Topp 100 - Metropolitan Museum of Art
Topp 100 målningar från Metropolitan Museum of Art
Hundra målningar att korsa Met utan att springa, från Duccio till Van Gogh, från Vermeer till Sargent och från Bruegel till Ogata Kôrin.
Metropolitan Museum of Art har tillräckligt med stora målningar för att förvandla en entimmes rundtur till en förhandling med stängningstid. De hundra verken kommer från de officiella Met-posterna, med en distinkt identitet och bild för varje rang.
Hundra målningar, ett museum omöjligt att färdigställa
Metropolitan Museum utan att slita ut alla sina sulor
De första platserna kombinerar världsrykthet, historisk betydelse och emblematisk roll i samlingen. Washington Crossing the Delaware, Madame.
The Met innehåller tillräckligt med målningar för att göra ett snabbt besök till en hel dag. Denna topp 100 behåller mästerverk och lämnar onödiga omvägar i omklädningsrummet.Byt till bilder
De 100 målningarna i Metropolitan Museum of Art
De första tjugo raderna samlar målningar vars berömmelse sträcker sig bortom Met-gallerierna, från Washington Crossing the Delaware till Van Goghs och Vermeers.
#1
Washington korsar Delaware
I "Washington Crossing the Delaware" fångar den första looken ämnet; den andra börjar förstå hur Emanuel Leutze organiserar mötet. Leutze förvandlar amerikansk historia till en monumental teater, med tillräckligt med vind i flaggorna för att få oss att glömma att Delaware förmodligen var mindre samarbetsvillig. I "Washington Crossing the Delaware" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. I "Washington Crossing the Delaware" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. Rang 1 i "Washington Crossing the Delaware" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en ikonisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#2
Sokrates död
David beställer gester, profiler och arkitektur med en nyklassisk klarhet som ger varje moraliskt beslut klarheten i en dom. I "The Death of Sokrates" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. Rang 2 i "The Death of Sokrates" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en ikonisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#3
Madame X (Jungfru Amélie Avegno Gautreau)
Med "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)" förvandlar John Singer Sargent ett identifierbart motiv till en konstruktion av ljus, rytm och närvaro.Sargent balanserar porträttet mellan virtuositet, social närvaro och detaljer som kan diskret stjäla scenen från modellen.I "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)", pose, kläder, händer och blick konstruerar en social identitet lika mycket som ett ansikte.Rank 3 av "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och emblematisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#4
Vetefält med cypresser
Den visuella framgången för "Wheat Field with Cypresses" beror på en omedelbart läsbar komposition som ändå fortsätter att ge detaljer efter det regulatoriska stoppet framför kartellen. Van Gogh konstruerar utrymmet i nyckelns riktning och med en färg som beskriver både känslan och motivet som observerats. Landskapet "Vetefält med cypresser" är baserat på djup, väder och cirkulation av ljus snarare än på enkel dekor. Landskapet med "Vetefält med cypresser" är baserat på djup, väder och cirkulation av ljus snarare än på enkel dekor. Rad 4 av "Vetefält med cypresser" är baserat på djup, väder och ljuscirkulation snarare än på "Vetetetets djup och cirkulationen är baserat på "Vetet är baserat på ljuset och cirkulationen av "Wheat" Fält och cirkulationen av "Wheat" är baserat på enkla väder. Fält och cirkulationen av "Wepresserceat" på enkelt Fält och cirkulation med ljus Fält och cirkulation, är baserat på "Wheat- och cirkulation av ljusfält och ljusfält och cirkulation med "Wheat" på "Wheat" Fält och cirkulation av ljusfält och cirkulation.
Se museibeskedet →
#5
Iris
"Irises" visar varför Vincent van Gogh förblir väsentlig för Mets resa: verket berättar, beskriver och organiserar rymden utan att förvirra överflöd och oordning. Van Gogh konstruerar rummet i nyckelns riktning och med en färg som beskriver både känslan och det observerade motivet. I "Irises" tillåter föremål, blommor eller frukter att färg, textur och varaktighet mäts med en precision som gör bordet förvånansvärt ambitiöst. Rang 5 av "Irises" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en ikonisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#6
Självporträtt med halmhatt (framsida: Potatisskalaren)
Framför "Självporträtt med en halmhatt (framsida: Potatisskalaren)" rör sig blicken från ämne till material och återvänder sedan till ämnet med lite ytterligare information och helst lite fler trummor. Van Gogh konstruerar utrymmet genom nyckelns riktning och genom en färg som beskriver både känslan och det observerade motivet. I "Självporträtt med en halmhatt (framsida: Potatisskalaren)", konstruerar pose, kläder, händer och blickar en social identitet lika mycket som ett ansikte. I "Självporträtt med en halmhatt (mot: Potatisskalaren)", poserar poserar poserar pose, kläder, händer och blick en social identitet lika mycket som ett ansikte. Rang 6 av "Självporträtt med en halmhatt (Potatis), konstruera, konstruera, kläder, händer och blick konstruera en social identitet lika mycket som ett ansikte. Rank 6 av händer Peelf- och en Hatlose-Portra-hattelf-hatt, posera en social identitet med en pos, en pos, en posera och en posera, en social posera med en posera med en pos, en posera med en pos, en posera och en social identitet med en hatt-6-portra-port-port-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hätta, en pos, en pos, en pos, en pos, en pos, en pos, en pos, en posera-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hytt-hatt-hatt-hatt-hätta-hätta-hätta-hätta-hätta-hätta-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hatt-hätta-hatt-hatt-hatt-hätta-hätta-hätta-hatt-hätta-hatt-hatt-hatt-hatt-hätta-hatt-hätta-hatt-
Se museibeskedet →
#7
Aristoteles med en byst av Homeros
Platsen för "Aristoteles med en byst av Homeros" i samlingen beror inte bara på dess författare: Rembrandt (Rembrandt van Rijn) kondenserar en era, en teknik och ett unikt sätt att tilltala betraktaren. Rembrandt (Rembrandt van Rijn) ger "Aristoteles med en byst av Homeros" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Aristoteles med en byst av Homeros" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. I "Aristoteles med en byst av Homer" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. I "Aristoteles med ett byst av Homer" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus styrkan i bilden bättre än dess enda ämne. Rank 7 av "Aristoteles med en byst av Homeros" kombinerar en historisk och historisk roll i en historisk samling av storstad och historisk samling.
Se museibeskedet →
#8
Juan de Pareja (ca 1608 -1670)
"Juan de Pareja (ca 1608 -1670)" har denna sällsynta kvalitet av museimålningar: att vara igenkännbar i reproduktion och mycket mer komplex så fort du tittar på kanterna, gesterna och tystnaderna. Velazquez (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez) ger "Juan de Pareja (ca 1608 -1670)" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet i ramen. I "Juan de Pareja (ca 1608 -1670)" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet i ramen. I "Juan de Pareja (ca 1608 -1670)", förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus styrkan i bilden bättre än dess enda motiv. I "Juan de Pareja (ca 1608 -1670), förklarar ljusets styrka och ljusförhållandet mellan Pareja-bilden "8080, Pareja-bilden" 160, (8080808080, Pare-80, Pare-80, Pare-80, 160, 160, 160, 160, Pare-80, Pare-bilden och dess enda ljusets styrka och 160, 160, 160, 160, 160, 10, 10, 160, 160, 160, 160, 160, 10, 180, 10,0, 10, 10, 160, 160, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 160, 10, 10, 160, 10, 10, 10, 10, 10,0,0, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10,0, 10, 1, 10,
Se museibeskedet →
#9
Ung kvinna med en vattenkanna
I "Ung kvinna med vattenkanna" justerar Johannes Vermeer avståndet exakt; verket lockar först, tvingar dig sedan att sakta ner Vermeer förvandlar ett lugnt rum till en upplevelse av ljus, geometri och väntan, utan att flytta fler möbler än nödvändigt.I "Ung kvinna med vattenkanna" konstruerar pose, kläder, händer och blick en social identitet lika mycket som ett ansikte.Rank 9 av "Ung kvinna med vattenkanna" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en ikonisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#10
Skördarna
Titeln "The Harvesters" tillkännager motivet, men Pieter Bruegel den äldre lägger till en visuell struktur som förklarar dess bestående närvaro i Met. Bruegels gallerier delar upp handlingen i hela landskapet och belönar det uppmärksamma ögat med episoder som den första blicken hade släppt bort. I "The Harvesters" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. Rang 10 i "The Harvesters" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en emblematisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#11
Utsikt över Toledo
I "View of Toledo" fångar den första looken ämnet; den andra börjar förstå hur El Greco (Domenikos Theotokopoulos) organiserar mötet. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) ger "View of Toledo" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Landskapet i "View of Toledo" är baserat på djup, väder och cirkulation av ljus snarare än enkel dekor. Landskapet "View of Toledo" är baserat på djup, väder och cirkulation av ljus snarare än enkel dekoration av Toledo. Landskapet och "View of the light and the light and the cirkulation of light and the light and the vew of light and the light and the light and the light and the light and the roew of the light and the light and the light and the row of the light and the light and the light and the light and the light and the "Vedo based of light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the view of light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the youce of the youce of light and the youce of the yout of light and the light and the light and the light and the light and the youce of light and the light and the Vew of the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the Vew of light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the light and the
Se museibeskedet →
#12
Musikerna
Caravaggio (Michelangelo Merisi) ger "Musikerna" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen. Inramningen av "Musikerna" fördelar rörelser, pauser och sidoblickar som en scen där ingen karaktär har hela handlingen. Rang 12 av "Musikerna" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en ikonisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#13
Dansklassen
Med "The Dance Class" förvandlar Edgar Degas ett identifierbart motiv till en konstruktion av ljus, rytm och närvaro. Degas konstruerar sina scener som förvånade inramningar, där arbete, väntan och vanliga gester räknas mer än officiell pose. Inramningen av "The Dance Class" distribuerar rörelser, pauser och sidoblickar som en scen där ingen karaktär har hela handlingen. Rang 13 i "The Dance Class" distribuerar sekundära rörelser, pauser och blickar som en scen där ingen karaktär har hela handlingen. Rang 13 i "The Dance Class" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en ikonisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#14
Golfströmmen
Den visuella framgången för "The Golf Stream" beror på en omedelbart läsbar komposition som ändå fortsätter att ge detaljer efter regleringsstoppet före kartellen. Homer reducerar historien till några väsentliga krafter - hav, himmel, kropp, väntan - låter sedan naturen återfå fördelen. Landskapet i "The Golf Stream" förlitar sig på djup, väder och ljusflödet snarare än enkel dekor. Landskapet i "The Golf Stream" förlitar sig på djup, väder och ljusflödet snarare än enkel dekor. Landskapet i "The Golf Stream" förlitar sig på djup, väder och ljusflödet snarare än enkel dekor. Landskapet i "The Golf Stream" förlitar sig på djup, väder och ljusflödet snarare än enkel dekor. Landskapet i "The Golf Stream" förlitar sig på djup, väder och ljusflödet snarare än enkel dekor. Landskapet i "The Golf Stream" förlitar sig på djup, väder och ljusflödet snarare än enkel dekor. Rang 14 i "The Golf Stream" kombinerar inte en historisk och historisk och historisk roll i Metropolitan Museum.
