Topp 40 · Ungersk målning
Från Munkácsy till Moholy-Nagy, ungersk målning i fyrtio konstnärer
Realism, Nagybanya, Fauvism, Bauhaus, Europaskolan och abstraktion: en berättelse vid korsningen av Budapest, Paris, Berlin och Szentendre.
Ungersk målning byggdes mellan det österrikisk-ungerska riket, nationell bekräftelse, utomhuskolonier och de stora europeiska avantgarderna Budapest koncentrerar akademier, museer och debatter; Nagybanya, Szolnok och Szentendre erbjuder andra laboratorier. Denna klassificering kombinerar historiskt inflytande, plastisk uppfinning, kvalitet på verk, pedagogisk roll och internationellt inflytande.
Historia, ljus, konstruktion, exil och experiment.
Nation och institutioner
Från barockporträtt till stora historiemålningar
På 1700- och 1800-talen deltog Adám Mányoki, Miklôs Barabás, Bertalan Székely, Károly Lotz och Gyula Benczúr i uppbyggnaden av en nationell visuell kultur.Porträtt, fresker och historiska episoder åtföljer uppkomsten av Pest-Buda, dåvarande Budapest, samtidigt som de upprätthåller nära förbindelser med Wien och München.
Utomhusrevolutionen
Nagybanya, färg och de åtta
Från 1896 förnyade Nagybânya-kolonin undervisningen genom arbete framför motivet Ferenczy, Réti, Thorma och Iványi-Grünwald observerade direkt ljus och landskap En yngre generation - Berency, Kernstok, Marffy, Tihanyi och Czóbel - drev sedan brytningen mot Cézanne, fauvismen och expressionismen.
Avantgarde och exil
Från Bauhaus till Paris blir bilden ett laboratorium
Lajos Kassâks tidskrifter, Moholy-Nagys Bauhaus och Der Sturms nätverk placerar det ungerska avantgardet i en europeisk upplaga, Efter 1945 fortsatte Rozsda, Hantaï, Reigl, Vasarely och Vera Molnâr forskningen i Frankrike om gest, veck, optik och algoritm, medan Szentendre närde en modernitet baserad på tecknet och minnet.
De väsentliga figurerna
Topp 8 - Från Munkácsy till Mednyánszky
Realism, symbolistisk vision, utomhus, Bauhaus och optisk konst möts i denna första uppsättning Dessa konstnärer gav ungersk målning en bestående internationell räckvidd.
#1
Mihály Munkácsy
Mihály Munkácsy för den ungerska realismen till den europeiska scenen med mörka interiörer, sociala scener och vidsträckta bibliska kompositioner Dess djupa material och känsla för teater ger figurerna en omedelbart dramatisk närvaro.
Se Mihály Munkácsy-samlingen
#2
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy omdefinierar måleri utifrån ljus, fotografi och industrimaterial På Bauhaus då i Chicago försvarade han en experimentell pedagogik där bild, typografi, film och rymd tillhörde samma laboratorium.
Se Laszló Moholy-Nagy-samlingen
#3
Tivadar Kosztka Csontváry
Tivadar Kosztka Csontváry förvandlar Medelhavets cedrar, ruiner och hamnar till kosmiska visioner Dess overkliga ljus, monumentala skalor och kreativa ensamhet placerar den utanför symbolismens vanliga kategorier.
Se Tivadar Kosztka Csontváry-samlingen
#4
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai tar tillbaka från Paris en nabi-lektion som han anpassar till Kaposvárs interiörer och trädgårdar De mjuka konturerna, dekorativa platta ytorna och spräckliga färgerna ger vardagen en lugn modernitet.
Se József Rippl-Rónai-samlingen
#5
Karoly Ferenczy
Károly Ferenczy är Nagybanyas bildmedvetande Hans nakenbilder, porträtt och friluftsscener kombinerar naturligt ljus, fast konstruktion och poetisk tystnad, vilket öppnar en ungersk väg till modernitet.
Se Károly Ferenczy-kollektionen
#6
Victor Vasarely
Victor Vasarely gör perception till målningens sanna motiv Geometriska nätverk, kontraster och optiska deformationer producerar rörliga ytor, designade för att cirkulera från måleri till arkitektur och design.
