Renoir · 1874 · modernt porträtt
Renoirs parisiska
En riktig skådespelerska, en nästan himmelsk blå klänning och en försvinnande bakgrund: Renoir förvandlar Henriette Henriot till inkarnationen av den moderna kvinnan i samma ögonblick som impressionismen kommer in på scenen.
En person och en social karaktär
Varför målningen heter La Parisienne snarare än porträtt av Henriette Henriot
Kvinnan som avbildas är inte anonym Nationalmuseet Wales identifierar henne som Henriette Henriot, skådespelerska på Odéon mellan 1863 och 1868 och frekvent modell av Renoir Den valda titeln behåller dock varken hennes förnamn eller hennes yrke. Den parisiska förvandlar en specifik person till en omedelbart läsbar stadsfigur.
Denna distinktion raderar inte Henriette Snarare förklarar den målningens mekanism Renoir arbetar med ett ansikte, en hållning och ett förtroendeförhållande; allmänheten får en bild av mode, ungdom och parisiskt självförtroende Det individuella porträttet glider mot den sociala typen utan att bli en karikatyr.
Welsh Museum betonar denna punkt: titeln indikerar att verket representerar en kategori lika mycket som en individ. Denna parisier är varken fångad i en berättande scen eller omgiven av biografisk rekvisita. Hon presenterar sig ensam, fristående från en exakt miljö, som om hela staden sammanfattades i hennes klänning, hennes hatt och hur hon håller handskarna.
Henriette Henriot, före detta skådespelerska i Odéon.
Det breddar porträttet mot en modern stadstyp.
En identifierbar miljö, ett yrke och en explicit berättelse.
Klänningen, attityden, utseendet och en nästan naturlig närvaro.
Läs bilden från botten till toppen
Den blå klänningen pryder inte porträttet: den bygger sin modernitet
Blått upptar större delen av duken Den bildar dock ingen enhetlig yta Renoir ställer samman tydliga passager, kallare skuggor och snabba beröringar som får vecken att vibrera Klänningen verkar närvarande och nästan oväsentlig på samma gång.
Den gråblå bakgrunden beskriver inte något vardagsrum Dess gränser är osäkra, särskilt nära fållen, där plaggets material och utrymmet verkar smälta samman Detta val tar bort de vanliga sociala ledtrådarna i det världsliga porträttet - möbler, gardin, kolumn eller landskap - för att fokusera all uppmärksamhet på figuren.
Ansiktet förblir mer definierat än klänningens botten, men det saknar den isiga precisionen hos ett akademiskt porträtt.Händerna tillsammans, förmodligen upptagna med att ta bort eller sätta tillbaka en handske, introducerar en övergående gest.Parisiern poserar inte som en staty: hon verkar stoppad mellan två rörelser.
Det skapar en levande asymmetri och ger ansiktet ett lite provocerande självförtroende.
Den fångar ögat inför ansiktet och förvandlar plagget till ett riktigt bildämne.
Handskens lilla gest förhindrar att posen blir stel eller ceremoniell.
Knappt synlig under klänningen, den förbinder den ångformiga siluetten med den verkliga marken.
Paris, första impressionistiska utställningen
1874 gick La Parisienne in i en utställning som förändrade vårt sätt att se på modernt måleri
Målningen visas på den första utställningen som organiseras oberoende av den officiella Salongen av gruppen som snart kommer att kallas "impressionist".Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Cézanne och andra visar mycket olika verk där.Deras enhet beror mindre på en enda formel än på beslutet att ställa ut tillsammans utanför det dominerande systemet.
Den parisiska kom ihåg att denna modernitet inte bara består av landskap målade utomhus. Det involverar också samtida kläder, stadsliv, inramning och närvaron av riktiga modeller. Porträttet behåller sitt stora format, men överger några av de konventioner som traditionellt gav social tyngd åt den representerade personen.
En kritiker av tiden lade märke till den nästan osynliga fotledsstöveln, den sluttande hatten och klänningens lysande blå. Även när han skämtar om leendet eller koketteriet beskriver han exakt vad som gör figuren minnesvärd: målningen påtvingar ett modernt utseende innan han berättar en biografi.
Modellen bortom en enda klänning
Henriette Henriot, partner till metamorfoser
Att reducera Henriette Henriot till "damen i blått" skulle förlora en del av berättelsen Renoir målar henne i flera kostymer, inramningar och klimat. Hon kan framstå som en ung flicka, en socialistkvinna, en transvestitkaraktär eller inom en grupp. Denna upprepning raderar inte hennes identitet; tvärtom visar det den uttrycksfulla flexibiliteten i deras samarbete.
Ny forskning om Renoirs modeller betonar behovet av att synliggöra deras namn och banor Konstnären arbetar oftast med släktingar eller personer han känner, snarare än med utbytbara silhuetter På Henriette underlättade upplevelsen av scenen troligen relationen till kostym och pose, utan att förvandla målningen till ett porträtt av en skådespelerska i arbete.
I Den parisiska, ingen teateruppsättning förekommer Klänningen fungerar som en social dräkt, inte en förklädnad Målningen kräver därför två samtidiga läsningar: att känna igen Henriette Henriot och förstå varför Renoir väljer att presentera den för allmänheten under en generisk titel.
Från Paris till Wales
Henri Rouart, Gwendoline Davies och La Parisiennes ankomst till Cardiff
Efter presentationen 1874 kom verket in i Henri Rouarts samling, industriman, konstnär och nära vän till Degas. Det walesiska museet minns att hon beundras där av konstnärer som Paul Signac. Denna passage placerar målningen i ett nätverk av samlare och målare kopplade till impressionism.
