Kubism • Modern konst • Facettformer
Färgcubism : förstå lichtart i bitar
Kubismen ser på det klassiska perspektivet, skakar den artigt hand och sedan demonterar världen som en kit möbler med saknade •vis alternativ •.
Den kubik n ♪är inte bara en konstnärlig stil : Detta är en revolution i blicken. I början av 1900-talet, konstnärer slutar måla världen som ett välordnat fönster. De skär upp den, analyserar den, vänder den, omformar den. Ett ansikte kan ses från framsidan och från profilen. En gitarr blir nästan en arkitektur. En stad förvandlas till en formrytm. Kort sagt, verkligheten går in i verkstaden, och kommer ut med vinklar.
Större rörelse
Verkligheten förvandlas till en plan, vinklar och samtidigt synbara, men den såg lugn ut.
Visuell avläsning
Hur ska jag kunna gå in i kubismen utan att be hans hjärna att avgå?
Kubismen kan verka komplicerad i första ögonkastet. C ♪är normal : den försöker inte kopiera vad l'öga ser på en sekund, men vad l'inne förstår genom att vända runt ämnet. En violin kan bli en konstruktion, en flaska kan se ut som en d'architure plan, ett ansikte kan göra profil och ansikte mot ansikte samtidigt. Tabellen inte längre kopierar den verkliga : den passerar den konstnärliga skannern.
Titta på ritningarna
Ämnet är styckat i fjäder: kuber, koner, cylindrar, vinklar och inramade ytor.
Acceptera flera vyer
Face, profil, översida: allt kan samexistera. Tabellen blir ett mycket motiverande möte.
Läs struktur
Kubismen berättar inte bara en scen, utan de demonterar formen för att avslöja sitt skelett.
Rörelsens ursprung
Picasso, Braque och Cézanne: namnen som får utsikten att skaka
Den kubik Född i början av 1900-talet, i en tid då konstnärerna försöker att övervinna den realistiska illusionen ärvt från renässansen. Pablo Picasso och Georges Braque är de två stora grundarna till rörelsen. Mellan 1908 och 1914 arbetar de nästan som två forskare som är instängda i ett laboratorium av former: de analyserar, fragmenterar, minskar färgerna och bygger om rymden på annat sätt.
Före dem. Paul Cézanne Förbereder marken. Hans vilja att behandla naturen med enkla volymer öppnar en avgörande väg. Cézanne målar inte längre bara vad han ser : söker den djupa strukturen av landskap, kroppar och föremål. Den lagrar naturen i volym innan kubisterna ens kommer ut ur verktygslådan.
Denna brytning har förändrat allt. I århundraden har utsikten organiserats som en teaterscen. Kubismen kommer och säger: •Och om man visar flera åsikter samtidigt?• Resultatet: objekten ses inte längre som en enda plats. De ses, roteras, styckas, ombildas.
Egenskaper
Hur känner man igen ett kubiskt verk? Följ vinklarna, de vet vart de ska.
Ett kubiskt verk känner igen sig genom sin fragmentering, geometri och sitt sätt att visa flera åsikter i en bild. Det är inte nödvändigtvis dolt att ämnet är demonterat, analyserat, omfördelat. Det är lite som om lichtkonstnären sa: •Jag ska visa dig denna violin från sidan, från sidan, från minnet och insidan, allt detta före lunch.
Analytisk kubism använder ofta en liten palett : brun, grå, ocres, beiges, svarta. Det beror inte på att konstnärerna har förlorat sina färgrör. C ♪Det är därför de vill fokusera på strukturen. Sedan, med syntetisk kubism, färgerna kommer tillbaka, de limmade papperen visas, bokstäverna och texturerna suissing. Tabellen blir nästan ett byggt objekt.
| Element | Vad man ser | Vad det än förändrar |
|---|---|---|
| Geometriska former | Planer, kuber, cylindrar, kottar, fjäder. | Ämnet blir struktur, nästan arkitektur. |
| Flervriden syn | Face, profil, på sidan: Allt kan leva ihop. | Tabellen visar mer än ett ögonblick: den visar en analys. |
| Minskat talg | Grå, brun, brun, beige, svart i analysfasen. | Färgen suddar ut för att låta byggnadsarbetet tala. |
| Klistra in | Tidningar, tapeter, bokstäver, verkliga texturer. | Den verkliga går in i tavlan, utan att slå, ibland med en tidningsbit. |
Rörelsens utveckling
Från visuell chock till limning: Kubismen lär sig snabbt att komplicera saker med elegans
Kubismen utvecklas stegvis. Debuten bryter med det traditionella perspektivet. Analyskubismen bryter upp splittringen till en nästan abstraktion. Sedan bygger den syntetiska kubismen upp mer läsliga former med nya färger, klibbiga papper och en ny materialhårdhet. I klartext: d ♪ Först demonterar man, sedan bygger man om och mellan de två åskådarna kontrollerar sultanen väl.
