Saint-Rémy-de-Provence juni - december 1889
Van Goghs Oliveren serie mellan mistral och rytm
Det är inte femton upprepningar av samma landskap Van Gogh gör varje olivlund till ett tillstånd i världen: vit värme, våldsam vind, rosa jord, gul himmel, tyst skörd.
Här är serien placerad i sin sanna kalender, huvudversionerna jämförda, bokstäverna som förklarar dess ambition och en visuell guide för att känna igen hur mistralen blir linje, färg och kadens.
år 1889
Det korta svaret
Olivarna är en serie, inte en enda målning
Van Gogh målade femton olivlundar nära asylen Saint-Paul-de-Mausole mellan juni och december 1889.Motivet förblir nära, men tiden, vinden, marken, himlen och beröringens konstruktion förändras ständigt.
Den franska titeln varierar beroende på samlingarna: Oliverna, Olivlund, Oliver med Alpilles eller Kvinnor som plockar oliver. Denna mångfald av titlar bör inte maskera projektets enhet. Van Gogh återvänder till samma träd när Monet återvänder till en kvarnsten eller en katedral: inte för att kopiera, utan för att uppleva vad ljus och hans eget skrivande kan förvandla.
De första målningarna föds i början av sommaren, då värmen och mistralen gör landskapet nästan elektriskt På hösten blir det gröna mattare, landet färgas av rosa, rödockra eller lila I november tillkännagav han fem stora olivodlingar målade med olikfärgade effekter. I november tillkännagav han fem stora olivträdgårdar målade med olikfärgade effekter. I november tillkännagav han fem stora olivträdgårdar målade med olikfärgade effekter. I november tillkännagav han fem stora olivträdgårdar målade med olikfärgade effekter. I november tillkännagav han fem stora olivträdgårdar målade med olikfärgade effekter. De sista scenerna introducerar plockarna: växtrytmen möter sedan mänskligt arbete.
Ordet "rytm" är inte dekorativt Stammarna vrider sig, bladverket vänder sig i massor, bergen rullar och markens linjer svarar på varandra Målningen imiterar inte vinden mekaniskt: den rekonstruerar sin dragkraft.
Ett provensalskt motiv
Olivträdet är vardagligt runt Saint-Rémy, men dess oregelbundna siluett och växlande löv utgör en exceptionell målningsutmaning.
En serie färger
Silver, blå, grön, brons, gul, rosa, lila och röd ockra flyttar mönstret från en duk till en annan.
Ett andligt landskap
Van Gogh söker en religiös känsla i observerad natur, utan att uppfinna en konventionell biblisk scen.
Det verkliga landskapet
Några steg från Saint-Paul-de-Mausole
Efter Arleskrisen blev Van Gogh intagen i Saint-Rémy i maj 1889.Han hade ett rum och ett rum att arbeta i.Inledningsvis begränsad till trädgården och utsikten nära etablissemanget återupptog han gradvis sina utflykter på landsbygden Vetefält, cypresser, Alpilles och olivträd bildar ett stramt ordförråd som han fördjupar istället för att skingra det.
Olivlundar är ingen exotisk miljö.Dessa är odlade tomter, korsade av vinden och kopplade till jordbrukskalendern.Målaren observerar dem på sommaren, i slutet av september, sedan under skörden.Hans syn förblir mycket konkret: färg på bladen sett ovanför eller under, blå skugga, torr jord, sluttning, avstånd från bergen.
I ett julibrev för han de grå och silverfärgade olivträden närmare de norra grodyngelpilarna Provence återaktiverar därför också ett holländskt minne: samma kraftfulla stammar, annat ljus, annan hastighet i luften.
Seriekalendern
Fyra kampanjer, fyra temperaturer
Kronologin hjälper till att inte förvirra alla målningar under en generisk titel. Framför allt visar det att Van Gogh återvänder till motivet efter varje avbrott, med ett nytt bildproblem.
Värme och lättnad
De första stora olivträden är förknippade med Alpilles.Konturerna stöds, marken verkar upphöjd och berget svarar på trädens kurvor.
Silver och mistral
Van Gogh beskriver grå och silverfärgade blad i en mycket stark vind Trädet studeras som en massa som byter ansikte vid varje vindby.
Återupptagande genom studie
En liten olja bevarad i Amsterdam söker en ny synvinkel.Stickorna i förgrunden kolliderar med bladverkets strålande inslag.
