Dekoration
Reproduktioner
Vanliga frågor
En vardagsscen upphöjd till historiemåleriets format.
Le point de départ
Avant toute analyse, ne pas confondre les deux Déjeuners
«Le Déjeuner de Monet» kan avse flera verk. Den vanligaste förväxlingen ställerLe Déjeuner sur l’herbe, ett omfattande företag som påbörjades 1865, motLe Déjeuner, målad 1868–1869 och bevarad på Städel Museum i Frankfurt. Båda målningarna skildrar närstående, samtida kläder och en måltid. Ändå delar de varken samma rum, samma berättelse eller samma öde.
Det första utspelar sig i Fontainebleaus skog, i Chailly-en-Bière. Där ville Monet förena livsstora figurer, modernt mode och effekterna av solljus som silas genom löven. Projektet skulle överträffa fyra gånger sex meter och mäta sig med de stora kompositionerna i Salon. Det övergavs före utställningen 1866 och skadades senare efter att ha använts som säkerhet hos en ägare. Två stora fragment förvaras i dag på Musée d'Orsay; en mycket genomarbetad skiss finns i Pushkin-museet i Moskva.
Det andra för oss in i en interiör. Kring ett bord som ännu är dukat med porslin skildrar Monet sin familj, en gäst och en tjänsteflicka. Ämnet hör till det privata livet, men duken mäter 231,5 × 151,5 cm – en spektakulär storlek för en hemscen. Verket refuserades av Salon 1870 och visades fyra år senare på den första impressionistutställningen. Måltiden är avslutad eller avbruten; själva målningen börjar utmana genrernas hierarki.
Lunch i det gröna
Ett monumentalt manifest, utformat för Salon: samtida figurer, skog, vit duk och brutet ljus. Originalmålningen återstår bara i fragment.
Lunch
En privat scen upphöjd till rangen av en stor offentlig målning. Bordet och dess föremål tar nästan lika mycket uppmärksamhet som figurerna.
| Verk | Avbildad plats | Ambition | Öde |
|---|---|---|---|
| Le Déjeuner sur l’herbe | Skogen i Fontainebleau | Att förena plein air och figurer i naturlig storlek för Salongen 1866 | Övergivet projekt, duken skadad och senare uppskuren; två fragment på Musée d'Orsay |
| Le Déjeuner | Familjeinteriör | Att ge vardagen historiemåleriets monumentalitet | Underkänd på Salongen 1870, visad på impressionistutställningen 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Répondre à Manet sans le copier
Deux ans avant Monet, Édouard Manet avait bouleversé Paris avec son Déjeuner sur l’herbe. Underkänd av Salongen 1863 och visad på Salongen för de Underkända under titelnBadet, förenade verket en naken kvinna och klädda män i ett landskap vars perspektiv och kontraster förvirrade publiken. Monet återtar titeln, men förskjuter utmaningen. Han söker inte samma ikonografiska skandal: hans promenerande är klädda, identifierbara och infogade i en utflykt på landet.
Hans ambition är först och främst bildmässig. Hur målar man figurer i naturlig storlek under instabilt ljus? Hur bevarar man friskheten i en studie utförd utomhus när kompositionen blir enorm? Monet förbereder sin målning genom studier i naturen och bygger sedan en mycket precis skiss i ateljén. Frédéric Bazille poserar för flera manliga figurer; Camille Doncieux, Monets blivande hustru, uppträder också i detta moderna sällskap.
Musée d'Orsay beskriver projektet som både en hyllning och en utmaning riktad till Manet. Men den valda dimensionen gör företaget svårt och kostsamt. Skuggorna måste gå genom klänningarna och kavajerna utan att upplösa volymerna; skogens gröna färger måste förbli lysande; duken måste vägleda blicken utan att bli en tom yta. 1866 förstår Monet att han inte kommer att hinna bli klar i tid och överger den stora duken.
Une œuvre devenue archipel
Fragments, esquisse et mémoire d’un tableau impossible
Le destin matériel du Déjeuner sur l’herbebidrar än i dag till dess fascination. Av brist på pengar lämnade Monet den stora duken som säkerhet till sin hyresvärd. Rullad i en källare led den av fukten. När han återfick den 1884, skar han sönder den och behöll bara tre bitar; den tredje har försvunnit. De två fragmenten i Musée d'Orsay återskapar alltså inte en fullständig komposition. De är överlevarna från ett projekt vars ursprungliga skala framför allt mäts av det som fattas.
Denna historia uppmanar till att se varje reproduktion på ett annat sätt. Det vertikala fragmentet betonar figurerna, deras kläder och vibrationen i det gröna. Den andra biten bevarar en del av samtalet under träden. Skissen från Moskva, i ett mer hanterbart format, återger den allmänna organisationen: kring den ljusa duken tecknar kropparna en öppen ring, som om det mondäna sällskapet för ett ögonblick lät sig uppslukas av skogen.
