Komplett biografi · 1841 -1919
Pierre-Auguste Renoir, glädjen i att måla
Från porslinsverkstaden till de sista badgästerna i Cagnes-sur-Mer slutade Renoir aldrig leta efter hur man cirkulerar ljus på hud, tyger, vatten och det moderna livet. Denna biografi följer hans bristningar, hans mästerverk och museerna som bevarar hans verk idag.
Det väsentliga i fyra idéer
Renoir är inte begränsad till parisiska bollar eller badgäster
Han var porslinsdekoratör, kompanjon till blivande impressionister, eftertraktad porträttör, beundrare av Rafael och envis målare trots sjukdom Hans resa varvar kollektiva erfarenheter och återgår till traditionen, utan att någonsin överge färgen.
Sex perioder att förstå
Från Limoges till Cagnes-sur-Mer: Renoirs liv
Kronologi låter oss se kontinuiteterna bakom förändringarna i sätt: ett förtroende för färg, en anknytning till det levande motivet och önskan att koppla modern konst till det förflutnas mästare.
Från Limoges till dekorationsverkstäder
Pierre-Auguste Renoir föddes den 25 februari 1841 i Limoges, i en blygsam familj Renoirs flyttade till Paris när han var barn Omkring tretton år gick han som lärling hos en porslinstillverkare: han målade där buketter, profiler och prydnadsmönster.Mekanisering för att sedan minska detta utlopp, dekorerade han fläktar och persienner Han besökte Louvren, kopierade mästarna och lärde sig att snabbt förvandla en modell till en attraktiv bild Han besökte Louvren, kopierade mästarna och lärde sig att snabbt förvandla en modell till en attraktiv bild.Denna första träning är inte anekdotisk: den förklarar hans manuella lätthet, hans kärlek till ljusa färger och hans uppmärksamhet på föremål, tyger och tapeter.
Gleyre, Fontainebleau och La Grenouillère
Renoir inträdde 1862 i Konstskolan och Charles Gleyres privata ateljé Där träffade han Claude Monet, Alfred Sisley och Frédéric Bazille Tillsammans gick de ut för att måla i Fontainebleaus skog och iakttog direkt dagens variationer Renoir ställde ut på Salongen 1864, men avslag, penningbrist och stiltveksamheter präglade dessa år Sommaren 1869 arbetade han med Monet på La Grenouillère, en bad- och fritidsanläggning på Seine De båda målarna använde snabba inslag för att återge reflektioner, klänningar och kanoternas gång Impressionismen har ännu inte fått sitt namn, men dess samlade metod blir tydligare.
Workshops från Montmartre till Moulin de la Galette
Efter fransk-preussiska kriget återupptog Renoir sin forskning och deltog, 1874 och sedan 1876, i de två första impressionistiska utställningarna Han målar kaféer, promenader, teatrar och baler där arbetare, konstnärer och borgerliga minglar I den Galette kvarnkula, producerad 1876 och presenterad året därpå, passerar ljuset genom lövverket och delar figurerna utan att upphäva gruppens enhet Modellerna är ofta hans vänner. Samtidigt byggde Renoir en kundkrets av porträtt. Madame Charpentier och hennes barn, väl mottagen på salongen 1879, gav henne officiellt erkännande och säkrare order.
Lunch, Italien och det "sura sättet"
I början av 1880-talet, den Båtfolkslunch orkestrerar moderniteten igen: terrass, samtal, hattar, flaskor och reflektioner passar ihop i en mycket konstruerad komposition Men Renoir tvivlar på impressionistisk spontanitet. Hans resa till Algeriet sedan Italien 1881 introducerade honom för Rafael, freskerna i Pompeji och medelhavets klarhet. Han säger att han vill rita bättre. Dess konturer blir tydligare, volymerna mer skulpturala, färgerna ibland kallare. Detta ögonblick, ofta kallat den "ingreska" eller "sura" perioden, kulminerar med De stora badgästerna, långt projekt avslutat 1887 som omvandlar ett klassiskt tema till ett lysande landskap.
