Topp 100 · Självporträtt
Från Dürer till Frida Kahlo
Hundra konstnärer för att förstå hur målaren blev sin egen modell.
Självporträttet är på samma gång bild, erfarenhet och position Från renässansen gynnade spegelns framväxt, konstnärens nya sociala värdighet och porträttcirkulationen mellan Nürnberg, Florens, Venedig, Antwerpen och europeiska domstolar dess utveckling Amsterdam gjorde det sedan till en marknad och ett laboratorium med Rembrandt; Paris, Wien, Berlin, Mexiko, New York och London i sin tur förvandlar de det till en dagbok, avantgardemanifest, ifrågasättande av kroppen eller mediekonstruktion Denna rankning kombinerar den historiska betydelsen, seriens omfattning, formell uppfinning, bestående inflytande och varje konstnärs förmåga att avslöja en era, ett yrke eller en identitet genom sitt eget ansikte.
Att representera sig själv är att välja vad världen ska se: ett ansikte, ett yrke, en berättelse eller en uppfinning.
Födelse av ett kön
Varför etablerades självporträtt under renässansen?
Medeltida konstnärer kunde glida in sin närvaro i ett verk, men renässansen förändrade fenomenets omfattning Mer lättillgängliga speglar, humanism, studiet av fysionomi och viljan att skilja målaren från hantverkaren uppmuntrar till autonom bild.Dürer målar sig med nästan helig ambition; Sofonisba Anguissola insisterar på utbildning och yrke; Parmigianino förvandlar själva spegeln till ett ämne av virtuositet.
Funktioner och iscensättning
Likhet, manifest eller självbiografi?
Ett självporträtt levererar aldrig en individ utan förmedling Kostym, pose, dekor, verktyg, inramning och uttryck ger en vald identitet Velazquez hävdar målarens plats vid hovet, Vigée Le Brun styr sitt rykte, Courbet dramatiserar sitt temperament, Kahlo förvandlar fysisk upplevelse till en symbol och Warhol gör sitt eget ansikte till en reproducerbar bild.Även uppriktighet skenbart är en konstruktion.
Klassificeringsmetod
Hur rankade vi dessa 100 mästare?
Rank mäter inte allmän berömmelse, utan specifikt bidrag till självporträtt Vi favoriserade ensembler följde, verk som blivit milstolpar, innovation i representationen av kropp och ansikte, inflytande på andra konstnärer och närvaro i stora offentliga samlingar Måleri, teckning och gravyr dominerar, samtidigt som man tar hänsyn till förlängningar fotografisk, seriell och performativ från den samtida eran.
De grundande ikonerna
Topp 10 - Ansiktena som förändrade konsthistorien
Från Dürer till Frida Kahlo har dessa konstnärer gjort sin egen bild till ett socialt, bildmässigt eller självbiografiskt manifest.
