Une œuvre de dévotion privée
Le format vertical et la proximité des figures convenaient à la prière dans un intérieur domestique.
Reproduktion på duk
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Verksbeskrivning
Sandro Botticelli · vers 1500
Assis sur un coussin, l’Enfant tient un livre ouvert tandis que Marie et le jeune Jean-Baptiste joignent les mains en adoration. Leurs trois profils se rapprochent devant une fenêtre lumineuse ; à droite, un vase noir rempli de roses et, au premier plan, des fruits rouges complètent cette méditation domestique.

Comprendre l’œuvre
Le livre ouvert forme la base claire du triangle des visages. Jean se penche depuis la gauche, Marie incline la tête depuis la droite et l’Enfant se retourne entre eux, créant un dialogue serré de regards et de mains.
Le cadre de pierre, la fenêtre et la tablette découpent l’espace en plans nets. Les bleus et rouges des vêtements sont plus durs que dans les œuvres de jeunesse, mais les doigts effilés et les roses ajoutées au vase conservent l’élégance linéaire propre à Botticelli.
Le livre n’est pas un simple accessoire : posé sous la main de l’Enfant, il devient le socle visuel et spirituel de toute la composition.
Composition, lumière et matière
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
Le format vertical et la proximité des figures convenaient à la prière dans un intérieur domestique.
L’examen de l’œuvre montre que Botticelli peignit librement des roses au-dessus de fleurs de lys initialement dessinées.
Contours plus raides, draperies anguleuses et profils austères caractérisent la production florentine autour de 1500.
Repères documentés
Acquise par le Museum of Fine Arts en 1895, cette peinture de dévotion privée appartient à la manière tardive de Botticelli. Le musée souligne la raideur volontaire des profils et des plis ainsi que les roses peintes librement sur des lys d’abord dessinés.
Le musée acheta le panneau avec le Sarah Greene Timmins Fund.
Le tableau passa notamment par Alexander Barker et le premier comte de Dudley.
La notice du musée annonce actuellement l’œuvre comme exposée.
Votre reproduction
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
| Titre | La Vierge et l’Enfant avec saint Jean-Baptiste |
|---|---|
| Artiste ou attribution | Sandro Botticelli |
| Date | vers 1500 |
| Technique originale | Tempera sur panneau de bois |
| Dimensions | 123,8 × 84,4 cm |
| Inventaire | 95.1372 |
| Conservation | Museum of Fine Arts, Boston |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Cette Madone verticale convient à une chambre, un salon classique ou un espace de méditation. Un cadre doré patiné ou brun sombre accompagne l’architecture claire et les couleurs profondes.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Une image vérifiée de 1103 × 1600 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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