Tergången till ett flexibelt material
Renoir mildrade sedan föregående decenniums alltför restriktiva teckning Hans prägel blir åter smält, färgerna värms upp och kropparna passar mer naturligt in i dekoren Han gifte sig 1890 med Aline Charigot; deras söner Pierre, Jean och Claude föddes in i en familjevärld mycket närvarande i målningar Målaren delar sin tid mellan Paris, Essoyes en Champagne och Södern Hans internationella rykte växte, hans verk kom in i offentliga samlingar och köpmän stödde hans produktion Från 1890-talet begränsade progressiv polyartrit hans rörelser, men han anpassade sin ställning och fortsatte att arbeta dagligen.
Cagnes-sur-Mer och de sista badgästerna
Renoir förvärvade 1907 godset Collettes i Cagnes-sur-Mer, bland olivträden Det sydliga klimatet lindrar delvis hans smärta; huset, trädgården och modellerna blir hans bildvärld De sena figurerna är rikliga, badade i rött, ockra och grönt Han samarbetade med Richard Guino för att översätta vissa motiv till skulptur Målade 1918-1919, Badgästerna från Musée d'Orsay anses ofta vara hans testamente: två stora nakenbilder i förgrunden, ett medelhavslandskap och en nästan kontinuerlig sammansmältning mellan kött och natur. Renoir dog i Cagnes den 3 december 1919.
Läs tavlan
Sex konstanter bakom stilförändringar
Renoir kan vara livlig vid La Grenouillère, världslig vid Charpentier, linjär på 1880-talet eller köttslig vid Collettes Samma bekymmer återkommer dock och ger koherens åt helheten.
Tänd på figurerna
Han placerar inte bara en karaktär i ett landskap: han tar kroppen genom atmosfären Blå skuggor, rosa reflektioner och ljusa fläckar avskaffar separationen mellan modell och miljö.
Relationsfärg
Vit är aldrig isolerad Den får det blå av en jacka, det gröna av lövverk eller det orange av en hudton.Färgen byggs av grannskap, inte genom enhetlig fyllning.
Smaken av tyger
Klänningar, band, sammet, hattar och mattor gör att den kan kontrastera matt och glans, flexibilitet och struktur. Den tidigare porslinsdekoratören förblir känslig för ytornas rikedom.
En levande komposition
I gruppscener styr blickar, armar, diagonaler och föremål ögat Inramningen verkar hämtad från livet, men balansen mellan figurer och tomma utrymmen är noggrant konstruerad.
Återkomsten av teckningen
Efter 1881 blev konturen ett verktyg för stabilitet Han förnekar inte impressionistiskt ljus: han försöker ge det varaktigheten och monumentaliteten hos Rafael, Ingres eller antika fresker.
Kött som landskap
I sena verk tar hudtonerna upp markens ockra, himlens rosor och olivträdens gröna Naken beskriver inte längre en specifik individ: den förkroppsligar riklig natur.
Åtta verk i butiken
En visuell resa genom Renoirs karriär
Dessa åtta aktiva reproduktioner täcker målarens och hans följe huvudsakliga forskning: konstnärsporträtt, modern fritid, världslighet, teater, kanotpaddling, badgäster och Seines landskap.
1
Porträtt av Renoir
Bazille griper sin vän i en kompakt och koncentrerad pose. Målningen påminner oss om att impressionismen föddes ur ett nätverk av verkstäder, materiell ömsesidig hjälp och delade modeller innan den blev en offentlig rörelse.
Se reproduktion
2
La Grenouillère
Vattnet delar upp reflektionerna i horisontella inslag, medan silhuetterna som samlats på pontonen ger platsens skala. Målat vid sidan av Monet avslöjar verket ett avgörande ögonblick i impressionistiska experiment.
Se reproduktion
3
Galette kvarnkula
Dans upptar inte målningen ensam: samtal, stolar, bord och utseende bygger en rörlig gemenskap. De solljusskurar som filtreras av träden förbinder en folkmassa som består av många porträtt.
Se reproduktion
4
Madame Charpentier och hennes barn
Porträttet kombinerar social auktoritet och familjeintimitet. Det svarta i klänningen, hunden, mattan och den japanska inredningen bildar en överdådig ensemble, men barnens gester förhindrar all officiell stelhet.
Se reproduktion
5
Båtarnas lunch
På terrassen till Maison Fournaise bildar figurerna ett nätverk av utbyten. Bordsduk, flaskor, frukt, båtfolk och balustrad organiserar djupet Aline Charigot, målarens blivande fru, dyker upp med en liten hund.
