Målning · arkitektur · totalt konstverk

Gustav Klimt och Josef Hoffmann: från Secessionen till Stocletpalatset

Den ena förvandlar muren till en guldyta, den andra organiserar utrymmet ner till handtagen, sätena och trädgården Mellan 1897 och 1911 gjorde Klimt och Hoffmann utställningen och sedan huset till en totalkonst.

Verklig fasad på Stocletpalatset i Bryssel ritad av Josef Hoffmann
Bryssel, 1905-1911Stocletpalatset samlar Josef Hoffmanns geometri, wienverkstäderna och Gustav Klimts fris i en helhet utformad efter dess detaljer.
1890-taletTroligt första möte mellan Hoffmann och Klimt.
1897Joint Foundation of the Wiener Secession.
1902Hoffmann regisserar Beethovenutställningen där Klimt skapar sin fris.
1903Hoffmann, Moser och Waerndorfer grundade Wiener Werkstätte.
1905Klimt-gruppen, inklusive Hoffmann, lämnar Secessionen.
1905 - 1911Design och konstruktion av Stocletpalatset i Bryssel.

Direkt svar

Vilket förhållande förenade Gustav Klimt och Josef Hoffmann?

Gustav Klimt och Josef Hoffmann var vänner, medlemmar i samma avantgardenätverk och medarbetare i mer än tjugo år.Deras länk bygger inte på en gemensam workshop eller på en fusion av signaturer Den bygger på komplementaritet: Klimt designar bilder som kan uppta en hel vägg; Hoffmann föreställer sig den rumsliga miljön, cirkulationen, möblerna och den arkitektoniska rytmen som ger dessa bilder deras fulla kraft.

De träffades troligen i början av 1890-talet, då Hoffmann bildades i Otto Wagners miljö och Klimt började röra sig bort från stora akademiska miljöer, 1897 deltog de i grundandet av Wiener Secession Hoffmann blev, med Koloman Moser, en av de stora utställningsformgivarna Klimt blev, med Koloman Moser, en av de stora utställningsformgivarna Klimt är dess första president och den mest synliga bildfiguren.

Deras samarbete nådde två höjder. 1902 regisserade Hoffmann scenografin av Beethoven-utställningen och organiserade utrymmet där Klimt målade Beethoven fris. Sedan, från 1905, förvandlade Stocletpalatset den tillfälliga utställningsupplevelsen till ett permanent hus. Hoffmanns stränga arkitektur och Klimts gyllene trädgård svarar på detta utan att bli förvirrad.

Detta förhållande varade fram till Klimts död 1918.Hoffmann närvarade vid hans begravning och utformade omkring 1935 ett begravningssteleprojekt som aldrig skulle genomföras.Deras vänskap överlevde därför gruppuppbrotten, stilförändringarna och det gradvisa avståndet från det kejserliga Wien som hade fört dem samman.

Två temperament

Ytmålaren och detaljarkitekten

Klimt är åtta år äldre än Hoffmann Den ena kommer från monumentalt dekorationsmåleri, den andra från Otto Wagners skola och en reflektion över moderna bostäder.

Fotografi av Gustav Klimt i hans studioblus 1914
1862 -1918 · målare

Gustav Klimt

Utbildad vid Konstindustriskolan arbetade Klimt först med teatrar och offentliga byggnader tillsammans med sin bror Ernst och Franz Matsch. Hans kris med det officiella uppdraget riktade honom mot ett symbolistiskt måleri där den verkliga figuren möter ornament.

  • Grundande ordförande för secessionen
  • Friser, porträtt och allegorier
  • Guld, mosaik och dekorativ yta
Porträtt av Josef Hoffmann i regi av Emil Orlik 1903
1870 -1956 · arkitekt och formgivare

Josef Hoffmann

Född i Pirnitz, nuvarande Brtnice, studerade Hoffmann vid konstakademin i Wien och undervisades av Otto Wagner. Hans studieresa till Italien 1895 -1896 förstärkte hans smak för enkla volymer och rena ytor.

  • Arkitekt, lärare och scenograf
  • Medgrundare av Wiener Werkstätte
  • Möbler, textilier, metall och arkitektur

Första kontakterna

Konstnärsmöten samlar målare, arkitekter och dekoratörer som önskar lämna Künstlerhaussystemet.