Läs Wikipedia-inlägget av Victor Vasarely
#7
Pel Szinyei Merse
Pál Szinyei Merse målar ljus och friluftsliv mycket tidigt med exceptionell färgstark uppriktighet Hans berömda ungerska Lunch på gräset förebådar impressionismen utan att direkt vara beroende av Paris.
Se Pál Szinyei Merse-kollektionen
#8
Laszló Mednyanszky
Laszló Mednyânszky färdas genom berg, kärr och slagfält som ensam betraktare Dess dimmiga landskap och marginalfigurer förvandlar naturen till ett inre tillstånd, mellan realism och melankolisk vision.
Se Laszló Mednyanszky-samlingenModerniteter i rörelse
Rank 9 till 16 - Från Vaszary till de åtta
Paris, Budapest och konstnärskolonierna blir den snabba modernitetens poler Fauvismen, gestural abstraktion och monumentalmåleri flyttar landskapet, figuren och färgen.
#9
János Vaszary
János Vaszary går igenom flera moderniteter utan att förlora sin energi: symbolik, fauvism, krigsscener, stränder och kaféer Dess beröring blir allt snabbare, ljusare och urban.
Se János Vaszary-samlingen
#10
Simon Hantaï
Simon Hantaï uppfinner med vikning en metod som tar bort total kontroll över ytan från målaren.Bunden, målad sedan utplacerad, avslöjar duken konstellationer av färg där gest, slump och vit reserv blir oskiljaktiga.
Läs Simon Hantaïs Wikipedia-inlägg
#11
Judit Reigl
Judit Reigl rör sig från surrealism till monumental gest, sedan till rörelsens kropp och skrift. Hans serie utforskar måleriets fysiska push, fallet och övergången mellan igenkännbar form och ren energi.
Läs Judit Reigls Wikipedia-inlägg
#12
Béla Czóbel
Béla Czóbel tillför Åttan en fawnfärg som vårdas av Paris.Porträtt, verkstäder och landskap bygger på robusta konturer och intensiva toner, kapabla att förenkla motivet utan att avskaffa det.
Läs Béla Czóbels Wikipedia-inlägg
#13
Vilmos Aba-Novak
Vilmos Aba-Novak ger populära fresker och scener en nästan skulptural energi Massiva figurer, djärva genvägar och uppriktiga kontraster fungerar som en målning designad för det offentliga rummet lika mycket som för staffliet.
Se Vilmos Aba-Novak-kollektionen
#14
Béla Iványi-Grünwald
Béla Ivânyi-Grünwald kopplar den naturalistiska upplevelsen av Nagybânya till friare dekorativ forskning Landskap, byscener och ihållande färger visar en konstant kapacitet att förnya utomhus.
Se Béla Iványi-Grünwald-samlingen
#15
Istvan Csok
Istvân Csok kombinerar virtuositet av färg, porträtt och scener inspirerade av regionala traditioner.Dess interiörer och kvinnofigurer förvandlar tyger, populära föremål och ljus till raffinerade bildspektakel.
Läs Wikipedia-inlägget för István Csok
#16
Robert Bereny
Róbert Bérény är en av de drivande krafterna bakom Åttan, en grupp som är fast besluten att bryta med den akademiska naturalismen Hans spända porträtt, nakenbilder och affischer organiserar färg i kraftfulla relationer, ibland nästan musikaliska.
Se Róbert Bérény-samlingenAvantgarder och social upplevelse
Plats 17 till 24 - Expressionism, futurism och socialrealism
Åttan, Der Sturm och mellankrigstiden förvandlade porträtt, stad och populär scen. Måleriet blir samtidigt en modern konstruktion, socialt vittnesbörd och personligt språk.
#17
Oedon Marffy
Odön Marffy anpassar vild frihet till ungerska trädgårdar, nakenbilder och porträtt Dess tydliga palett och rytmiska kurvor mjukar upp avantgardepausen utan att återgå till naturalistisk imitation.