#1
Albrecht Durer
Från tretton års ålder, sedan i bilderna 1493, 1498 och 1500, gjorde han sitt ansikte till ett slående bevis på konstnärens nya intellektuella status.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#2
Rembrandt
Målningar, teckningar och etsningar följer hans ansikte från skrattande ungdom till testad ålderdom, vilket utgör 1600-talets bredaste visuella dagbok.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#3
Frida Kahlo
Hon förvandlar sin kropp, sina sår, sina kläder och sina mexikanska tillhörigheter till frontalbilder där det intima blir en universell mytologi.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#4
Vincent van Gogh
På grund av brist på modeller och för att uppleva färg målade han sig outtröttligt i Paris sedan i Saint-Rémy, och granskade hans mentala tillstånd lika mycket som beröringens möjligheter.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#5
Diego Velazquez
I Les Ménines går hans närvaro vid staffliet utöver den autonoma bilden: den ifrågasätter målarens rang, kungamakten och blickens konstruktion.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#6
Francisco Goya
Från den ambitiösa unga målaren till den äldre mannen med stöd av sin läkare, hans självporträtt registrerar karriär, sjukdom, klarhet och självständighet.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#7
Gustave Courbet
Den desperate, Mannen med läderbältet och hans verkstadsfigurer komponerar en teater av sig själv där provokation, fysisk energi och realistiskt manifest smälter samman.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#8
Jan van Eyck
Porträttet av en man i en röd turban, ofta betraktad som hans bild, påtvingar ett direkt utseende och optisk precision som utgör grunden för det moderna porträttet i norr.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#9
Raphael
Hans lugna unga ansikte, med en självsäker blick och en mörk siluett, fixerar permanent den ideala bilden av den kultiverade hovmålaren och suveränt mästaren i hans konst.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#10
Leonardo da Vinci
Den berömda röda kritateckningen, trots debatterna om identifiering, förkroppsligar figuren av det åldrande geniet och Leonardo-blickens analytiska kraft.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektionerWorkshops, kurser och akademier
Rank 11 till 25 - Från renässansen till upplysningen
Spegeln blir verktyget för ett yrke på frammarsch, och kvinnliga konstnärer använder den för att hävda sin legitimitet inför institutioner.
#11
Tizian
I hans sena bilder bekräftar guldkedjan, penseln och den fria beröringen både målarens sociala värdighet och den venetianske mästarens auktoritet.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#12
Parmigianino
Självporträttet i en konvex spegel förvandlar en visning av virtuositet till ett manéristiskt manifest, där den förstorade handen ser ut att korsa den målade ytan.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#13
Tintoretton
Hans självporträtt av ungdom då ålderdom kontrasterar brinnande ambition med slutlig enkelhet, hans ansikte kommer ur ett mörkt och snabbt material.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#14
Sofonisba Anguissola
Hon visar sig själv måla, spela gran eller hålla i en bok, subtilt konstruera legitimiteten hos en kvinnlig konstnär vid europeiska domstolar.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#15
Artemisia Gentileschi
Genom att representera sig själv i skepnad av allegorin om måleri förenar hon person och yrke i en vågad bild som är otillgänglig för hennes manliga kollegor.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#16
Judith Leyster
Hon ler framför sitt staffli och hävdar lätthet, uppfinningar och professionell framgång, samtidigt som hon visar den livliga gest som animerar hennes genrescener.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#17
Peter paul rubens
Hans självporträtt mäter med återhållsamhet framväxten av målaren, diplomaten och gentlemannen, och gynnar social utmärkelse framför professionell demonstration.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#18
Antoine van Dyck
Vänd ansikte, elegant hand och raffinerad kostym formar den aristokratiska arketypen av hovkonstnären som varaktigt skulle påverka brittiska porträtt.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#19
Frans Hals
Hans sena bild, uppriktig och utan betoning, verkar fångad i rörelse tack vare en diskontinuerlig beröring som får ansiktet att andas.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#20
Élisabeth Vigée Le Brun
Palett i handen eller åtföljd av sin dotter behärskar hon sin egen offentliga image och förenar nåd, moderskap, berömmelse och yrkesidentitet.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#21
Rosalba Carriera
Hans pasteller blir klarare med åldern; det sista självporträttet, målat före blindhet, överger världslig förförelse för en rörande sanning.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#22
Angelica Kauffmann
Hon iscensätter sina val mellan musik och måleri och presenterar sig sedan som en lärd konstnär som kan navigera mellan porträtt, historia och europeisk sällskaplighet.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#23
Adelaide Labille-Guiard
Hennes monumentala självporträtt med två studenter kombinerar textil virtuositet, pedagogik och kvinnlig solidaritet i hjärtat av Royal Academy.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#24
Marie-Gabrielle Capet
En elev till Labille-Guiard, hon skriver in sitt eget ansikte i studion och gemenskapen av kvinnliga målare snarare än i en isolerad heroisk bild.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#25
Joshua Reynolds
Hans självporträtt med visirhänder eller attribut som president för Royal Academy orkestrerar övergången från betraktaren till smaklagstiftaren.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektionerDet moderna jaget
Plats 26 till 50 - Romantik, realism och impressionism
På 1800-talet lämnade självporträttet festligheterna för att undersöka temperamentet, konstnärens tillstånd och måleriets snabba förvandlingar.