Secession

Klimt, Hoffmann, Moser, Olbrich och andra grundade en förening öppen för internationell konst.

Paris

Hoffmann designar utrymmena där Klimt presenterar i synnerhet Sonja Knips, Pallas Athena och Filosofi.

Beethoven

Utställningen upplever enheten i arkitektur, skulptur, måleri och resa.

Avgång

Klimtgruppen lämnar Secessionen, men behåller sitt ideal om utställning och kollektivt skapande.

Stoclet

Det färdigställda palatset ger en varaktig och privat form åt ambitionen med det totala konstverket.

Verklig byggnad av Wiener Secession designad av Joseph Maria Olbrich
Secession Building, designad av Joseph Maria Olbrich och öppnade 1898. Dess gyllene kupol säger att en modern utställning kräver specifik arkitektur.

Wien, 1897

Secessionen: uppfinna en plats innan du uppfinner en stil

Wiener Secession är inte en unik stil utan en förening grundad för att frigöra konstnärlig utställning från akademiska rutiner Målare, skulptörer, arkitekter och designers vill bjuda in utländska konstnärer, ge ut en tidskrift och utforma varje presentation som en sammanhängande helhet.

Klimt ger gruppen ett offentligt ansikte Hoffmann tillhandahåller en rumslig metod Med Koloman Moser designade han rum, montrar, ramar och cirkulationsanordningar Verken är inte längre bara inriktade på en neutral vägg: deras storlek, deras intervall, deras belysning och deras förhållande till möbler blir en komposition.

Denna praxis är avgörande för att förstå Stoclet Palace Innan de arbetar i ett privat hus lär sig de två männen att samarbeta i tillfälliga arkitekturer En utställning fungerar som ett laboratorium: material kan prövas, hierarkier flyttas och enheten i resan testas inför allmänheten.

1

En flexibel arkitektur

Rummen är anpassade till verken och inte tvärtom.

2

En gemensam översyn

Sacrum mask kopplar samman typografi, illustration och konstnärligt tänkande.

3

En internationell ambition

Gruppen ställer ut utländska avantgarder och presenterar österrikisk konst utanför Wien.

Bildprogrammet

1898 års affisch: Klimt tecknar, föreställer föreningen

För den första Secession utställningen skildrar Klimt Theseus slåss Minotauren under Athenas blick.Ämnet proklamerar en ny generations seger över de gamla krafterna Men affischen måste modifieras: träd döljer hjältens nakenhet i den censurerade versionen.

Denna kompromiss sammanfattar den miljö som Klimt och Hoffmann arbetar i Moderniteten måste förhandla med moral, institutioner och sponsorer Deras respons är inte bara provocerande De konstruerar ramar där ett nytt ordförråd blir synligt, begripligt och önskvärt.

Affischens rutnät, tomrum och typografi tillkännager också en gemensam uppfattning om ytan. Hos Hoffmann beställer torget möblerna och fasaden. Hos Klimt absorberas figuren gradvis av ett fält av tecken. Deras former är inte identiska, men de kan bebo samma utrymme.

Affisch av Gustav Klimt för den första Secession-utställningen 1898
Gustav Klimt, affisch för den första utställningen av Secessionen, censurerad version, 1898.

XIV: e utställningen · 1902

Beethoven: utställningen som ett totalt konstverk

Hoffmann ger konstnärlig ledning och design av rummen I mitten av rutten finns den monumentala statyn av Beethoven av Max Klinger.Klimt vecklar ut sin fris på tre väggar som en berättelse om människans begär.

Verklig detalj av Beethovenfrisen målad av Gustav Klimt 1902
La Beethoven frisKlimt utformar en väggsekvens på ungefär 34 meter Figurerna avancerar från önskan om lycka till fientliga krafter, sedan till eftergift genom konsten.
Porträtt av Sonja Knips målat av Gustav Klimt 1898
Presentera en målningHoffmann vet hur man erbjuder Klimts verk en exakt miljö. Porträttet av Sonja Knips visades i Paris 1900 i utrymmen han designade.
Beethoven-utställningen ställer inte konsten samman: den tvingar besökaren att korsa dem som delar av samma upplevelse.Läsprincip

Frisen utformades som en tillfällig miljö.Dess ljusteknik och dess direkta inskription i rummet svarar mot händelsens tillfälliga karaktär.Den överlever dock.Denna konservering låter oss idag se hur Hoffmann och Klimt testade, innan Stoclet, förhållandet mellan en arkitektonisk vägg och en kontinuerlig dekorativ berättelse.

