Pierre-Auguste Renoir · 1881 · Chatou
De två systrarna
på terrassen
Två modeller som inte är systrar, en korg förvandlad till en pall och ett nästan overkligt Seine-landskap: Renoir konstruerar en bild av våren vars spontanitet är skickligt förberedd.
Olja på duk, 100,4 × 80,9 cm · Art Institute of Chicago.
Omedelbar läsning
Ett porträtt som låtsas vara för ett ögonblick
Vid första anblicken, De två systrarna ser ut som en överraskningsfamiljescen på en terrass Den långa unga kvinnan sitter vänd mot målaren Barnet står framför henne, som om hon precis kommit in i ramen Blommiga hattar, rosa kinder och den tända Seine ger målningen sötman av en söndag.Ingenting är dock riktigt improviserat.
Renoir kontrasterar två sätt att måla Figurerna är solida, nära och nästan i naturlig storlek Chatou blir bakom dem en dekor av blå, gröna och vita inslag Båtarna känns igen utan att beskrivas exakt Räcket skiljer dessa två regimer: framför, mänsklig närvaro; bakom, en mobil vision där vattnet och bladverket verkar lösas upp i ljuset.
Korgen intar en strategisk plats i förgrunden De röda, gula, blå och vita kulorna används inte bara för att frammana ett feminint verk Konstinstitutet jämför dem med en palett: de tillkännager, i form av föremål, de färger som Renoir sedan fördelar i kläder, blommor och landskap Målningen förklarar alltså sin egen konstruktion med bibehållen framtoning av en bekant scen.
Identiteter
De är inte systrar
Titeln skapar en relation som dokumentationen inte bekräftar Denna tvetydighet är kärnan i målningens berättarkraft.
Jeanne Darlaud
Den vetenskapliga katalogen identifierar modellen som Eugénie Marie Darlaud, känd som Jeanne Darlaud, runt arton år.Framtida skådespelerska, hon spelar rollen som en kanotist, modern figur förknippad med Seines fritidsaktiviteter. Hans blå kläder och röda hatt dokumenterar därför inte nödvändigtvis en privat utflykt: de konstruerar en social karaktär.
Identitet okänd
Inget dokument ger hans namn eller hans relation till Jeanne Hans fysiska närhet räcker för att föreslå syskon, men ögonen möts inte Renoir låter betraktaren fullborda berättelsen Det är just denna frånvaro av bevis som förvandlar två modeller till en universell bild av barndom och ungdom.
En reserverad närvaro
Jeanne ser bortom barnet och lite ut ur vårt utrymme. Den lilla flickan konfronterar betraktaren mer. Gapet mellan dessa riktningar undviker sentimentaliteten i ett familjeporträtt.
Blå som arkitektur
Jackan bildar den stora stabila massan av kompositionen Dess kobolt och ultramarinblått svarar på Seine samtidigt som figuren hålls i förgrunden.
En pallkorg
Kulorna kondenserar målningens pigment De verkar vanliga, men fungerar som en läsnyckel för röda, gula, blå och vita som upprepas överallt annars.
Plats för skapelsen
Terrassen i Maison Fournaise
Renoir arbetade i Chatou våren 1881, i sektorn Maison Fournaise Restaurang- hotell- och båtverkstäderna lockade då båtfolk, konstnärer och vandrare från Paris Järnvägen gjorde denna förort tillgänglig: man kan lämna staden, äta lunch vid vattnet och återvända på kvällen Denna nya fritidsgeografi blev ett av de stora impressionistiska ämnena.
I ett brev adresserat till Théodore Duret den 18 april 1881 förklarade Renoir att han kämpade med "träd i blom, med kvinnor och barn".Formulan motsvarar exakt de svårigheter som syns i De två systrarna : bibehålla styrkan i modellerna samtidigt som vårvegetationen får andas Tabellen är därför inte en snabb notation utförd i en enda session, utan ett krävande arbete som utförs med modeller tillgängliga på plats.
Den upphöjda utsikten placerar Seine bakom räcket. Segel, båtar och hus beskriver inte ett dokumentärt panorama; de kondenserar Chatous upplevelse. Renoir målade samma år Seine i Chatou, autonomt landskap som låter dig mäta din smak för blått vatten, klara bankar och förenklade former. In De två systrarnadenna fluviala värld blir en mental scen: den placerar handlingen och föreslår samtidigt frihet.
Under ytan
Spontanitet är resultatet av många val
Röntgen, överfört ljus och pigmentanalyser utförda i Chicago avslöjar flera förändringar som är osynliga för blotta ögat.
En förberedd duk
Renoir använder en finvävd kommersiell duk, täckt med en slät vit beredning. Denna lysande bas stöder friskheten hos blått, rosa och grönt.
Preliminära konturer
Ingen kontinuerlig underliggande ritning syns tydligt, men det genomsläppta ljuset visar linjer som tidigt lagts runt några stora former.
Ansiktet tillbakataget
Jeannes huvud, hatt och drag har flyttats. Ett gammalt öga förblir märkbart under ytan, ett bevis på ett noggrant sökande efter det slutliga uttrycket.
En tät komposition
Den unga kvinnans högra arm fördes närmare kroppen Två små figurer från det övre vänstra landskapet täcktes också för att lugna bakgrunden.
Titlar och härkomst
Från Chatous terrass i Chicago
Målningen ändrar titel beroende på köpman, utställningar och kataloger. Den här historien förklarar varför de två namnen förblir oskiljaktiga idag.