Se museibeskedet →
#15
Jeanne d'Arc
"Joan of Arc" visar varför Jules Bastien-Lepage förblir väsentlig för Mets resa: verket berättar, beskriver och organiserar rymden utan att förvirra överflöd och oordning. Jules Bastien-Lepage ger "Joan of Arc" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Joan of Arc" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. I "Joan of Arc" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. Rang 15 i "Joan of Arc" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en emblematisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#16
Hästmässan
Framför "Hästmässan" rör sig blicken från ämne till material och återgår sedan till ämne med lite ytterligare information och helst lite fler trummor. Rosa Bonheur ger "Hästmässan" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten i ramen. I "Hästmässan" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. Rank 16 i "Hästmässan" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en ikonisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#17
Utsikt från Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, efter ett åskväder -The Oxbow
Platsen för "View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm -The Oxbow" i samlingen beror inte bara på dess författare: Thomas Cole kondenserar en era, en teknik och ett unikt sätt att tilltala betraktaren. Cole förvandlar det amerikanska landskapet till en moralisk, historisk och klimatisk berättelse, med moln sällan engagerade som bara extramaterial. Landskapet i "View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm -The Oxbow" är baserat på djup, väder och cirkulation av ljus snarare än på en enkel miljö. Landskapet "View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm - Oxbow" är baserat på djupet från djupet - Oxbow-molnen" är baserat på ett historiskt och ett enkelt landskap, med utsikt över ett historiskt ljus, baserat på ett "The Mount Holy" Oxbow-landskap, snarare baserat på ett enkelt och en, med Oxbow-miljö, baserat på ett enkelt djup från ett enkelt och ett enkelt Oxbow-landskap, med en, med en enkel cirkulation från ett enkelt, ett "The Mount Oxbow-landskap, med en enkel cirkulation av ett enkelt och en, ett enkelt, ett enkelt, historiskt ljus, med en, historiskt och en, ett enkelt, baserat på ett enkelt, ett enkelt, historiskt ljusinriktning, med en, ett enkelt, ett enkelt, ett, ett enkelt, historiskt och en, ett, historiskt och en, med en, historiskt ljusinriktning, ett, ett, baserat på ett, historiskt ljusinriktning, ett "The Oxbow-landskap, med en, ett enkelt, ett, med en, ett, ett, ett "The Oxbow-landskap, ett, ett, ett enkelt, ett enkelt, historiskt och ett enkelt, ett, baserat på ett enkelt, ett enkelt, historiskt och en, ett enkelt, historiskt och ett, historiskt och ett "The Oxbow-landskap, med en, historiskt och en, baserat på ett enkelt, historiskt och ett enkelt, historiskt och ett "The Oxbow-landskap, baserat på ett enkelt, baserat på ett "The Oxbow-landskap, med en, ett enkelt, historiskt och ett, historiskt och ett, ett enkelt, baserat på ett enkelt, med en, ett, ett, ett enkelt, historiskt, historiskt, historiskt och en, ett, historiskt, ett, baserat på ett, ett, ett, ett, ett enkelt, ett, historiskt och ett enkelt, ett, ett enkelt, ett, ett, med en, ett, historiskt, historiskt, ett, historiskt, historiskt och ett, ett, historiskt och ett enkelt, med en, historiskt, baserat på ett "The Oxbow-landskap, historiskt, baserat på ett, historiskt, historiskt, historiskt, historiskt, historiskt, med en, kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en ikonisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#18
Andernas hjärta
"Hjärtat i Anderna" har denna sällsynta kvalitet av museimålningar: att vara igenkännbar i reproduktion och mycket mer komplex så fort du tittar på kanterna, gesterna och tystnaderna. Kyrkan kombinerar exakt observation och panoramaspektakel för att ge landskapet skalan av en offentlig händelse. I "Hjärtat i Anderna" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. Rang 18 i "Andernas hjärta" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en ikonisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#19
Kortspelarna
I "Kortspelarna" justerar Paul Cézanne avståndet exakt; verket lockar först, tvingar dig sedan att sakta ner Cézanne saktar ner motivet för att undersöka volymer, färgglada relationer och stabilitet; även ett äpple verkar ha tänkt länge och väl på sin plats. I "Kortspelarna" verkar relationerna mellan figurer, rymd och ljus ha förklarat bildens styrka bättre än dess enda motiv. I "Kortspelarna" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv.Rank 19 av "Kortspelarna" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en emblematisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →
#20
Två män som överväger månen
Titeln "Two Men Contemplating the Moon" tillkännager motivet, men Caspar David Friedrich lägger till en visuell struktur som förklarar dess bestående närvaro i Met. Caspar David Friedrichs gallerier ger "Two Men Contemplating the Moon" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen. I "Two Men Contemplating the Moon" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. I "Two Men Contemplating the Moon" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. Rank 20 av "Two Men Contemplating the Moon" kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och en ikonisk roll i Metropolitan Museums samling.
Se museibeskedet →Från Rembrandt och Vermeer till amerikanska landskap, sedan från Manet till Klimt, denna sektion samlar porträtt, utomhus och moderna bristningar.
#21
Självporträtt
I "Självporträtt" fångar den första blicken ämnet; den andra börjar förstå hur Rembrandt (Rembrandt van Rijn) organiserar mötet. Rembrandt (Rembrandt van Rijn) ger "Självporträtt" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Självporträtt" konstruerar pose, kläder, händer och blick en social identitet lika mycket som ett ansikte. De officiella landmärkena för "Självporträtt" - 1660; Olja på duk; 31 5/8 x 26 1/2 tum (80,3 x 67,3 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#22
Studie av en ung kvinna
Vermeer förvandlar ett tyst rum till en upplevelse av ljus, geometri och väntan, utan att flytta fler möbler än nödvändigt.I "Studie av en ung kvinna" konstruerar pose, kläder, händer och blick en social identitet lika mycket som ett ansikte De officiella riktmärkena för "Studie av en ung kvinna" - ca 1665-67; Olja på duk; 17 1/2 x 15 3/4 tum. (44,5 x 40 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#23
Champion Single Sculls (Max Schmitt i en singelsculler)
Med "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" förvandlar Thomas Eakins ett identifierbart motiv till en konstruktion av ljus, rytm och närvaro. Eakins tittar på kroppen, hantverket och rummet med en uppriktighet som ger den moderna scenen en nästan dokumentär densitet. I "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella riktmärkena för "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)", relationerna mellan figurer, rymd och ljus förklarar bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella riktmärkena för "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" - 1871; Olja på duk; 32 1/4 x 46 1/4 tum (81,9 x 117,5 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#24
Veteranen i ett nytt fält
Den visuella framgången med "Veteranen i ett nytt fält" beror på en omedelbart läsbar komposition som ändå fortsätter att ge detaljer efter regulatoriska avgörandet inför kartellen Homer reducerar historien till några väsentliga krafter - hav, himmel, kropp, väntan - låter sedan naturen återfå fördelen Landskapet i "Veteranen i ett nytt fält" är baserat på djup, väder och ljusets cirkulation snarare än på en enkel inställning. De officiella landmärkena för "Veteranen i ett nytt fält" - 1865; Olja på duk; 24 1/8 x 38 1/8 tum. (61,3 x 96,8 cm) Inramad: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 tum (94,9 × 130,2 × 13,3 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#25
Pälshandlare som går ner i Missouri
"Fur Traders Descending the Missouri" visar varför George Caleb Bingham förblir väsentlig för Mets resa: verket berättar, beskriver och organiserar rymden utan att blanda ihop överflöd och oordning. George Caleb Bingham ger "Fur Traders Descending the Missouri" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Fur Traders Descending the Missouri" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus styrkan i bilden bättre än dess enda ämne. I "Fur Traders Descending the Missouri" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella referenserna till "Fur Traders Descending the Missouri" - 1845; Olja på duk; 29 x 36 1/2 tum (73,7 x 92,7 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#26
Klippiga bergen, Lander's Peak
Framför "The Rocky Mountains, Lander's Peak" rör sig blicken från ämne till material och återvänder sedan till ämnet med lite ytterligare information och helst lite fler trummor. Albert Bierstadt ger "The Rocky Mountains, Lander's Peak" en exakt identitet genom design, färg och sättet att fördela uppmärksamheten i ramen. Landskapet i "The Rocky Mountains, Lander's Peak" är baserat på djup, väder och cirkulation av ljus snarare än på en enkel miljö. Landskapet i "The Rocky Mountains, Lander's Peak" är baserat på djup, väder och cirkulation av ljus snarare än på en enkel miljö. De officiella landmärkena för "The Rocky Mountains, Lander's Peak" är baserade på djup, väder och cirkulation av ljus snarare än på en enkel miljö. De officiella landmärkena för "The Rocky Mountains, Lander's Peak" är baserade på djup, väder och cirkulation av ljus snarare än på en enkel miljö. De officiella landmärkena för "The Rocky Mountains, Landery Mountains, Lander's Peak'3707, 163030000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
Se museibeskedet →
#27
Åskstorm närmar sig
Platsen för "Approaching Thunder Storm" i samlingen beror inte bara på dess författare: Martin Johnson Heade kondenserar en era, en teknik och ett unikt sätt att tilltala betraktaren Martin Johnson Heade ger "Approaching Thunder Storm" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen I "Approaching Thunder Storm" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv.De officiella riktmärkena för "Approaching Thunder Storm" - 1859; Olja på duk; 28 x 44 tum. (71,1 x 111,8 cm) Inramad: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 tum (108 × 148,3 × 12,7 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#28
Stilleben -Violin och musik
"Still Life -Violin and Music" har denna sällsynta kvalitet på museimålningar: att vara igenkännbar i reproduktion och mycket mer komplex så fort du tittar på kanterna, gesterna och tystnaderna. William Michael Harnett ger "Still Life -Violin and Music" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen. Inramningen av "Still Life -Violin and Music" distribuerar rörelser, pauser och sekundära blickar som en scen där ingen karaktär har hela scenariot. Inramningen av "Still Life -Violin and Music" distribuerar rörelser, pauser och sekundära blickar som en scen där ingen karaktär har hela scenariot. Inramningen av "Still Life -Violin and Music" distribuerar rörelser, pauser och sekundära blickar som en scen där ingen karaktär har hela scenariot. De officiella landmärkena för "Still Life -Violin and Music" - 1888; Olja på duk; 40 x 30 i en allmän formel 160 i den.