Skillnaden förblir väsentlig Hoffmann organiserar rummens, yxornas och tröskelvärdenas vita tystnad Klimt befolkar ytan med tunna kroppar, monster, riddare och guld Den ena styr mätningen; den andra skapar en spänning som får denna mätning att vibrera Termen Gesamtkunstwerk innebär alltså inte enhetlighet, utan samordning av olika krafter.

Från 1903

Wiener Werkstätte: att föra in moderniteten i föremål

Josef Hoffmann, Koloman Moser och industrimannen Fritz Waerndorfer grundade Wiener Werkstätte Klimt är ingen medgrundare, men hans konst delar hans nätverk, hans sponsorer och hans ambition om en sammanhängande miljö.

Fåtölj designad av Josef Hoffmann och Koloman Moser 1903
Fåtölj, 1903Trä och canework visar hur en läsbar struktur kan bli en dekoration genom rytmen av stolparna och tomrummen.
Kubus fåtölj designad av Josef Hoffmann omkring 1910
Kubus, cirka 1910Stoppningsgallret förvandlar fåtöljen till arkitektonisk volym.Komfort blir en upprepad geometri.
Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I målat av Gustav Klimt 1907
Adèle Bloch-Bauer I, 1907På Klimt bildar klänningen och bakgrunden också en total miljö av trianglar, ögon, rutor och bladguld.

Werkstätte tillverkar möbler, metallföremål, textilier, bindningar, smycken och inredningsdesign Hon vill radera gränsen mellan "stor konst" och brukskonst Varje föremål måste ritas med stringens och varje stycke kan bli ett system av relationer mellan former, material och användningsområden.

Denna ambition har en social gräns: föremålen är dyra och riktar sig främst till rika kunder Stocletpalatset kommer att vara det mest fulländade uttrycket för denna frihet som möjliggjorts av exceptionell förmögenhet Men projektet reduceras inte till lyx Han uppfinner formella lösningar som tillkännager art déco och en del av den arkitektoniska modernismen.

Bryssel · 1905-1911

Stocletpalatset: ett hus där ingenting är sekundärt

Adolphe och Suzanne Stoclet träffade Secessionens konstnärer och Wiener Werkstätte i Wien.Deras uppdrag erbjöd Hoffmann exceptionell estetisk och ekonomisk frihet.

Verklig översikt över Stocletpalatset i Bryssel
En sammansättning av volymerFasaden är inte symmetrisk i klassisk mening Block av olika storlekar förenas av de ljusa fasaderna, mörka linjerna och det vertikala tornet.
Verklig detalj av tornet och skulpturer av Stoclet Palace
Tornet som signalFranz Metzners skulpturer kröner en volym som ger palatset en siluett som känns igen på avstånd.

Arkitektur

Hoffmann reglerar volymer, axlar, öppningar och stigar.Stram geometri tillkännager former som senare förknippas med art déco och modern rörelse.

Interiörer

Väggar, golv, belysning, möbler och föremål är utformade som delar av en enda miljö snarare än successiva tillägg.

Trädgård

Flowerbäddarna förlänger byggnadens axlar Det totala konstverket går bortom fasaden och organiserar även marken.

Samarbetspartners

Klimt, Moser, Metzner, Luksch, Powolny, Czeschka och andra bidrar under Hoffmanns allmänna samordning.

Projektet föddes omkring 1904 -1905, efter Stoclets vistelse på wienska.Byggandet utvecklades fram till 1911.Hoffmann ritade inte bara ett kuvert avsett att rymma en samling: han utformade ett levnadssätt reglerat av proportioner, ytor och föremål.Sponsorn följer platsen noga och ingriper i beslut.Sammantaget är därför också produkten av en krävande dialog med en kultiverad samlare.

1906 besökte Klimt platsen tillsammans med Hoffmann och andra medarbetare efter att ha återvänt från en resa till London.Han funderade redan mycket på en dekor med metall och emalj.Frisens slutliga form tar dock flera år.Lådorna i naturlig storlek härstammar huvudsakligen från 1910-1911.Klimt såg det hela färdigställt först 1914, vid ett nytt besök i Bryssel.