#26
Thomas Gainsborough
Hans ansikte målat med frihet behåller en nästan konversationsrörlighet, långt ifrån hans rival Reynolds institutionella högtidlighet.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#27
William hogarth
I Målaren och hans mops komponerar ram, böcker, palett och hund ett indirekt, andligt och resolut borgerligt självporträtt.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#28
George Stubbs
Hans sällsynta bild avslöjar bakom hästmålaren en metodisk iakttagare, uppmärksam på anatomin och den vetenskapliga värdigheten i sitt yrke.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#29
Benjamin West
Den amerikanske målaren som blev president för Royal Academy representerar sig själv med en nykterhet som legitimerar en exceptionell transatlantisk bana.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#30
Jacques-Louis David
Målat i fängelse vänder hans självporträtt subtilt förvrängningen av hans kind och förvandlar politisk sårbarhet till bildkontroll.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#31
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Från den unga invånarens entusiasm till den äldre mästarens värdighet bygger hans reviderade bilder sedan en osviklig karriär.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#32
Eugene Delacroix
Intensiv blick, mörk väst och nervöst ansikte ger hans självporträtt en innesluten spänning, emblematisk för den romantiska konstnären medveten om sin singularitet.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#33
Théodore Géricault
Hans korta, mörka bild gynnar blickens energi framför festligheterna, som om hastigheten och brådskan i hans karriär redan var på ytan.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#34
Jean-Baptiste Camille Corot
I sina självporträtt visar sig utomhusmannen med en varm enkelhet som ger ansiktets uppriktighet till hans målnings.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#35
Honoré Daumier
Hans bild som målare i arbete, ofta seriös och kompakt, betonar social observation snarare än akademisk prestige.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#36
Jean-Francois Millet
Det robusta ansiktet, skägget och mörka kläderna konstruerar identiteten hos en målare fäst vid arbete, jorden och frivillig åtstramning.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#37
Édouard Manet
Sällsynt i hans hem hävdar självporträttet med staffliet en elegant och tvetydig närvaro, belägen mellan spanskt arv och målning av det moderna livet.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#38
Edgar Degas
Hans unga, precisa självporträtt och sedan hans mer abrupta bilder visar en kompromisslös analys av ansiktet, parallellt med hans forskning om rörelse.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#39
Claude Monet
Basker på huvudet och tätt skägg målar han sig som en utomhusman vars identitet smälter samman med ljus och dagligt arbete.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#40
Pierre-Auguste Renoir
Hans sena självporträtt upprätthåller en färgstark värme och köttslig mildhet trots sjukdomen som gradvis begränsar hans handlingar.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#41
Paul Cezanne
Kraftfull skalle, skägg, hatt och sned blick blir volymer som ska konstrueras; identitet räknas lika mycket som sensationens arkitektur.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#42
Paul Gauguin
Han distribuerar masker, glorier, exotiska frukter och förbjudna roller och utvecklar en personlig legend som är lika beräknad som den förändras.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#43
Henri de Toulouse-Lautrec
Mot spegeln undviker hans ironiska bild medlidande och bekräftar den skarpa blicken hos dem som observerar glasögonen och Paris utkanter.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#44
Berthe Morisot
Hans självporträtt kombinerar svart klänning, blommor, palett och en öppen touch för att bekräfta en professionell praxis som länge minimerats av kritik.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#45
Mary Cassatt
Hon representerar sig själv med uppmärksam reserv och gynnar blickens intelligens framför den världsliga bild som förväntas av en amerikansk kvinna i Paris.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#46
Eva Gonzales
Hennes självporträtt i pastell framhäver mediet, koncentrationen och elegansen hos en konstnär som utbildats av Manet men som bryr sig om sin egen röst.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#47
Suzanne Valadon
Från ungdom till medelålder vägrar hon idealisering och observerar sin kropp med samma fasta linje som sina nakenbilder och porträtt.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#48
Paula Modersohn-Becker
Hennes nakna självporträtt, inklusive den revolutionära bilden av föreställt moderskap, gav kvinnokroppen oöverträffad autonomi runt 1900.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#49
Käthe Kollwitz
Teckningar, gravyrer och skulpturer följde hans ansikte i decennier och förvandlade sorg, trötthet och moraliskt motstånd till ett kollektivt språk.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#50
Edvard Munch
Från bohemiska cigaretter till sängs mellan klocka och död, han använder sin bild som ett laboratorium av ångest, lust, sjukdom och tid.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektionerKriser och metamorfoser
Rang 51 till 75 - Expressionism, avantgarder och Amerika
Masker, förvrängningar, autonom färg och nationella identiteter förnyar radikalt sättet att visa sig.