Gwendoline Davies köpte den 1913.Med sin syster Margaret byggde hon en anmärkningsvärd samling för Wales.Målningen kom sedan in på museet genom legat 1952.Hans karriär knyter därmed samman den oberoende parisiska utställningen, en historisk impressionistisk samling och ett walesiskt filantropiskt projekt.
Museet ger exakta mått: 163,2 cm hög och 108,3 cm bred, olja på duk. Denna skala förklarar effekten som produceras framför originalet. Figuren är inte ett litet, intimt porträtt; det upptar fysiskt besökarens utrymme.
- 1874: första impressionistiska utställningen i Paris.
- Rouart samling: målningen cirkulerar i en konstnärsnära miljö.
- 1913: förvärv av Gwendoline Davies.
- 1952: inträde i walesiska nationella samlingar genom testamente.
Jämför utan att förvirra
Parisiern vänd mot de andra moderna figurerna i Renoir
| Arbete | Vilket för henne närmare | Vad förändras | Atmosfär |
|---|---|---|---|
| Logen | Samtida mode, social närvaro, allmänhetens syn | Två figurer och ett identifierbart teaterutrymme | Världsligt och berättande |
| Dans i staden | Stor lätt klänning, urban elegans, nästan naturlig storlek figur | Kroppen fångas i en parrörelse | Återhållsamhet och ceremoni |
| Porträtt av Irène Cahen från Antwerpen | Var uppmärksam på tyger och hudton | Barnporträtt, mer intim miljö och visad identitet | Delikat och tyst |
| Paraplyer | Parisiskt mode och urban modernitet | En folkmassa, ett offentligt rum och flera målande temporaliteter | Tät och urban |
Reproducera utan att platta till det blå
Vad en oljemålad reproduktion ska bevara
Den största utmaningen är blå.För enhetlig en reproduktion förvandlar klänningen till ett dekorativt block; för kontrastikt en kopia gör det tungt.Det är nödvändigt att bevara temperaturvariationer, grå passager, ljusreflektioner och den progressiva upplösningen av fållen i bakgrunden.
Ansiktet och händerna kräver mer exakt definition, men utan fotografisk hårdhet. Beröringen måste förbli synlig och övergången mellan figur och utrymme förblir flexibel. De ursprungliga, mycket vertikala proportionerna är väsentliga: att beskära hatten, fotledsstöveln eller en del av klänningen förstör porträtteffekten i full längd.
I en interiör fungerar målningen bra på en ljus, grå, djupblå eller varmbeige vägg.Dess vertikalitet är lämplig mellan två öppningar, nära en bokhylla eller ovanför en smal möbel.En matt guld, mörkt trä eller mjuk svart ram kan stödja klänningen utan att konkurrera med den.
- Format: håll vertikaliteten nära originalet.
- Material: leta efter synliga passager och smidiga övergångar.
- Ram: föredrar en enkel profil som låter hatten och fållen andas.
- Hängande: placera det visuella centrumet i ögonhöjd, inte toppen av duken i taket.
Reproduktioner markerade
Sex figurer av Renoir för att förlänga La Parisienne
Den parisiska
Henriette Henriots stora blå porträtt.
Upptäck →
Logen
Mode, show och utseende på teatern.
Upptäck →
Dans i staden
Ännu en stor lätt klänning i en återhållsam rörelse.
Upptäck →
Irene Cahen från Antwerpen
En barnslig närvaro byggd av hud och tyger.
Upptäck →
Paraplyer
Modern klädsel blir kollektiv rytm.
Upptäck →
Fru Snickare
En rik interiör som vetter mot den bleka bakgrunden i La Parisienne.
Upptäck →Samlingar markerade
Utforska Renoir, impressionism och porträtt av kvinnor
Vanliga frågor
Förstår allt om La Parisienne av Renoir
Vem är kvinnan avbildad i La Parisienne?
Som förlaga har man Henriette Henriot, en fransk skådespelerska som spelade på Odéon mellan 1863 och 1868 och poserade flera gånger för Renoir.
Varför har inte tavlan sitt namn?
Titeln förvandlar det individuella porträttet till en bild av social typ: den moderna parisaren Henriette förblir identifierbar, men figuren får en mer allmän räckvidd.
När målades La Parisienne?
Renoir målade den 1874 Den presenterades samma år under den första impressionistiska utställningen i Paris.
Var ligger La Parisienne de Renoir?
Målningen är inrymd på National Museum Cardiff, Wales. Museet rekommenderar att du bekräftar dess närvaro i rummet innan ett speciellt besök.
Vilka är dess dimensioner?
National Museum Wales meddelande ger 163,2 cm i höjd gånger 108,3 cm i bredd, exklusive ramen.
Varför är den blå klänningen så viktig?
Den upptar större delen av duken och koncentrerar arbetet med färg, ljus och beröring. Dess konturer löses delvis upp i bakgrunden.
Hur man väljer en reproduktion av La Parisienne?
Kontrollera nyansen på bluesen, flexibiliteten i övergångarna, precisionen i ansiktet och respekt för de ursprungliga vertikala proportionerna.
Vilken inställning är lämplig för La Parisienne?
En matt guld, mörkt trä eller diskret svart profil stöder klänningen utan att tynga ner. Det slutliga valet måste också interagera med väggen och möblerna.
0 kommentarer