Se museibeskedet →
#29
George Washington
I "George Washington" justerar Gilbert Stuart avståndet exakt; verket lockar först, tvingar dig sedan att sakta ner Gilbert Stuart ger "George Washington" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen I "George Washington" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella landmärkena för "George Washington" - påbörjad 1795; Olja på duk; 30 1/4 x 25 1/4 tum (76,8 x 64,1 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#30
Stilleben med äpplen och en kruka med primörer
Titeln "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" tillkännager motivet, men Paul Cézanne lägger till en visuell struktur som förklarar dess bestående närvaro i Met-gallerierna. Cézanne saktar ner mönstret för att undersöka volymer, färgade förhållanden och stabilitet; även ett äpple verkar ha tänkt länge och hårt på sin plats. I "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" tillåter föremål, blommor eller frukter att färg, textur och varaktighet mäts med en precision som gör bordet förvånansvärt ambitiöst. De officiella riktmärkena för "Still Life with Apples and a Pot of Primroses" - ca 1890; Olja på duk; 28 3/4 x 36 3/8 tum (73 x 92,4 cm) - identifiera det utan att omsluta det i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#31
Båtliv
I "Boating" fångar den första looken ämnet; den andra börjar förstå hur Edouard Manet organiserar mötet. Manet förenklar massorna, härdar vissa kontraster och överlåter till tittaren att lösa en scen som artigt vägrar att förklara allt. I "Boating" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella referenserna till "Boating" - 1874; Olja på duk; 38 1/4 x 51 1/4 tum (97,2 x 130,2 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#32
Ung dam 1866
Manet förenklar massorna, härdar vissa kontraster och överlåter åt betraktaren att lösa en scen som artigt vägrar förklara allt. I "Ung dam 1866" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella referenserna till "Ung dam 1866" - 1866; Olja på duk; 72 7/8 x 50 5/8 tum. (185,1 x 128,6 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#33
Den spanska sångaren
Med "Den spanske sångaren" förvandlar Edouard Manet ett identifierbart motiv till en konstruktion av ljus, rytm och närvaro. Manet förenklar massorna, härdar vissa kontraster och överlåter åt betraktaren att lösa en scen som artigt vägrar att förklara allt. I "Den spanska sångaren" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella referenserna till "Den spanska sångaren" - 1860; Olja på duk; 58 x 45 tum (147,3 x 114,3 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#34
Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) och hennes barn, Georgette-Berthe (1872 -1945) och Paul-Emile-Charles (1875 -1895)
Den visuella framgången för "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) och Her Children, Georgette-Berthe (1872 -1945) och Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" beror på en omedelbart läsbar komposition som ändå fortsätter att ge detaljer efter det reglerande beslutet inför kartellen. Auguste Renoir ger "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) och Her Children, Georgette-Berthe (1872 -1945) och Paul-Emile-Charles (1875 -1895) - en exakt identitet genom att rita, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen. In "Madame Georges Charpentier Charpentier (Marguerite-198-18-1894) och (18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-1 (1872 -1945) och Paul-Emile-Charles (1875 -1895)", pose, kläder, händer och blick konstruerar en social identitet lika mycket som ett ansikte. De officiella referenserna till "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) och Hennes barn, Georgette-Berthe (1872 -1945) och Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" - 1878; Olja på duk; 60 1/2 x 74 7/8 tum (153,7 x 190,2 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#35
Vid Havsstranden
"By the Seashore" visar varför Auguste Renoir förblir väsentlig för Mets resa: verket berättar, beskriver och organiserar rymden utan att blanda ihop överflöd och oordning. Auguste Renoir ger "By the Seashore" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Landskapet i "By the Seashore" är baserat på djup, väder och ljuscirkulation snarare än på en enkel miljö. Landskapet i "By the Seashore" är baserat på djup, väder och cirkulation av ljus snarare än på en enkel miljö. De officiella landmärkena för "By the Seashore" - 1883; Olja på duk; 36 1/4 x 28 1/2 tum (92,1 x 72,4 cm) - identifiera det utan att omsluta det i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#36
Två unga tjejer vid pianot
Framför "Två unga flickor på pianot" rör sig blicken från ämne till material och återgår sedan till ämnet med lite ytterligare information och helst lite mer trummor Auguste Renoir ger "Två unga flickor på pianot" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen I "Två unga flickor på pianot" konstruerar pose, kläder, händer och blick en social identitet lika mycket som ett ansikte De officiella landmärkena för "Två unga flickor på pianot" - 1892; Olja på duk; 44 × 34 tum (111,8 × 86,4 cm) Inramad: 57 3/8 × 47 tum (145,7 × 119,4 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#37
Circus Sideshow (Cirkusparad)
Platsen för "Circus Sideshow (Circus Parade)" i samlingen beror inte bara på dess författare: Georges Seurat kondenserar en era, en teknik och ett unikt sätt att tilltala åskådaren. Georges Seurat ger "Circus Sideshow (Circus Parade)" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Circus Sideshow (Circus Parade)" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. I "Circus Sideshow (Cirkusparaden)" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella riktmärkena för "Circus Sideshow (Cirkusparaden)" - 1887-88; Olja på duk; 39 1/4 x 59 i. (99,7 x 14999) - 1499999 cm i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#38
Studera för "En söndag på La Grande Jatte"
"Studie för "A Sunday on La Grande Jatte"" har denna sällsynta kvalitet av museimålningar: att vara igenkännbar i reproduktion och mycket mer komplex så fort du tittar på kanterna, gesterna och tystnaderna. Georges Seurat ger "Studie för "A Sunday on La Grande Jatte" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen. I "Studie för "En söndag på La Grande Jatte"" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. I "Studie för "En söndag på La Grande Jatte" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. I "Studie för "En söndag på La Grande Jatte"" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella riktmärkena för "Studie för "En söndag på La Grande Jatte" - 1884; Olja 140400000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
Se museibeskedet →
#39
Ia Orana Maria (Hej Maria)
I "Ia Orana Maria (Hälsa Maria)" justerar Paul Gauguin avståndet exakt; verket lockar först, tvingar dig sedan att sakta ner Paul Gauguin ger "Ia Orana Maria (Hälsa Maria)" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Ia Orana Maria (Hälsa Maria)" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella referenserna till "Ia Orana Maria (Hälsa Maria)", relationerna mellan figurer, rymd och ljus förklarar bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella landmärkena för "Ia Orana Maria (Hälsa Maria)" - 1891; Olja på duk; 44 3/4 x 34 1/2 tum (113,7 x 87,6 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#40
Mäda Primavesi (1903 -2000)
Titeln "Mäda Primavesi (1903 -2000)" tillkännager motivet, men Gustav Klimt tillför en visuell struktur som förklarar dess bestående närvaro i gallerierna hos Met. Gustav Klimt ger "Mäda Primavesi (1903 -2000)" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen.I "Mäda Primavesi (1903 -2000)" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv.I "Mäda Primavesi (1903 -2000)" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv.De officiella landmärkena för "Mäda Primavesi (1903 -2000)", förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus styrkan i bilden bättre än dess enda (10901903) - 100000003-20000003-20000000000-20-2003-203-2000000-20-20-20-203-20-20-203-203-2000-203-200003-20-203-20-203-20-20-20-20-2000000-20-200-20000-203-20-203-2000-20-20-20-20-20-20-20-20-20-200-20-200-20-20-20-2000-2000-20-20000-20-20-20-20-20-20-2000000-20-20-20-20-203-20-20-2000-20-200000-20-20-2000000-20-20000-2-20-20-20-2-20-20-2-2000000-20-20-20-20-200-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-20-2000-20-200-20-2000-20-20-20-20-20-2-2-2-200-20-20-2000000-20-20-20-2000
Se museibeskedet →Moreau, Delacroix, Turner, Ingres, Goya och Poussin ger den målade berättelsen gester, kostymer och några moln som tar deras roll på största allvar.
#41
Oidipus och sfinxen
I "Oidipus och sfinxen" fångar den första blicken ämnet; den andra börjar förstå hur Gustave Moreau organiserar mötet Gustave Moreau ger "Oidipus och sfinxen" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen I "Oidipus och sfinxen" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne.De officiella referenserna till "Oidipus och sfinxen" - 1864; Olja på duk; 81 1/4 × 41 1/4 tum (206,4 × 104,8 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#42
Lejonets repast
Henri Rousseau (tulltjänstemannen) ger "Lejonets repast" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen I "Lejonets repast" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv De officiella landmärkena i "Lejonets repast" - ca 1907; Olja på duk; 44 3/4 tum. × 63 tum. (113,7 × 160 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#43
Engelsmannen (William Tom Warrener, 1861 -1934) vid Moulin Rouge
Med "Engelsmannen (William Tom Warrener, 1861 -1934) på Moulin Rouge" förvandlar Henri de Toulouse-Lautrec ett identifierbart motiv till en konstruktion av ljus, rytm och närvaro. Henri de Toulouse-Lautrec ger "Engelsmannen (William Tom Warrener, 1861 -1934) på Moulin Rouge" en exakt identitet genom att rita, färg och sättet att fördela uppmärksamhet i ramen. I "Engelsmannen (William Tom Warrener, 1861 -1934) på Moulin Rouge", poserar, kläder, händer och blickar en social identitet lika mycket som ett ansikte. The Official Handmarks of the "The Official Mouriam TomWilliam Tomam Warren (1861 -193), Construct the Mouge, Mouge, Mouge, händer och blick konstruerar en social identitet lika mycket som ett landmärke. "The 193191919, Mowyam, Mowyam, en officiell handmarks, en "Wrillam- och en "Wrillman, en engelskans, en landmärke, en (19191919, en "Wrillam-liam-liam-liam-liam-liam- och en officiell hands, en "Wriller, en "Wriller, en 19, en 1919, en 1919, engemans, en officiell hands, engelsman, en 1919, en "Wriam-hands, en 1919, en engelsk hands, en 191919, en "Wriam-19, en "Wriller, en 19, en "Williams, en 19, en 19, en 19, en "Wrildare, en 19, en 196, en 19, en "Willam-19, en 19, en "Williams, en "Wriam- och en 19, en 19, en, en officiell hands, en 19, en 19, en 19, en engelsk hands, en "Wriam-19, en 19, en 19, en 19, en "Wriam-19, en 19, en 19, en "Wriam- och en, en 19, en 19, en 19, en, en 19, en, engelsman, en, en 19, en officiell hands, en "Wriam-19, en "Wrildare, en, en, en 19, en 19, en "Wriam-19, en "Wriam-19, en 19, en "Wriam- och en "Wriam-19, en 19, en "Wriam-man, en 19, en 19, en 1
Se museibeskedet →
#44
Bortförandet av Rebecca
Den visuella framgången med "The Abduction of Rebecca" beror på en omedelbart läsbar komposition som ändå fortsätter att ge detaljer efter regulatoriska avgörandet före kartellen. Delacroix för berättelsen framåt genom färg, diagonaler och ljusstötar snarare än genom en klokt anpassad berättelse. I "The Abduction of Rebecca" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella landmärkena för "The Abduction of Rebecca" - 1846; Olja på duk; 39 1/2 x 32 1/4 tum (100,3 x 81,9 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#45
Valfångare
"Whalers" visar varför Joseph Mallord William Turner förblir väsentlig för Mets resa: verket berättar, beskriver och organiserar rymden utan att förvirra överflöd och oordning. Joseph Mallord William Turner ger "Whalers" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Whalers" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella landmärkena för "Whalers" - ca 1845; Olja på duk; 36 1/8 x 48 1/4 tum (91,8 x 122,6 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#46
Venus toalett
Framför "Venus toalett" rör sig blicken från ämne till material och återgår sedan till motivet med lite ytterligare information och helst lite mer trummor François Boucher ger "Venus toalett" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen I "Venus toalett" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne.De officiella landmärkena för "Venus toalett" - 1751; Olja på duk; 42 5/8 x 33 1/2 tum (108,3 x 85,1 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#47
Tvål Bubblor
Platsen för "Soap Bubbles" i samlingen beror inte bara på dess författare: Jean Siméon Chardin kondenserar en era, en teknik och ett unikt sätt att tilltala betraktaren Jean Siméon Chardin ger "Soap Bubbles" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen I "Soap Bubbles" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv.De officiella riktmärkena för "Soap Bubbles" - ca 1733-34; Olja på duk; 24 x 24 7/8 tum (61 x 63,2 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#48
Mezzetin
"Mezzetin" har denna sällsynta kvalitet av museimålningar: att vara igenkännbar i reproduktion och mycket mer komplex så fort du tittar på kanterna, gesterna och tystnaderna. Antoine Watteau ger "Mezzetin" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Mezzetin" förklarar relationerna mellan figurer, utrymme och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella referenserna till "Mezzetin" - ca 1718-20; Olja på duk; 21 3/4 x 17 tum (55,2 x 43,2 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#49
Bashi-Bazouk
I "Bashi-Bazouk" justerar Jean-Léon Gérôme avståndet exakt; verket lockar först, tvingar dig sedan att sakta ner Jean-Léon Gérôme ger "Bashi-Bazouk" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen I "Bashi-Bazouk" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne De officiella referenserna till "Bashi-Bazouk" - 1868-69; Olja på duk; 31 3/4 x 26 tum (80,6 x 66 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#50
Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), prinsessan de Broglie
Titeln "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesse de Broglie" tillkännager motivet, men Jean Auguste Dominique Ingres lägger till en visuell struktur som förklarar dess bestående närvaro i Met. Ingres gallerier driver linjen, tyget och posen mot en elegans så exakt att anatomin ibland går med på att förhandla. I "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesse de Broglie", förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella referenserna till "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesse de Bégeste de Breglie-bilden, förklarar ljusets styrka och dess enda ljusstyrka, det fria och dess styrka, det fria rummet, det fria rummet, det fria rummet, det fria rummet, det fria rummet, det fria och det fria motivet av det fria rummet, det fria rummet, det fria rummet, det fria rummet, det fria och det fria rummet, det enda motivet av det fria rummet, det enda motivet av det fria rummet av det enda motivet av det fria rummet av det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria rummet av det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria rummet av det blossans, det blossans ljusets tecken som är bättre än det blodiga motivet av det blossans, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det fria, det blossans och det fria, det fria, det blottet av det blottet av det blottet av det blottet av det blottet av det blottet av det blottet av det blottet av det blott och det blottet av det blosset av det blottet av det blottet av det blottet av det blossans, det blottet av det blott och det blottet av det blottet av det blottade motivet av det blott och det blottet av det blott och det blottade motivet av det blott och det blottade motivet av det blott och det blottade de Brosessan Brosessiga motivet av det blottade motivet av det blottade motivet av det blottade de Brosessan Brose, det blottade de Broseendet av det blottade de Brosesset av det blottade motivet av det Broglie" - 1851 -53; Olja på duk; 47 3/4 × 35 3/4 tum. (121,3 × 90,8 cm) Inramad: 61 1/4 × 49 1/2 tum. (155,6 × 125,7 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#51
Joseph-Antoine Moltedo (född 1775)
I "Joseph-Antoine Moltedo (född 1775)" griper den första blicken motivet; den andra börjar förstå hur Jean Auguste Dominique Ingres organiserar mötet. Ingres driver linjen, tyget och posen mot en elegans så exakt att anatomin ibland går med på att förhandla. I "Joseph-Antoine Moltedo (född 1775)" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella referenserna till "Joseph-Antoine Moltedo (född 1775)", relationerna mellan figurer, rymd och ljus förklarar bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella referenserna till "Joseph-Antoine Moltedo (född 1775)" - ca. 1810; Olja på duk; 29 5/8 x 22 7/8 i. (75,2 x 58) - 58 cm i den allmänna formeln - identifiera den.