Cézanne och strukturen
Innan kubismen lär sig Cézanne redan att hålla sig i volym.
Se Cézanne
Analytisk kubism
Formerna fragmenterar, färgerna lugnar ner sig, ögat arbetar, lite som en undersökning, men med mer stil.
Se verk
Syntetiska cubitism
Formerna blir mer läsliga, färgerna kommer tillbaka, limmen bjuder in.
Se verkKubistiska verk
Kubistiska verk att känna till: gitarrer, städer, fönster och döda naturer som vägrar att hålla sig lugna
Kubismen gillar objekt som är lämpliga för att dekonstruktionen ska kunna ske: musikinstrument, flaskor, tidningar, bord, porträtt, städer och arkitekturer. En gitarr blir en uppsättning ritningar, ett Eiffeltorn förvandlas till en rytm, en död natur blir ett visuellt laboratorium. Objektet försvinner inte : det byter kostym, ibland skelett, och återvänder med en mer komplicerad personlighet.
Gitarrdöd natur - Juan Gris
En klar, rytmisk, perfekt kubistisk sammansättning: gitarr blir nästan en liten musikarkitektur där.
Se verk
Gitarr och kompromittera på ett bord - Juan Gris
Bordet blir en geometrisk scen, gitarren låtsas vara liggande, men hon organiserar allt.
Se verk
Fältfälten Mars, The Rött Tower - Robert Delaunay
Paris blir vibration, färg och arkitektur på väg. Eiffeltornet tar sin roll på stort allvar.
Se verk
Fönster på staden nr. 3 - Robert Delaunay
Staden går genom fönstret, fragmenterar och återvänder sedan som ett välorganiserat stadsljus.
Se verkKubistiska teman
Porträtt, död natur, stad, musik: Kubismen fragmenterar allt med en vacker uthållighet
Kubismen är inte begränsad till ett ämne. Den omvandlar porträtt, landskap, döda naturer, instrument och städer. Varje tema blir en möjlighet att experimentera med form, utrymme och uppfattning. Resultatet : verk som kräver att få delta. Ja, även åskådaren måste arbeta lite. Men det finns ingen granskning vid utgången.
Musikinstrument är särskilt viktiga eftersom de blandar ihop kurvor, volymer, ytor och visuella rytmer. Städer är också intresserade av kubister och deras arvingar, eftersom de representerar modernitet : hastighet, arkitektur, ljus, rörelse. Vad porträtten beträffar, de söker inte längre bara likheter. De söker en psykologisk struktur. Ansiktet blir en plan för att bygga med integrerad känsla.
Kubistisk bild
Ansiktet n ♪ är mer en enkel likhet: det blir byggnation, rytm och vinkelpsykologi.
Se Juan Gris
Döda naturer
Glas, gitarrer, tidningar, flaskor: vardagens föremål blir pikturala labbstjärnor.
Se verk
Det moderna landskapet
Den kubistiska staden n ♪ är inte en dekoration : det är energi, maskin, en takt av former som ♪ sammanknuffas.
Se verkStora konstnärer
De stora konstnärerna i kubismen : grundare, byggare och älskare av seriös geometri
Picasso och Braque bygger rörelsen, men kubismen slutar inte vid denna duo. Juan Gris ger arkitektonisk klarhet och stor syntetisk elegans. Fernand Légne utvecklar en mer mekanisk och modern vision. Robert Delaunay öppnar vägen för en mer färgstark, rytmisk och dynamisk målning. Jean Metzinger, Albert Gleizes och andra deltar i den teoretiska och visuella spridningen av rörelsen.
Det som förbinder dem är mindre ett recept än en attityd: att vägra att nöja sig med en enda ståndpunkt. Världen är stabilare, frontal och vänligare placerad. Den är mångfasetterad, rörlig, byggd, ibland motsägelsefull. Kubisterna accepterar denna komplexitet och förvandlar den till språk. Det är ett mycket elegant sätt att säga: ♪Ja, det är komplicerat, men det är gjort med flit. ♪
Juan Gris
Kubismen med en exakthet d â arkitekt, grafisk klarhet och mycket väl kammad elegans.
Se Juan Gris
Fernand Léger
En mer industriell, mekanisk kubism, som om de hade upptäckt elektricitet.
Se Fernand Léger
Robert Delaunay
Kubismen blir färg, rytm och ljus, och geometri börjar nästan sjunga.
Se Robert DelaunayHårdhet
Varför är kubismen fortfarande viktig? För att han har ändrat sättet att se på det.
Kubismen har ett djupt inflytande på modern konst: bortsett från, framtidstänkande, konsultism, design, arkitektur, grafik, typografi, skulptur, limning. Den visar att en bild kan tänkas som en konstruktion, ett system, en struktur. Efter den, är konstnären n ganska tvungen att kopiera den verkliga , den kan demontera den, översätta den, konsertera den, komponera den igen.