Faktiskt historiskt fotografi av matsalen i Stoclet Palace 1914
Matsal i Stocletpalatset, historiskt fotografi cirka 1914. Klimts fris upptar den övre delen av marmorväggarna medan Hoffmanns möbler organiserar den centrala axeln.

Samarbetets hjärta

Matsalen: när ramen blir en partner till bilden

Rummet är långt, regelbundet och centrerat på ett stort bord.Fåtöljer skapar en vertikal svit, golvet växlar mönster och marmorväggar ger en tydlig yta Frisen är varken en hängande målning eller en kontinuerlig tapet: den löper på tre väggar i ögonhöjd.

Hoffmann förbereder alltså en arkitektur av kontraster Rummets linjer är stabila och rätlinjiga Klimt introducerar spiraler, grenar, blommor och silhuetter täckta med tecken Marmorens ljusa bakgrund isolerar guld och färger Organisk prydnad får intensitet eftersom den innesluts av ett geometriskt system.

Rummets funktion lägger till ytterligare en nivå.Gästerna äter, tittar på varandra och samtalar under ett symboliskt träd. l'Väntar och denPrestation vänd mot varandra på båda sidor Berättandet blir en daglig närvaro, integrerad i användning snarare än separerad i ett museum.

1905 - 1911

Stocletfrisen: en gyllene trädgård översatt till mosaik

Klimt ritade lådorna, men väggarbetet utfördes med Wiener Werkstättes hantverkare, i synnerhet mosaikern Leopold Forstner Övergången från ritning till vägg kräver exakt materialöversättning.

Livets träd av Gustav Klimt, centralt motiv av Stocletfrisen
Livets trädSpiralgrenarna korsar rummets längd och förbinder figurerna Trädet är inte ett naturalistiskt landskap: det är ett nätverk av tillväxt, rytm och cirkulation.
L'Attente, Gustav Klimts hit för Stocletfrisen
VäntanEn dansare i profil, inspirerad av flera visuella traditioner, svarar på paret som ligger på den motsatta väggen.
L'Accomplishment, Gustav Klimts hit för Stoclet-frisen
PrestationenDet sammanflätade paret försvinner nästan under rektanglarna, cirklarna och blommorna Omfamningen blir textilarkitektur.
Guldriddaren, en del av Gustav Klimts Stocletfris
RiddarenDen vertikala figuren stänger en av ändarna och påminner oss om att frisen är organiserad som en tredelad helhet, inte som en isolerad bild.

Guld

Blad och tesseror fångar riktigt ljus som förändras med rörelsen.

Silver

Coola toner förhindrar att det hela reduceras till en enda gyllene värme.

Pärlemor

Iriserande reflektioner introducerar ett instabilt djup i ytan.

Emalj

Mättade färger ger ögon, blommor och tecken bestående intensitet.

Stenar

Värdefulla element förstärker idén om en bild konstruerad som ett objekt.

Kartong och mosaik är inte samma verk. De nio ritningar som förvaras på MAK anger former, färger och material Dekoren som installeras i Bryssel är sedan resultatet av verkstädernas kunnande.Att titta på lådorna som enkla reproduktioner av väggen raderar denna samlade översättning.

Två logiker

Geometri kontra spiral?För enkel opposition

Hoffmann beskrivs ofta som torgets man och Klimt som den organiska linjens man Gommen visar ett mer subtilt förhållande.

Josef Hoffmann

Square är inget fängelse

Hoffmann använder rutnätet för att koordinera olika skalor: fasad, fönster, möbler, klädsel, golv och porslin. Denna upprepning gör en mängd olika material möjliga. Linjalen skapar en familj av former snarare än en uniform.

Gustav Klimt

Spiral är inte oordning

Trädets grenar verkar fria, men de följer ett exakt nätverk. Figurerna är konstruerade av upprepade områden, gränser och mönster. Klimt organiserar också; det gör helt enkelt linjalen mindre omedelbart synlig.

Dialog fungerar eftersom var och en erkänner den andres autonomi Hoffmann ber inte Klimt att producera ett diskret mönster som slaviskt motsvarar möblerna Klimt accepterar dock begränsningen av ett rum, en höjd och tre väggar. Friheten ligger inom en mycket definierad rumslig uppgift.