Det skulle dock vara missvisande att framställa misslyckandet som ett enkelt nederlag. Det utförda arbetet förberederFemmes au jardin, målad nästan genast, och närer Monets forskning kring ljusets skiftande verkningar. Svårigheten i själva projektet lär honom att en omedelbar känsla motsätter sig mycket stora dimensioner när den måste återbyggas långsamt i ateljén. Senare skulle Monet finna andra lösningar: att arbeta i serier, att återvända framför motivet och att göra den atmosfäriska tiden till verkets verkliga drivkraft.
1868–1869 · Le Déjeuner du Städel
La vie privée prend les dimensions de l’histoire
ILe Déjeuner, försvinner den fria luften, men ambitionen förblir orörd. Duken visar ett familjerum efter eller under måltiden. Jean, Monets unge son, står i förgrunden; Camille är närvarande, tillsammans med en gäst och en tjänarinna. Inget tillhör mytologin, slaget eller den officiella ceremonin. Ändå ger höjden på mer än två meter denna scen en plats i museets rum.
Städel Museum framhåller det brott som detta val innebär. Genremotiv och stilleben intog traditionellt en lägre plats i den akademiska hierarkin och visades ofta i små format. Här förenar Monet de båda: bordet, lastat med bröd, servis, frukt och glas, bildar nästan ett självständigt stilleben, medan figurerna berättar om en familjär intimitet. Det vardagliga vinner därmed den visuella prestige som en gång var förbehållen historiemåleriet.
Kompositionen liknar ännu inte den friaste impressionismen under de följande åren. Formerna förblir uppbyggda och föremålen omsorgsfullt arrangerade. Men denna uppmärksamhet är inte konservativ: den tjänar till att flytta tyngdpunkten i den stora konsten. Ögat vandrar från brödet till duken, från stolen till fönstret, från barnet till kvinnans ansikte. Ingen detalj dominerar fullständigt. Målningens modernitet kommer av denna nya jämlikhet mellan människor, ting och ljus.
Les radiographies étudiées par le musée révèlent plusieurs modifications. La femme située près de la fenêtre fut d’abord pensée assise puis debout ; son regard changea également. Deux baguettes initialement placées sur la table furent remplacées par un pain. Ces repentirs montrent que l’impression d’instantané est le résultat d’une construction réfléchie.
Une échelle inhabituelle pour un repas familial et une nature morte domestique.
Le jury refuse la toile, qui ne correspond pas à la hiérarchie académique attendue.
Monet présente l’œuvre avec le groupe indépendant bientôt nommé « impressionniste ».
Analyse visuelle
La nappe n’est pas un accessoire : c’est une machine à lumière
Dans les deux Déjeuners, la nappe organise l’espace. Au milieu de la forêt, sa blancheur recueille les taches de soleil et sépare les vêtements sombres du sol végétal. Dans l’intérieur, elle devient une scène dans la scène : les plis, les assiettes, le pain et les verres transforment le repas en architecture de formes claires. Monet comprend très tôt qu’un blanc n’est jamais neutre. Il absorbe les couleurs voisines, refroidit dans l’ombre, se réchauffe près du pain ou d’une peau et conduit le regard d’un objet à l’autre.
Cette attention explique pourquoi les tableaux restent lisibles malgré leur abondance. Les verts ne sont pas un simple fond naturel ; ils construisent les intervalles entre les personnages. Les noirs et les bruns des habits servent de masses d’équilibre. Les rouges et les ocres apparaissent comme des accents. Dans le tableau du Städel, la fenêtre agit comme une seconde source de clarté et met en tension l’espace intérieur : le monde extérieur existe hors champ, annoncé par la lumière qui traverse la pièce.
Le regard moderne de Monet consiste aussi à refuser un récit trop fermé. Que disent exactement les convives ? Le repas vient-il de finir ? Pourquoi certains personnages regardent-ils ailleurs ? La toile ne fournit pas une anecdote complète. Elle donne des indices, des gestes et des distances. Le spectateur n’assiste pas à une scène théâtrale parfaitement expliquée ; il entre dans un moment déjà commencé, dont la peinture conserve surtout l’atmosphère.
Cette suspension narrative rapproche le tableau d’une photographie, mais sa construction est entièrement picturale. Les changements révélés par la radiographie prouvent que Monet ajuste longuement les relations entre les figures. La spontanéité apparente est donc une conquête. C’est précisément ce paradoxe qui annonce l’impressionnisme : donner au travail lent de la peinture la vivacité d’une perception immédiate.
Chronologie resserrée
Från Manets skandal till den första impressionistutställningen
Manet visar sinDéjeuner sur l'herbe, då benämndBadet, på Salon des Refusés. Det moderna motivet, akten utan mytologisk förevändning och den hårda fakturen framkallade skandalen.
I Chailly-en-Bière börjar Monet sitt egetLunch i det gröna. Han utför studier efter naturen och förbereder en monumental komposition avsedd för Salongen.
Inför kostnaden, formatet och svårigheterna att genomföra verket ger Monet upp den stora duken innan Salongen öppnar. Han ägnar sig åt andra projekt, däriblandKvinnor i trädgården.
Han målarLe Déjeuner, en familjescen i en interiör. Det monumentala formatet ger vardagliga föremål och privatlivet en ny värdighet.