#51
James Ensor
Omgiven av masker, förklädd till Kristus eller reducerad till en skalle, gjorde han självporträttet till en karnevalssatir för allmänheten och kändisar.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#52
Lovis Corinth
Varje födelsedag blir ett tillfälle att utvärdera sin kropp, sin virtuositet och, efter attacken 1911, den nya bräckligheten i uppfattningen.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#53
Max Beckmann
Mörk kostym, smoking eller musikerhorn: hans många bilder kontrasterar en kompakt närvaro med hans tids politiska kaos.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#54
Egon Schiele
Brutna gester, smalhet, vändningar och provocerande blickar gör den egna kroppen till ett radikalt alfabet av begär, ångest och identitet.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#55
Gustav Klimt
Han odlade sällan frontala självporträtt och föredrar att inkludera sin figur som arbetare i en blus i fotografier och verkstadsscener.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#56
Oskar Kokoschka
Hans nervösa drag och uttrycksfulla händer blottar modellens psykologiska temperament, bland annat när han själv blir hennes subjekt.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#57
Ernst ludwig kirchner
Självporträttet som soldat, med en symboliskt amputerad hand, kondenserar den moderna konstnärens kris inför krig och förlusten av skapelsen.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#58
Emil Nolde
Hans bilder i sura färger och nästan maskerade ansikten gynnar interiörintensitet framför alla slags likheter.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#59
Alexej von Jawlensky
Från det personliga ansiktet till seriella meditativa huvuden förenklar han funktionerna till den grad att porträttet blir en ikon för färg och andlig koncentration.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#60
Wassily Kandinsky
Hans sällsynta självporträtt och fotografier dokumenterar mindre en intim serie än en identitet som konstnär-teoretiker på abstraktionens tröskel.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#61
Henri Matisse
Hans självporträtt konfronterar ansiktet med ren färg, då med avskalad teckning, utan att någonsin offra närvaron till dekorativ njutning.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#62
Pablo Picasso
Han gör om sitt ansikte med varje stilistisk metamorfos, från ung bohemisk till sen mask, vilket gör självporträttet till en bedömning av skapelsen och ålderdomen.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#63
Georges Braque
Mer diskret än Picasso i iscensättningen av sig själv, lämnar han några bilder där ansiktets konstruktion ansluter sig till hans kubistiska forskning.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#64
Amedeo Modigliani
Hans enda stora självporträtt målat kort före hans död gäller hans eget ansikte förlängningen, reserven och melankolin i hans modeller.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#65
Chaïm Soutine
Hans självporträtt förvränger mun, öron och hållning utan självbelåtenhet, och avslöjar en sårbar närvaro fångad i bildmaterialet.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#66
Marc Chagall
Palett, djur, dubbla ansikten och minnen av Vitebsk gör hans bild till en passage mellan verkstad, kärlek, exil och imaginär värld.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#67
Diego Rivera
Från den unge parisiske målaren till den monumentala muralisten bygger hans bilder en offentlig person kopplad till historia, arbete och den mexikanska revolutionen.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#68
Jose Clemente Orozco
Hans stränga ansikte och stympade hand framträder med en uppriktighet som förlänger den tragiska spänningen i hans politiska fresker.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#69
David alfaro siqueiros
Sjunkande vinklar, fotografisk inramning och dynamiskt material förvandlar hans bild till en militant bild, anpassad till det moderna offentliga rummet.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#70