Se museibeskedet →
#52
Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) och Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)
David beställer gester, profiler och arkitektur med en nyklassisk klarhet som ger varje moraliskt beslut klarheten i en dom. I "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) och Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)", förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella referenserna till "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) och Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)", förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella referenserna till "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) och Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836) - 1836) - 18788886808 - 1780000000, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 17, 1, 17, 1, 17, 1, 17, 1, 17, 17, 1, 1, 1, 1, 1,7,7, 1, 1, 17, 17, 17, 1, 1, 1, 17, 17, 1, 17, 1, 1, 1, 17, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 17, 17, 1, 17, 17, 1, 1, 17, 1, 1, 1, 1, 17, 1, 17, 1, 1, 17, 1, 1, 17, 1, 1, 17, 17, 1, 1, 17, 17, 1, 1, 1, 17, 17, 1, 17,7, 17, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 17, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1,7, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1,
Se museibeskedet →
#53
Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)
Med "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)" förvandlar Goya (Francisco de Goya y Lucientes) ett identifierbart motiv till en konstruktion av ljus, rytm och närvaro. Goya (Francisco de Goya y Lucientes) ger "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen. I "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)", pose, kläder, händer och blickar konstruerar en social identitet lika mycket som ett ansikte. I "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784), konstruera, konstruera, kläder, ansikte och blick konstruera en social position, ett socialt ansikte. Zuniga, ett landmärken för "1797 - en social hands de Os, en "1797 - en social hands de Os, en "17 - en social identitet och en "17 - en "17, en social hands de Os, en "17 - en social hands de Os, en "17 - en "17 - en social hands de Os de Os, en "1797 - en social identitets, en "17 - en social hands de Os, en "17 - en "17 - en social hands de Os, en "17 - en "17 - en social hands de Os de Os, en social identitet och en "17 - en "17 - en "17 - en "1717 - en social hands de Os, en "17 - en "17 - en social hands de Os de Os, en "17 - en "17 - en "17 - en social hands de Os de Os, en "17 - en "17 - en "17 - en social hands de Os de Os, en social identitets de Os de Os de Os de Os de osity" - en "17 - en "17 - en social hands de osite de osite de (17 - en social hands de (17 - en social hands de Os de 1797 - en "17 - en "17 - en social hands, en social hands de osity" - en "17 - en "1717 - en social hands, en "17 - en "17 - en social hands, en "17 - en "17 - en social hands, en social hands, en social hands, en social hands, en social hands, en "17 - en "17 - en "17 - en "17 - en "17 - en "17 - en social hands de osidentitet,
Se museibeskedet →
#54
Condesa de Altamira och hennes dotter, Maria Agustina
Den visuella framgången för "Condesa de Altamira och hennes dotter, Maria Agustina" beror på en omedelbart läsbar komposition som ändå fortsätter att ge detaljer efter regelbeslutet inför kartellen. Goya (Francisco de Goya y Lucientes) ger "Condesa de Altamira och hennes dotter, Maria Agustina" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Condesa de Altamira och hennes dotter, Maria Agustina", förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus styrkan i bilden bättre än dess enda ämne. I "Condesa de Altamira och hennes dotter, Maria Agustina", förklarar relationerna mellan figurerna i ljus, och ljusets styrka, de officiella riktmärkena för Maria Agusta, förklarar de officiella riktmärkena för Agusta, och Altusta, de officiella riktmärkena för det officiella utrymmet och Altusta, de officiella utrymmet för det officiella utrymmet för Agusta, och Altusta, förklarar ljusets styrka, de officiella utrymmet för det officiella utrymmet för "Custam, de Agusta, det officiella utrymmet och det officiella utrymmet" Agusta, de officiella utrymmet för det officiella utrymmet för det officiella utrymmet och Altusta, de Agusta, det officiella utrymmet för det officiella utrymmet och Altusta, det officiella utrymmet för det officiella utrymmet för det officiella utrymmet, det officiella utrymmet för det officiella utrymmet och Altusta, det officiella utrymmet för det officiella utrymmet för det officiella utrymmet, det officiella utrymmet för det officiella utrymmet och Altusta, det officiella utrymmet för det officiella utrymmet, det officiella utrymmet för det officiella utrymmet, det officiella utrymmet för det officiella utrymmet för det officiella utrymmet för det officiella utrymmet och Altusta, det officiella utrymmet för det officiella utrymmet för det officiella utrymmet för det officiella utrymmet och Altusta, det officiella utrymmet för det officiella utrymmet för det officiella utrymmet för det officiella utrymmet för det officiella utrymmet och Altusta, det officiella utrymmet för det officiella utrymmet för det officiella utrymmet.
Se museibeskedet →
#55
Spåkvinnan
"The Fortune-Teller" visar varför Georges de La Tour förblir väsentlig för Mets resa: verket berättar, beskriver och organiserar rymden utan att förvirra överflöd och oordning. Georges de La Tour ger "The Fortune-Teller" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen. I "The Fortune-Teller" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella landmärkena för "The Fortune-Teller" - förmodligen 1630-talet; Olja på duk; 40 1/8 x 48 5/8 tum (101,9 x 123,5 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#56
Blind Orion söker efter den uppgående solen
Framför "Blind Orion Searching for the Rising Sun" rör sig blicken från ämne till material och återvänder sedan till motivet med lite ytterligare information och helst lite mer batteri. Nicolas Poussin ger "Blind Orion Searching for the Rising Sun" en exakt identitet genom att rita, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Landskapet "Blind Orion Searching for the Rising Sun" är baserat på djup, väder och cirkulation av ljus snarare än på en enkel inställning. Landmärkena för "Blind Orion Searching for the Rising" är baserade på djup, väder och ljusets cirkulation "Blind Orion Searching for the Rising" 19. Orion baserat på den officiella cirkulationen av 19. Ortion och den officiella cirkulationen av ett enkelt Orion, snarare på Rising Ortion och en cirkulation av ett enkelt ljusinställning. 19. Ortion baserat på "Blinding the Olion 199, baserat på ett enkelt ljusinställning och ett enkelt ljusindelning på "Blinding the Orion of the Orion, baserat på "19.19, Ortion of the Olizing and the Olizing and the Olizing of the Olizing of the Olizing of the Oirkling, baserat på ett officiellt ljusindelning av ett landmärken i R9, 19, Orion, 19, Ortion of the Oirkling, Ortion of the Orion, 19, 19, Ortion of the Orion, 19, är baserade på ett enkelt ljusindelning av det officiella ljusindelning av det officiella ljusindelning av ett enkelt ljusindelning av det officiella ljusindelning av det officiella ljusindelning av det officiella ljusindelning av det officiella ljusindelning av ett 19, 19, baserat på ett enkelt ljusindelning av det officiella ljusindelning av det officiella ljusindelning av det officiella ljusindelning av det officiella ljusindelning av 19, 19, 19.
Se museibeskedet →
#57
Sabinkvinnornas bortförande
Platsen för "The Abduction of the Sabine Women" i samlingen beror inte bara på dess författare: Nicolas Poussin kondenserar en era, en teknik och ett unikt sätt att tilltala betraktaren. Nicolas Poussin ger "The Abduction of the Sabine Women" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "The Abduction of the Sabine Women" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. I "The Abduction of the Sabine Women" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella riktmärkena för "The Abduction of the Sabine Women" - troligen 1633 -34; Olja på duk; 60 7/8 x 82 5/8 tum (154,6 x 209,9 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#58
Mars och Venus förenade av kärlek
"Mars and Venus United by Love" har denna sällsynta kvalitet av museimålningar: att vara igenkännbar i reproduktion och mycket mer komplex så fort du tittar på kanterna, gesterna och tystnaderna. Paolo Veronese (Paolo Caliari) ger "Mars and Venus United by Love" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet i ramen. I "Mars and Venus United by Love" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. I "Mars and Venus United by Love" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella landmärkena för "Mars and Venus United by Love" - 1570-talet; Olja på duk; 81 x 63 3/8 tum (205,7 x 161 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#59
Venus och Adonis
I "Venus och Adonis" justerar Titian (Tiziano Vecellio) avståndet exakt; verket lockar först, tvingar dig sedan att sakta ner Tizian (Tiziano Vecellio) ger "Venus och Adonis" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen I "Venus och Adonis" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv.De officiella referenserna till "Venus och Adonis" - 1550-talet; Olja på duk; 42 x 52 1/2 tum (106,7 x 133,4 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#60
Den sista nattvarden av Saint Hieronymus
Titeln "Den helige Hieronymus sista nattvard" tillkännager motivet, men Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) lägger till en visuell struktur som förklarar dess bestående närvaro i Met-gallerierna. Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) ger "Den helige Hieronymus sista nattvard" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen. Ikonografin av "Den sista nattvarden av den helige Hieronymus" blir läsbar av gester, attribut och hierarkin av figurer, inte genom en sista nattvard av den. 1/300; Attribut av den heliga Jerome och 10:s sista grupp).
Se museibeskedet →Botticelli, Duccio, Giotto, Van Eyck, Holbein, Raphael, Rubens och Caravaggesques installerar hängivenhet, porträtt och chiaroscuro i gallerierna.