Läs Wikipedia-inlägget för Ödön Marffy
#18
Lajos Tihanyi
Lajos Tihanyi konstruerar sina porträtt med hjälp av färgglada bilder och nervösa vinklar Installerad i Paris efter exil fångade han författare och konstnärer med en psykologisk intensitet som förde samman kubism, expressionism och direkt observation.
Se Lajos Tihanyi-kollektionen
#19
Karoly Kernstok
Károly Kernstok söker en gedigen målning, strukturerad genom teckning och kroppen Hans ryttare, nakenbilder och landskap ger Åtta-programmet en intellektuell och monumental ambition.
Se Károly Kernstok-samlingen
#20
Béla Kádár
Béla Kâdár blandar by, stad, häst och figur på ett rytmiskt språk som förför galleriet Der Sturm Hans stil kombinerar expressionism, kubism och populära motiv utan att förlora sitt kortfattade berättande.
Se Béla Kádár-samlingen
#21
Hugo Scheiber
Hugo Scheiber målar jazz, kabaré, bilar och urbana ansikten med accelererade kurvor. Dess elektriska färg och nära inramning ger modern livsscenenergi.
Se Hugo Scheiber-kollektionen
#22
Gyula Derkovits
Gyula Derkovits konstruerar ett socialt måleri utan illustrativ retorik.Kompresserade kroppar, diagonaler och metalliska toner gör prekaritetskänsliga, samtidigt som de bibehåller ett högt krav på komposition.
Se Gyula Derkovits-kollektionen
#23
József Egry
József Egry återvänder outtröttligt till Balatonsjön för att måla ljusets gång i vatten och luft Figurer och båtar löses upp där tills de blir levande tecken.
Se József Egry-kollektionen
#24
Margit Anna
Margit Anna förvandlar dockor, masker och självporträtt till figurer av bitande sårbarhet. Efter Imre Alos död blir hans språk en intim teater för minne, ironi och överlevnad.
Läs Margit Annas Wikipedia-inläggMinne och abstraktion
Rank 25 till 32 - Från Europaskolan till algoritmisk konst
Krig, exil och återuppbyggnad ger näring åt verk där ikon, tecken, dröm och geometriskt system svarar på varandra. Flera banor sträcker sig till Paris och återuppfinner abstraktionen.
#25
Ilka Gedor
Ilka Ged¸ utvecklar ett verk av extrem koncentration, från teckningar från Budapests getto till självporträtt och sena målningar. Linjer, rutnät och färger som behålls registrerar närvarons bräcklighet.
Läs Wikipedia-inlägget för Ilka Gedʼ
#26
Endre Rozsda
Endre Rozsda målar upp tiden som ett nät av minnen, föremål och mikroformer Dess täta surrealism inbjuder ögat att cirkulera i en bild utan ett stabilt centrum, mellan självbiografi och kosmos.
Läs Wikipedia-inlägget för Endre Rozsda
#27
Imre Amos
Imre Amos kombinerar vardagsliv, judisk tradition och föraningstecken i en allt allvarligare målning Dess änglar, klockor och eldar tillkännager den historiska katastrof som till slut råder.
Se Imre Amos-kollektionen
#28
Lajos Vajda
Lajos Vajda lägger över fasader, ikoner, masker och populära motiv för att uppfinna en modernitet i Centraleuropa. Dess OH-film gör att flera gånger och flera kulturer samexisterar i samma ark.
Se Lajos Vajda-kollektionen
#29
Lajos Kassak
Författare, redaktör och målare, Lajos Kassák organiserar det ungerska avantgardet kring sina tidskrifter Dess bildarkitekturer använder typografi, geometri och färg som instrument för en modern och kollektiv kultur.
Läs Wikipedia-inlägget för Lajos Kassak
#30
Jenor Barcsay
Jenʼ Barcsay reducerar stad, kropp och landskap till uppmätta strukturer. Hans undervisning i konstnärlig anatomi och hans mosaiker visar samma sökande efter ordning, mellan observation och geometrisk abstraktion.