Maria Izquierdo
Hon kombinerar kläder, populära föremål och en frontal blick för att hävda en mexikansk identitet oberoende av de stora manliga muralisterna.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#71
Rosa Lycka
Kort hår, nyktra kläder och säker närvaro återspeglar den självständighet som vunnits av en berömd konstnär som själv förhandlar om sin offentliga image.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#72
Alice Neel
Vid åttio målade hon sig själv naken, pensel i handen, med en humor och klarhet som kullkastade konventionerna för den kvinnliga naken- och ålderdomen.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#73
Georgia O'Keeffe
Hon målade sällan sitt eget ansikte, men hennes teckningar, utvalda fotografier och studiobilder bidrar till en exceptionell behärskning av hennes konstnärliga personlighet.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#74
Edward Hopper
Hans självporträtt med tuschpenna och mörk dräkt delar med hans urbana scener samma tystnad, samma avstånd och ett ljus utan anekdot.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#75
Marsden Hartley
Hans sena självporträtt kombinerar frontalitet, materiell och regional identitet, som ett robust svar på åren av vandring mellan Europa och Amerika.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektionerAnsiktet som medium
Rank 76 till 100 - Popkonst, figuration och världsbild
Från Warhol till Schjerfbeck utvidgar fotografi, serier, performance och kroppsmålning självporträttet långt bortom likhet.
#76
Charles Demuth
I hans teckningar och akvareller fullbordar hans ömtåliga och eleganta bild den exakta världen av bokstäver, föremål och kodad queeridentitet.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#77
Stuart Davis
Hans ansikte böjer sig för de grafiska rytmer, djärva färger och urbana ordförråd som kännetecknar hans amerikanska syntes av kubism.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#78
Grant Wood
Runda glasögon och ett målarförkläde utgör en noggrant kontrollerad bild, lika ren och konstruerad som dess mellanvästernikoner.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#79
Norman Rockwell
Trippelt självporträtt förvandlar spegel, duk och antika modeller till en avgrund, vilket förvandlar akademisk praktik till en populär berättelse om självbild.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#80
Andy Warhol
Fotobås, peruk, screentryck och kamouflage gör att han kan producera en identitet som på en gång upprepas, mediedriven och alltid svårfångad.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#81
Jean-Michel Basquiat
Dödskallar, svarta silhuetter, självbiografiska ord och tecken gör hans kropp till en plats för suveränitet, sårbarhet och kulturellt minne.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#82
Lucian Freud
Han föredrar termen "reflektion": spegel, kött och trötthet tjänar en långsam, materiell och skoningslös undersökning av hans egen närvaro.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#83
Francis Bacon
Från fotografier vrider han ansiktet till triptyker där identitet verkar fångad i en våldsam rörelse, mellan utseende och radering.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#84
David Hockney
Teckningar, gravyrer, fotocollage och skärmar utökar direkt observation av hans ansikte, hans nära och kära och representationsverktygen i sju decennier.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#85
Jenny Saville
Det förstorar, överlagrar och förvränger ansiktet och köttet, och förnyar självporträttet med en fysisk målning som får näring av fotografi och konsthistoria.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#86
Chuck Stäng
Dess monumentala huvuden, byggda av rutnät och sedan av färgade enheter, gör dess ansikte till ett experimentfält mellan perception, minne och system.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#87
Gwen John
Hans tysta självporträtt, med dämpade toner och inneslutna poser, bekräftar en inre identitet långt borta från det spektakulära.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#88