#61
Bebådelsen
I "Bebådelsen" fångar den första blicken ämnet; den andra börjar förstå hur Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) organiserar mötet. Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) ger "Bebådelsen" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Ikonografin av "Bebådelsen" blir läsbar av gester, attribut och hierarkin av figurer, inte genom en bildtext putsad i efterhand. De officiella landmärkena för "Bebådelsen" - ca 1490; Tempera och guld på trä; 7 1/2 x 12 3/8 tum (19,1 x 31,4 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#62
Madonna och barn
Duccio kombinerar en guldbakgrund, en flexibel linje och känslor som valts för att göra hängivenhet till ett möte i ögonhöjd. Ikonografin av "Madonna och barnet" blir läsbar av gester, attribut och figurernas hierarki, inte med en bildtext som ges i efterhand. De officiella markörerna för "Madonna och barn" - ca. 1290 -1300; Tempera och guld på trä; Totalt, med inkopplad ram, 11 x 8 1/4 tum (27,9 x 21 cm); målad yta 9 3/8 x 6 (27,9 x 21 cm); målad yta 9 3/8 x 6 6 (27,9 x 21 cm); 9 27,9 x 6,9 6 6 6 6 6 6 6 6,9 x 6,9 2,9 x 2,9 2,2,2,2 (27 x 2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2, 2,2,0, 2,2,2, 2,2,2,2,2,2,2,2, 2,2,0, 2,2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,2,2, 2, 2,2,2,2,2, 2,2, 2, 2,2, 2, 2,2,2,2,2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,2, 2,2,2,2,2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,2,0, 2, 2, 2,2,2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,
Se museibeskedet →
#63
Tillbedjan av magierna
Med "Tillbedjan av männen" förvandlar Giotto di Bondone ett identifierbart motiv till en konstruktion av ljus, rytm och närvaro. Giotto di Bondone ger "Tillbedjan av männen" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Ikonografin av "Trollkarlarnas tillbedjan" blir läsbar av gester, attribut och figurernas hierarki, inte av en eftertankelegend. De officiella landmärkena för "Tillbedjan av männen" - möjligen ca. 1320; Tempera på trä, guldmark; 17 3/4 x 17 1/4 tum (45,1 x 43,8 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#64
Korsfästelsen; Den sista domen
Den visuella framgången med "Korsfästelsen; Den sista domen" beror på en omedelbart läsbar komposition som ändå fortsätter att ge detaljer efter regelbeslutet inför kartellen. Jan van Eyck ger "Korsfästelsen; Den sista domen" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Ikonografin av "Korsfästelsen; Den sista domen" blir läsbar genom gester, attribut och hierarkin av figurer, inte genom en eftertanketext. De officiella landmärkena för "Korsfästelsen; Den sista domen" blir läsbara genom gester, attribut och hierarki av figurer, inte genom en eftertankebildtext. De officiella landmärkena för "Korsfästelsen; Den sista domen" blir läsbara av gester, attribut och hierarki av figurer, inte genom en eftertanke ca. 1436-38; Olja på duk, överförd från trä; Varje 22 1/4 x 77 x 27 195 cm i en allmän formel (235).
Se museibeskedet →
#65
Bebådelsetriptyk (Merode altartavla)
"Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" visar varför Robert Campin förblir väsentlig för Mets resa: verket berättar, beskriver och organiserar rymden utan att förvirra överflöd och oordning. Robert Campin ger "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen. Ikonografin av "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" blir läsbar genom gester, attribut och hierarkin av figurer, inte genom en eftertankelegend. Ikonografin av "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" blir läsbar genom gester, attribut och hierarkin av figurer, inte genom en eftertankelegend. Ikonografin av "Annnuncitych (Merode Altarpiece)" blir läsbar genom gester, inte genom en eftertanke. Legister av (655/855); (Annoption of Oil); 17555/Antal); Oilds); Oil-3755/Antoalter); Oil-iktbok av (Antal (Antaljon); (27545454555555; Oil-37; Oil); Oil-37; Oildslista); Oilds av (Antal); (2755557; (Antal); (Antalk); (Antalde); (17555545457); (Antalde); (2754545454545457; Oil-e of Oil); (17; (17; (2757); (27); (27); (17); (27); 17); 17); 17); 17); 1757; (1757575757; 17; 17; 17; 17); 17); 17; 175757: 17:27: (Annoption of Oilde); 1757575757:2; 17; 175757; 17:2; 17; 17; 17; 17:2; (17:27; 17); 17:2; 1757); (17:27:2; 17:2; 17:200000000000000 cm) Centralpanel: 25 1/4 x 24 7/8 tum. (64,1 x 63,2 cm) varje vinge: 25 3/8 x 10 3/4 tum. (64,5 x 27,3 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#66
En guldsmed i sin butik
Framför "A Goldsmith in his Shop" rör sig blicken från ämne till material och återvänder sedan till motivet med lite ytterligare information och helst lite mer batteri. Petrus Christus ger "A Goldsmith in his Shop" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Tekniken med "A Goldsmith in his Shop" gynnar linje, plana ytor och värdefulla detaljer; det kräver närmare läsning än olja på duk. De officiella riktmärkena för "A Goldsmith in his Shop" - 1449; Olja på ekpanel; Totalt 39 3/8 x 33/4 tum (100,1 x 85,8 cm); målad yta 38 5/8 x 33/4 tum (100,1 x 85,8 cm); De officiella riktmärkena för "En guldsmed i sin butik" - 1449; Olja på ekpanel; Totalt 39 3/38 x 3,8,3 3,8 (8,3,3,3,3,3,3,3,3,3,3,3,8 3,3,8,3,8 3,3 3,8 3 3,3,3,3 3,3,3 3,3,3 3,3,3 3,8 3,8 3,3,8,8,3,8 3,3,3 3,8 3,8 (8,3,3,3,3,3,3,3,3,3,8,8 3,3 3,8 3,3,8 3,3,3,3,8 3,3 3,8,8 3 3,3,3 3,3,3 3,8 3 3 3 3 3 3,3,3,3,3,8 3,3,3 3,8 3,3,3,3,3,8 3,3,3,3,3,3,8 3 3,3 3 3,8 3,3,8 3,8 3,8 3,8 3,8 3,8,8,8 3 3,3,3,3,3,3,3 3,8 1,8 3 3,3 (8 3,3 3,8 3,8 3 3,8 3,3,3,3,3,3,3 3,3,3,3 3,3,3,8 3,3,5,8 3,8 1,3,8 1,8 3,8 3,8 3,3,3,3 3 3 3 3 1,8 3 1,8 3 3,8 (8 3,8 3,3,
Se museibeskedet →
#67
Porträtt av en kartusian
Platsen för "Porträtt av en kartusian" i samlingen beror inte bara på dess författare: Petrus Christus kondenserar en era, en teknik och ett unikt sätt att tilltala betraktaren. Petrus Christus ger "Porträtt av en kartusian" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Porträtt av en kartusian" konstruerar pose, kläder, händer och blick en social identitet lika mycket som ett ansikte. De officiella landmärkena för "Porträtt av en kartusian" - 1446; Olja på ek; Totalt 11/2 x 8 1/2 tum (29,2 x 21,6 cm); Målad yta 11/2 x 8 1/2 tum (29,2 x 21,6 cm); Målad yta 11/2 x 8 1/2 x 8 1/22 tum (21/21,2,2 1,2,2,2 1/2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2,2, 1,2,2,2,2,2, 1,2,2,2,2,2, 1,2, 1,2,2,2,1,2,2,2,2,2,2,2, 1, 1, 2,2,2,2, 2, 1,2,2, 2,2,2, 2, 2, 2, 2,2,2,2,2, 2,2,2, 2,2,2,2,2,2, 2,2,2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,2,2, 2, 2,2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,2,2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,2, 2,2, 2, 2, 2, 2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,
Se museibeskedet →
#68
Bebådelsen
"Bebådelsen" har denna sällsynta kvalitet av museimålningar: att vara igenkännbar i reproduktion och mycket mer komplex så fort du tittar på kanterna, gesterna och tystnaderna. Hans Memling ger "Bebådelsen" en exakt identitet genom teckningen, färgen och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Ikonografin av "Bebådelsen" blir läsbar av gester, attribut och figurernas hierarki, inte av en bildtext putsad i efterhand. De officiella landmärkena för "Bebådelsen" - ca 1465 -70; Olja på trä; 73 1/4 x 45 1/4 tum (186,1 x 114,9 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#69
Hermann von Wedigh III (död 1560)
I "Hermann von Wedigh III (död 1560)" justerar Hans Holbein den yngre avståndet exakt; verket lockar först, tvingar dig sedan att sakta ner. Hans Holbein den yngre ger "Hermann von Wedigh III (död 1560)" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Hermann von Wedigh III (död 1560)", poserar, kläder, händer och blickar en social identitet lika mycket som ett ansikte. De officiella landmärkena för "Hermann von Wedigh III (död 1560)", pose, kläder, händer och blickar konstruerar en social identitet så mycket som ett ansikte. De officiella landmärkena för "Hermann von Wedigh III (död 1560), 12.2.15/2, med en officiell ställning i ansiktet och (205), 15/20, 20, 15/2, 2, 15), med en social hands, (205), 15/2, 12, 2, 15, 15), (2, 20, 2, 15), 15) och 15, 2, 20, 2, 200, 2, 15, 15, 2, 2, (2, 2,2, 2, 2, 2,2,2, 15) 2, 2, 2, 15) 2, 2, 2, 15) 2, 2, 15) 15) 15, 2, 15, (2, (2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 15) 2, 2, 2,2, 2, 2, 2, 2, 2, 200,2,2, 2, 2, 15) 2, 2, 2, 2, 2, 15) 2, 15) 2, 2, 2, 15) 2, 2, 2, 2, 2, 15) 2, 2, 2, 2, 15, 2, 2, 2, 2, 15) 2, 15) 2, 2, 15) 15,2, 2, 15) 2, 15, 15, 2, 2, 2, 2, 15, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2,
Se museibeskedet →
#70
Erasmus av Rotterdam
Titeln "Erasmus of Rotterdam" tillkännager motivet, men Hans Holbein den yngre lägger till en visuell struktur som förklarar dess bestående närvaro i gallerierna i Met. Hans Holbein den yngre ger "Erasmus of Rotterdam" en exakt identitet genom teckning, färg och sätt att fördela uppmärksamhet inom ramen. I "Erasmus of Rotterdam" förklarar relationerna mellan figurer, utrymme och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella riktmärkena för "Erasmus of Rotterdam" - ca. 1532; Olja på lindpanel; 7 1/4 x 5 9/16 tum (18,4 x 14,2 cm); målad yta 6 15/16 x 5 1/2 cm i (18,4 x 14,2 cm); målad yta 6 15/16 x 5 1/16 i (18 x 15,2,2 x 15/4,2,5 x 16,1,5 (15,2,2,2,5,2,5,2,5,5,1,1,5,5 1,2,5,1,1,5 1,5 1,5,1,1,5,1,2,5 1,5 1,5 1,5 1,2,5,5,5,5,1,2,5,5,5,1,1,5,1,1,5,5 1,5,5 1,1,2,1,1,1,5,5,5,5 1,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5 1,5,5,5 1,5,5,5 1,5 1,5, 1,5 1,5 1, 1,5,5,5 1,5 1,5 1,2,5 1,2,5,2,5 1,5,5,5,5,5,5 1, 1, 1,5,5,5,5,5,5,5 1,5,5,5,5,5, 1,5,5,5,5 1,5, 1,5, 1,5,5,5,5,5,5,5,5,5 1, 1,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5, 1, 1,5,5,5,5,5, 1, 1, 1, 1,5, 1, 1,5, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1,5,5,5, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1,
Se museibeskedet →
#71
Jungfru och barn med Saint Anne
I "Jungfru och barn med Sankt Anna" fångar den första blicken ämnet; den andra börjar förstå hur Albrecht Dürer organiserar mötet Albrecht Dürer ger "Jungfru och barn med Sankt Anna" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen Ikonografin av "Jungfru och barn med Sankt Anna" blir läsbar genom gester, attribut och figurhierarkin, inte genom en eftertankelegend Ikonografin av "Jungfru och barn med Sankt Anna" blir läsbar genom gester, attribut och figurhierarki, inte genom en eftertankelegend De officiella landmärkena för "Jungfru och barn med Sankt Anna" - troligen 1519; Olja på lind; 23 5/8 x 19 5/8 tum (60 x 49,8 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#72
Meditationen på passionen
Vittore Carpaccio ger "Meditationen på passionen" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen Tekniken för "Meditationen på passionen" gynnar linje, platta områden och dyrbara detaljer; den kräver närmare läsning än olja på duk.De officiella riktmärkena för "Meditationen på passionen" - ca 1490; Olja och tempera på trä; Totalt 27 3/4 x 34 1/8 tum. (70,5 x 86,7 cm); målad yta 26 3/16 × 33 1/4 tum. (66,5 × 84,5 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#73
Herdarnas tillbedjan
