste" organiserar det inre ljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnaden räknas lika mycket som föremål. Johansen observerar familje- och konstnärslivet utan spektakulär effekt, låter ljusets värme bygga intimitet.
Se denna reproduktion →
#89
Barntoaletten
I "Barntoaletten" organiserar interiörljuset vanliga gester och gör rummet till ett psykologiskt rum, där tystnaden räknas lika mycket som föremål Johansen observerar familje- och konstnärslivet utan effekt spektakulär, låter ljusets värme bygga intimitet.
Se denna reproduktion →
#90
Konstnärsmöte
I "Réunion d'artistes" blir konstnärligt arbete och sällskaplighet ett subjekt i sig, och avslöjar skapelsens utbyten, hierarkier och materiella förutsättningar Johansen observerar familje- och konstnärslivet utan spektakulär effekt, låter ljusets värme bygga intimitet.
Se denna reproduktion →Blomsterlandskap, fattigdom, ömsesidig hjälp och ålderdom ger byvärlden en omfattning som är både känslig och politisk.
#91
Utmattad
I "Exhausted" gör inramningen och distributionen av figurer en viss scen läsbar, samtidigt som den avslöjar de sociala, känslomässiga eller historiska spänningar som löper genom den. Brendekilde kombinerar socialrealism och fäste vid landsbygdslandskap, som sammanför säsongsbetonad skönhet, fattigdom och solidaritet.
Se denna reproduktion →
#92
LA Ring nära hans fallna staffli
I "LA Ring nära dess fallna staffli" gör inramningen och distributionen av figurer en viss scen läsbar, samtidigt som den avslöjar de sociala, känslomässiga eller historiska spänningar som löper genom den. Brendekilde kombinerar socialrealism och fäste vid landsbygdslandskapet, som sammanför säsongsbetonad skönhet, fattigdom och solidaritet.
Se denna reproduktion →
#93
Skolbarn går i snön en solig vinterdag
I "Skolbarn går i snön en solig vinterdag" förändrar himlens kalla värden och kontraster uppfattningen om avstånd, vilket ger landskapet en lugn och nästan taktil intensitet. Brendekilde kombinerar socialrealism och fäste vid landsbygdslandskapet, som sammanför säsongsbetonad skönhet, fattigdom och solidaritet.
Se denna reproduktion →
#94
Har du sett min kattunge?
I "Har du sett min kattunge?", observeras lantligt arbete och årstidernas rytm noggrant, utan att karaktärerna eller djuren reduceras till enkla pittoreska motiv. Brendekilde kombinerar socialrealism och fäste vid landsbygdslandskap, som sammanför säsongsbetonad skönhet, fattigdom och solidaritet.
Se denna reproduktion →
#95
I tanken
I "In Thought" gör inramningen och distributionen av figurer en viss scen läsbar, samtidigt som den avslöjar de sociala, känslomässiga eller historiska spänningar som löper genom den. Brendekilde kombinerar socialrealism och fäste vid landsbygdslandskap, som sammanför säsongsbetonad skönhet, fattigdom och solidaritet.
Se denna reproduktion →
#96
Genom att läsa nyheterna från tidningen
I "Läsning av nyheterna i tidningen" ger den återhållsamma attityden och konkreta gester modellen ett eget liv, långt ifrån den folkloristiska typen eller den överenskomna sentimentala scenen. Brendekilde kombinerar socialrealism och fäste vid landsbygdslandskap, som sammanför säsongsbetonad skönhet, fattigdom och solidaritet.
Se denna reproduktion →
#97
Dansk sommarlandskap med vallmo och blåbär
I "Dansk sommarlandskap med vallmo och blåbär" iakttas noggrant lantligt arbete och årstidernas rytm, utan att karaktärerna eller djuren reduceras till enkla pittoreska motiv Brendekilde förenar realism socialt och fäste vid landsbygdslandskapet, som sammanför säsongsbetonad skönhet, fattigdom och solidaritet.
Se denna reproduktion →
#98
Gård med ängsblommor
I "Gård med ängsblommor" iakttas noggrant lantligt arbete och årstidernas rytm, utan att karaktärerna eller djuren reduceras till enkla pittoreska motiv Brendekilde förenar socialrealism och anknytning till landsbygdslandskapet, som sammanför säsongsbetonad skönhet, fattigdom och solidaritet.
Se denna reproduktion →
#99
Två kvinnor chattar genom ett fönster
I "Två kvinnor chattar genom ett fönster" ger den återhållsamma attityden och konkreta gester modellen ett eget liv, långt ifrån den folkloristiska typen eller den överenskomna sentimentala scenen. Brendekilde kombinerar socialrealism och anknytning till landsbygdslandskapet, som sammanför säsongsbetonad skönhet, fattigdom och solidaritet.
Se denna reproduktion →
#100
Hospicet Lille Næstved
I "The Lille Næstved Hospice" iakttas noggrant lantligt arbete och årstidernas rytm, utan att karaktärerna eller djuren reduceras till enkla pittoreska motiv Brendekilde förenar socialrealism och anknytning till landsbygdslandskap, som sammanför säsongsbetonad skönhet, fattigdom och solidaritet.
Se denna reproduktion →Källor och länkar
Landmärken i korpusen
De hundra verken är målningar som tillhör det offentliga området. Varje bild och varje knapp öppnar motsvarande Alpha Reproduction-blad; teckningar, gravyrer, akvareller och pasteller exkluderades.
Guldålder
Hamnen i Dragør - EckersbergHamnperspektivet och atmosfären återgiven med grundläggande klarhet.Citadellets vindbrygga - KøbkeEn daglig infrastruktur upphöjd till rang av nationellt landskap.Vanliga frågor
Frågor om dansk målning
Några landmärken för att lokalisera guldåldern, Skagen och de moderna vägarna Ring, Brendekilde och Hammershøi.
Vad är guldåldern för dansk målning?
Uttrycket syftar främst på 1800-talets första hälft, då Eckersbergs undervisning och en ny uppmärksamhet på landskap, ljus och vardagsliv förnyade det danska måleriet.
Varför blir Skagen ett konstcentrum?
Från 1870-talet befann sig konstnärer i denna by på norra Jylland, lockade av ljuset, fiskesamhället och möjligheten att arbeta utomhus Anna och Michael Ancher, Krøyer och Johansen utvecklade där mycket olika tillvägagångssätt.
Vilken plats intar Anna Ancher i den här historien?
Hon dokumenterar inte bara Skagens hemliv Dess solband, inramning och färger gör interiören till ett bildlaboratorium där ljuset organiserar rymden oberoende av anekdoten.
Varför ser Hammershøi så modern ut?
Dess reducerade palett, nästan tomma bitar och figurer som ofta ses bakifrån flyttar uppmärksamheten mot trösklar, intervall och avstängd tid. Frånvaron av handling blir själva föremålet för målning.
Erbjuds de hundra verken för reproduktion?
Ja. de utvalda konstnärerna dog före 1956 och de utvalda målningarna tillhör det offentliga området.Varje bild och varje knapp öppnar motsvarande Alpha Reproduction-fil.
0 kommentarer