Variationer och skörd
Fem stora fruktträdgårdar tillkännages i november, var och en med olika himmel- och jordeffekt. Plockarna visas sedan i tre versioner.
Läs arbetet
Sex detaljer som satte hela landskapet i rörelse
Huvudbilden visas som en helhet Markörerna anger hur varje område får sin egen familj av gester utan att bryta den allmänna enheten.
123456Himlen
Böjda tangenter beskriver inte exakta moln De ger luftdensiteten och riktningen.
Stammarna
Blå, bruna eller lila konturer isolerar vridningar utan att frysa dem. Varje träd upprätthåller en unik siluett.
Lövverket
De små massorna ändrar ton som om vindbyen vänder silverbladen.
Skuggor
Blå kopierar inte en lokal färg: den kyler jorden och tar fram gula och apelsiner.
Alpilles
Kedjan förenklas till vågor Horisonten stoppar inte rörelsen, den förlänger den.
Jorden
Korta, parallella eller korsade linjer konstruerar en yta som plöjs av ögat lika mycket som av jordbruket.
Mistralfärgerna
Vind är inte ett objekt: det är en grammatik
Van Gogh känner till mistralen från Arles I Saint-Rémy noterar han fortfarande frekvensen och styrkan hos denna vind.Dess olivträd ser dock inte ut som ett ögonblickligt fotografi av vikta träd.Den fördelar vindenergi genom hela duken.
Lövverket lutar till distinkta buketter Stammarna erbjuder långsammare, knuttigt motstånd Bergslinjerna accelererar eller bromsar blicken I förgrunden blir linjerna nästan en musikalisk omfattning Denna skillnad i hastighet mellan områden ger rytm.
MoMA duken är avgörande Värmen verkar synlig i de sura gula och livfulla blåa Ovanför Alpilles krullar sig ett stort vitt moln som en våg Museet presenterar det som en dagaktiv motsvarighet till Stjärniga Natt samma mentala landskap, det ena under solen, det andra under natthimlen.
Så tavlan säger inte bara "det blåste".Det får dig att känna hur världen gör motstånd, vänder och börjar igen.
Färg enligt bokstäver
Silver, brons, rosa och lila: olivträdet förändras med himlen
Van Gogh beskriver en palett mycket rikare än enkel grön. Han letar efter den kromatiska motsvarigheten till att bladet vänder sig om, det uppvärmda golvet och de färgade skuggorna.
Bladens klara undersida och ljuset som bleker massorna.
En aldrig enhetlig bas, modulerad av blått och brons.
Konturer, skuggor och kalla passager som strukturerar de gula.
Torr jord, ljus och värme i förgrunden.
Höstjord och motpol till kylt lövverk.
Skuggor, terräng och himmel, för att undvika banaliteten i ett grönt landskap.
I sitt brev av den 28 september 1889 beskrev Van Gogh olivträdet som ett motiv med extrem svårighet: silver, blått, grönt, garvat eller nästan vitt, placerat på gula, rosa, lila, orange eller rödaktiga jordar.
Trogen omskrivning av bokstav 806 till Theo van Gogh - stavning och färgordning varierar beroende på översättning.
Jämför versioner
En olivlund, åtta sätt att få den att andas
Detta urval gör inte anspråk på att ersätta den kompletta katalogen med femton målningar. Den samlar de bäst dokumenterade varianterna och låter oss observera vad som verkligen förändras.
Natur och andlighet
Måla Getsemane utan att uppfinna Kristus
Olivträden öppnar en central debatt med Gauguin och Bernard: ska vi utgå från den föreställda religiösa scenen eller från den observerade naturen?
Gauguin och Émile Bernard hade behandlat Kristus i Oljegården genom fantasi och symbol Van Gogh beundrar vissa aspekter av deras forskning, men är försiktig med en uppfinning som är för långt borta från verkligheten I sina brev försvarar han arbetet inför naturen och återvänder envist till riktiga olivlundar.
Detta betyder inte att hans målningar skulle sakna andlighet Tvärtom skapar stammarnas ansträngning, trädens beständighet, skörden och ljuset gravitation utan explicit biblisk berättelse Religiösa känslor kommer genom jorden, inte genom illustration.