Se reproduktion
6
Den första utgåvan
Den unga åskådaren upptar förgrunden medan omklädningsrum och allmänheten upplöses bakom henne. Renoir förvandlar föreställningssalen till en studie av artificiellt ljus, social blick och förvånad upptäckt.
Se reproduktion
7
De stora badgästerna
Teckningen stänger konturerna, poserna framkallar skulptur och gamla mästare, men de blå och gröna behåller en modern fräschör. Verket synliggör den kreativa kris som öppnades efter den italienska resan.
Se reproduktion
8
Badgäster
I sena nakenbilder rundar former av sig och färg förbinder kroppar med landskap Det är inte längre fråga om att fånga ett parisiskt ögonblick, utan om att uppfinna ett tidlöst Medelhavsarkadien.
Se reproduktionSyntetisk syn
Jämför perioder utan att tappa spåret
Tabellen rullar horisontellt på telefonen Varje cell använder mörk text på en vit bakgrund för att förbli läsbar på alla skärmar.
| Period | Huvudfråga | Beröring och teckning | Ämnen | Landmärkesarbete |
|---|---|---|---|---|
| 1860-talet | Hur målar man modernt ljus direkt? | Snabb beröring, öppna konturer, fragmenterade reflektioner | Seine, utomhus, konstnärsvänner | La Grenouillère |
| 1870-talet | Hur man håller en folkmassa i atmosfären? | Livfull färg, smidig modellering, livlig inramning | Bollar, teater, porträtt, promenader | Galette kvarnkula |
| Tidigt 1880 | Hur beställer man sällskaplighet utan att frysa den? | Mer strukturerad komposition, fortfarande fritt ljus | Båtliv, måltider, möten | Båtfolkslunch |
| 1884 -1887 | Hur förenar man modernitet och stor konst? | Ren kontur, skulptural volym, fräscha färger | Badgäster, tidlösa figurer | De stora badgästerna |
| 1890-talet | Hur återfår man flexibiliteten utan att tappa formen? | Smält mönster, varmt omfång, smekande beröring | Familj, barn, unga kvinnor, landskap | Familjeporträtt |
| 1907 - 1919 | Hur man gör kroppen till ett element i naturen? | Mobila konturer, röd och ockra, löst material | Nakenbilder, Collettes trädgård, skulptur | Badgästerna |
Framför en målning av Renoir
En enkel metod för att se bortom ämnet
Börja med blickens cirkulation
I en gruppscen lokalisera först linjerna som förbinder figurerna: en balustrad, en arm, en stolsrygg, en bordsdiagonal Renoir ger ofta intrycket av ett spontant ögonblick, men dessa reläer hindrar ögat från att lämna målningen.
Flytta dig sedan bort De små färgade beröringarna kommer samman och ansiktena får volym Till slut kommer närmare för att observera hur en kind kan konstrueras med rosa, gult, blått eller grönt Detta fram och tillbaka förklarar en stor del av den fysiska njutningen av hans målning.
Jämför i badgäster konturen och materialet: ju fastare linjen är, desto mer hör verket till den klassiska vändningen; ju mer färg svämmar över och smälter samman med landskapet, desto mer tillkännager det sen frihet.
Kommer det från ett fönster, lövverk, vatten eller flera reflektioner?
Observera hur samma nyans ändras från kläder till inredning och sedan till hud.
En titt bort, en hand placerad eller en kropp lutande konstruerar ofta berättelsen.
Suddig, fast eller blekt: den avslöjar ögonblicket i karriären och ambitionen i arbetet.
Butikssamlingar
Renoir, impressionism och sex stora museer
De åtta kollektionerna nedan är aktiva i butiken Deras bilder, länkar och antal verk har verifierats direkt i katalogen.
Pierre-Auguste Renoir
Porträtt, landskap, fritidsscener, nakenbilder och sena verk.
Utforska
Impressionism
Jämför Renoir med Monet, Sisley, Degas, Morisot och deras samtida.
Utforska
Musée d'Orsay
Runt om Galette kvarnkula och 1800-talskonst.
Utforska
Phillips samling
Washingtonsamlingen förknippad med Båtfolkslunch.
Utforska
Philadelphia Museum of Art
Museet för Stora Badgäster och stora europeiska samlingar.
Utforska
Metropolitan Museum of Art
Porträtt, moderna scener och måleriets världshistoria.
Utforska
National Gallery, London
En korsning av europeiska mästare, inklusive Den första utgåvan.
