Den Tuilerier av Monet
Från ett mycket högt fönster förvandlar Monet den franska trädgården till en modern scen: en monumental paviljong, geometriska stigar, små vandrare och hela Paris sträckt till horisonten.
Identifiera ämnet
En enda målning eller en liten serie?
Monet målade fyra vyer av Tuilerierna 1876. Marmottan Monet-museet anger att de är gjorda av Victor Chocquets lägenhet, på femte våningen i 198, rue de Rivoli. Höjden förändrar motivet helt: målaren är inte bland vandrare, han dominerar trädgården.
Den mest fulländade versionen förvaras på museet Marmottan Monet Tre andra verk kompletterar uppsättningen i katalogen raisonné: Tuileriernas trädgård (W402), Tuilerierna, skiss (W403, Musée d'Orsay) och Utsikt över Tuilerierna, skiss (W404).
Den historiska trädgården blir därmed ett modernt målarlaboratorium Monet kombinerar rabatternas regelbundna layout med en snabb touch som löser upp silhuetterna, lövverket och stadspanoramat.
Synpunkten
Ett fönster förvandlar trädgården till en levande karta över Paris
Marsanpaviljongen stänger vänsterkanten, den stora bassängen rundar förgrunden och staden vecklar ut sig i en ljusremsa Mellan de två organiserar stigarna cirkulationen av brunnar och kroppar.
Själva trädgården, sett från väster
Fotografiet visar kontinuiteten mellan poolen, de planterade perspektiven och Louvrens byggnader. Monet väljer en sidovy och förhöjd vy som komprimerar dessa avstånd.
Marsan-paviljongen
Dess vertikala massa fungerar som en arkitektonisk kant och ger panoramats skala.
Blomrabatterna
Deras ordnade linjer styr ögat utan att bli en stel teckning.
Bassängen
Dess mörka, blåaktiga kurva stabiliserar botten av kompositionen.
Vandrarna
Vertikala beröringar räcker för att förmedla folkmassan och rörelsen.
Den parisiska skyline
Staden är en atmosfärisk fris, mer kännbar än beskriven.
De fyra versionerna
Samma fönster, fyra målningsbeslut
De bevarade bilderna är inte bara dubbletter De visar hur Monet ändrar inramning, trädtäthet, himmelsposition och färdigställandegrad.
Trädgården blir en mosaik
Massiven upptar mer av ytan. Arkitekturen och staden finns kvar, men greenerna, bluesen och ockrarna bygger först ett nätverk av nycklar.
Skissen antar sin hastighet
Musée d'Orsay beskriver en olja på duk som mäter 50 × 75,5 cm Materialet förblir ljust, formerna öppna och panoramat nästan dimmigt Verket bär en inskription daterad 75, medan notisen placerar det omkring 1876.
Inramningen stramar upp staden
Denna skiss gynnar penselns momentum. Kantens vertikaler och växtmassorna fungerar som landmärken, medan vandrare reduceras till färgglada skyltar.
Den mest fulländade versionen
Paviljongen, poolen och horisontlinjen finner en särskilt läsbar balans Museet lyfter fram sin palett av blonda ockra, gröna, blå och rosa. Hela verket presenteras vid artikelns inledning.
Läs modernitet
Fem val gör Tuilerierna till ett modernt landskap
Motivet är varken en romantisk ruin eller en idealiserad miljö. Det är ett samtida offentligt rum, observerat med stadslivets verktyg: lägenhet, fönster, höjd och cirkulation.
Utsikten från ovan
Blicken intar en nästan kartografisk position, möjliggjord av den moderna byggnaden.
Den anonyma skaran
Besökare är inte porträtt; de utgör stadens mobila rytm.
Nutiden
Monet målar en riktig parisisk eftermiddag, utan historiska händelser eller mytologiska berättelser.
Den synliga nyckeln
Det vibrerar lövverket och förhindrar att den ordnade trädgården fryses.
Den möjliga serien
Med samma mönster kan du redan jämföra tillstånd och lösningar.
Faktiska utvidgningar
Fyra detaljer avslöjar staden under nycklarna
Dessa omramar kommer från museiversionen Marmottan De ersätter inte hela verket: de visar hur Monet sammanfattar en arkitektur, en pool, en folkmassa och en horisont.
Paviljongen blir en blå klippa
Monet beskriver inte varje fönster. De lila skuggorna och ljusa vertikalerna ger byggnadens massa, vilket står i kontrast till trädens instabilitet.
Poolen organiserar förgrunden
Dess blå kurva svarar mot gångarnas ljusband Konturerna är flexibla, men förhållandet mellan kurvor och linjer håller hela sammansättningen.
En folkmassa gjord av skyltar
Några få inslag av rött, blått, svart och vitt räcker för att få besökarna att gå. Deras litenhet ger scenen dess urbana skala.
Paris löses upp i luften
Tak, monument och eldstäder är inte längre isolerade föremål De bildar ett levande band där blått, ockra och grått för staden närmare himlen.
Samlaren
Victor Chocquet lånar ut sitt fönster till Monet
Victor Chocquet av Renoir, 1876
Porträttet är samtida med Tuileriernas vyer Chocquet stödde även Cézanne och besökte aktivt impressionistkretsen.
En lägenhet blir en tillfällig verkstad
Victor Chocquet är en tulltjänsteman med begränsade medel, men en tidig och passionerad samlare. Marmottan Monet-museet minns att det regelbundet öppnade sin dörr för konstnärer och 1876 gjorde sin lägenhet tillgänglig för Monet.
