Blå vibrerar komplementära gula
Bakgrunden ändras från ljusblå till kobolt och midnattsblå. Mot den ser de citrongula, ockra och orange kronbladen ljusare och tjockare ut.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé, la peinture à l’huile ou la version numérique.
Trois fichiers JPG haute résolution : le fichier original, une version optimisée pour l’impression et une version optimisée pour les écrans. Jusqu’à 7 680 px sur le côté long, 300 DPI et sans filigrane.
Imprimez l’œuvre chez vous ou auprès de l’imprimeur de votre choix, ou utilisez la version écran sur ordinateur, tablette et téléphone.
Produit numérique uniquement : aucun tableau ni cadre physique n’est expédié.
Après votre commande, les trois fichiers sont contrôlés puis envoyés manuellement par e-mail.
Comprendre les formats
Vincent van Gogh · Slutet av sommaren 1887 · Paris
Två skurna solrosblomhuvuden vilar direkt på en blå bakgrund. Den ena visar sitt bruna och gröna hjärta vänd mot betraktaren; den andra vänder sig i profil och placerar en massa gula kronblad runt en lång stjälk.
Titta på arbetet
Det stora vänstra blomhuvudet bildar en nästan frontal skiva. Dess frön, foderblad och kronblad är konstruerade av korta inslag som strålar ut från mitten, medan den andra blomman sträcker sig till höger.
Van Gogh tar bort vas, bord och dekor. De två blommorna upptar hela fältet och ser ut att flyta på det blå, vars penseldrag ändrar riktning runt deras konturer.
Deux Tournesols, eller Solrosor, är en 43,2 × 61 cm olja på duk målad i Paris i slutet av sommaren 1887.Arbete F375/JH1329 förvaras på Metropolitan Museum of Art under nummer 49.41.
Sammansättning, beröring och färg
Denna målning tillhör de fyra stilleben av skurna solrosor som gjordes i Paris 1887, före de berömda buketterna i Arles. Metropolitan Museum lyfter fram sin dialog med en skiss från Van Gogh-museet och två andra varianter i Bern och Otterlo.
Bakgrunden ändras från ljusblå till kobolt och midnattsblå. Mot den ser de citrongula, ockra och orange kronbladen ljusare och tjockare ut.
Det främre blomhuvudet avslöjar sitt cirkulära hjärta; den till höger visar sin laterala volym, sina vikta kronblad och krökningen av stjälken.
Små snäva linjer i mitten, bågar runt fröna, långa kommatecken i kronbladen: borstens riktning beskriver strukturen lika mycket som färgen.
Dokumenterade riktmärken
Nummer 49.41 och referenser F375/JH1329 betecknar den stora horisontella duken på Met, signerad och daterad "Vincent 87". Det ska inte förväxlas med varianterna F376 och F377.
1887 målade Van Gogh fyra kompositioner av platta blomhuvuden: en skiss av två blommor, två stora versioner med två blommor och en duk med fyra blommor.
The Met indikerar att Paul Gauguin förvärvade de två mindre verken och behöll dem i sin parisiska lägenhet fram till mitten av 1890-talet.
Dessa snittblommor föregår buketterna som målats för Gula huset med ett år. Ämnet används redan för att uppleva mycket intensiva färgkontraster.
Din reproduktion
Kopian ska bevara proportionerna av de två blomhuvudena, frontalblommans grönbruna hjärta, den horisontella stjälken, de böjda kronbladen, signaturen och de djupa variationerna av blått.
| Titel | Två solrosor, F375 |
|---|---|
| Konstnär | Vincent van Gogh (1853 -1890) |
| Datum | Sensommaren 1887 |
| Plats för skapelsen | Paris |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 43,2 × 61 cm |
| Inventering | F375 · JH1329 · 49,41 |
| Bevarande | Metropolitan Museum of Art, New York |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
I ditt inre
Koboltblått, guldgult, olivgrönt, jordbrunt och ljusblått utgör en kraftfull samlingspunkt för en modern matsal, vardagsrum eller interiör.
Vanliga frågor
Nej Varje reproduktion målas manuellt i olja på duk Penseldrag och materialvariationer hör till slutresultatet.
Den officiella bilden av det offentliga området på Metropolitan Museum of Art reducerades till 3 000 × 2 120 px och kodades sedan som ett riktigt WebP, utan artificiell förstoring.
Ja.Fotografier av den färdiga målningen skickas till dig; du kan begära ändringar innan du validerar försändelsen.
Ja. Formatet kan anpassas till din vägg samtidigt som proportionerna och balansen i den ursprungliga kompositionen bibehålls.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Utforska de ämnen och stilar som är förknippade med detta reproduktion.
Jämför finishen
Ett av våra egna Jesus-konstverk visas på varje flik, så att du kan jämföra materialet, djupet och den handgjorda karaktären utan att ändra kompositionen.
Bäst för fina detaljer
Ett exakt pigmenttryck på finstrukturerat Hahnemühle German Etching 310 gsm papper.
Idealisk för nyanserade detaljer, subtila toner och en elegant pappersfinish.
Mest dekorativa
Ett rikt pigmenttryck på tung konstnärsduk med djupet och närvaron av ett klart att visa verk.
Idealisk när du vill ha textur, djup och en stark dekorativ närvaro.
Mest handgjorda
En unik reproduktion målad helt för hand i oljor på duk, med naturliga variationer i varje penseldrag.
Idealisk för den unika närvaron och levande strukturen hos en handgjord målning.
Samma konstnär
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.