Med "Herdarnas tillbedjan" förvandlar Andrea Mantegna ett identifierbart motiv till en konstruktion av ljus, rytm och närvaro. Andrea Mantegna ger "Herdarnas tillbedjan" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Ikonografin av "Herdarnas tillbedjan" blir läsbar genom gester, attribut och figurernas hierarki, inte genom en eftertanketext. De officiella landmärkena för "Herdens tillbedjan" - strax efter 1450; Tempera på duk, överförd från trä; Totalt 15 3/4 x 21 7/8 tum (40 x 555,6 cm); målad yta 14 7/8 x 21 cm); Herdarnas tillbedjan" (40 x 55,60,50, 500000; Temperan på duk, 55/80, 50,5/8, 50, 5, 15/8,5, 15, 20,5, 15,5,5, 20, 5/8,5, 20,5, 15,5, 15, 15, 1, 15, 5/8, 20,5,5,5, 1, 50, 5, 20, 20, 20, 1,5, 1,5,5, 1, 20, 20, 1, 15, 20,5,5, 5,5,5,5/8, 1, 5,5,5, 20, 1, 1, 5, 5, 20, 20, 5, 5/8, 5/8, 5, 20,5,5, 20, 5, 20, 5, 5, 5/8, 20, 20, 5, 5, 20, 5, 5, 5, 5, 5,5, 1, 5, 20, 1, 1, 5, 5,5,5, 5, 5, 5, 5,5, 5, 5, 5, 5,5, 15, 1, 15, 15, 15, 1, 5, 5, 5, 15,5, 1, 1, 1, 5, 1, 1, 5, 2, 20, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5/8, 5, 5,5,5, 5, 5, 5, 5, 20, 5, 5, 2,
Se museibeskedet →
#74
Madonna och barn tronade med heliga
Den visuella framgången för "Madonna och barn tronade med heliga" beror på en omedelbart läsbar komposition som ändå fortsätter att ge detaljer efter regulatoriska avgörandet inför kartellen. Raphael (Raffaello Sanzio eller Santi) ger "Madonna och barn tronade med heliga" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen. Ikonografin av "Madonna och barn tronade med heliga" blir läsbar genom gester, attribut och figurhierarkin, inte genom en eftertankelegend. Ikonografin av "Madonna och barn tronade med heliga" blir läsbar genom gester, attribut och hierarki av figurer, inte genom en eftertankelegend. Ikonografin av "Madonna och barn tronade med heliga" blir läsbar genom gester, attribut och hierarki av figurer, inte genom en eftertankelegend. De officiella landmärkena för "Madonna och barn tronade med heliga" - catroned with Saints" - 154707; Olja och guldpanel på den övergripande panelen på 17070707; Olja och huvudpanelen, 170707; Olja och huvudpanelen, 707; Olja och guldpanelen på 707; 70707; Olja och huvudpanelen, 17007; 17; 7070007; Olja och huvudpanelen, 17; 707; 7; 17; Olja och guldpanelen, 707; 17; 17; 7; 707; 17; 70707; 17; 7; 7; Olja och huvudpanelen 67 7/8 tum. (172,4 x 172,4 cm), målad yta 66 3/4 x 66 1/2 tum. (169,5 x 168,9 cm) Glasögon, totalt 29 1/2 x 70 7/8 tum. (74,9 x 180 cm), målad yta 25 1/2 x 67 1/2 tum (64,8 x 180 cm), målad yta 25 1/2 x 67 1/2 tum (64,8 x 171,5 cm).
Se museibeskedet →
#75
Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) och deras son Frans (1633 -1678)
"Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) och deras son Frans (1633 -1678)" visar varför Peter Paul Rubens förblir väsentlig för Mets resa: verket berättar, beskriver och organiserar rymden utan att blanda ihop överflöd och oordning. Peter Paul Rubens ger "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) och Their Son Frans (1633 -1678)" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten i ramen. I "Rubens, Helena Fourment (163 -1673), och Their Son Frans (1633 -1678) - en exakt identitet genom att rita, färg och sättet att fördela uppmärksamheten i ramen för "Rubens, 163 - (163), och i en exakt Sonens (163 -163 - och (163), och genom att dra in the Four.163 - (163), och (163), och 16363), och (163), och 163 - (163), och 163), (163), (163), och 163), och 163 - 163), 163, (163), (163), 163), och (163), 163), och (163), (163, 163), och (163), och 163, 163), 163, (163) och (163), 163, 163, (163), 163), (163), och (163), (163), (163) och (163) och 163), 163), 163), och 163, och 163, 163, 163), 163, (163), 163, 163, och 163, 163, 163, och (163, (163, 163, 163, och 163, 163, 163, 163, 163, och 163, 163, 163, 163, (163) och (163) och (163) och 163) och (163, (163), (163) och 163, (1633 -1678)" - ca. 1635; Olja på trä; 80 1/4 x 62 1/4 tum. (203,8 x 158,1 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#76
Simson tillfångatagen av filistéerna
Framför "Samson Captured by the Philistines" rör sig blicken från ämne till material och återvänder sedan till motivet med lite ytterligare information och helst lite fler trummor. Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) ger "Samson Captured by the Philistines" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Samson Captured by the Philistines" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. I "Samson Captured by the Philistines" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella referenserna till "Samson Captured by the Philistines" - 1619; Olja på duk; 75 1/4 x 93 1/4 i. (191,1 x 236,9 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#77
Den obefläckade avlelsen
Platsen för "Den obefläckade avlelsen" i samlingen beror inte bara på dess författare: Guido Reni kondenserar en era, en teknik och ett unikt sätt att tilltala betraktaren. Guido Reni ger "Den obefläckade avlelsen" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Den obefläckade avlelsen" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. I "Den obefläckade avlelsen" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella riktmärkena för "Den obefläckade avlelsen" - 1627; Olja på duk; 105 1/2 x 73 tum (268 x 185,4 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#78
Jungfruns kröning
"Jungfruns kröning" har denna sällsynta kvalitet av museimålningar: att vara igenkännbar i reproduktion och mycket mer komplex så fort du tittar på kanterna, gesterna och tystnaderna. Annibale Carracci ger "Jungfruns kröning" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Jungfruns kröning" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. I "Jungfruns kröning" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella landmärkena för "Jungfruns kröning" - efter 1595; Olja på duk; 46 3/8 x 55 5/8 tum (117,8 x 141,3 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#79
Korsfästelsen med Jungfrun och Sankt Johannes
I "Korsfästelsen med Jungfrun och Sankt Johannes" justerar Hendrick ter Brugghen avståndet exakt; verket lockar först, tvingar dig sedan att sakta ner Hendrick ter Brugghen ger "Korsfästelsen med Jungfrun och Sankt Johannes" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen Ikonografin av "Korsfästelsen med Jungfrun och Sankt Johannes" blir läsbar av gester, attribut och figurernas hierarki, inte av en eftertankelegend.Ikonografin av "Korsfästelsen med Jungfrun och Sankt Johannes" blir läsbar av gester, attribut och figurernas hierarki, inte av en eftertankelegend. De officiella landmärkena för "Korsfästelsen med Jungfrun och Sankt Johannes" - ca 1624-25; Olja på duk; 61 tum × 40 1/4 tum (154,9 × 102,2,2,2) utan att i allmänhet identifiera den.
Se museibeskedet →
#80
Merrymakers på Shrovetide
Titeln "Merrymakers at Shrovetide" tillkännager motivet, men Frans Hals lägger till en visuell struktur som förklarar dess bestående närvaro i Met-gallerierna. Frans Hals ger "Merrymakers at Shrovetide" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Merrymakers at Shrovetide" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella referenserna till "Merrymakers at Shrovetide" - ca. 1616-17; Olja på duk; 51 3/4 x 39 1/4 tum (131,4 x 99,7 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →De sista tjugo verken flyttar från Nederländerna till Spanien och Frankrike innan de avslutas med fyra stora målningar från Kina och Japan.
#81
Vetefält
I "Vetefält" fångar den första blicken ämnet; den andra börjar förstå hur Jacob van Ruisdael organiserar mötet Jacob van Ruisdael ger "Vetefält" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen Landskapet i "Vetefält" är baserat på djup, väder och ljuscirkulation snarare än på en enkel inställning. De officiella landmärkena för "Vetefält" - ca 1670; Olja på duk; 39 3/8 x 51 1/4 tum (100 x 130,2 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#82
Fritid i en elegant miljö
Pieter de Hooch ger "Leisure Time in an Elegant Setting" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Leisure Time in an Elegant Setting" förklarar relationerna mellan figurer, utrymme och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella riktmärkena för "Leisure Time in an Elegant Setting" - ca. 1663-65; Olja på duk; Förlängd duk 22 15/16 x 27 5/16 tum (58,3 x 69,4 cm); Original synlig målad yta 21 5/8 x 26 tum (58,3 x 69,4 cm); Original målad yta 21 5/8 x 26,5 cm (5,3,3 x 69,4 6,5/1,5 6,5 6,5 (5,5/2,5 6,5,5 6,5 2,5 6,5,5 (5,5,5,5,5,5,5,5,6,5,5,5 6,5,5,5,5,5,5 6,5,5,5,5,5,5 2,5,5 6,5 2,5,5 6,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5 2,5,5,5 2,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5 6,5,5,5 (1,5,5,5,5,5 6,5,5,5,5 6,5 6,5,5,5,5,5 2,5 6,5,5,5 2,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5 6,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5 6,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5 2,5,5,5 2, 6,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5, 6,5,5, 6,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5, 2,5,5, 2, 2, 2, 6, 6,5, 6, 2,5,5, 6, 6, 6, 6,5, 6, 6, 6,5,5,5,5,5,5, 2, 6,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5
Se museibeskedet →
#83
Merry Company på en terrass
Med "Merry Company on a Terrace" förvandlar Jan Steen ett identifierbart motiv till en konstruktion av ljus, rytm och närvaro. Jan Steen ger "Merry Company on a Terrace" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Merry Company on a Terrace" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella riktmärkena för "Merry Company on a Terrace" - ca. 1670; Oil on a Terrace", relationerna mellan figurer, rymd och ljus förklarar bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella riktmärkena för "Merry Company on a Terrace" - ca. 1670; Oil on a Terrace", relationerna mellan figurer, rymd och ljus förklarar bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella riktmärkena för "Merry Company on a Terrace" - ca. 1670; Olja på duk; 55 55 165000000; Olja på en terrass) - 1553/1330000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000, 1, 1, 10000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
Se museibeskedet →
#84
Den unga jungfrun
Den visuella framgången för "The Young Virgin" beror på en omedelbart läsbar komposition som ändå fortsätter att ge detaljer efter regulatoriska avgörandet inför kartellen. Francisco de Zurbaran ger "The Young Virgin" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "The Young Virgin" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella landmärkena för "The Young Virgin" - ca 1632-33; Olja på duk; 46 x 37 tum (116,8 x 94 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#85
Saint Hieronymus som lärd
"Saint Jerome as Scholar" visar varför El Greco (Domenikos Theotokopoulos) förblir väsentlig för Mets resa: verket berättar, beskriver och organiserar rymden utan att förvirra överflöd och oordning. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) ger "Saint Hieronymus som lärd" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Ikonografin av "Saint Hieronymus som lärd" blir läsbar genom gester, attribut och hierarkin av figurer, inte genom en eftertankelegend. Ikonografin av "Saint Hieronymus som lärd" blir läsbar genom gester, attribut och hierarkin av figurer, inte genom en eftertankelegend. Ikonografin av "Saint Hierome as Scholar" blir läsbar genom gester, attribut och hierarkin av figurer, inte genom en eftertanke. De officiella landmärkena för "Saint Hierome as Scholar" - ca. 1610100; Olja den 185/28018; Oil 180180; 1800018/200; Oil 180018000; Oil 1800000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
Se museibeskedet →
#86
Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)