Målaren vill också bygga ett personligt emblem I september skrev han att han gärna skulle hitta något så karakteristiskt för olivträd som hans Solrosors gula Serien blir därmed ett projekt av bildidentitet.
Skörd
När plockarna kommer in i trädens rytm
I slutet av 1889 målade Van Gogh tre versioner av kvinnor som plockar oliver. Figurerna dominerar aldrig scenen: de matchar fruktträdgårdens verk.
Böj dig, plocka upp
Figurerna är böjda och små.Skörden läses först som en serie satser snarare än en detaljerad genrescen.
Jordbrukshöst
Plockarnas närvaro placerar serien i en levd säsong. Olivträd är inte tidlösa: de producerar, underhålls och skördas.
Canvas fortfarande synlig
I vissa versioner täcker Van Gogh inte allt. Tydliga reserver gör ytan ljusare och får färgade linjer att andas.
Se originalen
Var är Van Goghs Oliver idag?
Serien är utspridd Hängningarna förändras och verken kan resa: kolla alltid museisidan innan ett besök.
MoMA
Den stora versionen av juni-juli med Alpilles och det vita molnet, under dagen Stjärniga Natt.
Officiellt meddelande →The Met
En olivlund i november och en version av kvinnor som plockar oliver, båda fritt tillgängliga i katalogen.
Se arbetet →Van Gogh-museet
Septemberstudie, stor olivlund i november och ritning med Alpilles: tre kompletterande stater.
Utforska samlingen →Minneapolis Institute of Art
Den enda duken i serien där solen syns direkt, omgiven av en livlig himmel.
Visuell mapp →National Gallery of Art
Olivträdgården visar tre kvinnor i arbete och en yta konstruerad av fria linjer.
Officiellt meddelande →Nelson Atkins Museum
En stor olivlund från 1889 dokumenterad av en detaljerad teknisk och historisk fil.
Museifil →Kroeller-Müller-museet
Samlingen behåller en sommarversion av serien, i en exceptionell samling verk av Van Gogh.
Förbered besöket →Leta utan att leta efter "det bästa"
Jämför nyckelriktning, himmelsläge och marktemperatur Varje version löser ett annat problem.
Saint-Rémy runt Oliviers
Fyra verk för att förstå samma landskap olika
Natt, cypresser, blommor och självporträtt visar att 1889 inte är en isolerad parentes Samma böjda linjer och samma kontraster löper genom hela perioden.
Oliver med Alpilles
Saint-Rémy-serien i en horisontell komposition som visas utan beskärning.
Se format →
Stjärniga Natt
Alpilleslandskapets nattliga motsvarighet, byggd av spiraler, cypresser och rörlig himmel.
Upptäck arbetet →
Vetefält med cypress
Ännu en konfrontation mellan växter, berg och luftcirkulation.
Se arbetet →
Iris
Utformningen av bladen och motståndet av lila till grönt i asylträdgården.
Se arbetet →
Självporträtt av Saint-Rémy
Virvlarna längst ner passerar genom plagget och ger porträttet en spänning jämförbar med landskap.
Se porträttet →
Mandelträd i blom
Efter de knotiga olivträden firar klara grenar på klar himmel en födelse.
Se arbetet →Viktiga samlingar
Utforska Van Gogh efter plats, genre och rörelse
Dessa länkar leder till de ensembler som ligger närmast serien: Saint-Rémy, landskap, museum, mästerverk och postimpressionism.
Fortsätt läsa
Åtta artiklar för att placera serien i Van Goghs liv
Brev, hus, Arles, Saint-Rémy och större arbeten utvidgar de frågor som öppnas av olivträden.
Brev till Theo
Vad de avslöjar om målarens arbete, färger, pengar och ambitioner.
BiografiVan Goghs hus
Från Zundert till Auberge Ravoux, alla adresser bevarade eller försvann.
NattStjärnklar natt på Rhône
En natt i Arles i blått och guld, före de stora landskapen i Saint-Rémy.
ArlesVan Gogh i Provence
Vistelsen som förbereder för färgstarka oppositioner och serieambitioner.
SerieSolrosor
Det stora seriella prejudikat som Van Gogh själv jämför sina olivträd med.
FärgRummet i Arles
Hur färgglada ackord bygger utrymme och känslor.
MuseumVan Gogh Arles Foundation
Historia, utställningar och råd för att besöka den provensalska staden.