Stanley Spencer
Han observerar hennes ansikte med en nästan obekväm närhet, och kopplar det inhemska vanliga till den andliga glöden i hennes bilduniversum.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#89
Yayoi Kusama
Utförda fotografier, prickar, speglar och målade figurer löser upp hans bild i en oändlig miljö samtidigt som de förstärker en omedelbart igenkännbar signatur.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#90
Leonora Carrington
I The Dawn Horse Inn konstruerar hans kropp, hans hår och hyenan ett initierande självporträtt baserat på metamorfos, frihet och vägran av påtvingade roller.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#91
Remedios Varo
Hennes hjältinnor med ansikten nära hennes förvandlar verkstad, resor och kunskap till indirekt självbiografi, befolkad av maskiner och ritualer.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#92
Tamara de Lempicka
Självporträtt i grön Bugatti kondenserar snabbhet, lyx, självständighet och art déco-geometri till en noggrant utformad ikon av den moderna kvinnan.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#93
Leonor färdig
Masker, kostymer, kattdjur och skiftande roller gör hans image till en suverän scen där konstnären styr begär, kön och teatralitet.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#94
Dora Maar
Fotograf sedan målare, hon multiplicerar reflektioner, skuggor och fragmenterade ansikten för att återta besittning av en identitet som länge reducerats till Picassos blick.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#95
Maria Helena Vieira da Silva
Hans sällsynta självporträtt ligger på tröskeln till de rumsliga nätverk som kännetecknar hans verk, som om ansiktet sökte sin plats i en mental arkitektur.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#96
Zinaida Serebriakova
Från den unga kvinnan som stylar sitt hår till exilbilderna, hon upprätthåller en klassisk klarhet och en glädje i att måla trots bristningarna i hennes liv.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#97
Nathalie Goncharova
Hennes lilja självporträtt kombinerar frontalitet, populära motiv och nyprimitivistisk färg, vilket bekräftar en kvinnas plats i hjärtat av det ryska avantgardet.
Läs Wikipedia-inläggetWikipediaartikel på franska
#98
Amrita Sher-Gil
Hennes många självporträtt, i tur och ordning världsliga, mörka eller experimentella, förhandlar intensivt om hennes europeiska, indiska och feminina identiteter.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#99
Niko Pirosmani
Hans sällsynta bilder av sig själv, liksom hela hans verk, gynnar frontsiluetten, den mörka bakgrunden och en avskalad värdighet till följd av skyltmålning.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektioner
#100
Helene Schjerfbeck
Dess långa, sena sekvens reducerar gradvis ansiktet till några få tecken, vilket gör åldrandet till en radikal upplevelse av färg, linje och försvinnande.
Se samlingenKonstnärens konstnärskollektionerKällor och tillägg
Fördjupa självporträtthistoriken
Offentliga samlingar gör det möjligt att jämföra verk, tekniker och representationsstrategier, från den återuppväckta spegeln till samtida serier.
Läs på Alpha Reproduction
Varje självporträtt svarar på en enkel fråga vars svar aldrig är: vem talar i bilden?
I Dürer höjer ansiktet målarens status; i Rembrandt korsar den åldrar och roller; i Van Gogh blir det ett fält av färg och kunskap; i Frida Kahlo sammanför det smärta, historia, begär och tillhörighet På andra håll gömmer sig konstnären i en scen, lånar en kostym, fragmenterar sina drag eller avsäger sig nästan likheter.
Framför allt visar dessa hundra resor att självporträtt inte är en narcissistisk genre av naturen. Det kan fungera som en övning utan modell, en professionell karta, en dagbok, motstånd mot påtvingade blickar eller reflektion över själva målningen. Spegeln stänger inte konstnären för hans person: den öppnar en relation med åskådaren, som känner igen i denna enastående ansiktstid, den delad kropp och osäkerhet.
0 kommentarer