Inför "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)" rör sig blicken från ämne till ämne och återvänder sedan till motivet med lite ytterligare information och helst lite mer batteri. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) ger "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten i ramen. I "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)", förklarar relationerna mellan figurer, rymden, rymden och ljuset mellan de officiella de 10, 15, de (10), de officiella referenserna mellan ljuset och de (10, 10, 15, 15, 15, 15, 15, 15, 10, 15, 15, 15, 10, 15, 15, 15, 15-15-30, 15-15-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-1-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-
Se museibeskedet →
#87
Självporträtt med två elever, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) och Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)
Platsen för "Självporträtt med två elever, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) och Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" i samlingen beror inte bara på dess författare: Adélaïde Labille-Guiard kondenserar en era, en teknik och ett unikt sätt att tilltala betraktaren. Adélaïde Labille-Guiard ger "Självporträtt med två elever, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) och Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" en exakt identitet genom att rita, färg och sättet att fördela uppmärksamheten i ramen för Marie Marguite de Marelf (1761 -178) och Marie Marguite Carguite deguite in frame och (178178) - en exakt Marguite deguite-1786817 - och i ram, genom att rita Marie Marguite-1781717817 -1717 -171717181817 -17 -171817 -1817 -171717181717 - och de-1718181717181817-17-17-17-18-18-18-17-18-17-18-18-17-17-17-17-17-18-18-8-17-17-8-17-17-17-17-17-17-18-17-18-17-17-18-18-17-17-17-17-17-17-17-18-18-18-18-17-17-17-17-18-17-17-18-17-17-17-18-18-17-18-1-18-17-17-17-17-17-17-18-17-17-17-1-1-17-17-17-17-17-17-17-8-17-17-8-17-17-18-18-18-17-17-18-18-18-18-17-18-17-1-1-17-17-17-18-17-17-17-17-17-1-17-17-17-17-1-1-17-8-18-17-1-17-8-1-1-8-8-17-8-8-8-17-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-17-17-17-17-17-17-1 kläder, händer och blick konstruerar en social identitet lika mycket som ett ansikte. De officiella referenserna till "Självporträtt med två elever, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) och Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" - 1785; Olja på duk; 83 x 59 1/2 tum (210,8 x 151,1 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#88
Grevinnan de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)
"Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" har denna sällsynta kvalitet på museimålningar: att vara igenkännbar i reproduktion och mycket mer komplex så fort man tittar på kanterna, gesterna och tystnaderna. Elisabeth Louise Vigée Le Brun ger "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten i ramen.I "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" en exakt identitet genom att teckna, färg och sättet att fördela uppmärksamheten i ramen.I "Comtesse de la Châtrette (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bonte Monte Monte, 17681818-8718-8-8- och rita in the charte-métese-18-mera in the louise Brete-mage och the charte-mera in the rita in the rita in the louise Bretese, the louise Bretese, the louise Brete (17-17-17-17-17-17-17-17-17-17-17-18-18-17-17-18-17-18-18-18-18-18-18-18-18-18-18-17-18-18-18-17-18-18-18-18-18-18-18-17-17-18-18-18-18-17-18-18-18-18-18-18-1-17-17-17-17-17-18-18-18-18-1-1-18-18-17-17-1-17-17-1-1-17-18-1-1-1-1-1-17-1-17-1-1-1-1-1-1-17-17-17-18-18-1-17-17-17-18-1-1-18-18-17-1-1-17-1-1-17-17-17-1-1-17-1-1-1-1-1-1-1-18-18-17-17-1-1-18-1-18-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-18-18-18-17-1-1-1-1-17-18-17-17-17-17-1-1-17-1-1-17-1-1-1-1-1-1-1-1-1-17-1 tjänstemän i "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" - 1789; Olja på duk; 45 x 34 1/2 tum. (114,3 x 87,6 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#89
Elizabeth Farren (född omkring 1759, död 1829), senare grevinna av Derby
I "Elizabeth Farren (född omkring 1759, död 1829), senare grevinna av Derby", justerar Sir Thomas Lawrence avståndet exakt; verket lockar först, tvingar dig sedan att sakta ner. Sir Thomas Lawrence ger "Elizabeth Farren (född omkring 1759, död 1829), senare grevinna av Derby" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Elizabeth Farren (född omkring 1759, död 1829), senare grevinnan av Derby" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamhet inom ramen. I "Elizabeth Farren (född omkring 1759, död 189), förklarar senare grevinnan av Derby, senare grevinnan av styrkan av bilden av det enda Farren, senare, 1795, förklarar de officiella relationerna mellan det fria rummet (Elizabeth Farren 175), 195, 195, 195, 195, det officiella ljuset av det fria rummet, (Eliz, 195), 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 19, 17, 195, 1, 1, 1, 19, 1, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 195, 19, 19, 19, 1, 195, 1, 195, 19, 1, 19, 1, 1, 1, 19, 19, 19, 19, 19, 1, 1, 19, 19, 19, 195, 19, 1, 19, 19, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 195, 19, 19, 195, 195, 195, 1, 19, 1, 19, 19, 19, 19, 1, 195, 19, 19, 19, 19, 1, 1, 1, 1, 195, 19, 1, 1, 1, 19, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 1, 19, 19, 1, 1, 1, 1
Se museibeskedet →
#90
Hagar i vildmarken
Titeln "Hagar in the Wilderness" tillkännager motivet, men Camille Corot lägger till en visuell struktur som förklarar dess bestående närvaro i Met-gallerierna. Camille Corot ger "Hagar in the Wilderness" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Hagar in the Wilderness" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella referenserna till "Hagar in the Wilderness" - 1835; Olja på duk; 71 x 106 1/2 tum (180,3 x 270,5 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#91
Sibylla
I "Sibylle" fångar den första blicken ämnet; den andra börjar förstå hur Camille Corot organiserar mötet Camille Corot ger "Sibylle" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen I "Sibylle" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella referenserna till "Sibylle" - ca 1870; Olja på duk; 32 1/4 x 25 1/2 tum (81,9 x 64,8 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en generell formel.
Se museibeskedet →
#92
Jalais Hill, Pontoise
Camille Pissarro ger "Jalais Hill, Pontoise" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen I "Jalais Hill, Pontoise" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda motiv. De officiella referenserna till "Jalais Hill, Pontoise" - 1867; Olja på duk; 34 1/4 x 45 1/4 tum (87 x 114,9 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#93
Höstackar: Höst
Med "Höstackar: Höst" förvandlar Jean-François Millet ett identifierbart motiv till en konstruktion av ljus, rytm och närvaro Jean-François Millet ger "Höstackar: Höst" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen I "Höstackar: Höst" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne.De officiella referenserna till "Höstackar: Höst" - ca 1874; Olja på duk; 33 1/2 x 43 3/8 tum (85,1 x 110,2 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#94
Skogen på vintern vid solnedgången
Den visuella framgången med "Skogen i vinter vid solnedgången" beror på en omedelbart läsbar komposition som ändå fortsätter att ge detaljer efter regulatoriska avgörandet inför kartellen Théodore Rousseau ger "Skogen i vinter vid solnedgången" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen I "Skogen i vinter vid solnedgången" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne I "Skogen i vinter vid solnedgången" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne De officiella riktmärkena för "Skogen i vinter vid solnedgången" - ca 1846-67; Olja på duk; 64 x 102 3/8 tum (162,6 x 260 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#95
Unga damer i byn
"Young Ladies of the Village" visar varför Gustave Courbet förblir väsentlig för Mets resa: verket berättar, beskriver och organiserar rymden utan att blanda ihop överflöd och oordning. Courbet ger verkligheten en materiell tyngd: ansikten, stenar, tyger och jord upptar duken utan att be om att bli utsmyckad. I "Young Ladies of the Village" förklarar relationerna mellan figurer, rymd och ljus bildens styrka bättre än dess enda ämne. De officiella referenserna till "Young Ladies of the Village" - 1851-52; Olja på duk; 76 3/4 x 102 3/4 tum (194,9 x 261 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#96
Kvinna med en papegoja
Framför "Kvinna med en papegoja" rör sig blicken från ämne till material och återvänder sedan till ämnet med lite ytterligare information och helst lite mer batteri. Courbet ger verkligheten materiell tyngd: ansikten, stenar, tyger och jord upptar duken utan att be om att bli utsmyckad. I "Kvinna med en papegoja" konstruerar pose, kläder, händer och blickar en social identitet lika mycket som ett ansikte. De officiella landmärkena för "Kvinna med en papegoja" - 1866; Olja på duk; pose, kläder, händer och blick konstruerar en social identitet lika mycket som ett ansikte. De officiella landmärkena för "Kvinna med en papegoja" - 1866; Olja på duk; 51 x 77 tum (129,5 x 195,6 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#97
Iris vid Yatsuhashi (åtta broar)
Platsen för "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" i samlingen beror inte bara på dess författare: Ogata Kôrin kondenserar en era, en teknik och ett unikt sätt att tilltala betraktaren. Ogata Kôrin ger "Irises at Yatsuhashi (åtta broar)" en exakt identitet genom ritning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. I "Irises at Yatsuhashi (Åtta broar)", låter föremål, blommor eller frukter mätas med en precision som gör bordet förvånansvärt ambitiöst. I "Irises at Yatsuhashi (åtta broar)", låter föremål, blommor eller frukter mätas med en precision som gör Yathashi-frukter och -precision med Yathashi-frukter (åtta) ambitiösa frukter i Yathashi- eller -precision, Yathrises (Iight) att bli ambitiösa med en "åtta frukter och -precision i Yathrises" Eighta med en överraskande varaktighet och ger Yathrises en "Eighta" en "Eightalig konsistens" -bris, med Yathrises" en "Irises" i åtta frukter med en överraskande varaktighet och ger Yathris" en "Eighta" en "Eighta" -precision" en "Eight" -precision" -precision med Yathris" -precision" -precision med Yathris" -precision, en överraskande konsistens, en "Eighta" -precision med Yathris" -precision" -precision med Yathris" -precision" -precision, en "Iris" -precision" -precision med Yathris" -precision med en överraskande längd, med Yathris" -precision, en "Eighta eller -precision med Yathris" -precision, med Yathris" -precision, en "Iris" -precision, en överraskande konsistens och -precision, med Yathris" -precision, med Yathris" -precision, en överraskande konsistens och en "Eighta" -precision, med Yathris" -precision, en överraskande konsistens och en "Iris" -exponger, med Yathris" -precision, med Yathris" -precision med en överraskande konsistens, en "Iris" -extur och låter Yathris" -precision med en överraskande konsistens och ger Yathris" -exponsiviteter (Eighta" -exponger, en överraskande konsistens och en "Iris" -exponger att Yathris" -exponsius" -exponger att Yathris" -extur och en överraskande konsistens, en överraskande konsistens, en överraskande konsistens och en "Iris" papper; Bild (varje skärm): 64 7/16 tum. x 11 fot. 6 3/4 tum. (163,7 x 352,4 cm) Övergripande (varje skärm): 70 1/2 tum. x 12 fot. 2 1/4 tum. (163,7 x 352,4 cm) Övergripande (varje skärm): 70 1/2 tum x 12 fot. 2 1/4 tum (179,1 x 371,5 cm) - identifiera den utan att omsluta den i en allmän formel.