Läs Wikipedia-inlägget för Jen¸ Barcsay
#31
Vera Molnár
Vera Molnár utforskade regel, permutation och kontrollerat fel på 1960-talet, med och då utan dator.Dess linjer och rutor visar att ett rigoröst system kan producera överraskning, humor och känslighet.
Läs Vera Molnárs Wikipedia-inlägg
#32
Endre Bálint
Endre Bálint sätter ihop hus, kors, fiskar och silhuetter till flytande emblem Hans ordförråd, närt av Szentendre och surrealismen, förvandlar det kollektiva minnet till personliga tecken.
Läs Wikipedia-inlägget för Endre BálintNationella stiftelser
Rank 33 till 40 - Porträtt, historia och Nagybanya
Från senbarocken till Nagybanya-kolonin byggde dessa målare de institutioner, historiska bilder och utomhusmetoder som den ungerska moderniteten skulle baseras på.
#33
Miklos Barabas
Miklôs Barabás fixar ansiktena på 1800-talets ungerska samhälle med tillgänglig och elegant precision Oljeporträtt och akvareller bygger ett veritabelt galleri av den moderna nationen.
Se Miklôs Barabás-kollektionen
#34
Karoly Lotz
Károly Lotz täcker palats, museer och offentliga byggnader med stora allegorier Dess flytande design, ljusa tak och känsla för rörelse definierar den historicistiska miljön i Budapest.
Se Károly Lotz-kollektionen
#35
Bertalan Székely
Bertalan Székely förvandlar den ungerska historiens kriser till starkt komponerade mänskliga dramer Hans fotografiska och grafiska studier avslöjar också metodisk forskning om rörelse.
Se Bertalan Székely-samlingen
#36
Gyula Benczur
Gyula Benczúr behärskar den stora historiska scenen, det officiella porträttet och den överdådiga dekoren Hans akademiska virtuositet organiserar kostym, folkmassa och ljus i tjänst för ett spektakulärt nationellt minne.
Se Gyula Benczúr-kollektionen
#37
Adám Mányoki
Adám Mányoki ger ungersk barockporträtt en internationell närvaro Hans hovmodeller definieras av ansiktets precision, tygernas rikedom och en värdighet utan stelhet.
Se Adám Mányoki-samlingen
#38
Istvan Reti
István Reti målar tystnaden av interiörer och porträtt med en uppmätt palett, En lärare och historiker, spelar han också en väsentlig roll i att överföra Nagybanya-upplevelsen.
Se István Reti-kollektionen
#39
János Thorma
János Thorma kopplar samman historiemålning och utomhusobservation I Nagybanya lyser han upp sin palett samtidigt som han behåller särskild uppmärksamhet på berättelsen och figurernas psykologi.
Se János Thorma-samlingen
#40
Adolf Fenyes
Adolf Fényes observerar bönder, hantverkare och småstäder utan sentimental idealisering Hans måleri utvecklas från en mörk socialrealism mot ljusare, nästan geometriska konstruktioner.
Se Adolf Fényes-samlingenKällor och tillägg
Jämför verk i offentliga samlingar
Datumen, rörelserna och landmärkena korskontrollerades med resurserna från stora ungerska institutioner Ungerska nationalgalleriet belyser historiskt måleri, Munkácsy och Nagybánya; Ludwigmuseet följer avantgarderna och efterkrigstiden; Vasarely- och Ferenczy-museerna låter dig fördjupa opkonsten och Szentendre-hemmet.
Ungerskt måleri förvandlar gränser till en skapelsemetod
I Munkácsy når realistisk observation den stora teaterns skala I Nagybanya omorganiserar ljuset landskapet; bland de Åtta påskyndar färg och konstruktion bristningen Moholy-Nagy flyttar sedan måleriet mot fotografi och rymd, medan Hantaï, Reigl, Vasarely och Molnár uppfinner andra relationer i Paris mellan gest, system och perception.
Denna resa inbjuder oss att jämföra snarare än att isolera: det nationella porträttet som vetter mot den moderna masken, utomhus som vetter mot abstraktion, ikonen för Szentendre som vetter mot algoritmen. Varje rang är en port till en europeisk historia gjord av cirkulationer, återvändande och exil.
0 kommentarer