I modernt inre ger ett kubiskt verk en stark, intellektuell och grafisk närvaro, som är särskilt lämplig för moderna utrymmen, kontor, strukturerade vardagsrum, sobiska väggar som vill ha lite mer konversation. Kubismen viskar inte: den argumenterar. Och ibland argumenterar den med en gitarr i bitar.
För att gå längre, den Tate föreslår en tydlig introduktion till kubismen, medan MoMA Undersöker hans roll i födelsen av modern l ♪konst. Pompidou Centre tillåter också att rörelsen åter hamnar i en bredare historia av förtrupper.
Dekorativa urval
-Vilken kubisttavla väljer?
För en strukturerad och musikalisk atmosfär är Juan Gris verk idealiska. För en färgstark och urban energi fungerar Robert Delaunay underbart. För en mer historisk och modern tangent påminner Cézanne om rörelsens rötter. Och för en inre som älskar starka former, kontraster och kompositioner, är kubismen ett utmärkt val: Det ger karaktär utan att be soffan om lov.
Hemligheten är att låta l'aspiration. En kubistisk sammansättning har redan mycket att säga: plan, vinklar, färger, rytm, fragment, ibland även en gitarr som försöker bli sig själv. På en klar vägg, i ett nyktert utrymme, blir den en elegant brännpunkt. I en alltför laddad inredning, kan den delta i ett möte av mycket bullriga former.
För en musikalisk vägg
En kubistisk gitarr ger takt, elegans och struktur, även utan att kunna spela tre avtal.
Se denna reproduktion
För grafisk närvaro
En arlequin, gitarr, skarpa ritningar: målningen kräver en omedelbar personlighet.
Se denna reproduktion
För en modern atmosfär
Delaunays rytm ger rörelse, färg och energi, och väggen börjar om.
Se denna reproduktionKällor och resurser
Att fördjupa kubismen utan att gå vilse i en labyrint av fjärilar
Kubismen är en viktig rörelse för att förstå modern konst. För att förlänga upptäckten, resurser av Tate, du MoMA och Metropolitan Museum of Art Den är en fast grund för att skapa en stark bas för att skapa en hållbar och hållbar utveckling. Pompidou Centre • göra det möjligt att hantera rörelsen i samband med europeiska framkanter.
Utforska samlingar
Officiella källor
Vanliga frågor
FAQ om kubism : svar för att inte blanda ihop ansikte och perspektiv olycka
Vem uppfann kubismen?
Kubismen är huvudsakligen baserad på Pablo Picasso och Georges Braque i början av 1900-talet. Paul Cézanne är en viktig föregångare, eftersom han redan försöker strukturera naturen med enkla volymer.
Vad kännetecknar ett kubistiskt verk?
Ett kubiskt verk fragmenterar former, förstorar åsikter och föredrar strukturen snarare än den realistiska illusionen. Objekt, figurer och landskap är sönderdelade i geometriska plan.
Vad är skillnaden mellan analytisk och syntetiskt kubik?
Analytisk kubism, omkring 1909-1912, fragmenterar i hög grad former i färgerna som är sober. Syntetisk kubism, från 1912 förenklar former, inför fler färger och använder limning.
Varför målar kubisterna ofta gitarrer, fioler och döda naturer?
Dessa ämnen passar utmärkt till formell analys. Deras volymer, kurvor, ytor och vinklar gör det möjligt för konstnärer att utforska hur man bygger rum och samtidigt betraktar dem.
Är kubismen abstrakt?
Kubismen kan gå mot en partiell abstraktion, särskilt i sin analysfas, men den går ofta från ett identifierbart ämne : porträtt, instrument, flaska, stad eller landskap.
Vilket kubiskt verk väljer att dekorera en inre?
För en grafisk och elegant stil är Juan Gris verk utmärkt. För en mer dynamisk och färgstark dekoration, Robert Delaunay är perfekt. För en historisk och strukturerad anda, Cézanne och samlingar runt kubismen fungerar mycket bra.
Varför är kubismen viktig i modern konst?
Kubismen ändrar sättet att representera rymden, objekten och åsikterna och banar väg för l'abstration, collage, konsultism, framtidstänkande och en stor del av 1900-talets moderna konst.
Kubism
Kubismen bröt inte färgen och lärde honom att tänka i flera dimensioner.
Genom att splittra verkligheten öppnar kubismen den moderna l ♪konsten för en enorm frihet. Det handlar inte längre om att reproducera världen, utan om att förstå den, bygga upp den, bygga om den. Och om ditt öga tvekar i början, är det bra att den har börjat konversera. Med sina gitarrer i fasader, sina städer i rörelse och sina porträtter på flera vinklar, påminner kubismen om något viktigt : se annorlunda är det redan skapat på annat sätt.
0 kommentarer