Utforska
Cleveland Museum of Art
Samlingen kopplad till porträttet av Renoir målat av Bazille.
UtforskaInstitutionella riktmärken
Fyra museiläsningar för att utöka biografin
Orangeriets museums biografi
Museet spårar övergången från porslinsdekoration till vänskapen mellan Gleyre-verkstaden, impressionistiska utställningar, den italienska resan och vistelser mellan Paris, Essoyes och Cagnes. Detta är den huvudsakliga kronologiska tråden i denna guide.
Galette Mill Ball
Musée d'Orsay erinrar om att Renoir arbetade mycket på plats våren och sommaren 1876, för att sedan färdigställa kompositionen i verkstaden Det blåmauva omfånget och ljusfläckarna förenar folkmassan.
Les Baigneuses, bildtestamentet
Orsay-meddelandet daterar denna stora målning från 1918 -1919. Modellerna poserar i Collettes olivträdgård; landskapet i Cagnes blir ett idealiskt Medelhav där figurerna integreras i naturen.
Renoir och det moderna livet
För 150-årsjubileet av Bal'renoir and Love'-utställningen samlar de stora flerfigursscenerna målade mellan mitten av 1860-talet och mitten av 1880-talet: en användbar vinkel för att förstå dess plats i impressionismen.
Vanliga frågor
Förstå Pierre-Auguste Renoir i tio svar
När och var föddes Renoir?
Pierre-Auguste Renoir föddes den 25 februari 1841 i Limoges.Hans familj flyttade till Paris under hans barndom, och det var i huvudstaden han fick sin hantverksmässiga och sedan konstnärliga utbildning.
Hur blev Renoir målare?
Han började som porslinsdekoratör och arbetade sedan med fläktar och persienner. 1862 gick han in på School of Fine Arts och Charles Gleyres studio, där han träffade Monet, Sisley och Bazille.
Varför är Renoir impressionist?
Han målade utomhus, fragmenterade touchen för att förmedla ljus och deltog i de första impressionistiska utställningarna 1874 och 1876.Hans specialitet förblir dock den mänskliga figuren integrerad i den moderna atmosfären.
Vilket är Renoirs mest kända verk?
Den Galette kvarnkula, målad 1876 och förvarad på Musée d'Orsay, är i allmänhet hans mest ikoniska bild. Den kombinerar parisiska folkmassor, filtrerat ljus och kollektiv komposition.
Vilka är karaktärerna i Boaters' Luncheon?
Renoir poserar vänner, artister, journalister och stamgäster på Maison Fournaise Aline Charigot, hans blivande fru, är i förgrunden med en liten hund.
Varför ändrade Renoir sin stil efter 1881?
Hans resa till Italien och upptäckten av Rafael, antika fresker och klassisk tradition förstärkte hans behov av teckning Han söker en stabilare form utan att ge upp färg.
Vad är Renoirs ingresque period?
Detta är det ögonblick på 1880-talet då konturerna hårdnade och figurerna blev mer skulpturala, i synnerhet med hänvisning till Ingres. De stora badgästerna utgör det mest kända resultatet.
Fortsatte Renoir måla trots sjukdom?
Ja. polyartrit minskar kraftigt hans rörlighet, men han anpassar sin installation och fortsätter sitt arbete. Tanken att hans penslar alltid har fästs på hans händer förenklar en mer nyanserad verklighet.
Var bodde Renoir i slutet av sitt liv?
Från 1907 bodde han huvudsakligen på Domaine des Collettes i Cagnes-sur-Mer. Olivträdgården, medelhavsljuset och husets modeller ger näring åt hans senaste verk.
Var kan man se Renoirs verk?
Musée d'Orsay och Musée de l'Orangerie i Paris är väsentliga Philadelphia Museum of Art, Phillips Collection, Metropolitan Museum of Art och många internationella samlingar bevarar också stora ensembler.
Institutionella källor
- Musée de l'Orangerie, biografi över Auguste Renoir.
- Musée d'Orsay, filer av Galette kvarnkula, av Badgäster och utställningen "Renoir and Love".
- National Gallery of Art, biografisk skiss av konstnären.
En relation målning
I Renoir förbinder ljus varelser med världen
Från pontonen La Grenouillère till olivträden i Collettes byter hans målning metod men behåller samma önskan: att ge en känslig närvaro åt färg, gester och levande materia.
0 kommentarer