Adressen spelar lika stor roll som modellen Från femte våningen i 198 rue de Rivoli har målaren en stabil, skyddad och panoramautsikt Han kan observera samma trädgård utan att arbeta mitt i mängden.
Denna situation tillkännager en process som Monet kommer att utveckla någon annanstans: att välja en specifik position, hålla flera dukar inom räckhåll och konfrontera mönstret med variationer i ljus eller inramning. Men här finns hela staden fortfarande i ett enda brett perspektiv.
Moderniteten finns inte bara i det Monet målar, utan också i var han tittar ifrån.
Paris som laboratorium
Före och efter Tuilerierna målade Monet staden i rörelse
Utsikten från 1876 ligger mellan 1860- och 1870-talens stadspanoramor och Saint-Lazare stations stora landsbygd som presenterades 1877.
Infanta-trädgården, 1867
Redan sett från Louvren kombinerar denna trädgård arkitektur, grönområden och folkmassor. Näbben är mer konstruerad, men principen om det höga panoramat är på plats.
Quai du Louvren, 1867
Vandrare, bilar och Seine ger en första bild av parisisk trafik.
Boulevard des Capucines, 1873-1874
Folkmassan blir en vertikal vibration som fångas från ett högt fönster.
Saint-Lazare station, 1877
Rök, ånga och ramverk speglar en mer industriell modernitet, utställd samma år som utsikten över Tuilerierna.
Rue Montorgueil, 1878
Flaggor och folkmassor förvandlar staden sedd uppifrån ytterligare till en rörlig yta.
Samma trädgård, andra utseenden
Manet berättar historien om företaget; Pissarro studerar årstiderna
Genom att jämföra Monet med två samtida undviker man att reducera Tuilerierna till ett enkelt dekorativt motiv Trädgården kan bli en social teater, stämningsfullt panorama eller repetitionsövning.
Samhället i framkant
Manet placerar betraktaren bland de eleganta och identifierar flera figurer från kulturvärlden Trädgårdsutrymmet försvinner nästan bakom kropparna.
Den metodiska återgången till motivet
Från 204 rue de Rivoli målar Pissarro flera vyer beroende på årstid, tid och tid.Hela dess är mer systematisk än Monets 1876.
Hitta markörerna utan att leta efter en exakt kopia
Trädgården, dess statyer och Louvren förblir identifierbara, men plantagerna och användningsområdena har utvecklats. Monets målning kondenserar ett exakt tillstånd i Paris på 1870-talet.
Se eller reproducera
Hitta Tuilerierna och Monets Paris
Tuilerierna - Monet
Upptäck reproduktionen kopplad till utsikten över trädgården och dess parisiska panorama.
Se arbetet →Tuileries Garden - Monet
Jämför en annan tolkning av mönstret i platsvalet.
Jämför format →Saint-Germain-l'Auxerrois
Utöka utsikten från ovan med ytterligare ett parisiskt panorama från 1867.
Se tabell →Claude Monet samling
Trädgårdar, stationer, boulevarder, Seine och stora serier av ljus.
Utforska Monet →Impressionistiska samlingen
Jämför Monet, Pissarro, Renoir, Morisot och deras modernitetsvisioner.
Se rörelsen →Fransk målning
Placera Tuilerierna i en bredare historia av stadslandskapet.
Upptäck samlingen →Vanliga frågor
Monets Tuilerier i 10 svar
När målade Monet Tuilerierna?
R 1876 daterar notisen från museet Marmottan Monet sin version från detta år, medan Musée d'Orsay placerar sin skiss omkring 1876 och anger en inskription "Claude Monet 75".
Var målar Monet trädgården ifrån?
Från femte våningen i Victor Chocquets lägenhet, på 198 rue de Rivoli i Paris.Denna höjd förklarar störtperspektivet.
Hur många vyer av Tuilerierna uppnår Monet?
Fyra målningar bifogas denna kampanj: W401, W402, W403 och W404 i Wildensteinkatalogen raisonné.
Var är huvudversionen?
På Marmottan Monet museet i Paris, inventarienummer 4016.Museet beskriver det som den mest fulländade versionen av helheten.
Har Musée d'Orsay utsikt över Tuilerierna?
Ja, Tuilerierna; skiss, RF 2705, olja på duk på 50 × 75,5 cm.Instruktionerna anger att den för närvarande inte visas.
Vilken uppfattning framställs 1877?
Ett verk berättigat Tuileriernas trädgård ingår i katalogen för den tredje impressionistiska utställningen. Orsays version finns också dokumenterad bland de verk som ställdes ut 1877.
Varför är dessa målningar moderna?
Eftersom de visar samtida offentliga rum från en stadsbyggnad, använder ett fågelperspektiv och översätter publiken till snabba detaljer snarare än en akademisk berättelse.
Vem är Victor Chocquet?
En tulltjänsteman och en av impressionisternas och Cézannes första samlare Han lånade ut sin lägenhet till Monet för att arbeta mitt emot Tuilerierna.
Målar Monet Tuilerierna som Pissarro?
Nr Pissarro återkom till motivet 1898-1899 från 204 rue de Rivoli och skapade en mer systematisk uppsättning efter årstider och tider 1876 sökte Monet mer varierade lösningar i en grupp om fyra vyer.
Vad ser vi till vänster i Marmottan-versionen?
Marsanpaviljongens massa Den stänger sammansättningen och kontrasterar mot rabatterna, träden och horisonten sträckte sig åt höger.
0 kommentarer