ProjektGula huset
Målningen, Atelier du Midi, Gauguin och den försvunna platsen Place Lamartine.
Vanliga frågor
Allt du behöver veta om Van Goghs Oliver
Hur många olivmålningar målade Van Gogh?
Han målade femton dukar tillägnade Saint-Rémys olivlundar mellan juni och december 1889.Teckningar och studier på papper kompletterar denna grupp.
Varför målar Van Gogh så många olivträd?
Mönstret låter honom studera en oregelbunden form, löv vars färg ändras med vinden, färgglada länder och en andlig känsla förankrad i den verkliga naturen.
Var målade Van Gogh Olives?
På landsbygden nära asylet Saint-Paul-de-Mausole, i Saint-Rémy-de-Provence, med Alpilles synliga i flera kompositioner.
När målades serien?
Kampanjerna pågick från juni till december 1889, med stora grupper på försommaren, september och särskilt november.
Vilken målning av Olives finns på MoMA?
MoMA bevarar Olivträden, målad i juni - juli 1889, en stor duk med Alpilles och ett vitt moln. Museet för det närmare Stjärniga Natt.
Vad är kopplingen mellan Oliv och Stjärnklar Natt?
MoMA-versionen anses vara en motsvarighet på dagtid Stjärniga Natt. De två verken utvecklar samma landskap av Saint-Rémy genom olika kurvor, rytmer och energier.
Syns mistralen i målningarna?
Det representeras inte som ett objekt. Det ses i förändringar i nyckelriktningen, föreslagen bladvändning, stamvridning och cirkulation från himmel till mark.
Varför är olivträd blå och silver?
Van Gogh observerar den ljusa undersidan av bladen och använder komplementfärger. Blues kyler skuggorna och vibrerar terrängens gula, rosa och ockra.
Representerar Olivarna Getsemanes trädgård?
För Van Gogh frammanar de den andliga dimensionen av Oljeträdgården, men utgör inte en bokstavlig illustration. Han föredrar att utgå från riktiga olivlundar snarare än att uppfinna en biblisk scen.
Hur många versioner av olivplockare finns det?
Van Gogh målade tre versioner av kvinnor som plockade oliver i slutet av 1889. Kopior förvaras särskilt på Metropolitan Museum och National Gallery of Art.
Var kan man se Van Goghs Oliver?
Versioner är utspridda bland MoMA, Metropolitan Museum, Van Gogh Museum, Minneapolis Institute of Art, National Gallery of Art, Nelson-Atkins Museum och andra samlingar.
Hur man väljer en reproduktion av Oliver?
Bevara det horisontella formatet och hela duken Oliv, blå, ockra och rosa parningar fungerar särskilt bra på en krämig, varmgrå, djupgrön eller dämpad blå vägg.
Verifierade källor
Museer och korrespondens: bevisen bakom analysen
Datum, dimensioner, grupperingar och tolkningar jämfördes med museimeddelanden och den vetenskapliga utgåvan av Van Goghs brev.
Olivträden
Instruktioner, datum, mått, länk med Stjärniga Natt och konturanalys.
The MetOlivträd
Version från november 1889, mått, härkomst och bild med fri tillgång.
Van Gogh-museetOlive Grove
Byte av färg, understrukna stammar, blå skuggor och dialog med Gauguin och Bernard.
Minneapolis Institute of ArtVisuell färd
Nedräkning av de femton målningarna, kalender och enda version som direkt visar solen.
Brev 788Mistral och silverblad
Juli 1889 beskrivning av de grå och silver olivträden medvind.
Brev 806Paletten av olivträd
Inventering av gröna, blå, brons och gula, rosa, lila eller orange jordar.
Brev 822Fem fruktträdgårdar
Novemberarbete, söka efter olika effekter och val att måla från naturen.
National Gallery of ArtOlivträdgården
Versionsinstruktioner med tre plockare, teknik och bild i public domain.
I Van Gogh håller olivträdet aldrig på plats - även när det är rotat.
Serien förvandlar en vanlig handling av Saint-Rémy till en komplett målningsupplevelse Mistralen blir riktning, bladet blir skiftande färg, berget blir kadens och skörden blir mänskligt mått Femton dukar räcker för att visa att samma motiv kan innehålla femton klimat.
Upptäck reproduktionen av Oliver
0 kommentarer