Se museibeskedet →
#98
Gamla Plommon
"Old Plum" har denna sällsynta kvalitet av museimålningar: känns igen i reproduktion och mycket mer komplex så fort du tittar på kanterna, gesterna och tystnaderna. Kano Sansetsu ger "Old Plum" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Tekniken "Old Plum" gynnar linje, platta områden och värdefulla detaljer; den kräver närmare läsning än olja på duk. Tekniken "Old Plum" gynnar linje, platta områden och värdefulla detaljer; den kräver närmare läsning än olja på duk. De officiella "Old Plum"-landmärkena - 1646; Fyra skjutdörrspaneler (fusuma); bläck, färg, guld och bladguld på papper; Totalt (av alla fyra panelerna): 68 3/4 x 191 1/8 cm totalt sett: (174,6 x 485,5,5,5 cm): (a): 68 3/4 x 18 18/8 18 18,6 (5/85,6) 18 (5/8,6,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,4 (4,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,4,5,4,5,5,5,5,4,5,5,5,5,5,4, (4,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,4,5,5,5,5, (2,5, 1,5,5,5,4,4,4, 1,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,4,5,5,4,4,4,5,5,5,5,5, (2,5, 1,4,4, 1,5,5,5,4,5,4,5,5,5,5,5,5,5,5,5, 1,5,5,5,5,5, 1, 1,5, 1,5,5,5,5,5,4,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5, 1, 1, 1, 1,5,4, 1,5,5,5,5,4, 1,5,5, 1,5,5,4,5,5,4,5,5,5,5,5, 1, 1,5 cm) Totalt (b): 68 3/8 x 48 3/4 tum. (173,7 x 123,8 cm) Totalt (c): 68 1/2 x 47 3/4 tum. (174 x 121,3 cm) Totalt (d): 68 1/2 x 47 3/4 tum. (174 x 121,3 cm) Totalt (d): 68 1/2 x 47 3/4 tum (174 x 121,3 cm) Totalt (d): 68 1/2 x 47 3/4 cm (174 x 121,3 cm) (174 1/4) (47 3/4) (174 x 173/4 (173 x 3/473 (17) (173/4) (173/473/4 (173/473/473/27) (173/4) (173/473/473/273 (173/273 (173 (173/473 (173/273 (173/473/473/473/4) (173 (173 (173 (3/473 173/47373/473 (173/473/473/473/473/273 (173/473/273 (173 (173 (173/273/27 (173 (173/473/473 (173/473/473 (173/473/473/473 (3/473 (3 (173 (173/473/473 173 (173/473 (173 173 17 (3 173 (173 173 (173 (173 (173/473/473/473 (173 173 173/473/473/47) 173/473/27) 173/473/473/47) 17) 17) (17) (3 173 (173 17 (3 (3
Se museibeskedet →
#99
Grova vågor
I "Rough Waves" justerar Ogata Kôrin avståndet exakt; arbetet lockar först, tvingar dig sedan att sakta ner Ogata Kôrin ger "Rough Waves" en exakt identitet genom teckning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. "Rough Waves" -tekniken gynnar linje, platta områden och dyrbara detaljer; den kräver en närmare läsning än olja på duk.De officiella riktmärkena för "Rough Waves" - ca 1704-9; Tvåpanels vikskärm; bläck, färg och bladguld på papper; Bild: 57 11/16 × 65 1/8 tum (146,5 × 165,4 cm) Totalt: 59 1/4 × 666 (146,5 × 165,4 cm) Totalt: 59 1/4 × 666 16 (565 16,6 16 (5/46 16 16) (565/46 16 16 (56 1656 16,6 16 16 16 (565/46 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16,6 16 (56,6,6 16 16 16 16 16 16 (5 16 16 16 16 16 16,6,6 16 16 16 16 16,6,5/45 16 16 16,5 (5 16 16 16 16 16 16 (5 16 16 16 16 16 (5 16 16 16 16 16 16 (5/46 16 16 16 16 16 16 16 16,5 16 16 16 16 16,5 16 16,56,5 16 16,5 16 16,5 6 6,6,6,6,6 16 (5 16 16 16 16 (56 16 16 16 16,5 16 16,5 16 16,5 16 6 6,5 16,5 16 6,5 16,5 6 16,5 1 1/4 (4 16 6 6 16,5 6,5 16
Se museibeskedet →
#100
Nattlysande vit
Titeln "Night-Shining White" tillkännager motivet, men Han Gan lägger till en visuell struktur som förklarar dess bestående närvaro i Met-gallerierna. Han Gan ger "Night-Shining White" en exakt identitet genom ritning, färg och sättet att fördela uppmärksamheten inom ramen. Tekniken "Night-Shining White" gynnar linje, platta områden och värdefulla detaljer; den kräver närmare läsning än olja på duk. De officiella "Night-Shining White"-landmärkena - ca. 750; Handscroll; bläck på papper; Bild: 12 1/8 x 13 3/8 tum (30,8 x 34 cm) Övergripande med montering: 14 tum x 37 fot. 5 1/8 tum. (350; Handscroll; bläck på papper; Bild: 12 1/8 x 13 3/8 tum. (30,8 x 34 cm); Övergripande med montering: 30,8 x 3/80,5 x 1,8 x 3,8,5 tum 1,5 tum (8,3,5 x 1,5,5 x 1,5,5 tum); 1,5 tum) 1,5 tum) 1,5 tum) 15 tum 1,3,3,3,3,5 tum 1,3,5 tum 1,5 tum 1,5 tum (3,3,5 tum) 1,3,5 tum 1,5,5 tum 3,5,5,5,5 tum 1,5 tum 1,5,5,5,5 tum 1,5,5 tum/8,5,5 tum 1,5,5,5 tum 3,5,5,5 tum/8,5 tum 3,3,5,3,3,3,3,3,3,3,5 tum/8,3,3,5,5 tum 1,3,5 tum 1,3,5 tum 1,5 tum 1,5 tum 3,5 tum/8,3,3,3,5 tum 1,5 tum 1,5,5,3,3,5 tum 1,5 tum 1,5 tum 1,5 tum 1,3,5,5 tum 1,3,3,3,3,3,3,5,5 tum 1,5 tum 1,5 tum 1,5 tum 1,5,5 tum 1,5 tum/8,5 tum 1,3,5 tum 1,5 tum/8,5 tum 1,3,3,3,5 tum/8,5 tum/8,5,5,5,3,5 tum 1,5 tum 1,5, (3,5 tum/8,5 tum/8,5 tum); 1,5 tum 1,5,5,5 tum
Se museibeskedet →Vad rankingen avslöjar
The Met har inget mästerverk, den har flera våningar
Rankingen gynnar först global ryktbarhet och historisk betydelse, och balanserar sedan måleriets skolor, perioder, format och funktioner.
Berömmelse har många ansikten
En nationell ikon av Leutze, ett porträtt av Sargent och ett rum av Vermeer berättar inte samma historia, men var och en har blivit en port till museet.
Givare designade gallerierna
Havemeyer, Annenberg, Wolfe och många andra privata samlingar har gett Met dess mest spektakulära ensembler.
En samling lever kvar
Attributioner, restaureringar, hängningar och forskning förändrar ständigt sättet att läsa verk som vi trodde att vi kunde utantill.
The Met på fem dejter
Fem landmärken innan du går in i gallerierna
Metropolitan Museum of Art föddes med ambitionen att göra konst tillgänglig för den amerikanska allmänheten.
Museet öppnade sin Central Park-byggnad och utökade den sedan tills ordet flygel fick en nästan geografisk betydelse.
Donationer och arv stärkte snabbt europeiska och amerikanska målningar.
Nya vingar, förvärv och forskning ger mer utrymme åt världstraditioner och modernitet.
The Met förnyar sina gallerier och läsningar; även kända målningar byter grannar och ibland betydelse.
Museet på djupet
Hur klassificerar man ett encyklopediskt museum utan att förlora planen?
De första platserna kombinerar världsrykthet, historisk betydelse och emblematisk roll i samlingen. Washington Crossing the Delaware, Madame.
Rangordningen är inte begränsad till de mest reproducerade verken. Den bevarar målningarna som förklarar Mets encyklopediska identitet: italiensk renässans, holländsk guldålder, Spanien, Frankrike, amerikansk målning, persiska, indiska, kinesiska och japanska traditioner.
Varje verk verifieras i API:et och Metropolitan Museums officiella meddelande. Titel, konstnär, datum, teknik, dimensioner och bild måste matcha; dubbletter av identitet och bild vägras före publicering.
Bilderna kommer från Met's Open Access. De visas i sin helhet med föremålsanpassad behållare, inklusive för smala porträtt och stora horisontella format, eftersom en monumental målning förtjänar bättre än en ofrivillig frisyr.
Efter introduktionen går besöket direkt till de hundra målningarna, ett verk per rad Inget filter eller bildspel avbryter klassificeringen.
Fyra besöksnycklar
Hur man tittar på hundra målningar utan att blanda ihop allt
En användbar klassificering måste förbli läsbar: om man tittar på datum, funktion, härkomst och teknik kan du gå från en medeltida jungfru till Van Gogh utan att blanda ihop hastighet och brådska.
Leta reda på innan du jämför
Två porträtt åtskilda av tre århundraden kan dela en pose, men inte samma sociala värld eller samma relation till betraktaren.
Fråga varför arbetet finns
Hängivenhet, politiskt kommando, privat dekoration, studier eller modernt manifest förändrar djupt sättet att läsa en målning.
Titta på materialet
Tempera, olja, bläck, guld och ogenomskinlig akvarell producerar ytor vars digitala reproduktion inte bör radera skillnaderna.
Observera kvarteren
På Met för ett arbete dialoger med sin avdelning, dess hängning och arkitekturen; museet skriver också med väggar.
Meddelanden, kataloger och forskning
Fortsätt besöket efter nummer 100
Metropolitan Museums register, dess samling av mästerverksmålningar, Heilbrunn Timeline of Art History och MetPublications-katalogerna låter dig kontrollera datum, tekniker, dimensioner, provenienser och restaureringar.
Vanliga frågor
The Met utan dragspelsvikt plan
Några svar för att förbereda besöket, förstå klassificeringen och hitta verken i samlingen.
Vilken är den mest kända målningen i Metropolitan Museum?
Washington Crossing the Delaware av Emanuel Leutze, Madame X av Sargent, Van Goghs och Vermeers är bland de mest kända bilderna Valet beror också på vilken period och vilken skola du kommer för att se.
Hur många målningar har Met?
The Met har tusentals målningar spridda över flera avdelningar. Denna topp 100 är ett redaktionellt urval, inte hela inventeringen av samlingen.
Finns alla dessa verk permanent utställda?
Nej. Hängningarna ändras, vissa verk reser eller hålls i reserv. Det officiella Met-meddelandet anger ofta om en målning för närvarande är synlig och i vilket galleri.
Varför finns asiatiska målningar i denna ranking?
Metropolitan Museum är encyklopediskt. Dess samlingar av kinesisk, japansk, indisk och persisk målning är väsentliga; att utesluta dem skulle ge en artificiellt smal bild av museet.
Kan bilder återanvändas?
Bilderna som används här är markerade som Open Access och public domain av Met. Meddelandet om varje verk förblir referensen för att kontrollera villkoren och ladda ner den officiella filen.
Var kan man se Mets europeiska målningar?
Mycket av det finns i de europeiska målningsgallerierna på Fifth Avenue. Galleriets nummer och hängningar kan ändras; se kartan och museets instruktioner på besöksdagen.
Hur lång tid tar det att se denna Top 100 på museet?
Flera timmar åtminstone, och förmodligen mer om du verkligen tittar. Met-belöningarna går sönder; det sanktionerar särskilt skor som är för optimistiska.
Hur rankas denna Top 100?
De främre raderna kombinerar internationell ryktbarhet, historisk betydelse och mästerverksstatus i samlingen. Sviten balanserar perioder, skolor och traditioner utan dubbelarbete eller bild.
0 kommentarer