Salongen vägrarLe Déjeuner. Avslaget bekräftar klyftan mellan Monets ambitioner och de kategorier som institutionen försvarar.
Duken ställs ut vid den oberoende gruppens första evenemang, i Nadars före detta ateljé. Samma evenemang ger historisk synlighet åt ordet 'impressionist'.
Monet återtar den stora duken avLunch i det gröna, skadad efter att ha rullats ihop i en källare, och skär sedan upp den för att rädda flera fragment.
Konst och interiör
Välja en Déjeuner av Monet för ditt rum
En reproduktion avLe Déjeunerger rummet en vertikal, djup och berättande närvaro. Den passar i ett vardagsrum, ett bibliotek eller en matsal där man önskar ett strukturerat verk. De mörka gröna tonerna, de brutna vita tonerna och de bruna nyanserna skapar en dämpad atmosfär; en mörk träram förstärker det historiska karaktärsdraget, medan en ljusare list förnyar helheten.
Lunch i det grönager en annan effekt. Dess ljusa gröna toner och scenens horisontella andning öppnar väggen visuellt. Den panoramiska versionen passar bra till en soffa eller ett stort bord. Ett vertikalt, mer gåtfullt fragment fungerar i en entré eller mellan två öppningar. Skissen erbjuder en mer fullständig komposition och är ofta lättare att integrera i en modern interiör.
Rätt format beror på betraktelseavståndet. Ovanför en möbel bör du lämna tillräcklig marginal och välja en bredd som motsvarar ungefär två tredjedelar av möbelns bredd. I ett litet rum bevarar en medelstor reproduktion detaljerna utan att mätta väggen. I ett generöst rum gör ett stort format rättvisa åt Monets ursprungliga ambition: figurerna blir nästan åter fysiska närvaror.
Butikens urval
Fyra läsningar av Monets Déjeuner
Dessa fyra aktiva reproduktioner låter dig välja mellan Städels inre scen, picknickens allmänna komposition, dess varianter och dess fragmentariska tillstånd. Varje produkt finns i butiken vid tidpunkten för denna publicering.
Kompositionsskissen
Den mest fullständiga visionen av det övergivna monumentala projektet.
Se reproduktionen →Fortsätt besöket
Sex samlingar direkt kopplade till ämnet
Museikällor
Notiser som använts för att verifiera verkens historia
Verksbeskrivning, mått, figurer, nekad av Salongen och utställningen 1874.
Analys av genrernas hierarki, bordet och de förändringar som röntgen avslöjat.
Historik för projektet 1865–1866, fragment, mått och förhållande till Manet.
Kontext för Salon des Refusés 1863 och analys av målningens modernitet.
Vanliga frågor
FAQ om Le Déjeuner av Monet
Vad är skillnaden mellan Le Déjeuner och Le Déjeuner sur l'herbe av Monet?
Le Déjeuner sur l'herbe, påbörjad 1865, är en stor friluftsscen av vilken endast fragment bevaras i dag.Le Déjeuner, målad 1868–1869, avbildar Monets familj och närstående i en interiör; den förvaras på Städel Museum i Frankfurt.
Var finns Le Déjeuner av Claude Monet?
Interiörmålningen från 1868–1869 förvaras på Städel Museum i Frankfurt am Main. Den mäter 231,5 × 151,5 cm och bär inventarienummer SG 170.
Varför betraktas Le Déjeuner som modernt?
Monet ger en familjescen och vardagliga föremål ett format nära historiemåleriet. Han ifrågasätter därmed den akademiska hierarki som placerade genremotiv och stilleben längst ned på skalan.
Varför är Monets Le Déjeuner sur l’herbe uppskuren?
Den stora duken gav som pant till en hyresvärd, rullades ihop i en källare och skadades av fukt. Monet återfick den 1884 och skar sedan upp den för att rädda tre fragment; två förvaras på Musée d’Orsay.
Kopierade Monet Manets Le Déjeuner sur l'herbe?
Nej. Han tar medvetet upp titeln och svarar på den moderna utmaning som Manet formulerade, men väljer en annan scen: klädda figurer, en utflykt på landet och framför allt studien av figurer i naturlig storlek i ett föränderligt naturligt ljus.
Vilka är personerna i Monets Le Déjeuner sur l'herbe?
Katalogtexterna från Musée d'Orsay identifierar bland andra Frédéric Bazille, Camille Doncieux och en figur som liknar Gustave Courbet. Monet lät sina nära vänner posera och upprepade vissa modeller i kompositionen.
Ställdes Monets Le Déjeuner ut 1874?
Ja. Efter avslaget vid Salongen 1870 visades den inre målningen 1874 vid den oberoende gruppens första utställning – en grundläggande händelse i impressionismens historia.
Vilket format ska man välja för en reproduktion av Monets Déjeuner?
Ett vertikalt format passar bra för den inre målningen på Städel eller ett fragment från Orsay. För den fullständiga picknickskissen är ett horisontellt format att föredra. Valet bör ta hänsyn till möbelns bredd och betraktningsavståndet.
0 kommentarer