Kvinna på en terrass på stranden av Seine
Paul Durand-Ruel köpte verket av Renoir den 7 juli för 1 500 franc. Hans aktiebok använder denna första beskrivande titel.
De två systrarna
Durand-Ruel presenterar målningen under denna titel på den sjunde impressionistiska utställningen Familjebandet är uppfunnet, men det gör bilden omedelbart minnesvärd.
Kvinna på en terrass (Chatou)
En retrospektiv av Renoir organiserad av Durand-Ruel antar ett tredje namn som denna gång anger platsen.
Annie Swan Coburn
Efter flera decennier i familjen Durand-Ruel förvärvades verket av Chicago-samlaren Annie Swan Coburn.
Art Institute of Chicago
Arvet från Coburn för in målningen i museet. Den har sedan dess tillhört Mr. och Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection.
Oljeåtergivning
Vad en trogen kopia måste bevara
Reproducera De två systrarna inte om att få en enhetlig blå och några färgglada blommor Den största svårigheten ligger i kontrasten mellan de konstruerade figurerna och det mer rörliga landskapet Jackan måste behålla sina variationer av kobolt, ultramarin och vitt; ansikten måste förbli smidiga, utan hårda konturer; Seine måste vara läsbar utan att bli noggrann.
Det ursprungliga vertikala formatet ger modellerna en stark närvaro. Att behålla sina proportioner undviker att krossa hattarna eller skära korgen, två områden som är nödvändiga för balans. Ett mellanformat är lämpligt för en entré eller sovrum; en stor duk gör att du bättre kan känna figurernas nästan verkliga skala och nycklarnas variation.
I en interiör interagerar blues bra med benvita, sand, salviagröna eller varmgrå väggar. De röda och gula räcker redan för att liva upp saker: en enkel ram, naturligt trä eller patinerat guld, låter paletten andas. Placera duken i ögonhöjd och undvik belysning som är för kall, vilket skulle göra att hudtonerna tappar värmen.
| Läge | Rekommenderat format | Färgavtal | Peka på att bevara |
|---|---|---|---|
| Lounge | Medelstor eller stor | Sand, salvia, ljust trä | Närvaro av figurer och djup av Seine |
| Ingång | Medel vertikal | Benvit, patinerad mässing | Läsbarhet av ansikten på nära håll |
| Sovrum | Medel | Pulverrosa, varmgrå | Mjukhet i hudtoner och blommor |
| Kontor | Liten eller medelstor | Gråblå, valnöt | Balans mellan detalj och visuellt lugn |
Renoir urval
Sex verk för att förlänga utseendet
Porträtt, unga modeller och figurer i landskapet gör att vi kan jämföra Renoirs lösningar kring närvaro, kläder och ljus.
De två systrarna
Chatou-terrassen, den blå jackan och kulkorgen kombinerades i 1881 års komposition.
Upptäck →
Porträtt av två små flickor
Ett riktigt par unga modeller där närheten till ansikten ersätter landskapet.
Upptäck →
Två kvinnor i ett landskap
Ett annat sätt att skriva in kvinnlig närvaro i lysande vegetation.
Upptäck →
Ung kvinna i en blommig hatt
Hatten blir en arkitektur av blommor och ett kromatiskt fokus runt ansiktet.
Upptäck →
Ung flicka läser
En koncentrerad scen där den tysta gesten och ljuset räcker för att berätta historien om modellen.
Upptäck →
Barnen till Martial Caillebotte
En grupp barn som behandlas med mjukheten i hudtoner och lätta tyger.
Upptäck →Tillhörande samlingar
Välj efter konstnär, rörelse eller ämne
Referenser
Kontrollera och fördjupa
Meddelande om arbete
Datum, dimensioner, utställning och allmän läsning av målningen i Chicagos samling.
Art Institute of Chicago →Renoir vetenskapliga katalog
Modeller, historiska titlar, härkomst, korrespondens och detaljerade tekniska analyser.
Online katalog →Vanliga frågor
The Two Sisters of Renoir i åtta svar
Vilka är de två modellerna i tabellen?
Den långa unga kvinnan är Eugénie Marie Darlaud, känd som Jeanne Darlaud, blivande skådespelerska.Den lilla flickans identitet är inte känd.
Var modellerna verkligen systrar?
Nej. Titeln De två systrarna användes av Paul Durand-Ruel för den impressionistiska utställningen 1882, men ingen familjeanknytning är dokumenterad.
Var målade Renoir De två systrarna?
I Chatou, våren 1881, i området Maison Fournaise och dess terrass med utsikt över Seine.
Varför har tavlan även titeln På terrassen?
Verket cirkulerade under flera titlar: Kvinna på en terrass på stranden av Seine år 1881, De två systrarna år 1882 och Kvinna på en terrass (Chatou) 1883. Museet samlar idag de två huvudnamnen.
Vilka är måtten på bordet?
Oljan på duk mäter 100,4 × 80,9 cm. Den är signerad "Renoir. 81. " längst ner till höger.
Var kan du se originalet?
Målningen förvaras på Art Institute of Chicago, i Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, under nummer 1933.455.
Vad avslöjade de vetenskapliga recensionerna?
De visar särskilt modifieringar av Jeannes huvud, hatt, ansikte och arm, samt två små figurer av landskapet som slutligen täcktes.
Hur man väljer en reproduktion av de två systrarna?
Välj en handmålad oljereproduktion, trogen de vertikala proportionerna, variationer av blått, mjukheten i hudtonerna och det friare landskapet i bakgrunden.
0 kommentarer