Brev visar att Klimt tvivlar, fördröjer och till och med planerar att dra sig tillbaka Frisen är därför inte den flytande tillämpningen av en omedelbart delad idé.Den föds ur långt arbete, förhandlingar och verkstädernas kapacitet att omvandla en bildvision till hållbart material.

Utställning Klimt

Hoffmann bygger inte bara kring verken: han bygger deras perspektiv

I Paris 1900, under Beethovenutställningen 1902, i Mannheim 1907 sedan på Kunstschau i Wien 1908, designade Hoffmann miljöer som påverkade hur Klimt uppfattades. Scenografi kan isolera ett verk, konfrontera det med arkitektur eller organisera en progression mellan flera målningar.

Denna färdighet är väsentlig i en tid där det neutrala museet ännu inte är den absoluta modellen Ramar, hängningar, färgade väggar, hängande höjder och möbler bidrar till mening Besökaren är inte bara framför en bild: hans kropp styrs av rymden.

Adèle Bloch-Bauers porträtt, de tre åldrarna av kvinnor eller fakultetsmålningar får inte samma betydelse beroende på om de hålls i ett officiellt rum eller presenteras som höjdpunkter på en modern resa.Hoffmann hjälper Klimt att bli ett offentligt experiment.

Arv

Från jugendstil till art déco och modernism

Stocletpalatset är sedan 2009 ett av Unescos världsarv Organisationen lyfter fram sin sammanhållning, integritet och roll i förnyelsen av europeisk arkitektur.

Arv Hoffmanns Klimts Vid Stocletpalatset
Art Nouveau Enhet i rymden, teckning av föremål och dekorativ rytm. Symbolik, linje, figur och utsmyckad yta. Konsten samarbetar utan stel hierarki.
Art Deco Nettovolymer, geometrisk lyx, värdefulla material. Färgglada bilder, stiliserade silhuetter och guld. Fasaden och interiörerna tillkännager en mer strukturerad dekoration.
Modernism Läsbarhet av volymer, funktion och kontinuitet i projektet. Mindre direkt arkitektonisk, men radikalitet av ytan. Byggnadens enhet förebådar den moderna övergripande designen.
Nutida formgivning Visuell identitet tillämpad från möbler till byggnad. Kraft av igenkännbart grafiskt språk. Ett grundläggande fall av konstnärlig ledning på en platsskala.

Palatset bör dock inte förenklas till en "första art déco-byggnad" eller ett funktionalistiskt manifest. Dess värde kommer just från dess mellanposition. Det behåller Jugendstilens hantverksmässiga lyx, antar en förebådande geometri och förblir en djupt personlig bostad.

Klimt-Hoffmann-samarbetet påminner också om en aktuell idé: discipliner drar nytta av dialog utan att försvinna. Arkitektur är ingen bakgrund, målning är inte en fyllning och möbler är inte en finish. Var och en producerar mening samtidigt som de deltar i helheten.

Se verk idag

Wien, Bryssel: var ska man förstå Klimt-Hoffmann-duon?

Palatset förblir privat egendom och är inte ett museum öppet för vanliga besök De bästa läsnycklarna finns därför även i Wien.

Wien

MAK

Museet bevarar de nio förberedande tecknade serierna för Stocletfrisen, arkiven för Wiener Werkstätte och en stor samling föremål av Hoffmann Det är den väsentliga platsen att studera översättningen av teckning till dekoration.

Wien

Secession

La Beethoven fris låter oss förstå scenen från 1902: en målning designad för en utställning organiserad av Hoffmann innan det permanenta projektet i Bryssel.

Bryssel

Stocletpalatset

Exteriören kan ses från Avenue de Tervueren. Interiören, matsalen och mosaiken tillhör fortfarande ett privat komplex; vi måste undvika att lova ett regelbundet offentligt besök.

Innan du flyttar: kontrollera alltid tider och villkor på de officiella MAK- och Secession-webbplatserna Rotationer av verk på papper och stängningsperioder kan ändras.

Förläng läsning

Utforska Klimt genom guld, porträtt och inredning

Den gyllene perioden och relationen till Emilie Flöge visar hur måleri, kläder, fotografi och design möts kring samma wienska nätverk.

Källor och metod

Institutioner för att sätta samverkan i ett sammanhang

Gustav Klimt Database · Josef Hoffmann

Biografi, grundandet av Secessionen, utställningar designade av Hoffmann, Stoclet och vänskap fram till Klimt död.

Visa mapp →

Gustav Klimt Database · Stoclet

Uppkomst av projektet, sponsorer, byggarbetsplats, utveckling av skisser och lådor av frisen.

Läs tidslinjen →

MAK · Josef Hoffmann

Arkitektens retrospektiv och dokument på hans möbler, Purkersdorf, Kunstschau och Stoclets matsal.

Se mapp →

MAK · Förväntning och prestation

Presentation av de nio lådorna, restaurering, uppkomsten av inredningen och rollen för Stoclet-sponsorerna.

Visa utställning →

UNESCO · Maison Stoclet

Enastående universellt värde, helhetens integritet och betydelse som ett totalt konstverk som förebådar art déco och den moderna rörelsen.

Läs instruktionerna →

Gustav Klimt Database · Secession

Stiftelse, föreningens verksamhet, Klimtgruppens avgång 1905 och byggnadens efterföljande historia.

Utforska secessionen →

Visuella krediter: fotografier av Stoclet Palace av Busoni och Cmckd, utsikt över byggnaden och möbler via Wikimedia Commons under fria licenser som visas på filerna; porträtt av Josef Hoffmann av Emil Orlik, verk av Gustav Klimt, allmän egendom; historiskt fotografi av matsalen, MAK/Wiener Werkstätte arkiv återgivna via öppen källkod Bilderna är alla olika och används endast en gång i artikeln.

Vanliga frågor

Klimt, Hoffmann och Stocletpalatset i tio svar

Vem var Josef Hoffmann?

Josef Hoffmann var en österrikisk-mährisk arkitekt, formgivare och lärare född 1870.Elev till Otto Wagner, han var medgrundare av Wiener Secession och Wiener Werkstätte.

Hur träffades Gustav Klimt och Josef Hoffmann?

Troligen frekventerade de nätverken av reformkonstnärer i Wien från början av 1890-talet Deras samarbete blev strukturerat i och med grundandet av Secessionen 1897.

Designade Hoffmann Secession-byggnaden?

Nej Byggnaden ritades av Joseph Maria Olbrich Hoffmann spelade dock en stor roll i utformningen av många utställningar som hölls inuti.

Vilken roll spelade Hoffmann i Beethovenutställningen 1902?

Han ansvarar för utställningens konstnärliga ledning och rumsliga utformning Klimts Beethovenfris skapas för denna rutt organiserad kring statyn av Max Klinger.

Hittade Klimt Wiener Werkstätte?

Nej. Det grundades 1903 av Josef Hoffmann, Koloman Moser och Fritz Waerndorfer. Klimt tillhör samma nätverk och samarbetar med dess verkstäder, särskilt för Stoclet.

Vem beställde Stocletpalatset?

Den belgiske bankiren, ingenjören och samlaren Adolphe Stoclet och hans fru Suzanne beställde huset av Hoffmann efter vistelsen i Wien.

Vem gjorde Stocletfrisen?

Gustav Klimt ritar ritningarna och lådorna Översättningen till mosaik och dyrbara material utförs med Wiener Werkstätte, särskilt av Leopold Forstner och tillhörande hantverkare.

Vad betyder Gesamtkunstwerk?

Begreppet betecknar ett totalt konstverk där arkitektur, måleri, skulptur, möbler, föremål och trädgård samordnas i samma projekt.

Kan vi besöka Stocletpalatset?

Palatset är privatägt och är inte öppet som ett vanligt museum Dess exteriör syns från Avenue de Tervueren i Bryssel.

Var kan man se lådorna i Stoclet-frisen?

De nio bevarade kartongerna tillhör MAK i Wien, som också har Wiener Werkstättes arkiv och en viktig samling av Josef Hoffmann.

Slutsats

Hoffmann ger arkitektur åt blicken; Klimt ger denna arkitektur ett gyllene minne.

Från Secessionen till Stoclet Palace fortskrider deras samarbete från tillfälligt till permanent Det eliminerar inte skillnaden mellan måleri och arkitektur: det gör det produktivt Palatset förblir deras mest kompletta demonstration, eftersom varje objekt tillhör platsen och frisen förvandlar denna plats till en berättelse.

0 kommentarer

Lämna en kommentar

Observera att kommentarerna måste godkännas innan de offentliggörs.